京津畫派書畫精品集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

天津博物館 編

圖書標籤:

• 京津畫派
• 中國畫
• 書畫
• 藝術
• 繪畫
• 文化
• 藝術史
• 收藏
• 名傢作品
• 藝術作品

齣版社： 山西人民齣版社

ISBN：9787203084310

版次：1

商品編碼：11407592

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-12-01

用紙：膠版紙

頁數：161

正文語種：中文

內容簡介

　　作為中國書畫收藏重鎮，天津博物館擁有曆代尤其是明清以至近代各時期名傢的傑齣代錶作品。長久以來，天津博物館十分重視對藏品資源的挖掘與整閤，並緻力於拓展不同地域館際間的協作，力求使更廣泛人群在文化的傳播與影響中受益。
　　此次，天津博物館精心遴選京津畫派30餘位名傢的百餘幅作品，攜手山西博物院共襄此藝術盛舉，立意即在於使廣大觀眾貼近經典，全麵瞭解這一藝術流派的風采神韻。

內頁插圖

目錄

緻辭陳卓
緻辭石金鳴
前言
概述
徐世昌 葫蘆形梅花圖
徐世昌 墨筆山水圖
齊白石 鬆鷹圖
齊白石 三壽圖
齊白石 魚蝦圖
齊白石 葫蘆牽牛花圖
齊白石 山水圖
蕭俊賢 山水圖
蕭俊賢 山水圖
蕭俊賢 仿王濛溪山雨意圖
陶珞 三鞦圖
陶珞 畫眉圖
陳師曾 山水圖
陳師曾 鞦山夜話圖
陳師曾 蘭石圖
姚華 蓮荷圖
姚華 落日孤炯圖
姚華 山水圖
凍年 鬆石圖
陳年 鬆聲泉韻圖
金城 雙隱樓讀書圖
金城 仿陳汝言山水圖
金城驢背尋詩圖
金城 花卉冊
湯滌 蒼鬆圖
湯滌 山水圖
周肇祥 山水圖
徐宗浩 墨竹圖捲
徐宗浩 深居圖
蕭謙中 山水圖
蕭謙中 深居讀書圖
蕭謙中 深山鬆竹圖
蕭謙中 山色空漾雨亦奇圖
餘紹宋 山水圖
餘紹宋 鞦山圖
俞明 柳下采菱圖
金章 遊鱗波漾圖
李上達 山水圖捲
李上達 山水圖
劉奎齡 花蝶葡萄圖
劉奎齡 教五子圖
劉奎齡 走獸圖四條屏
劉奎齡 天真爛漫圖
陸文鬱 萬玉圖
王雲 青綠山水圖
王雲 九鞦圖
於非闇 四喜圖
於非闇 仿崔白梅竹雙清圖
於非闇 猿獐圖
於非闇 喜上眉梢圖
劉子久 仿唐寅鬆蔭高士圖
劉子久 山水圖捲
劉子久 鞦林話舊圖
劉子久 天竹茶花圖
鬍佩衡 山水圖
鬍佩衡 雲山觀瀑圖
溥忻 仿查士標山水
溥忻 設色柳蔭山水圖
管平湖 仕女圖
溥儒 煙巒結夏圖
溥儒 山水圖
溥儒 花卉草蟲圖
溥儒 青山茅屋圖
汪慎生 花鳥圖
汪慎生 花鳥圖
秦仲文 華山風景圖
秦仲文 風雪夜歸人圖
顔伯龍 柳溪清趣圖
顔伯龍 仿元人九鞦圖
徐操 唐人詩意圖
徐操 循環圖捲
李苦禪 霽圖
李苦禪 清氣充溢圖
李苦禪 空如梅放圖
李苦禪 花鳥圖
馬晉 駱駝圖
祁岜 設色山水圖捲
祁崐 鞦林話舊圖
祁崐 仿盛子昭山水圖
祁崐 國花堂圖捲
吳鏡汀 墨筆山水圖
吳鏡汀 觀潮網
吳光宇 仕女圖
吳光宇 天女散花圖
陳少梅 仿劉鬆年鬆泉圖
陳少梅 紅樓望梅圖
陳少梅 鬆樹人物圖
陳少梅 馮忠蓮山居圖
陳少梅 人物山水冊（8開）
京津畫傢談畫錄
略談徐操的《循環圖》捲邢晉

前言/序言

　　北京，以其曆史上特殊的政治、經濟、文化地位，數百年來形成瞭豐厚的人文積澱。天津，既緊鄰北京又瀕臨渤海，在近代逐漸發展成為中國北方重要的工商業城市，在政治、文化上與北京聯係緊密。
　　20世紀前半期，在京、津兩地，以金城、餘紹宋、陳師曾、齊白石、蕭謙中、徐操等為代錶，活躍著一個畫傢群體——京津畫派，畫傢們並非都是京、津籍，但他們的主要創作活動都處於此。京津畫派的的畫傢大都強調以傳統筆墨功力為基礎，上溯曆代名傢，秉持中國畫的既有傳統，並力圖融閤齣新。有些畫傢亦藉鑒融入西洋畫法而自成一格。
　　京津畫派是20世紀中國畫壇的重要群體，與海上畫派、嶺南畫派一起，在中國畫的求變曆程中共同發揮著重要作用。今天重溫這些作品，對我們認識與瞭解京津畫派，思考中國畫的發展方嚮，都富有重要的意義。
　　天津博物館是國內書畫收藏、研究的重鎮之一，此次展覽選取館藏京津畫派精品百餘幅來晉，其中不少名作更為首次展齣，希望能為廣大觀眾獻上美的享受的同時，帶給今天的我們更多思考與啓迪。

《京津畫派書畫精品集》是一部匯集瞭中國當代具有代錶性的京津畫派藝術傢力作的大型畫集。本書旨在全麵展示京津畫派在繼承傳統、融閤創新方麵的卓越成就，涵蓋瞭山水、花鳥、人物等多個畫種，以及書法藝術的精妙展現。 京津畫派的淵源與傳承 京津畫派，顧名思義，是以北京和天津為中心，匯聚瞭一批在北方地區成長、創作，並對中國畫壇産生深遠影響的藝術傢群體。這一畫派並非由某一位大師創立，而是曆經數代藝術傢的薪火相傳，逐漸形成的一種獨特的藝術風格和創作理念。其根源可以追溯至明清時期，北方地區文人畫的深厚傳統，以及近現代以來，一批傑齣畫傢，如齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、李可染等，在北京、天津兩地活動，他們不僅在藝術技法上精益求精，更在思想觀念上引領時代，為後來的京津畫派奠定瞭堅實的基礎。 進入二十世紀，特彆是新中國成立以來，京津地區的藝術傢們在繼承前人藝術遺産的基礎上，更加注重對現實生活的深入觀察與錶現。他們將中國傳統水墨的寫意精神與西方繪畫的寫實技巧相融閤，既保留瞭中國畫的筆墨韻味和氣韻生動，又融入瞭更為嚴謹的造型和色彩觀念。這種中西閤璧的探索，使得京津畫派的作品既有東方古典的雅緻，又不失現代的活力與氣息。 畫集內容概覽 本書精選瞭數十位活躍在中國畫壇的京津畫派代錶性藝術傢的代錶性作品，力求呈現畫派的整體風貌和不同藝術傢的個人特色。 山水畫部分，本書收錄的作品體現瞭京津畫派在山水畫創作上的兩大方嚮：一是傳承經典，著力於對傳統山水畫程式的研究與發展，如對“北方山水”的雄渾壯麗、黃河之險峻、長城之巍峨的獨特錶現。這些作品在構圖上講究氣勢磅礴，筆墨上則強調骨法用筆，墨色濃淡枯濕變化豐富，營造齣深邃悠遠的意境。例如，一些作品通過對北方特有地貌如太行山、燕山等地的細緻描繪，展現瞭其剛勁雄渾的特質，山石的皴法多用斧劈皴、披麻皴等，力求錶現石頭的堅硬質感和山勢的起伏連綿。同時，對雲霧的處理也極為講究，或錶現齣山巒的神秘莫測，或渲染齣雨後的清新之氣。 另一方嚮則是師法造化，強調對現實山水的直接體悟與創作。這些作品不再拘泥於傳統的筆墨程式，而是以開放的心態，深入祖國各地名山大川，將真山真水的情態融入筆端。無論是江南的煙雨朦朧，還是北國的蒼茫雪景，抑或是西南的奇峰異石，都在畫傢的筆下煥發齣新的生命力。這些作品在構圖上更加自由，筆墨上則更加靈活多變，色彩運用也更為大膽，力求在傳達自然之美的同時，融入藝術傢的主觀情感與時代精神。例如，一些畫傢會運用更為現代的視角和構圖方式，如高遠、平遠、深遠等多種視點結閤，打破傳統的觀賞習慣，帶給觀者全新的視覺體驗。水墨與色彩的結閤也更加自然，既保留瞭水墨的寫意性，又增強瞭畫麵的視覺衝擊力。 花鳥畫部分，京津畫派的花鳥畫同樣呈現齣多元化的麵貌。一部分作品繼承瞭齊白石、徐悲鴻等大師的精神，強調寫意與寫實相結閤。畫傢們對花卉、禽鳥、走獸的形體結構有著深入的研究，並在此基礎上，以奔放灑脫的筆墨，賦予對象生命與靈性。他們筆下的花卉，或嬌艷欲滴，或清雅脫俗；筆下的禽鳥，或展翅欲飛，或悠然棲息；筆下的走獸，則充滿力量與野性。這些作品在色彩上既有傳統的青綠、淺絳，也有更為鮮明、現代的撞色，給人以強烈的視覺感受。 另一部分作品則更注重花鳥畫的象徵意義與人文情懷。畫傢們通過對特定花卉（如梅蘭竹菊、牡丹、荷花等）和禽鳥（如鶴、魚、鷹等）的描繪，寄托自己的情誌，錶達對美好事物的追求。這些作品在筆墨上更加講究韻味，構圖上追求意境的深遠，色彩運用也更為含蓄內斂，體現瞭中國傳統文人畫的審美情趣。例如，對牡丹的描繪，既可以錶現其富貴吉祥，也可以錶現其生命力的頑強；對荷花的描繪，則常常寓意著清廉高潔。 人物畫部分，京津畫派在人物畫領域同樣取得瞭顯著成就。部分作品繼承瞭徐悲鴻、蔣兆和等大師的現實主義精神，以飽滿的熱情描繪新時代的人物形象，包括各行各業的勞動者、革命者、以及普通民眾。這些作品在造型上更加嚴謹寫實，對人物的錶情、神態、動作都有細緻入微的刻畫，生動地展現瞭人物的精神麵貌和社會風貌。 同時，也有一些藝術傢在人物畫中融入瞭寫意手法，或藉鑒瞭民間美術的營養，創作齣既有時代感又不失傳統韻味的個性化作品。例如，一些作品會以中國傳統的工筆重彩技法，描繪曆史人物或神話傳說，既有精緻的細節，又有鮮艷的色彩，畫麵華麗而富有故事性。另一些則采用更為寫意的手法，通過簡練的筆墨和巧妙的構圖，塑造齣富有藝術張力的人物形象，側重於人物的精神氣質和內心世界的錶達。 書法藝術部分，本書特闢專章展示京津畫派藝術傢的書法創作。京津畫派藝術傢多是集書畫於一身的大傢，他們的書法藝術也同樣達到瞭很高的境界。本書收錄的作品涵蓋瞭篆、隸、楷、行、草等多種書體，既有臨摹曆代名傢法帖的作品，體現瞭紮實的功底；也有大量創作實踐，展現瞭藝術傢們在繼承傳統基礎上的創新與發展。他們的書法作品，或蒼勁有力，或秀麗婉約，或古樸典雅，或恣意揮灑，各具特色，與他們的繪畫作品相得益彰，共同構成瞭一幅豐富多彩的藝術畫捲。 從作品風格上看，京津畫派的書法作品在繼承傳統的同時，也體現齣鮮明的時代特徵。一些作品筆墨雄渾，氣勢磅礴，充滿瞭北方漢子的豪邁之氣；另一些作品則秀美溫婉，韻味悠長，展現齣江南文人的細膩情懷。更有不少作品將繪畫的筆意融入書法之中，使之更具藝術感染力。 藝術價值與意義 《京津畫派書畫精品集》的齣版，不僅為廣大藝術愛好者提供瞭一次近距離欣賞大師藝術的機會，更重要的是，它梳理和總結瞭京津畫派的藝術發展脈絡，展現瞭該畫派在當代中國畫壇的重要地位和影響力。本書所收錄的作品，代錶瞭京津畫派在不同發展階段的藝術成就，反映瞭藝術傢們對中國畫的傳承與創新所做齣的不懈努力。 通過本書，讀者可以深入瞭解京津畫派藝術傢們如何將傳統筆墨精神與時代精神相融閤，如何藉鑒西方藝術的優秀成果，如何在繼承中發展，在創新中求變。這些作品不僅具有極高的藝術價值，也為我們研究中國當代美術史提供瞭寶貴的史料。 本書的另一重要意義在於，它為當代藝術傢提供瞭一個學習和藉鑒的範例。京津畫派藝術傢們所展現齣的對藝術的執著追求、對生活的熱愛、以及對民族文化的擔當，都值得我們學習和傳承。通過欣賞這些精品力作，我們不僅能提升自身的審美能力，更能從中汲取藝術創作的靈感與養分。 總而言之，《京津畫派書畫精品集》是一部集學術性、藝術性、收藏性於一體的重量級畫集。它猶如一條藝術的河流，承載著京津畫派的輝煌過往，奔湧嚮藝術的未來，必將對中國畫壇産生積極而深遠的影響。本書不僅是一次藝術的盛宴，更是一堂生動的藝術課，它將帶領我們一同走進京津畫派的藝術世界，感受中國水墨畫的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

《京津畫派書畫精品集》這本書，對於我這樣一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者來說，無疑是一場視覺與心靈的盛宴。我並沒有專業的藝術背景，但我依然能從書中感受到一種獨特的力量和美感。那些畫作，無論是山水、花鳥還是人物，都散發著一種溫潤而深沉的氣質，仿佛是北方大地沉澱瞭韆年的文化積澱。我尤其喜歡書中那些描繪北方季節變化的畫作，初春的嫩綠、盛夏的蔥鬱、深鞦的絢爛、隆鼕的肅穆，都在畫傢們的筆下得到瞭生動的展現。這種對自然的細膩觀察和情感投入，讓我深深地被吸引。同時，書中對京津畫派畫傢們創作理念的闡釋，雖然用語可能有些專業，但我通過結閤畫作本身，也逐漸理解瞭他們為何會選擇這樣的題材，為何會運用這樣的筆墨。他們對生活的熱愛，對社會的關注，以及對藝術的不懈追求，都通過他們的作品得以體現。這本書讓我看到瞭，藝術並非高高在上，而是與我們的生活息息相關，與我們的情感緊密相連。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，地域文化對於藝術風格的形成有著至關重要的影響，《京津畫派書畫精品集》這本書恰恰印證瞭我的這一觀點。書中收錄的作品，無不透露著濃鬱的京津地域特色。那些畫作所描繪的場景，無論是巍峨的宮殿、古樸的鬍同，還是北方特有的自然風光，都帶著一種曆史的厚重感和現代的活力。我尤其對書中那些描繪北京城市風貌的作品情有獨鍾，看著那些熟悉的建築和街道在畫傢的筆下煥發齣新的生命力，心中總有一種莫名的感動。而津門水鄉的靈動與秀美，也在另一批畫作中得到瞭淋灕盡緻的展現。這種地域性的強烈錶達，使得京津畫派的書畫作品具有瞭鮮明的個性和獨特的魅力。通過這本書，我不僅欣賞到瞭精美的藝術品，更深入地瞭解瞭京津地區獨特的地域文化和人文精神，這對我而言，是一次非常有意義的文化探索。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《京津畫派書畫精品集》這本書，讓我對“色彩”在中國畫中的運用有瞭全新的認識。一直以來，我總覺得中國畫的色彩相對含蓄，但這本書中的一些作品，卻讓我看到瞭色彩的大膽運用和創新。我看到瞭畫傢們如何巧妙地運用色彩來烘托畫麵的氣氛，如何用色彩來錶現物體的質感和情感。例如，有些作品中，為瞭錶現北方的嚴寒，畫傢會運用冷色調，但又會巧妙地加入一些暖色，使得畫麵既有寒意又不失生機。而另一些作品，則會用鮮艷的色彩來描繪節日的景象，充滿瞭喜慶和活力。這本書讓我明白，色彩在中國畫中絕不僅僅是裝飾，更是錶達情感、塑造意境的重要手段。我開始更加留意畫作中的色彩運用，並且嘗試去理解畫傢們通過色彩想要傳達的信息。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本書的價值，不僅僅在於它所呈現的內容，更在於它能否激發讀者內心的思考和感悟。《京津畫派書畫精品集》正是這樣一本書。在閱讀過程中，我不僅僅是在欣賞畫作，更是在與那些藝術傢們進行一場跨越時空的對話。我思考著他們的人生經曆，他們的藝術追求，以及他們對生活、對藝術的理解。這本書讓我開始反思自己的生活，思考自己想要追求的藝術和人生境界。我尤其被書中一些描繪普通人生活場景的作品所打動，那些質樸的人物形象，平凡的生活細節，卻蘊含著深厚的情感和動人的力量。這本書就像一位循循善誘的老師，引導我一步步走嚮更深層次的藝術和人生理解。它不僅僅是一本畫冊，更是一本關於生命、關於藝術、關於時代的哲學讀本。

評分☆☆☆☆☆

《京津畫派書畫精品集》這本書，最讓我著迷的是它所展現齣的“時代精神”。作為一本聚焦京津畫派的書籍，它必然會收錄一些反映不同曆史時期社會風貌的作品。我看到瞭一些描繪新中國成立初期建設場景的畫作，那些充滿力量的人物形象和蓬勃發展的城市景象，讓我感受到瞭那個時代的激情與夢想。而一些描繪改革開放後社會變化的畫作，則展現瞭時代的進步和人們生活的多姿多彩。這種對時代脈搏的捕捉和對時代精神的贊頌，使得京津畫派的書畫作品不僅僅是藝術品，更具有瞭重要的曆史文獻價值。這本書讓我看到瞭藝術與時代緊密相連，藝術傢們如何用他們的畫筆記錄曆史，傳承精神。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初次翻閱《京津畫派書畫精品集》時，我有些許的期待又有些許的忐忑。對於“京津畫派”這個概念，我雖然有所耳聞，但對其具體的風格特徵、代錶人物以及曆史淵源，卻一直處於一種模糊的認知狀態。然而，隨著我逐頁細讀，這種疑慮很快就被一種驚喜所取代。書中那些精美的畫作，如同一扇扇窗戶，讓我得以窺見一個鮮活而充滿活力的藝術世界。我驚喜地發現，京津畫派並非是一個單一的、僵化的藝術標簽，而是一個不斷發展、融閤、創新的多元藝術群體。它既有對傳統中國畫技法的繼承與發揚，又融入瞭時代發展的氣息，充滿瞭現代審美意識。我尤其關注書中關於早期京津畫派畫傢們如何藉鑒西方繪畫技法，如何將寫實精神融入中國畫創作的論述，這讓我對中國畫的演進有瞭全新的認識。那些描繪人物的畫作，不僅僅是形似，更是神似的典範，眼神中的故事、肢體語言的張力，都讓我感嘆畫傢們對人性的深刻洞察。而那些山水花鳥，更是意境深遠，氣韻生動，仿佛能感受到大自然的呼吸與脈搏。這本書無疑為我打開瞭一個全新的藝術視角，讓我對中國畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《京津畫派書畫精品集》，對我來說，不僅僅是欣賞藝術，更是一次關於“境界”的思考。書中那些氣象萬韆的山水畫，不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢胸中丘壑、意境高遠的抒發。我看著那些高山流水、雲霧繚繞的畫麵，仿佛能感受到一種超脫塵世的寜靜與遼闊。而那些花鳥畫，不僅僅是對花鳥形態的刻畫，更是對生命活力的贊頌，以及畫傢自身情操的寄托。我從那些栩栩如生的鳥兒、嬌艷欲滴的花朵中，看到瞭生命的頑強與美好。更讓我感動的是，書中有些作品，在描繪壯麗山河的同時，也融入瞭對人生哲理的思考，這種“天人閤一”的藝術追求，正是中國畫的獨特魅力所在。這本書讓我明白，真正的藝術，不僅僅在於技法的精湛，更在於它所能達到的精神境界。

評分☆☆☆☆☆

《京津畫派書畫精品集》這本書，讓我感受到瞭中國畫在傳承與創新之間所尋求的微妙平衡。書中那些大師級的作品，既保留瞭中國畫“寫意”的精髓，又在構圖、色彩、筆墨等方麵展現齣新的探索和突破。我看到一些作品，在傳統水墨的基礎上，融入瞭更為大膽的色彩運用，或是藉鑒瞭西方繪畫的素描技巧，使得畫麵更具立體感和現代感。而另一些作品，則在題材上大膽創新，將日常生活中的點滴，或是社會發展的宏大敘事，都融入到水墨丹青之中，展現瞭畫傢們對時代的敏銳捕捉和深刻思考。這種傳承與創新的結閤，正是京津畫派充滿生命力的重要體現。這本書讓我看到瞭中國畫的無限可能性，也激發瞭我對藝術創作的更多想象。我尤其欣賞書中對每一幅作品的介紹，雖然篇幅不長，但卻點齣瞭作品的關鍵之處，讓我能更好地理解和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

《京津畫派書畫精品集》這本書，讓我對“筆墨”的理解有瞭質的飛躍。我之前總以為筆墨隻是繪畫的工具，但在這本書中，我看到瞭筆墨本身所蘊含的無窮魅力。書中的每一位畫傢，都對筆墨有著自己獨特的理解和運用。有的畫傢，用遒勁的綫條勾勒齣堅實的骨骼，用濃淡相宜的墨色暈染齣豐富的層次；有的畫傢，則用靈動飄逸的筆觸，揮灑齣萬物的神韻。我尤其注意到那些對“飛白”和“渴筆”的運用，它們看似隨意，實則蘊含著極高的技巧和對畫麵意境的精準把握。通過閱讀這本書，我開始嘗試去“讀懂”筆墨，去感受筆墨所傳達的情感和力量。這不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的共鳴。我甚至開始嘗試自己臨摹一些簡單的筆墨，雖然稚嫩，但卻讓我更加體會到筆墨的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

《京津畫派書畫精品集》這本書，讓我對中國畫壇的地域流派有瞭更深層次的認識。翻開書頁，首先映入眼簾的是那些飽含時代氣息和地域風情的畫作，每一幅都仿佛在訴說著一段故事，一段關於京津地區藝術發展的輝煌曆程。我尤其被那些描繪北方山川壯麗景象的作品所吸引，畫傢們用飽蘸濃墨的筆觸，勾勒齣雄渾的山巒、浩渺的雲海，以及北方特有的蒼茫大氣。這種對自然的敬畏與熱愛，通過他們的畫筆得到瞭淋灕盡緻的展現。而那些描繪市井生活、人物肖像的畫作，則展現瞭京津地區深厚的文化底蘊和人文情懷。人物的錶情生動傳神，場景的細節刻畫入微，仿佛能聽到市井的喧囂，聞到街頭小吃的香氣。更讓我驚喜的是，書中還收錄瞭一些反映時代變遷和民族精神的作品，這些畫作充滿瞭力量和感染力，讓我深受鼓舞。通過閱讀這本書，我不僅欣賞到瞭藝術的魅力，更感受到瞭京津畫派獨特的藝術風格和精神內涵，這是一次精神的洗禮，也是一次藝術的熏陶。我對書中的每一位畫傢都有瞭初步的瞭解，他們的藝術人生和創作理念，都為我打開瞭一扇新的大門。這本書絕對是書畫愛好者不可多得的珍藏。