具体描述
编辑推荐
想学画画这件事被搁置多久了？忙着考试、忙着赚钱、忙这忙那，无数次的提起笔，又无数次的放下……其实，画画并没有那么难，我们青春正好，不要放弃对梦想的追求！
《再不学画画我们就老了》系列为想要圆梦的你精心设计，用温馨文艺的美图营造一种舒适的阅读氛围，用精致有趣的案例让你重拾画画的信心。来让这本绘画入门书帮你释放出自己艺术家的一面吧！
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内容简介
素描是我们学习一切绘画的基础，抛开绚丽繁复的色彩，回归本质的形体、光影色调、明暗关系去理解和认知物体，是我们在开始绘画之旅前必须学习的。
在大多数专业的绘画训练中，一般都是从石膏几何体和瓶罐水果等静物去学习素描的基础知识的，但这些枯燥乏味的物体对于喜欢美好事物的我们而言，很难引起我们的兴趣，我们更感兴趣的是如何绘制身边那些有趣的小物件。《再不学画画我们就老了：我的本素描书》正是以一些生活中常见的美好事物为例，从缤纷杂乱的书桌、美味的食物到窗台可爱的植物们，甚至屋外斑驳的风景开始轻松自在地学习素描的绘画技法。
书中不仅有详细的案例讲解，方便我们了解物体的绘制过程，更有一些小技巧告诉大家物体质感或画面氛围在素描中的表现要点，了解了这些，即便你对于素描一无所知，也能很快举一反三地绘制它们。
跟着《再不学画画我们就老了：我的本素描书》的步伐一点点走下去，当你完成自己的本素描书时，你会惊喜地发现，身边的一切你都可以轻松地让它跃然纸上。现在，让我们一起开始素描之旅吧！
作者简介
飞乐鸟工作室，由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，通过绘画、手作等多种形式让更多的人发现身边的乐趣，帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品。其代表作《水彩花之绘》、《三天学会铅笔画》、《素描小时光》、《色铅笔的温情手绘》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。内页插图
目录
前言
展示 素描是静谧无声的美
Chapter 1它们让素描诞生
1.1 素描铅笔的种类
1.2 不同型号铅笔的区别
1.3 铅笔常见品牌一览
1.4 适合你的才是最好的
1.5 什么样的纸张能画素描
1.6 素描纸张品牌大考评
1.7 挑选一个本子画完它
1.8 橡皮也有分类
1.9 妙用橡皮
1.10 各种辅助工具
1.11 工具保养法
Chapter 2 画前需了解的
2.1 试着用铅笔画线
2.2 光滑物体的表现
2.3 柔软物体的表现
2.4 坚硬物体的表现
2.5 立方体的绘制
2.6 圆锥体的表现
2.7 圆球体的画法
2.8 透视的形成和概念
2.9 平行透视
2.10 成角透视
2.11 散点透视
2.12 圆的透视
Chapter 3 从书桌开始
伴随我们的铅笔
把笔放进茶杯
和风茶叶罐
杂货的迷你世界
复古剪刀
动物镇纸
我的工作台
Chapter 4 厨房的记忆
和风甘食记
和果子
鲷鱼烧
东方小食绘画记
桂花山药泥
芋圆冰淇淋
西洋素色下午茶
百香果牛油蛋糕
乳酪布朗尼
Chapter 5 素色衣橱秀
足下生花朵朵开
淑女芭蕾鞋
治愈毛线袜
顶上添花意更浓
手织毛线帽
阳光下的草帽
小小饰物美而精
许愿瓶小吊坠
Chapter 6 窗台姹紫嫣红
单色花束也美丽
团团相拥白玉草
雍容华贵秋海棠
小小森林小可爱
最萌熊童子
俏皮吉娃莲
Chapter 7 带上纸笔出门
静心老书店
古朴老磨坊
诱人面包店
院中斑驳光影
封存着记忆的街道
后记
前言/序言
用户评价
最近，我一直在思考，如何才能让生活变得更有意义，更有色彩。我发现，很多时候，我们都陷入了日复一日的 routine 中，而忽略了那些能滋养心灵的事物。直到我偶然间看到了《再不学画画我们就老了：我的第一本素描书》，这本书的名字，就像一股清流，让我内心泛起了涟漪。 拿到书的时候，我就被它朴实而充满力量的设计所吸引。封面上的文字，带着一种洒脱和紧迫感，仿佛在告诉我，生命短暂，热爱无价。我一直觉得自己是个“没有艺术天赋”的人，对绘画这件事，总是抱着一种“看看就好”的态度。然而，这本书，却以一种意想不到的亲切感，让我想要跃跃欲试。 作者在书中分享的经历，让我感到非常受用。她没有把自己塑造成一个高高在上的“艺术大师”，而是像一位分享心路历程的朋友，用朴实无华的语言，讲述了自己从零开始学画的经历。她坦诚地谈到了自己曾经的迷茫和挫败，这让我觉得，原来我并非孤单一人，即使是她，也曾经有过和我一样的困惑。 让我眼前一亮的是，书中对“工具”的讲解。我一直以为学画画需要准备昂贵的画材，但作者却告诉我，最简单的铅笔和纸张，就足以开启你的素描之旅。她强调的是“开始”的重要性，而不是“拥有”的装备。这种“轻装上阵”的理念，让我觉得学画画这件事，真的可以很简单，也很有趣。 在讲解“线条”的部分，我被作者的独特视角所折服。她没有简单地教我画直线和曲线，而是引导我去观察生活中各种物体的轮廓，去体会线条的粗细、轻重、虚实和变化。她用诗意的语言，将线条比作“生命的律动”、“情感的表达”，让我第一次感受到，原来线条并不只是简单的几何图形，它可以有如此丰富的内涵。 而对于“明暗”的讲解，更是让我醍醐灌顶。我之前一直对如何表现物体的立体感感到头疼，总觉得画面很“扁平”。但作者通过非常形象的图示和生动的案例，让我理解了光影是如何作用于物体，是如何塑造物体的体积和质感的。她用一个简单的几何体，一步一步地展示了如何通过笔触的深浅来营造出真实的光影效果，这让我豁然开朗。 这本书的讲解方式，让我觉得非常舒服。它不是那种板着脸的教学，而是充满了生活化的例子和幽默的语言。她会用身边的水果、杯子，甚至是家里的衣物来作为练习对象，让我觉得素描这件事，真的可以融入到我们的日常生活之中。这种亲切感，让我愿意花更多的时间去钻研。 让我特别欣赏的是，这本书的进度安排非常合理。它不会一下子就抛出难度很高的内容，而是从最基础的“点”开始，一步一步地引导我走到“面”，再到“体”。每一个阶段都留有充足的练习时间，让我能够消化和吸收。而且，作者在整个过程中，都在不断地给予鼓励，让我即使遇到挫折，也能有信心继续下去。 我曾经有过很多“半途而废”的经历，但这本书，却让我体验到了“沉浸式”学习的乐趣。当我全神贯注地去观察一个物体，去用我的画笔去捕捉它的形态和光影时，我发现时间仿佛静止了。我能够感受到一种前所未有的专注和宁静，这种感觉，让我觉得非常治愈。 这本书，不仅仅是教我绘画技巧，更是在潜移默化地改变我的思维方式。它让我学会了用更敏锐的眼光去观察生活，去发现那些容易被忽略的美好。我开始对身边的一切都充满了好奇，想要用画笔去记录下它们。 让我感动的是，这本书传递的那种“不再留遗憾”的生活态度。它告诉我，人生的精彩，不在于你拥有多少，而在于你敢于尝试多少。与其让“想做”变成“曾经想过”，不如现在就勇敢迈出第一步。 总而言之，《再不学画画我们就老了：我的第一本素描书》是一本让我感到由衷喜爱的书。它用一种非常温柔而有力的方式，点燃了我内心的艺术火苗。我真心推荐给所有渴望改变，渴望为生活增添更多色彩的朋友们。这本书，真的会让你觉得，开始学画画，永远都不晚。
评分最近，我一直在思考一个问题：在人生的旅途中，我们究竟是为了什么而奔波？是为了物质的丰裕，还是为了内心的满足？我发现，很多时候，我们都忽略了那些能滋养我们心灵的东西。而《再不学画画我们就老了：我的第一本素描书》，恰恰就是这样一本让我开始重新审视自己内心需求的书。 拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望。毕竟，我曾经尝试过各种各样的“技能学习”，但最后都因为觉得枯燥乏味而不了了之。我自认为自己是个“没有艺术细胞”的人，甚至连画个简单的火柴人都需要斟酌半天。然而，这本书的标题，却像一种温柔的催促，让我忍不住想要一探究竟。 打开书，首先映入眼帘的是作者那充满个人魅力的文字。她没有采用那种官方、刻板的教程模式，而是以一种近乎“自言自语”的口吻，分享了她自己学画的历程，以及那些让她感动和启发的故事。她将自己比作一个一直在探索路上的普通人，这种坦诚和接地气，瞬间就拉近了我和她之间的距离。我感觉，我不是在阅读一本教程，而是在和一位知心的朋友聊天。 书中对于“工具”的讲解，更是让我眼前一亮。我一直以为学画画需要购买各种专业级的工具，但作者却告诉我，最简单的铅笔和纸张，就足以开启你的素描之旅。她强调的是“动手”的实践，而不是“拥有”的装备。这种“少即是多”的理念，让我一下子就消除了对学习成本的担忧，觉得学画画，原来真的可以很简单。 在讲解“线条”的部分，我被作者的独特视角所折服。她没有简单地教我画直线和曲线，而是引导我去观察生活中各种物体的轮廓，去体会线条的粗细、轻重、虚实和变化。她用诗意的语言，将线条比作“生命的律动”、“情感的表达”，让我第一次感受到，原来线条并不只是简单的几何图形，它可以有如此丰富的内涵。 而对于“明暗”的讲解，更是让我醍醐灌顶。我之前一直对如何表现物体的立体感感到头疼，总觉得画面很“扁平”。但作者通过非常形象的图示和生动的案例，让我理解了光影是如何作用于物体，是如何塑造物体的体积和质感的。她用一个简单的几何体，一步一步地展示了如何通过笔触的深浅来营造出真实的光影效果，这让我豁然开朗。 这本书的另一个让我赞赏的地方，在于它循序渐进的学习路径。它从最基础的点、线、面开始，逐步深入到形状、体积，再到更复杂的物体组合。每一个阶段都留有足够的练习空间，让我有时间去消化和吸收。而且，作者在讲解过程中，时不时穿插一些有趣的小故事和生活化的例子，让学习过程一点也不枯燥，反而充满了趣味性。 我曾经有过很多“半途而废”的经历，但这本书，却让我体验到了“沉浸式”学习的乐趣。当我全神贯注地去观察一个物体，去用我的画笔去捕捉它的形态和光影时，我发现时间仿佛静止了。我能够感受到一种前所未有的专注和宁静，这种感觉，让我觉得非常治愈。 这本书，不仅仅是教我绘画技巧，更是在潜移默化地改变我的思维方式。它让我学会了用更敏锐的眼光去观察生活，去发现那些容易被忽略的美好。我开始对身边的一切都充满了好奇，想要用画笔去记录下它们。 让我感动的是，这本书传递的那种“不再留遗憾”的生活态度。它告诉我，人生的精彩，不在于你拥有多少，而在于你敢于尝试多少。与其让“想做”变成“曾经想过”，不如现在就勇敢迈出第一步。 总而言之，《再不学画画我们就老了：我的第一本素描书》是一本让我感到由衷喜爱的书。它用一种非常温柔而有力的方式，点燃了我内心的艺术火苗。我真心推荐给所有渴望改变，渴望为生活增添更多色彩的朋友们。这本书，真的会让你觉得，开始学画画，永远都不晚。
评分最近，我总觉得自己的生活像是褪了色的老照片，虽然平静，却少了几分生机。我开始渴望找到一种方式，为自己的生活注入新的活力，而《再不学画画我们就老了：我的第一本素描书》，恰好满足了我的这份心愿。 拿到书的那一刻，我就被它简洁而充满力量的封面设计所吸引。那几个字，仿佛带着一种温柔的紧迫感，提醒着我，生命中的美好，不应被等待所消磨。我一直觉得自己是个“笨拙”的人，对绘画这件事，从未敢轻易尝试，总觉得离我太遥远。然而，这本书，却以一种意想不到的亲切感，让我想要跃跃欲试。 作者在书中分享的经历，让我感到非常受用。她没有把自己塑造成一个高高在上的“艺术大师”，而是像一位分享心路历程的朋友，用朴实无华的语言，讲述了自己从零开始学画的经历。她坦诚地谈到了自己曾经的迷茫和挫败，这让我觉得，原来我并非孤单一人，即使是她，也曾经有过和我一样的困惑。 让我眼前一亮的是，书中对“工具”的讲解。我一直以为学画画需要准备昂贵的画材，但作者却告诉我，最简单的铅笔和纸张，就足以开启你的素描之旅。她强调的是“开始”的重要性，而不是“拥有”的装备。这种“轻装上阵”的理念，让我觉得学画画这件事，真的可以很简单，也很有趣。 在讲解“线条”的部分，我被作者的独特视角所折服。她没有简单地教我画直线和曲线，而是引导我去观察生活中各种物体的轮廓，去体会线条的粗细、轻重、虚实和变化。她用诗意的语言，将线条比作“生命的律动”、“情感的表达”，让我第一次感受到，原来线条并不只是简单的几何图形，它可以有如此丰富的内涵。 而对于“明暗”的讲解，更是让我醍醐灌顶。我之前一直对如何表现物体的立体感感到头疼，总觉得画面很“扁平”。但作者通过非常形象的图示和生动的案例，让我理解了光影是如何作用于物体，是如何塑造物体的体积和质感的。她用一个简单的几何体，一步一步地展示了如何通过笔触的深浅来营造出真实的光影效果，这让我豁然开朗。 这本书的讲解方式，让我觉得非常舒服。它不是那种板着脸的教学，而是充满了生活化的例子和幽默的语言。她会用身边的水果、杯子，甚至是家里的衣物来作为练习对象，让我觉得素描这件事，真的可以融入到我们的日常生活之中。这种亲切感，让我愿意花更多的时间去钻研。 让我特别欣赏的是，这本书的进度安排非常合理。它不会一下子就抛出难度很高的内容，而是从最基础的“点”开始，一步一步地引导我走到“面”，再到“体”。每一个阶段都留有充足的练习时间，让我能够消化和吸收。而且，作者在整个过程中，都在不断地给予鼓励，让我即使遇到挫折，也能有信心继续下去。 我曾经有过很多“半途而废”的经历，但这本书，却让我体验到了“沉浸式”学习的乐趣。当我全神贯注地去观察一个物体，去用我的画笔去捕捉它的形态和光影时，我发现时间仿佛静止了。我能够感受到一种前所未有的专注和宁静，这种感觉，让我觉得非常治愈。 这本书，不仅仅是教我绘画技巧，更是在潜移默化地改变我的思维方式。它让我学会了用更敏锐的眼光去观察生活，去发现那些容易被忽略的美好。我开始对身边的一切都充满了好奇，想要用画笔去记录下它们。 让我感动的是，这本书传递的那种“不再留遗憾”的生活态度。它告诉我，人生的精彩，不在于你拥有多少，而在于你敢于尝试多少。与其让“想做”变成“曾经想过”，不如现在就勇敢迈出第一步。 总而言之，《再不学画画我们就老了：我的第一本素描书》是一本让我感到由衷喜爱的书。它用一种非常温柔而有力的方式，点燃了我内心的艺术火苗。我真心推荐给所有渴望改变，渴望为生活增添更多色彩的朋友们。这本书，真的会让你觉得，开始学画画，永远都不晚。
评分近来，我总觉得生活缺少了点什么，好像所有的色彩都变得有些灰蒙蒙的。我开始怀念那种曾经因为热爱而全身心投入的状态。当我偶然翻到《再不学画画我们就老了：我的第一本素描书》这本书时，书名就像一记温柔的警钟，敲醒了我内心深处对艺术的渴望。 拿到书的时候，我就被它温暖的设计所吸引。封面上的文字，带着一种洒脱和力量，仿佛在鼓励着我，无论何时开始，都不算晚。我一直对绘画有着模糊的向往，但总觉得自己“没有天赋”，从未真正拿起画笔。然而，这本书的出现，却让我看到了新的可能。 作者在书中分享的经历，让我感到非常亲切。她没有把自己摆在一个高高在上的“艺术家”位置，而是以一个过来人的身份，分享了自己从零开始学画的酸甜苦辣。她坦诚地讲述了自己是如何克服内心的恐惧和自我怀疑，是如何一步步走进素描的世界。这种真实和共鸣，让我觉得，这本书是为我量身定做的。 书中关于“工具”的讲解，打破了我对素描的刻板印象。我一直以为学画画需要购买昂贵的画材，但作者却告诉我，最简单的铅笔和纸张，就足以开启你的艺术之旅。她强调的是“开始”的重要性，而不是“拥有”的装备。这种“轻装上阵”的理念，让我觉得学画画这件事，真的可以很简单，也很有趣。 在讲解“线条”的部分，我被作者的独特视角所折服。她没有简单地教我画直线和曲线，而是引导我去观察生活中各种物体的轮廓，去体会线条的粗细、轻重、虚实和变化。她用诗意的语言，将线条比作“生命的律动”、“情感的表达”，让我第一次感受到，原来线条并不只是简单的几何图形，它可以有如此丰富的内涵。 而对于“明暗”的讲解，更是让我醍醐灌顶。我之前一直对如何表现物体的立体感感到头疼，总觉得画面很“扁平”。但作者通过非常形象的图示和生动的案例，让我理解了光影是如何作用于物体，是如何塑造物体的体积和质感的。她用一个简单的几何体，一步一步地展示了如何通过笔触的深浅来营造出真实的光影效果，这让我豁然开朗。 这本书的讲解方式，让我觉得非常舒服。它不是那种板着脸的教学，而是充满了生活化的例子和幽默的语言。她会用身边的水果、杯子，甚至是家里的衣物来作为练习对象，让我觉得素描这件事，真的可以融入到我们的日常生活之中。这种亲切感，让我愿意花更多的时间去钻研。 让我特别欣赏的是，这本书的进度安排非常合理。它不会一下子就抛出难度很高的内容，而是从最基础的“点”开始，一步一步地引导我走到“面”，再到“体”。每一个阶段都留有充足的练习时间，让我能够消化和吸收。而且，作者在整个过程中，都在不断地给予鼓励，让我即使遇到挫折，也能有信心继续下去。 我曾经有过很多“半途而废”的经历，但这本书，却让我体验到了“沉浸式”学习的乐趣。当我全神贯注地去观察一个物体，去用我的画笔去捕捉它的形态和光影时，我发现时间仿佛静止了。我能够感受到一种前所未有的专注和宁静，这种感觉，让我觉得非常治愈。 这本书，不仅仅是教我绘画技巧，更是在潜移默化地改变我的思维方式。它让我学会了用更敏锐的眼光去观察生活，去发现那些容易被忽略的美好。我开始对身边的一切都充满了好奇，想要用画笔去记录下它们。 让我感动的是，这本书传递的那种“不再留遗憾”的生活态度。它告诉我，人生的精彩，不在于你拥有多少，而在于你敢于尝试多少。与其让“想做”变成“曾经想过”，不如现在就勇敢迈出第一步。 总而言之，《再不学画画我们就老了：我的第一本素描书》是一本让我感到由衷喜爱的书。它用一种非常温柔而有力的方式，点燃了我内心的艺术火苗。我真心推荐给所有渴望改变，渴望为生活增添更多色彩的朋友们。这本书，真的会让你觉得，开始学画画，永远都不晚。
评分我一直觉得，生活就像是一张白纸，而我们每个人，都有权利在这张纸上涂抹属于自己的色彩。然而，在忙碌的生活中，我常常感到自己像是被困在了原地，失去了那份创作的热情。直到我偶然间瞥见了《再不学画画我们就老了：我的第一本素描书》，这本书的名字，就像一股清新的风，吹散了我心头的阴霾。 拿到这本书的那一刻，就被它简洁而有力的封面设计所吸引。那几个字，带着一种洒脱和紧迫感，仿佛在告诉我，时间不等人，热爱就要即刻出发。我一直觉得自己是个“手残党”，对绘画这件事，总是敬而远之，但这本书，却以一种意想不到的亲切感，让我想要跃跃欲试。 作者在书中分享的经历，让我感到非常受用。她没有把自己塑造成一个高高在上的“艺术大师”，而是像一位分享心路历程的朋友，用朴实无华的语言，讲述了自己从零开始学画的经历。她坦诚地谈到了自己曾经的迷茫和挫败，这让我觉得，原来我并非孤单一人，即使是她，也曾经有过和我一样的困惑。 让我眼前一亮的是，书中对“工具”的讲解。我一直以为学画画需要准备昂贵的画材，但作者却告诉我，最简单的铅笔和纸张，就足以开启你的素描之旅。她强调的是“开始”的重要性，而不是“拥有”的装备。这种“轻装上阵”的理念，让我觉得学画画这件事，真的可以很简单，也很有趣。 在讲解“线条”的部分，我被作者的独特视角所折服。她没有简单地教我画直线和曲线，而是引导我去观察生活中各种物体的轮廓，去体会线条的粗细、轻重、虚实和变化。她用诗意的语言，将线条比作“生命的律动”、“情感的表达”，让我第一次感受到，原来线条并不只是简单的几何图形，它可以有如此丰富的内涵。 而对于“明暗”的讲解，更是让我醍醐灌顶。我之前一直对如何表现物体的立体感感到头疼，总觉得画面很“扁平”。但作者通过非常形象的图示和生动的案例，让我理解了光影是如何作用于物体，是如何塑造物体的体积和质感的。她用一个简单的几何体，一步一步地展示了如何通过笔触的深浅来营造出真实的光影效果，这让我豁然开朗。 这本书的讲解方式，让我觉得非常舒服。它不是那种板着脸的教学，而是充满了生活化的例子和幽默的语言。她会用身边的水果、杯子，甚至是家里的衣物来作为练习对象，让我觉得素描这件事，真的可以融入到我们的日常生活之中。这种亲切感，让我愿意花更多的时间去钻研。 让我特别欣赏的是，这本书的进度安排非常合理。它不会一下子就抛出难度很高的内容，而是从最基础的“点”开始，一步一步地引导我走到“面”，再到“体”。每一个阶段都留有充足的练习时间，让我能够消化和吸收。而且，作者在整个过程中，都在不断地给予鼓励，让我即使遇到挫折，也能有信心继续下去。 我曾经有过很多“半途而废”的经历，但这本书，却让我体验到了“沉浸式”学习的乐趣。当我全神贯注地去观察一个物体，去用我的画笔去捕捉它的形态和光影时，我发现时间仿佛静止了。我能够感受到一种前所未有的专注和宁静，这种感觉，让我觉得非常治愈。 这本书，不仅仅是教我绘画技巧，更是在潜移默化地改变我的思维方式。它让我学会了用更敏锐的眼光去观察生活，去发现那些容易被忽略的美好。我开始对身边的一切都充满了好奇，想要用画笔去记录下它们。 让我感动的是，这本书传递的那种“不再留遗憾”的生活态度。它告诉我，人生的精彩，不在于你拥有多少，而在于你敢于尝试多少。与其让“想做”变成“曾经想过”，不如现在就勇敢迈出第一步。 总而言之，《再不学画画我们就老了：我的第一本素描书》是一本让我感到由衷喜爱的书。它用一种非常温柔而有力的方式，点燃了我内心的艺术火苗。我真心推荐给所有渴望改变，渴望为生活增添更多色彩的朋友们。这本书，真的会让你觉得，开始学画画，永远都不晚。
评分最近，我一直被一个念头困扰着——我好像错过了太多本该享受的美好。总觉得人生在不知不觉中就溜走了，很多一直想做的事情，却因为各种各样的理由被搁置了。直到我无意中翻到了《再不学画画我们就老了：我的第一本素描书》，这本书的名字像是一记温柔的提醒，也像是一种释放。 拿到书的那一刻，我就被它朴实而充满力量的封面设计所吸引。没有华丽的图饰，只有一行行诚恳的文字，传递着一种“及时行乐”的积极态度。我一直觉得自己是个“手残党”，从小到大，我的绘画作品都停留在幼儿园水平，所以对素描这件事，我一直抱着一种“看看就好，学不会”的心态。 但是，这本书的序言，却完全颠覆了我的认知。作者以一种非常亲切、几乎是絮絮叨叨的口吻，分享了她自己从零开始学画的经历。她没有把自己塑造成一个高高在上的艺术家，而是像一个和你我一样，曾经有过迷茫、有过挫败的朋友。她坦诚地讲述了自己是如何克服内心的恐惧和自我怀疑，一步步走进素描的世界。这种真诚，让我瞬间卸下了心防。 我被书中对“工具”的讲解深深吸引。我一直以为学画画需要准备昂贵的画材，但作者却用一种“一切从简”的态度告诉我，一支普通的铅笔，一张最普通的纸，就足以开启你的艺术之旅。她强调的是“开始”的重要性，而不是“拥有最好”。这种理念，让我一下子觉得，学画画这件事，真的没有那么遥不可及。 书中的线条练习部分，更是让我耳目一新。我以为线条就是枯燥的直线和曲线的堆叠，但作者却通过引导我去观察物体的轮廓，去体会线条的粗细、轻重和变化，让我感受到了线条的生命力。她用生动的比喻，比如“像河流一样流畅”、“像树枝一样蜿蜒”，让我对线条的理解不再是冰冷的几何概念，而是充满了感性的色彩。 最让我惊叹的，还是关于“明暗”的讲解。我之前一直对光影的表现感到非常困惑，总觉得很难画出物体的立体感。但作者用非常形象的图示，一步一步地引导我理解光线是如何作用于物体，如何在物体表面产生不同的明暗层次。她通过一个简单的球体，向我展示了如何用不同深浅的笔触来表现光影的过渡，让我第一次真正理解了“体积感”是如何产生的。 这本书的讲解方式，让我觉得非常舒服。它不是那种板着脸的教学，而是充满了生活化的例子和幽默的语言。她会用身边的水果、杯子，甚至是家里的衣物来作为练习对象，让我觉得素描这件事，真的可以融入到我们的日常生活之中。这种亲切感，让我愿意花更多的时间去钻研。 让我特别欣赏的是，这本书的进度安排非常合理。它不会一下子就抛出难度很高的内容，而是从最基础的“点”开始，一步一步地引导我走到“面”，再到“体”。每个章节都留有充足的练习时间，让我能够消化和吸收。而且，作者在整个过程中，都在不断地给予鼓励，让我即使遇到挫折，也能有信心继续下去。 我一直觉得自己是个缺乏耐心的人，做什么事情都容易浅尝辄止。但这本书，却让我体验到了“沉浸”的乐趣。当我全神贯注地去观察一个物体的形状，去感受它表面的光影时，我发现时间仿佛静止了。我能感受到一种前所未有的专注和宁静，这种感觉，让我觉得非常治愈。 这本书，对我来说，不仅仅是一本素描教程，更像是一个“人生导师”。它用一种温柔而坚定的方式，告诉我“再不开始，就真的老了”。它鼓励我去拥抱那些曾经因为胆怯而放弃的梦想，去用自己的双手，为生活增添更多色彩。我发现，原来素描，也可以是我连接世界，表达情感的一种方式。 总的来说，《再不学画画我们就老了：我的第一本素描书》是一本让我感到惊喜和收获的书。它打破了我对素描的刻板印象，让我看到了艺术的无限可能。我真心推荐给所有像我一样，曾经对绘画有过憧憬，却又因为各种原因而踌躇不前的朋友们。这本书，真的会让你觉得，开始学画画，永远都不晚。
评分我一直觉得自己的人生就像是一幅未完成的画，色彩单调，轮廓模糊。总想着有一天能给它添上浓墨重彩，却又迟迟没有付诸行动。直到我遇到了《再不学画画我们就老了：我的第一本素描书》，这本书的名字，就像一句温柔的催促，把我从长久的犹豫中唤醒。 当我拿到这本书的时候，就被它朴实却充满力量的封面设计所吸引。没有复杂的图饰，只有那一行行诚恳的文字，传递着一种“活在当下，及时行乐”的积极态度。我一直觉得自己是那种“没有艺术细胞”的人，看到复杂的绘画教程就头疼，但这本书，却以一种意想不到的亲切感，让我想要尝试一下。 书中作者的分享，让我感到非常受用。她没有把自己塑造成一个高高在上的“艺术大师”，而是像一位分享心路历程的朋友，用朴实无华的语言，讲述了自己从零开始学画的经历。她坦诚地谈到了自己曾经的迷茫和挫败，这让我觉得，原来我并非孤单一人，即使是她，也曾经有过和我一样的困惑。 让我眼前一亮的是，书中对“工具”的讲解。我一直以为学画画需要准备昂贵的画材，但作者却告诉我，最简单的铅笔和纸张，就足以开启你的素描之旅。她强调的是“开始”的重要性，而不是“拥有”的装备。这种“轻装上阵”的理念，让我觉得学画画这件事，真的可以很简单，也很有趣。 在讲解“线条”的部分，我被作者的独特视角所折服。她没有简单地教我画直线和曲线，而是引导我去观察生活中各种物体的轮廓，去体会线条的粗细、轻重、虚实和变化。她用诗意的语言，将线条比作“生命的律动”、“情感的表达”，让我第一次感受到，原来线条并不只是简单的几何图形，它可以有如此丰富的内涵。 而对于“明暗”的讲解，更是让我醍醐灌顶。我之前一直对如何表现物体的立体感感到头疼，总觉得画面很“扁平”。但作者通过非常形象的图示和生动的案例，让我理解了光影是如何作用于物体，是如何塑造物体的体积和质感的。她用一个简单的几何体，一步一步地展示了如何通过笔触的深浅来营造出真实的光影效果，这让我豁然开朗。 这本书的讲解方式，让我觉得非常舒服。它不是那种板着脸的教学，而是充满了生活化的例子和幽默的语言。她会用身边的水果、杯子，甚至是家里的衣物来作为练习对象，让我觉得素描这件事，真的可以融入到我们的日常生活之中。这种亲切感，让我愿意花更多的时间去钻研。 让我特别欣赏的是，这本书的进度安排非常合理。它不会一下子就抛出难度很高的内容，而是从最基础的“点”开始，一步一步地引导我走到“面”，再到“体”。每一个阶段都留有充足的练习时间，让我能够消化和吸收。而且，作者在整个过程中，都在不断地给予鼓励，让我即使遇到挫折，也能有信心继续下去。 我曾经有过很多“半途而废”的经历，但这本书，却让我体验到了“沉浸式”学习的乐趣。当我全神贯注地去观察一个物体，去用我的画笔去捕捉它的形态和光影时，我发现时间仿佛静止了。我能够感受到一种前所未有的专注和宁静，这种感觉，让我觉得非常治愈。 这本书，不仅仅是教我绘画技巧，更是在潜移默化地改变我的思维方式。它让我学会了用更敏锐的眼光去观察生活，去发现那些容易被忽略的美好。我开始对身边的一切都充满了好奇，想要用画笔去记录下它们。 让我感动的是，这本书传递的那种“不再留遗憾”的生活态度。它告诉我，人生的精彩，不在于你拥有多少，而在于你敢于尝试多少。与其让“想做”变成“曾经想过”，不如现在就勇敢迈出第一步。 总而言之，《再不学画画我们就老了：我的第一本素描书》是一本让我感到由衷喜爱的书。它用一种非常温柔而有力的方式，点燃了我内心的艺术火苗。我真心推荐给所有渴望改变，渴望为生活增添更多色彩的朋友们。这本书，真的会让你觉得，开始学画画，永远都不晚。
评分最近，我总感觉自己像是一台上了发条的时钟，每天都在机械地重复着同样的生活轨迹。虽然衣食无忧，但内心深处却有一种莫名的空虚。我开始反思，究竟是什么让我失去了对生活的热情？直到我偶然间看到了《再不学画画我们就老了：我的第一本素描书》，这本书的名字，就像是一股清泉，瞬间涤荡了我疲惫的心灵。 拿到书的那一刻，我就被它朴实无华的设计所吸引。没有花哨的封面，只有一行行充满温度的文字，传递着一种“此时此刻，就是最好的开始”的信念。我一直觉得自己是个“五音不全、手脚不协调”的人，对于绘画这件事，更是从未敢奢望。但这本书，却以一种意想不到的亲切感，让我想要尝试一下。 作者在书中分享的“学画心路历程”，让我感触颇深。她没有把自己塑造成一个高高在上的艺术大师，而是像一位和你我一样，曾经有过迷茫和困惑的朋友。她坦诚地讲述了自己是如何克服内心的障碍，是如何一步步地走进素描的世界。这种真诚的分享，让我觉得，原来艺术并没有想象中那么遥不可及，它也可以属于我们每一个普通人。 书中关于“工具”的讲解，让我茅塞顿开。我一直以为学画画需要准备昂贵的画材，但作者却告诉我，一支普通的铅笔，一张简单的纸，就足以开启你的素描之旅。她强调的是“开始”的重要性，而不是“拥有”的装备。这种“轻装上阵”的理念，让我觉得学画画这件事，真的可以很简单，也很有趣。 在讲解“线条”的部分，我被作者的独特视角所折服。她没有简单地教我画直线和曲线，而是引导我去观察生活中各种物体的轮廓，去体会线条的粗细、轻重、虚实和变化。她用诗意的语言，将线条比作“生命的律动”、“情感的表达”，让我第一次感受到，原来线条并不只是简单的几何图形，它可以有如此丰富的内涵。 而对于“明暗”的讲解，更是让我醍醐灌顶。我之前一直对如何表现物体的立体感感到头疼，总觉得画面很“扁平”。但作者通过非常形象的图示和生动的案例，让我理解了光影是如何作用于物体，是如何塑造物体的体积和质感的。她用一个简单的几何体，一步一步地展示了如何通过笔触的深浅来营造出真实的光影效果，这让我豁然开朗。 这本书的讲解方式，让我觉得非常舒服。它不是那种板着脸的教学，而是充满了生活化的例子和幽默的语言。她会用身边的水果、杯子，甚至是家里的衣物来作为练习对象，让我觉得素描这件事，真的可以融入到我们的日常生活之中。这种亲切感，让我愿意花更多的时间去钻研。 让我特别欣赏的是，这本书的进度安排非常合理。它不会一下子就抛出难度很高的内容，而是从最基础的“点”开始，一步一步地引导我走到“面”，再到“体”。每一个阶段都留有充足的练习时间，让我能够消化和吸收。而且，作者在整个过程中，都在不断地给予鼓励，让我即使遇到挫折，也能有信心继续下去。 我曾经有过很多“半途而废”的经历，但这本书，却让我体验到了“沉浸式”学习的乐趣。当我全神贯注地去观察一个物体，去用我的画笔去捕捉它的形态和光影时，我发现时间仿佛静止了。我能够感受到一种前所未有的专注和宁静，这种感觉，让我觉得非常治愈。 这本书，不仅仅是教我绘画技巧，更是在潜移默化地改变我的思维方式。它让我学会了用更敏锐的眼光去观察生活，去发现那些容易被忽略的美好。我开始对身边的一切都充满了好奇，想要用画笔去记录下它们。 让我感动的是，这本书传递的那种“不再留遗憾”的生活态度。它告诉我，人生的精彩，不在于你拥有多少，而在于你敢于尝试多少。与其让“想做”变成“曾经想过”，不如现在就勇敢迈出第一步。 总而言之，《再不学画画我们就老了：我的第一本素描书》是一本让我感到由衷喜爱的书。它用一种非常温柔而有力的方式，点燃了我内心的艺术火苗。我真心推荐给所有渴望改变，渴望为生活增添更多色彩的朋友们。这本书，真的会让你觉得，开始学画画，永远都不晚。
评分我一直以来都对绘画这件事有着莫名的向往，但又常常被“自己没有天赋”、“学了也学不好”的念头阻碍。每次看到别人随手就能画出令人惊叹的作品，心里总是羡慕不已，却又不敢轻易尝试。直到我偶然间看到了这本书——《再不学画画我们就老了：我的第一本素描书》。书名就带着一种紧迫感和亲切感，仿佛在说，“别再犹豫了，现在就是最好的时机。” 拿到书的那一刻，我就被它的设计吸引了。封面简约而不失格调，书的整体质感也很不错，拿在手里有一种踏实的感觉。我迫不及待地翻开，希望找到一些能让我“触类旁通”的秘籍。然而，这本书并没有一开始就抛出一些我听不懂的专业术语，而是以一种非常温和、循序渐进的方式，引导我进入素描的世界。 书中给我印象最深的是作者的写作风格。她没有把自己摆在一个高高在上的“大师”位置，而是像一位亲切的朋友，用朴实无华的语言，分享着她自己学画的感悟和技巧。她坦诚地谈到了自己在学习过程中遇到的困难和瓶颈，这让我感到非常共鸣。我发现，原来即使是看起来如此厉害的作者，也曾有过和我一样的迷茫和无助，这大大降低了我对学习的恐惧感。 这本书的讲解方式也非常独特。它不是那种枯燥的理论灌输，而是通过大量的图例和生动的讲解，让我能够直观地理解素描的原理。例如，在讲解线条的时候，作者并没有简单地要求我画直线，而是引导我去观察不同物体表面的轮廓，然后用不同的力度和速度去描绘，让我体会线条的粗细、虚实和变化。这种“玩”一样的学习方式，让我觉得学习的过程一点也不枯燥。 关于光影的部分，更是让我大开眼界。我之前总觉得明暗是件很复杂的事情，但作者用非常简单易懂的方法，让我理解了光线是如何在物体上投下阴影，以及如何通过明暗的变化来塑造物体的立体感。她用一个简单的苹果，一步一步地展示了如何用铅笔来表现它的体积和质感，这让我恍然大悟。原来，素描的魅力就在于对光影的精准捕捉。 这本书的结构安排非常合理，让我能够一步一步地建立起素描的基础。从最简单的点、线、面开始，到形状、体块，再到更复杂的物体组合，每一步都为我打下了坚实的基础。而且，作者在每个章节都留有足够的练习空间，让我能够反复实践，巩固所学。她鼓励我不要怕犯错，要勇于尝试，这给了我很大的信心。 我曾经尝试过很多“速成”的绘画方法，但都收效甚微。而这本书，让我看到了“慢”的智慧。它让我明白，真正的学习需要时间和耐心，需要一点一滴的积累。通过这本书，我开始学会去观察生活中的细节，去感受光影的变化，去用我的眼睛和双手去记录我所看到的美好。 让我感到惊喜的是，这本书不仅仅是教我绘画技巧，更是在潜移默化地改变我的思维方式。它让我学会了用更敏锐的眼光去审视周围的世界，去发现那些容易被忽略的细节。我开始对身边的一切都充满了好奇，想要用画笔去记录下它们。 这本书最打动我的，是它传达的那种“不留遗憾”的生活态度。它告诉我，人生很短暂，有很多美好的事物值得我们去尝试和体验。如果一直把学画画这件事放在“以后”，那么“以后”可能永远不会到来。与其让遗憾伴随一生，不如现在就勇敢迈出第一步。 总的来说，《再不学画画我们就老了：我的第一本素描书》不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本点燃我内心热爱、激发我行动的书。它让我摆脱了对“天赋”的迷信，让我看到了任何人都可以通过努力和坚持，实现自己的艺术梦想。我现在已经迫不及待地想要继续探索素描的世界，用画笔为我的生活增添更多色彩。
评分这本书，我拿到手里的时候，说实话，有点忐忑。我一直觉得自己是个“动手能力极差”的人，从小到大，我的画作都停留在火柴人和简单的几何图形阶段。填色书对我来说都是巨大的挑战，更别提什么素描了。所以，当我的朋友强烈推荐这本书，并用一种“你肯定行，这本书就是为你量身定做的”的语气说到“再不学画画我们就老了”的时候，我心里咯噔了一下，又忍不住有一丝好奇。 拆开包装，首先映入眼帘的是封面。那几个字，带着点儿洒脱，又带着点儿岁月流逝的紧迫感，瞬间就戳中了我的心。我总觉得，人生总要有点爱好，总要有点能让自己沉浸其中、忘却烦恼的事情。而画画，在我脑海里，总是和“天赋”、“专业”这些词挂钩，遥不可及。这本书的标题，却像是在告诉我，放下那些顾虑，任何人都可以开始。 翻开第一页，不是复杂的理论，也不是枯燥的线条练习，而是非常亲切的开场白。作者以一种非常接地气的方式，分享了她自己学画的经历，以及为什么会写下这本书。那种坦诚和共鸣，让我感觉不像是在看一本教程，而像是在听一位朋友分享她的心路历程。她没有把自己塑造成一个高高在上的艺术家，而是像一个和你我一样，曾经有过迷茫和挫败的普通人。 紧接着，就是最基础的“认识工具”的部分。我以为会是一堆专业术语，介绍各种画笔、纸张的性能。但作者的介绍非常简单易懂，而且充满了鼓励。她强调的是“开始”的重要性，而不是“拥有最好的工具”。她告诉我，一支普通的铅笔，一张普通的纸，就足以开启我的素描之旅。这种“一切从简”的理念，一下子就消除了我对自己“买不起好工具”的担忧，让我觉得学画画真的没有那么高的门槛。 然后，就是关于“线条”的练习。这部分是我最开始担心的地方，我怕会遇到那种让我抓狂的，需要精准到毫米的线条。但这本书的线条练习，不是那种枯燥乏味的重复，而是带着一种“玩”的感觉。作者通过引导我们观察不同物体的轮廓，然后尝试用自己的手去“捕捉”它们，来体会线条的流畅和变化。她还分享了一些小技巧，比如如何让线条有轻重缓急，如何用线条来表现物体的体积感。我发现，原来线条并不只是直线的堆叠，它可以有生命，有表情。 再往后，是关于“明暗”的讲解。这一点是我觉得最神奇的部分。我一直以为明暗就是简单的“亮部”和“暗部”，但作者通过非常形象的图示和案例，让我理解了光线是如何作用于物体，如何在物体表面产生不同的层次和质感。她用简单的几何体来示范，一步一步地教我如何去观察和表现光影。我第一次发现，原来寥寥几笔的明暗关系，就能让一个平面的图形变得立体起来，有了生命力。 我特别喜欢作者在讲解过程中穿插的那些小故事和生活化的例子。比如，她会用一杯水、一个水果，甚至是我们家里最常见的衣物来作为练习对象。这些熟悉的物品，让我感觉素描不再是遥不可及的艺术，而是可以融入到日常生活中的一项技能。她用一种非常轻松幽默的语言，化解了我在学习过程中可能遇到的困惑和枯燥，让我觉得学习过程本身就是一种享受。 这本书的另一个亮点在于它的“循序渐进”。它不是一下子就把所有复杂的技巧一股脑地丢给你，而是从最基础的点、线、面开始，然后慢慢过渡到形状、体积、光影，最后再到更复杂的物体组合。每一步都留有足够的练习空间，让我有时间去消化和吸收。而且，作者会不断地给予肯定和鼓励，让我即使在遇到困难的时候，也能坚持下去，不至于轻易放弃。 我之前总觉得自己没有耐心，做事情容易三分钟热度。但这本书，真的让我改变了对自己的看法。当我沉浸在观察一个物体的轮廓，尝试用线条去勾勒它，或者仔细体会它表面的光影变化时，我发现时间仿佛静止了。我能感受到一种前所未有的专注和宁静。这种专注，让我暂时忘记了生活中的烦恼和压力，完全投入到创作的乐趣中。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本素描教材，更像是一次心灵的洗礼。它让我意识到，艺术并没有想象中那么遥远，它就在我们的身边，在我们触手可及的地方。它鼓励我去发现生活中的美，去用自己的眼睛去观察，用自己的手去表达。我现在虽然还算不上什么“画家”，但我已经爱上了素描，爱上了这种用画笔与世界对话的感觉。这本书，真的让我觉得，“再不学画画我们就老了”这句话，充满了力量和希望。
评分不错，买了大量的书，搞活动力度大，400减300买的，相信京东
评分特别实用，已经开画啦
评分挺好的，喜欢这样的书，看上去得舒服
评分纸质还可以 彩色的 从运笔开始交 还行 挺好的 最近出于爱好想学画画 看着应该不难
评分质量非常好的书，正如书名所说，在不绘画我们就老了
评分相信京东，一直在京东后续，非常好
评分还没看呢应该不错，正品，有人要学先启蒙看看吧
评分没事的时候学学看，希望这本书对我有帮助
评分很棒呦,图书内容和封面都很棒,超赞的,而且物流很快
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