创意摄影：摄影中的艺术与设计 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[澳] 马克·盖勒（Mark Galer）著，陈晓寒译

图书标签:

摄影
创意
艺术
设计
构图
光影
色彩
技巧
灵感
视觉

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出版社：世界图书出版公司

ISBN：9787510071171

版次：1

商品编码：11395195

包装：平装

丛书名：后浪摄影学院

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：248

字数：540000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

全书包含：

150 位全球摄影师多年拍摄经验

224 幅精美作品及创作说明

40 个资深摄影教育者设计的拍摄练习

构思、拍摄、制作、保存、展示作品全流程解决方案

通过本书：

了解摄影发展史，把握摄影的过去与未来

学会以摄影师的视角观察世界

理解摄影的视觉语言与设计原则

获得数字影像制作知识

以专业水准创作并展示图片

开启你自己的影像创作之路

层次明晰：书中每一章都有明确的学习目标，相关知识点后都附有“活动”和“动手作业”版块，通过动手实践强化读者的理解。图片丰富：书中配图多为大师作品，更有利于阐明知识点。另有诸多新锐摄影师作品，立意新颖，形式多样，能拓展读者思路。数据翔实：作者在摄影领域积累了丰富的工作经验，从前期策划，执行拍摄到图片输出展览，书中均有详细地介绍，有大量实战数据可供读者参考。

内容简介

　　《创意摄影：摄影中的艺术与设计》提供了一个有条理的学习方法，让学生掌握研究、策划及系统执行摄影项目的专业化能力。书中每一章提供的“动手作业”都是一个完整的“摄影项目”，跟着书中提示训练，有助于读者培养清晰、敏锐的摄影语言，养成良好的拍摄习惯。

　　《创意摄影：摄影中的艺术与设计》作者在前期策划、拍摄、输出和展示方面有着丰富的经验，书中有大量实战数据可供参考。对摄影师，尤其是立志成为专业摄影师的人来说，《创意摄影：摄影中的艺术与设计》是提高摄影技能，丰富视觉信息传达能力的专业教程。

作者简介

　　马克·盖勒（Mark Galer），墨尔本皇家理工大学摄影专业主任，曾经做过商业摄影师、自由摄影师，长期担任 Adobe 公司的软件测试员，是公认的 Photoshop 培训专家。在拍摄、后期调整和输出方面，有良好的工作流程和建议，曾撰写过十余本畅销摄影教材。

前言/序言

在线试读

《创意摄影：摄影中的艺术与设计》精彩试读

创意摄影：摄影中的艺术与设计摄影，远不止于记录瞬间。它是一种语言，一种思考，一种将平凡世界转化为非凡视野的魔术。《创意摄影：摄影中的艺术与设计》并非一本浅尝辄止的摄影技巧手册，而是一场深度探索摄影本质的旅程。它深入剖析了摄影艺术的根源，追溯了设计思维在图像构建中的关键作用，旨在唤醒你内在的创造力，引领你超越技术层面的束缚，构建真正具有思想深度和视觉冲击力的作品。 Part I：重塑视觉语言——艺术的基因艺术的DNA，早已深深植根于摄影的每一个像素之中。本书将带领你拨开历史的迷雾，重新审视摄影艺术的发展脉络，理解那些影响深远的艺术流派与摄影师如何共同塑造了我们今天的视觉感知。光影的颂歌：从印象派到表现主义的视觉对话。我们将探讨印象派对光线和色彩的细腻捕捉如何启迪了早期摄影师对瞬间光影的敏感；分析表现主义如何鼓励摄影师通过扭曲现实、突出情感来表达内在世界。这并非简单复述艺术史，而是借由这些艺术思潮，让你理解构图、色彩、氛围如何被赋予更深层次的艺术内涵。你会发现，一张照片的“意境”，往往是艺术家们历经数百年探索留下的回响。形式的语言：解构与重构的现代主义脉动。现代主义艺术对形式、线条、几何的强调，在摄影中找到了绝佳的载体。本书将深入解析野兽派、立体主义、抽象主义等艺术运动如何影响了摄影师对主体、背景、空间的处理。你将学习如何透过“解构”现实，提取其最本质的视觉元素，并以全新的“重构”方式呈现。例如，你或许会思考，如何利用纯粹的线条和形状来构建抽象的叙事，或者如何通过打破传统的透视法则，创造出引人入胜的视觉张力。叙事的艺术：从象征主义到超现实主义的梦境之旅。摄影并非只能记录眼前的事实，它更可以承载虚构与想象。我们将深入探究象征主义和超现实主义如何鼓励摄影师构建符号化的语言，用隐喻和象征来表达更深层次的含义。你会学习如何通过精心设计的场景、道具和人物状态，来讲述一个超越字面意义的故事，激发观者的联想与解读。想象一下，将一个日常的物件置于一个意想不到的环境中，它便可能成为一个关于孤独、记忆或渴望的有力象征。媒介的边界：摄影与绘画、雕塑的跨界融合。艺术从来不是孤立存在的。《创意摄影》将鼓励你打破摄影作为独立媒介的固有认知，大胆地借鉴绘画的构图原则、色彩理论，雕塑的空间感和立体感。你将学习如何借鉴国画的留白之美来营造意境，如何运用油画的色彩层次来丰富画面，如何从雕塑的体积感来塑造主体。这些跨界的融合，将极大地拓宽你的视觉表达维度。 Part II：设计的力量——秩序与创新的交响设计，是理性与秩序的产物，是将创意转化为可执行方案的桥梁。本书将深入探讨设计思维如何赋能摄影，让你在追求艺术表达的同时，也能构建出结构清晰、富有逻辑且极具说服力的视觉作品。构图的哲学：平衡、韵律与视觉焦点。构图是摄影的骨架，是引导观者视线、传递信息的核心。《创意摄影》将超越简单的“三分法”等规则，带你深入理解构图的哲学意义。你将学习如何运用黄金分割、对称与不对称、对角线、引导线等多种构图方式，来营造画面的平衡感、动感和视觉节奏。更重要的是，你将理解构图如何服务于你想传达的情感和故事，如何精准地引导观者的注意力，让他们在画面中找到属于自己的路径。色彩的语言：心理学、象征意义与和谐构建。色彩是传递情感最直接的媒介。本书将带你走进色彩的心理学世界，理解不同颜色组合如何唤起特定的情绪和联想。你将学习如何运用互补色、近似色、三原色等色彩理论，来构建和谐或对比强烈的画面。同时，你还将探讨色彩在不同文化中的象征意义，以及如何通过色彩的巧妙运用，为你的作品注入更丰富的文化内涵和情感深度。形式的逻辑：线条、形状与空间的关系。在设计领域，线条和形状是构建秩序的基础。《创意摄影》将引导你关注画面中的线条走向，理解它们如何引导视线，营造动感或稳定感。你将学习如何利用各种形状，如圆形、方形、三角形，来组织画面元素，制造视觉趣味。更重要的是，你将探索三维空间在二维平面上的表现，以及如何通过景深、透视、遮挡等手法，来营造画面的层次感和立体感，让你的照片仿佛拥有可以触摸的深度。留白的力量：减法美学与留白艺术。在信息爆炸的时代，“少即是多”的设计理念尤为重要。《创意摄影》将深入解析“留白”在摄影中的艺术价值。你将学习如何通过巧妙地运用负空间，来突出主体，增强画面的呼吸感，引导观者聚焦于最核心的内容。学会留白，意味着你能够去除不必要的干扰，让你的作品更加纯粹、有力，直击人心。节奏与韵律：时间的编织与动态的感知。摄影虽然定格瞬间，却可以模拟时间的流动与变化。本书将探讨如何通过一系列的图像，或者画面中的重复元素、对比元素，来创造出视觉的节奏感和韵律感。你将学习如何通过连续的动作、变化的视角、或是重复的形状，来赋予静态画面以动态的生命力，让观者在浏览照片时，感受到一种流畅的视觉体验。 Part III：创意思维的启蒙——打破常规，释放无限可能技术是工具，艺术与设计是灵魂，而创意思维，则是点燃这一切的火花。《创意摄影》将为你提供一系列的思考框架和实践方法，帮助你打破思维定势，发现独特的视角，创造出独一无二的作品。观察的艺术：看见未见，发现平凡中的不凡。创意始于敏锐的观察。本书将教你如何培养超越日常的观察力，学会去“看见”那些被我们忽略的细节、纹理、光影的变化，以及不同寻常的组合。你将学习如何从生活的点滴中汲取灵感，如何在看似平凡的场景中发现被隐藏的诗意和故事。联想的魔力：打破逻辑，连接看似无关的事物。创意常常来源于不同概念之间的奇妙联结。《创意摄影》将引导你运用联想、比喻、象征等思维方式，去连接看似无关的元素，从而产生新的意义和视觉表达。你将学习如何像诗人一样思考，如何让一个物体代表一种情感，一段经历，或是一个抽象的概念。提问的力量：质疑，挑战，重塑认知。每一个伟大的创意，都源于对既有观念的质疑。《创意摄影》将鼓励你不断地向自己和世界提问：为什么是这样？有没有其他的可能性？这种批判性的思维，将帮助你跳出框架，从全新的角度审视拍摄对象，从而找到突破常规的创意点。实验与迭代：拥抱不确定，从失败中学习。创意是一个不断尝试和修正的过程。本书将鼓励你拥抱实验精神，大胆地尝试不同的拍摄手法、构图方式、后期处理。你将理解，每一次的“失败”都可能是一次宝贵的经验，是通往真正创意的必经之路。学会从错误中学习，不断迭代你的想法，直到找到最完美的表达。叙事的力量：从“拍什么”到“为什么拍”。摄影的深度，在于其叙事性。本书将引导你思考，你究竟想通过照片传达什么？你的作品背后有什么故事？你希望观者在看完照片后产生怎样的思考？将重心从纯粹的“拍什么”转移到“为什么拍”，将使你的作品更具思想性和感染力。情绪与氛围的营造：唤起共鸣，传递情感。摄影作品的魅力，在于它能否触动观者的情感。《创意摄影》将深入探讨如何通过光影、色彩、构图、以及对细节的捕捉，来营造特定的情绪和氛围。你将学习如何用画面语言来表达喜悦、忧伤、宁静、神秘等复杂的情感，让你的作品能够与观者产生深层次的共鸣。《创意摄影：摄影中的艺术与设计》并非教你“如何拍”，而是启发你“为何而拍”；它并非提供固定的模式，而是为你打开无数扇通往创意的可能之门。这本书是你手中最强大的创作指南，是你思维的催化剂，是你通往真正摄影艺术殿堂的钥匙。在这里，你将学会如何将技术转化为艺术，将理性转化为诗意，最终，用你的镜头，讲述属于你自己的，独一无二的视觉故事。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

“创意摄影：摄影中的艺术与设计”，仅仅是书名就足以激起我对摄影更深层次的兴趣。我一直相信，摄影不仅仅是记录现实，更是创造现实，是将创作者的视角、情感和思想融入到画面之中。然而，在我的摄影过程中，我时常感到自己在技术层面尚可，但在如何将“艺术”和“设计”的概念注入作品，让它们脱颖而出，却显得力不从心。我渴望学习如何运用更具创意的构图方式，如何玩转光影，如何通过色彩的巧妙搭配来表达情感，如何运用后期处理来强化画面的艺术感染力，而非仅仅是简单的调整。我希望这本书能够提供给我一些关于打破常规、挑战传统的摄影思维方式。我希望它能教我如何从生活中那些习以为常的元素中发现不寻常的美，如何通过独特的视角去重新审视熟悉的事物。我期待书中能够有关于如何构建画面叙事性的指导，如何让一张照片能够讲述一个故事，引发观者的思考。对于“设计”在摄影中的应用，我充满了好奇。它是否涉及到画面的视觉节奏，元素的排布，甚至是文字与图像的结合？我希望这本书能给我提供一些关于如何培养摄影师的“审美”和“设计感”的方法。我希望能看到一些具体的案例分析，了解大师们是如何将艺术和设计理念融入到他们的作品中，并从中获得启发。这本书，我希望它能帮助我理解，摄影的本质在于创造，在于表达，在于用镜头去构建一个属于自己的视觉世界。我希望它能让我明白，技术只是工具，而真正的摄影力量，在于它所蕴含的艺术性和设计感。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本名为“创意摄影：摄影中的艺术与设计”的书，翻开它，我仿佛踏入了一个全新的摄影领域。我一直以来都觉得摄影的魅力不仅仅在于清晰的成像，更在于它所承载的情感和故事。然而，如何在技术层面之外，真正将“艺术”和“设计”融入到我的摄影作品中，却是我长期以来思考和探索的难题。这本书，从书名上就直接点出了我的痛点，它承诺的“艺术与设计”的结合，正是我想在摄影中追求的目标。我并非一个追求复杂器材的摄影爱好者，我更关注的是如何用手中的相机，捕捉到那个稍纵即逝的瞬间，并将其转化为具有独特视觉语言的艺术品。这本书的出现，恰好满足了我对于摄影深度探索的渴望。我希望它能引领我思考，摄影不仅仅是“拍下”什么，更是“如何去拍”以及“拍下什么”。它应该会探讨摄影的构图美学，色彩的心理学运用，光影的戏剧性表现，以及如何通过独特的视角来解读世界。我期待书中能够有关于如何培养摄影师的“眼睛”的指导，如何训练自己去发现普通场景中的不凡之处，如何运用“留白”来营造意境，以及如何通过“对比”来突出主体。我也希望它能提供一些关于摄影创作流程的建议，从前期的构思，到拍摄中的实践，再到后期的精修，每一个环节都能体现出艺术性和设计感的融合。我希望这本书能让我明白，摄影的艺术性体现在情感的传递和意境的营造，而设计感则体现在画面的结构、节奏和协调性上。它应该能教会我如何将这些元素有机地结合起来，创作出既有视觉冲击力，又能触动人心的摄影作品。我希望它能让我不再停留在模仿的阶段，而是能够发展出自己独特的摄影风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，“创意摄影：摄影中的艺术与设计”，对我这个摄影爱好者来说，简直是一种召唤。我一直以来，都在苦苦思索，如何才能让自己的摄影作品不仅仅是记录，而是能够成为一种艺术的表达，一种具有独特设计风格的作品。我常常在拍摄时感到力不从心，虽然技术上可以做到，但总觉得画面缺少了那种能够触动人心的“灵魂”，缺少那种令人过目不忘的“亮点”。我希望这本书能够为我指明方向，让我明白“艺术”和“设计”这两个概念在摄影中的具体应用。我期待它能够深入讲解摄影的构图美学，不仅仅是那些基本的法则，更重要的是如何根据拍摄主题和想要表达的情感，去创造出富有创意和视觉冲击力的画面结构。色彩的运用也是我非常关注的，我希望书中能够讲解如何通过色彩的搭配和运用，来营造特定的氛围，传递丰富的情感，甚至是影响观者的情绪。而“设计”这个概念，在摄影中究竟体现在哪些方面？我希望这本书能够告诉我，如何让画面更具整体感、层次感和视觉的吸引力，如何通过元素的排布来构建一个有逻辑、有节奏的视觉叙事。我期待书中能够提供一些关于如何培养摄影师“观察力”和“想象力”的方法，让我能够从日常生活中发现那些隐藏的美，并用创新的方式去捕捉它们。我希望能从大师的案例中学习，理解他们是如何将艺术和设计融入到作品中的，并从中获得启发。这本书，我希望它能够帮助我突破技术上的瓶颈，提升我的摄影艺术品位和设计能力，让我能够创作出真正具有个性和感染力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很吸引人——“创意摄影：摄影中的艺术与设计”。我一直对摄影充满热情，但总感觉自己的作品缺乏那种能够打动人心的“灵魂”。我常常在拍摄时感到迷茫，不知道如何将脑海中的想法转化为具有视觉冲击力的画面。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，有讲解器材的，有教授后期技巧的，但真正能触及摄影“艺术”与“设计”层面的内容却不多。我渴望找到一本能够启发我思考，引导我打破常规，让我重新审视摄影这门语言的书。我希望它不仅仅是技术教程，更是一本关于如何用镜头表达情感、叙述故事、创造独特视觉风格的指南。我想了解，那些伟大的摄影师是如何将自己的内心世界投射到画面中的，他们是如何运用构图、色彩、光影等元素来传递信息和情绪的。我期待这本书能够提供给我新的视角和灵感，让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种创造，一种将平凡事物变得不凡的魔法。我想要学习如何从日常生活中的细节中发现美，如何通过对焦、景深、快门速度等技术手段来烘托主题，如何运用后期处理来提升画面的表现力，但又不会丧失原作的生命力。这本书，我希望它能成为我摄影道路上的良师益友，帮助我一步步走向更具艺术性和设计感的摄影创作。我希望它能让我明白，创意摄影的精髓在于“看见”——不仅是用眼睛看，更是用心去感受，去理解，然后用镜头去表达，去创造。它应该能告诉我，摄影的边界在哪里，以及如何去拓展这些边界。我期待它能提供丰富的案例分析，通过对不同风格摄影作品的解读，让我领悟到其中蕴含的艺术原理和设计理念，并学习如何将这些原理融汇到自己的创作实践中。我更希望这本书能鼓励我去尝试，去冒险，去挑战自我，不要害怕失败，因为每一次的尝试都是一次宝贵的学习机会。

评分☆☆☆☆☆

“创意摄影：摄影中的艺术与设计”这本书，光看名字就让我跃跃欲试。我一直深信，摄影不仅仅是捕捉瞬间，更是一种对世界的理解和表达。然而，我常常感到自己的作品虽然技术上没有太大问题，却总是少了些“味道”，少了些能引起共鸣的艺术感染力，也缺乏某种精心设计的视觉逻辑。我希望这本书能成为我的“摄影启蒙书”，帮助我理解摄影中“艺术”与“设计”这两个关键要素是如何相互作用，又如何才能在作品中得到体现。我特别想了解，究竟什么样的构图才能称之为“艺术”的构图？光影的运用又如何能营造出戏剧性的氛围，传递深刻的情感？我希望能从书中学习到色彩心理学在摄影中的应用，如何通过色彩的选择和搭配来引导观者的情绪，甚至影响他们的判断。而“设计”这个概念，在摄影中又意味着什么？我希望它能指导我如何让画面更具视觉冲击力，如何通过元素的排列组合来构建一个有吸引力的视觉叙事。这本书，我希望它能提供一些关于培养摄影师“创意之眼”的方法，让我能够从平凡的生活中发现不凡的美，并将其转化为独特的摄影语言。我期待书中能够有丰富的案例分析，通过对不同风格摄影作品的深入解读，让我领略到大师们的创作思路和技巧，并从中汲取灵感。我希望这本书能真正教会我如何跳出模仿，形成自己独特的摄影风格，创作出既有艺术深度，又有设计美感的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字， “创意摄影：摄影中的艺术与设计”，简直就是为我量身定做的。我一直认为，摄影远不止是按下快门这么简单，它是一种表达，一种思考，一种将瞬间转化为永恒的艺术。然而，在我的摄影实践中，我常常感到受限于技术层面，难以将内心的想法和情感有效地传达出来。我渴望了解，那些杰出的摄影师是如何将抽象的概念转化为具象的画面，他们是如何在有限的二维空间里创造出无限的视觉张力。我希望这本书能为我揭示摄影的“魔法”所在，让我明白艺术与设计的融合是如何赋予摄影作品生命力的。我期待它能够深入探讨构图的精髓，不仅仅是理论知识，更是在实际拍摄中的灵活运用，如何通过调整角度、改变距离，甚至运用前景和背景来构建富有深度的画面。色彩的运用也是我特别关注的方面，我希望这本书能教会我如何理解色彩的情感语言，如何通过色彩的和谐或对比来营造特定的氛围，如何运用色彩来引导观者的情绪。同时，我迫切希望了解“设计”在摄影中的具体体现。这是否意味着要注重画面的比例、节奏和平衡？是否要学习如何运用视觉元素来构建一个有吸引力的叙事？我希望这本书能够提供一些关于如何培养“摄影师的眼睛”的训练方法，如何去观察生活，去发现那些容易被忽视的美，并将其转化为独特的摄影语言。我期待书中能够包含一些关于如何进行摄影项目规划的指导，从概念的形成，到拍摄的执行，再到最终作品的呈现，每一步都充满艺术性和设计感。这本书，我希望它能成为我从一个“拍摄者”转变为一个真正的“摄影艺术家”的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

拿到“创意摄影：摄影中的艺术与设计”这本书，我的内心充满了期待。我一直认为，摄影的魅力远不止于清晰的成像和逼真的色彩，它更是一种对世界的观察、对情感的表达，以及对美的再创造。然而，在我的摄影实践中，我常常感到作品缺乏那种能够触动人心的“灵魂”，缺乏一种独特的艺术风格和设计感。我希望这本书能够为我打开一扇通往更深层次摄影世界的大门，让我明白如何将“艺术”的灵感和“设计”的思维融入到我的每一次快门之中。我期待它能够深入探讨构图的奥秘，不仅仅是那些传统的构图法则，更重要的是如何根据拍摄主题和想要传达的情绪，去创造出独一无二的画面结构。我也希望它能讲解色彩的运用，如何通过色彩的冷暖、饱和度和对比度来影响观者的情绪，如何构建和谐或具有冲击力的色彩体系。更令我兴奋的是，这本书提到了“设计”这个词。我希望它能告诉我，摄影中的设计感体现在哪些方面？是画面的比例、线条的运用、元素的呼应，还是整体的视觉逻辑？我希望能从中学习到如何让画面更具整体感、层次感和视觉冲击力。我期待书中能够提供一些关于如何寻找拍摄灵感、如何进行创意构思的方法，以及如何将这些创意转化为实际拍摄行动的指导。我希望这本书能够帮助我跳出“拍到此一游”的记录模式，而是能够创作出真正具有艺术价值和设计美感的摄影作品。它应该是一本能够启发思考、引导实践的宝贵读物，陪伴我不断探索摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

“创意摄影：摄影中的艺术与设计”，这本书的名字对我来说，简直是振聋发聩。一直以来，我都在努力提升自己的摄影技术，学习各种器材的使用，掌握后期处理的技巧，但总感觉作品缺乏那种打动人心的力量，缺乏一种“艺术感”和“设计感”。我渴望了解，那些伟大的摄影作品究竟是如何炼成的？它们是如何将情感、思想和美学融为一体的？我希望这本书能够为我揭示摄影的“内在逻辑”，让我明白，真正的创意摄影，绝不仅仅是技术层面的叠加，更是艺术修养和设计思维的升华。我特别想知道，如何在构图上做得更具艺术性？如何利用光影来塑造情绪，增强画面的戏剧性？色彩在摄影中扮演着怎样的角色？如何运用色彩来引导观者的情绪，构建画面的整体风格？“设计”这个词，在摄影中到底意味着什么？我希望它能告诉我，如何让画面在视觉上更具吸引力，如何通过元素的排列组合来达到和谐或冲突的美感，如何构建一个有条理、有节奏的视觉呈现。我期待这本书能够提供一些关于培养摄影师“直觉”和“创造力”的方法，让我能够跳出思维定势，去探索更广阔的摄影可能性。我希望能从中学习到如何将抽象的概念转化为具体的视觉语言，如何用镜头讲述更深刻的故事。这本书，我希望它能成为我摄影生涯中的一次“顿悟”，帮助我从一个技术熟练的拍摄者，蜕变为一个真正懂得用艺术和设计来表达自我的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次看到“创意摄影：摄影中的艺术与设计”这本书的名字时，我的第一反应是“这正是我需要的！”。一直以来，我都在摄影技术上投入了大量的精力，学习各种相机设置、镜头特性、后期软件操作，但每当我看着自己拍摄的照片，总感觉它们缺少了点什么，少了那种能够引起共鸣的灵魂，少了那种令人眼前一亮的“创意”。我常常在想，那些顶尖的摄影师是如何做到将平凡的景物拍得如此动人，如何将复杂的情感浓缩在方寸之间的画面里？这背后一定不仅仅是技术，更多的是艺术的素养和设计的思维。所以我特别期待这本书能够在这方面给我指引。我希望它能深入剖析摄影中的构图原则，不仅仅是三分法、对称构图这些基础知识，而是能够讲解如何根据拍摄对象和想要表达的情感，灵活运用各种构图方式，甚至打破常规。我也希望它能讲解色彩的运用，不仅仅是饱和度、对比度，而是色彩如何传递情绪，如何通过色彩搭配来营造氛围。更重要的是，我希望它能教会我如何在拍摄中融入“设计”的理念，比如如何利用线条、形状、纹理来构建画面，如何控制景深和焦点来引导观者的视线，如何通过光影的运用来增强画面的立体感和戏剧性。这本书，我希望它能给我提供一系列切实可行的方法和技巧，让我能够跳出固有的思维模式，去尝试更具实验性的拍摄手法。我期待它能提供一些成功的案例分析，让我能够从大师的作品中汲取灵感，学习他们的创作思路和表现手法。总而言之，我希望这本书能够帮助我提升摄影的艺术品味和设计能力，让我能够创作出真正具有个性和感染力的摄影作品，让我的摄影之路不再是简单的记录，而是一场充满惊喜的艺术探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“创意摄影：摄影中的艺术与设计”这本书的名字情有独钟。在我看来，摄影的真正魅力，在于它能够超越简单的记录，成为一种艺术的表达和设计的载体。然而，在我的摄影实践中，我常常感到自己停留在技术层面，难以将内心的想法和情感有效地转化为具有艺术感染力的画面。我希望这本书能够为我指明方向，让我明白如何在摄影中融入“艺术”的思考和“设计”的理念。我期待它能够深入剖析摄影构图的艺术性，不仅仅是那些教科书上的法则，更重要的是如何在实践中运用这些法则，甚至打破它们，以达到最佳的视觉效果。色彩的运用也是我非常感兴趣的部分，我希望书中能够讲解如何通过色彩来营造氛围，传递情感，甚至构建画面的叙事性。更重要的是，我希望这本书能为我揭示“设计”在摄影中的具体体现。它是否关乎画面的比例、线条的流畅性、元素的呼应，还是整体的视觉节奏？我希望从中学习到如何让我的照片更具吸引力，更富有深度。我期待书中能够提供一些关于培养摄影师“观察力”和“想象力”的方法，让我能够从日常生活中发现独特的拍摄题材，并用创新的方式去呈现它们。我也希望能够看到一些关于如何进行摄影项目策划的指导，从最初的灵感萌芽，到最终作品的呈现，每一步都充满艺术性和设计感。这本书，我希望它能帮助我提升摄影的艺术品味和设计能力，让我能够创作出真正具有个性和感染力的摄影作品，让我的摄影之路更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书适合做教材，比较面面俱到，总体还行

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老师就带我们来到了颐和园

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老师就带我们来到了颐和园

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这本书适合做教材，比较面面俱到，总体还行

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课文里学到了颐和园

评分☆☆☆☆☆

包装不错