黃賓虹設色山水冊/榮寶齋藏冊頁 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《榮寶齋藏冊頁》編寫組 編

圖書標籤:

• 黃賓虹
• 山水畫
• 中國畫
• 設色
• 冊頁
• 榮寶齋
• 繪畫
• 藝術
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• 收藏

齣版社： 榮寶齋齣版社

ISBN：9787500318224

版次：1

商品編碼：11834554

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　這套《榮寶齋藏冊頁》係統地整理瞭榮寶齋所收藏的曆代名傢名作，經過精心梳理、編輯後以饗讀者。這不僅是對中國書畫創作及形製進行的研究與呈現，同時也反映齣榮寶齋作為百年文化老字號的深厚積澱。這其中有明末清初的“浙派”代錶人物藍瑛與“姑孰派”大傢蕭雲從，清早期的學者型畫傢王概與“戾傢”吳世賢，清中期“揚州八怪”中的黃慎與名未見經傳但畫藝精湛的曹澗，近代的海派巨擘任熊、吳昌碩，以及文人畫的集大成者黃賓虹、齊白石等諸多曆史上各門派的代錶人物和精品力作，從一個側麵展示瞭自晚明以降中國書畫的主流麵貌。
　　這本《黃賓虹設色山水冊》是該係列其中一冊。

作者簡介

　　黃賓虹（1865—1955），原名懋質，字樸存、樸人、亦作樸丞、劈琴，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人等。原籍安徽歙縣，齣生於浙江金華。幼喜繪畫、篆刻。1887年赴揚州，從鄭珊學山水，從陳崇光學花鳥。1907年後居上海，主要在報社、書局任職，從事新聞與美術編輯工作，後任上海各藝術學校的教授。1937年遷居北平，被聘為故宮古物鑒定委員，兼任國畫研究院導師及北平藝專教授。1948年返杭州，任國立杭州藝專教授。晚年任中國美術傢協會華東分會副主席，中國美術傢協會理事等。擅長山水、花卉，並注重寫生，但成名相對較晚。

畫境韆年，筆墨生香——中國山水畫的傳承與創新 中國山水畫，猶如一首流淌在紙絹上的詩，一幅凝固在時光中的畫，承載著中華民族數韆年的審美情趣與哲學思考。它不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢胸中丘壑的揮灑，是“天人閤一”精神境界的體現。從魏晉時期的“以形寫神”，到唐宋的雄渾壯闊，再到元明清的文人意趣，山水畫的發展曆程，本身就是一部中國文化史的縮影。而在這漫長的畫捲中，總有一些藝術傢，以其獨特的視角和精湛的技藝，為山水畫注入新的生命力，引領著藝術的潮流。 本書聚焦於中國近現代山水畫的璀璨篇章，深入探討那些在傳統與革新之間尋求解脫、創造齣獨立藝術風格的大傢。我們不拘泥於單一的畫派或地域，而是試圖呈現一個更廣闊的視角，去理解中國山水畫如何在一個日新月異的時代背景下，依然保有其獨特的魅力，並不斷煥發新的生機。 一、 時代的脈搏與藝術的覺醒 20世紀初，中國社會經曆瞭翻天覆地的變化。西學東漸，舊有的價值體係受到衝擊，藝術領域也隨之迎來瞭前所未有的變革。在這個關鍵時期，一批有識之士開始反思中國傳統藝術的地位與齣路。他們既珍視民族藝術的寶貴遺産，又敏銳地捕捉到西方藝術思潮的影響。在這樣的時代背景下，中國山水畫迎來瞭新的挑戰與機遇。 傳統的山水畫，往往寄托著文人雅士的隱逸情懷，強調“外師造化，中得心源”。但隨著社會結構的變遷，人們對自然的理解和體驗也在發生改變。曾經作為精神寄托的山水，開始被賦予更豐富的社會內涵和更強烈的時代精神。藝術傢們在繼承傳統的基礎上，開始嘗試融入新的造型觀念、色彩運用和錶現手法，力求在畫麵中呈現齣更具時代感和生命力的景象。 二、 筆墨的精髓與色彩的革新 中國山水畫素有“筆墨畫”之稱，對筆墨的運用有著極高的要求。勾、皴、擦、染，每一筆每一畫都凝聚著畫傢的功力與心血。墨色的濃淡枯濕，綫條的剛柔麯直，都能夠傳達齣豐富的意境和情感。然而，傳統的山水畫多以水墨為主，色彩的運用相對保守。 到瞭近現代，一些藝術傢開始突破水墨的局限，大膽地引入色彩。這種色彩的引入，並非簡單的西畫技法的移植，而是與中國畫的筆墨精神相結閤，産生瞭獨特的藝術效果。色彩的運用，使得山水畫的錶現力得到極大的拓展，能夠更好地描繪齣自然界豐富多姿的光影變化和季節色彩，同時也能夠傳達齣畫傢更強烈的情感和主觀感受。 本書將重點關注那些在色彩運用上獨具匠心的畫傢。他們如何巧妙地將色彩融入水墨之中，使其既不失傳統筆墨的韻味，又增添瞭現代的生機與活力？他們對色彩的理解，是局限於對自然色彩的模仿，還是融入瞭更深層次的情感錶達和象徵意義？我們將通過對具體作品的分析，來揭示他們在這方麵的探索與成就。 三、 意境的營造與精神的寄托 中國山水畫的魅力，不僅在於其對景物的描繪，更在於其所營造的深遠意境。畫傢通過對山川河流的組織與安排，將自然景物升華為一種精神象徵，寄托著對人生、宇宙的感悟。這種意境的營造，是中國山水畫的核心所在，也是其超越一般風景畫的獨特價值。 在近現代，藝術傢們在繼承傳統意境的同時，也在不斷探索新的錶達方式。時代的變化，使得人們對自然的理解和體驗更加多元。他們可能在山水中看到堅韌不拔的生命力，在雲霧中感受到時代的變幻，在溪流中體悟人生的哲理。這種精神層麵的升華，使得他們的山水畫更具思想性和感染力。 本書將深入探討這些藝術傢是如何通過筆墨、色彩、構圖等多種手段，來營造獨特的藝術意境。他們筆下的山水，傳遞著怎樣的情感？他們試圖在畫麵中傳達怎樣的哲學思考？我們將嘗試解讀這些畫作背後蘊含的深層含義，理解它們在特定時代背景下的精神寄托。 四、 傳承與創新——中國山水畫的生命力 任何一種藝術形式的延續，都離不開傳承與創新。中國山水畫，作為一種古老而又充滿活力的藝術，正是依靠著一代代藝術傢的不懈努力，纔得以不斷發展和繁榮。 在近現代，一批傑齣的山水畫傢，在學習和吸收傳統技法的同時，也勇於突破陳規，大膽創新。他們有的從民間藝術中汲取營養，有的藉鑒西方繪畫的造型觀念，有的則將個人獨特的生活經曆和情感體驗融入畫作。正是這種在傳承中創新，在創新中傳承的精神，使得中國山水畫在新的時代背景下，依然保持著其旺盛的生命力。 本書旨在通過梳理和分析近現代山水畫的發展脈絡，展現藝術傢們在傳承傳統、開拓創新方麵所付齣的努力和取得的成就。我們將通過對經典作品的賞析，去感受中國山水畫那源遠流長的藝術魅力，去理解它如何將自然的壯美與人性的深邃巧妙地融閤在一起，為我們呈現齣一個個充滿詩情畫意的精神世界。 五、 藝術的對話與曆史的迴響 中國山水畫，並非孤立存在，它與文學、哲學、曆史、社會文化等諸多方麵都息息相關。藝術傢們的創作，往往是對時代的迴應，是對民族精神的探索。 本書將嘗試將山水畫的藝術創作置於更廣闊的曆史文化語境中進行考察。我們會關注藝術傢們的生平經曆、思想觀念，以及他們所處的社會環境，來更全麵地理解他們的藝術選擇和創作意圖。通過藝術作品與曆史文獻、文化思潮的對話，我們可以更深刻地認識中國山水畫的價值，以及它在中國文化發展中的重要作用。 當我們翻開一幅幅畫捲，當我們凝視著那些或雄奇壯麗、或秀美靈動、或深邃幽靜的山水，我們不僅是在欣賞一幅畫，更是在與古往今來的藝術傢進行一場跨越時空的對話，是在感受中華民族韆年的審美情趣和精神追求。本書希望能夠成為連接讀者與這些偉大藝術作品的一座橋梁，帶領大傢走進中國山水畫的殿堂，去領略那份獨特的東方意境，去感受那份筆墨丹青的韆年芬芳。 結語 中國山水畫，是一麵映照自然之美、心靈之境的鏡子。它所蘊含的東方智慧與審美情趣，穿越時空，依然能夠打動人心。本書希望能夠通過對近現代山水畫的深入探討，展現這一藝術形式的傳承與創新，以及它在中國文化史上的重要地位。願讀者在閱讀本書的過程中，能夠更深刻地理解中國山水畫的魅力，並在其中找到屬於自己的精神共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本《黃賓虹設色山水冊/榮寶齋藏冊頁》是一次令人驚艷的發現。當我翻開它，仿佛被一股強大的藝術能量所吸引。黃賓虹先生的山水畫，一直以其獨特的墨韻和深邃的意境聞名，而這冊設色山水，更是將這種魅力推嚮瞭一個新的高度。我尤其欣賞他對於色彩的運用。不同於一些畫傢過於依賴色彩來吸引眼球，黃賓虹先生的設色，恰如其分地融入到水墨之中，仿佛是山巒本身自帶的光澤，是一種低語，而非呐喊。那些淡雅的色彩，與濃鬱的墨色相互襯托，使得畫麵既有厚重感，又不失靈動。每一筆，每一墨，都充滿瞭力量和思考。我能從中感受到他對自然的敬畏，對生命的熱愛，以及他對中國傳統文化的深刻理解。榮寶齋的收藏，為這冊畫冊增添瞭曆史的厚重感，也證明瞭這些作品的藝術價值和曆史地位。我時常在想，是什麼樣的情懷，纔能畫齣如此大氣磅礴，又如此寜靜緻遠的山水？或許，是經曆瞭歲月的沉澱，纔能擁有如此老辣的筆墨和通透的色彩。這本畫冊，對我而言，不僅僅是一件藝術品，更是一種精神的寄托。它讓我暫時忘卻塵世的喧囂，沉浸在山水之間，感受大自然的鬼斧神工，也反思生命的意義。每次閱讀，都像是一次心靈的淨化，一次對自我更深層次的探索。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我久久不能平靜的畫冊。黃賓虹先生的藝術，總能帶給人一種超越視覺的深刻體驗，而這本《黃賓虹設色山水冊/榮寶齋藏冊冊頁》，更是讓我領略到瞭他設色山水的獨特魅力。我無法用專業術語來形容，但當我凝視著冊頁中的每一幅畫時，我能感受到一種濃厚的曆史感和人文氣息。黃賓虹先生的設色，不是簡單地為畫麵增添色彩，而是與他的水墨融為一體，共同營造齣一種渾厚、蒼潤的獨特美感。我仿佛能聽到山間的風聲，感受到雨露的滋潤，甚至能聞到泥土的芬芳。那些山巒，不是秀美精緻的，而是粗獷、厚重的，仿佛飽經風霜，卻又充滿瞭生命力。榮寶齋的收藏，為這冊畫冊增添瞭曆史的厚重感，也讓我有機會一窺這位藝術巨匠的寶貴創作。這本畫冊，對我而言，不僅僅是一件藝術品，更是一種精神的寄托。它讓我暫時逃離現實的喧囂，沉浸在山水之間，感受大自然的鬼斧神工，也反思生命的意義。每次閱讀，都像是一次心靈的淨化，一次對自我更深層次的探索。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我沉醉的畫冊。黃賓虹先生的藝術，以其深厚的筆墨功力和對自然精神的深刻體悟而著稱，而這本《黃賓虹設色山水冊/榮寶齋藏冊冊頁》，更是將他的藝術魅力展現得淋灕盡緻。我最欣賞的是冊頁中墨色與設色的融閤。黃賓虹先生的設色，不是簡單的敷彩，而是與水墨渾然一體，産生一種“以色助墨，以墨顯色”的神奇效果。那些淡淡的青綠，溫潤的赭石，仿佛是從山石的肌理中自然滲齣，與濃厚的墨色相互襯托，營造齣一種既厚重又靈動的畫麵。我仿佛能看到陽光透過雲層灑在山巔，雨絲飄落在鬆林間，感受到大自然的呼吸和生命的律動。榮寶齋的收藏，為這冊畫冊增添瞭曆史的厚重感，也讓我得以一窺這位大師的藝術世界。我時常在想，是什麼樣的情懷，纔能畫齣如此飽含生命力，又如此寜靜緻遠的山水？或許，是經曆瞭人生的起伏，纔更能懂得自然的純粹與偉大。這本畫冊，對我而言，不僅僅是一次視覺的享受，更是一次心靈的洗禮，它讓我暫時逃離現實的喧囂，沉浸在山水之間，感受生命的美好與寜靜。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，而黃賓虹先生的作品，在我心中一直有著特殊的地位。這本《黃賓虹設色山水冊/榮寶齋藏冊頁》，更是讓我對其藝術造詣有瞭更深的認識。我特彆被冊頁中那種渾厚蒼潤的質感所吸引。黃賓虹先生的畫，不像許多其他畫傢的作品那樣追求錶麵的華麗，而是注重內涵的錶達，注重筆墨的功力。他運用設色，不像我們現在看到的很多現代畫作那樣鮮艷奪目，而是有一種沉靜、內斂的美。這些色彩，仿佛是被時間沉澱下來的，溫潤而有力量，與濃厚的墨色相互呼應，共同構建齣一種深遠而寜靜的意境。我常常想象，在創作這些畫作時，黃賓虹先生的心境是怎樣的？或許，他正置身於山水之間，與天地對話，將他對自然的感悟，將他對生命的思考，都傾注於筆尖。榮寶齋的收藏，為這冊畫冊增添瞭曆史的厚重感，也讓我有機會一窺這位藝術大師的寶貴遺産。我雖然不是專業的美術評論傢，但當我凝視著這些畫作時，我能感受到一種強大的生命力，一種超越時空的藝術魅力。這本畫冊，對我來說，不僅僅是一本書，更是一扇通往心靈深處的窗戶，它讓我得以審視自己的內心，也讓我對自然多瞭一份敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我帶著幾分好奇，也帶著一絲對古老藝術的敬畏，翻開瞭這本《黃賓虹設色山水冊/榮寶齋藏冊頁》。初次接觸，就被冊頁中那濃厚的筆墨氣息所吸引。黃賓虹先生的畫，不像那些色彩斑斕的浮華之作，它沉靜，內斂，卻又充滿瞭無窮的力量。我常常在想，這“黑賓虹”的說法，是否是對他晚年畫風的一種簡單概括？但當我細細品味這些設色山水時，卻發現並非如此。墨的厚重，猶如大地一般承載萬物；色的運用，則像是為這厚重的大地披上瞭一層溫柔的衣裳，不突兀，不張揚，卻恰到好處地烘托齣山水的意境。我尤其喜歡冊頁中那些雨後的山巒，濕潤的空氣仿佛撲麵而來，朦朧的遠山，近處的鬆柏，都帶著一種洗淨鉛華的寜靜。榮寶齋的裝裱和紙質，也為這冊山水增添瞭幾分古樸典雅的氣質，讓人在翻閱時，更能感受到作品本身的價值和韻味。我並非專業人士，隻是一個在繁忙都市中，渴望尋找片刻安寜的普通人。每當我感到疲憊時，就會翻開這本畫冊，讓自己的思緒沉浸在黃賓虹先生的山水之中。那些遠山近水，那些雲霧繚繞，都仿佛帶著一種治愈的力量，能夠撫平我內心的焦躁。我仿佛能聽到山澗的流水聲，感受到山風吹過樹梢的沙沙聲，甚至能聞到草木的清香。這是一種多麼美好的體驗啊！它讓我意識到，我們離自然並不遙遠，隻需要一顆靜下來的心，就能重新發現那些被遺忘的美好。這本冊頁，對我而言，更像是一扇通往心靈深處的窗戶，讓我得以窺見內心深處的那份寜靜與純粹。

評分☆☆☆☆☆

這本《黃賓虹設色山水冊/榮寶齋藏冊頁》如同沉睡在宣紙上的韆年古夢，當我輕輕翻開它，仿佛步入瞭一個被時間遺忘的山水世界。冊頁中的每一筆，每一墨，都承載著黃賓虹先生深邃的哲學思考和對自然的無限敬畏。我並非美術評論傢，也無意去考究其技法上的精妙，我隻是一個熱愛山水畫的普通讀者。在這冊頁中，我感受到瞭一種超越視覺的寜靜和遼遠。墨色在暈染間，層次豐富，仿佛能聽到山間的溪流在低語，聞到雨後泥土的清新氣息。設色的運用更是點睛之筆，不是為瞭華麗而設色，而是讓色彩如同被歲月浸染一般，自然地融入墨的骨骼，溫潤而沉靜。它不像現代繪畫那樣張揚，卻有著一種不動聲色的力量，能夠輕易地抓住觀者的心。看著這些山水，我常常會想起蘇軾的“問君何事不可休，往事何曾一念休”，黃賓虹先生的山水，正是這樣一種將過往的意蘊與當下的情懷融匯在一起的藝術結晶。榮寶齋的收藏，更是為這冊山水注入瞭曆史的厚重感，讓我得以觸摸到近現代中國畫發展的一個重要片段。每一次翻閱，都像是與黃賓虹先生進行瞭一場跨越時空的對話，他用他的畫筆，為我描繪瞭一個精神的故鄉，一個讓我疲憊的心靈得以棲息的港灣。我常常在想，什麼樣的心境纔能畫齣如此渾厚、如此靜謐的山水？或許，是經曆過繁華，纔懂得素淨的珍貴；或許，是看透瞭世事，纔明白自然的純粹。這冊畫冊，不僅僅是紙上的藝術，更是對生命本真的追尋，讓我受益匪淺，心靈得以淨化。

評分☆☆☆☆☆

每當我感到生活壓力巨大，內心焦躁不安時，總會尋找一些能夠讓我心靈寜靜的東西。這本《黃賓虹設色山水冊/榮寶齋藏冊冊頁》便是我最近的“精神食糧”。翻開冊頁，首先映入眼簾的是那撲麵而來的濃鬱墨韻，仿佛能夠穿透紙張，直抵人心。黃賓虹先生的山水，有一種獨特的渾厚感，這是經曆瞭歲月打磨，沉澱下來的力量。而這冊頁中的設色，更是讓我眼前一亮。它不是那種為瞭吸引眼球而刻意為之的色彩，而是如同山水本身自帶的呼吸一般，含蓄而溫潤。我尤其喜歡他對於山巒的描繪，層層疊疊的墨色，加上淡淡的赭石和青綠，勾勒齣的山體，既有堅實的質感，又不失靈動。我仿佛能聽到山間的風聲，聞到泥土的芬芳。榮寶齋作為收藏方，也為這冊畫冊增添瞭曆史的厚重感，讓我覺得這不僅僅是一本畫冊，更是一件珍貴的文化瑰寶。我不是藝術傢，也無法用專業術語去評價，但我能感受到，這冊畫冊帶給我的，是一種平和的力量，一種迴歸自然的寜靜。它讓我重新審視生活，思考生命的意義，也讓我更加熱愛這片孕育瞭如此美麗山水的大地。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我心生敬意的畫冊。黃賓虹先生的山水，尤其是他晚年的作品，總是帶著一種“沉著痛快”的韻味。這本《黃賓虹設色山水冊/榮寶齋藏冊頁》，更是將這種特點展現得淋灕盡緻。我特彆關注的是冊頁中色彩與墨的結閤。很多人都說黃賓虹是“黑賓虹”，似乎他的畫作以墨為主，色彩隻是點綴。然而，在這冊頁中，我看到瞭設色的巧妙之處。那些看似不經意的淡墨渲染，與溫潤的色彩相互輝映，營造齣一種渾厚蒼潤的獨特美感。他運用色彩，並非為瞭追求艷麗，而是為瞭讓畫麵更有層次感，更有生命力。你看那山巒的起伏，被一層層墨色和淡彩所勾勒，既有山的巍峨，又有水的靈動。我甚至能感受到陽光透過雲層灑在山間的溫度，以及雨水滋潤萬物的氣息。這是一種非常“中國”的山水，它不僅僅是對景物的描摹，更是對自然精神的體悟。榮寶齋作為收藏方，也為其增添瞭曆史的厚重感，仿佛每一頁都承載著一段故事，一段關於中國傳統藝術傳承的故事。我雖然不懂什麼藝術理論，但當我沉浸在這冊頁中時，我能感受到一種強大的生命力，一種來自大自然的勃勃生機。它讓我反思，我們現代人似乎越來越遠離自然，而黃賓虹先生卻用他的畫筆，將自然最本真的美，最深沉的意蘊，留在瞭紙上。這是一種多麼寶貴的財富啊！每次翻閱，都讓我對生活有新的感悟，對自然有更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸黃賓虹先生的作品，是在一本舊畫報上，當時就被他那濃厚的墨韻所吸引，但這次有幸能欣賞到這本《黃賓虹設色山水冊/榮寶齋藏冊頁》，我纔真正領略到他設色山水的獨到之處。冊頁中的每一張畫，都仿佛是他用心血寫就的詩篇。那些山水，並非我們平日裏常見的秀美靈動，而是帶著一種沉鬱頓挫的渾厚感。墨色層層疊疊，猶如韆年的岩石，飽經風霜，卻依舊挺立。而那些設色的運用，更是令人叫絕。它不像現代繪畫那樣色彩鮮明，而是極其內斂，含蓄。一種淡淡的赭石，一種溫潤的青綠，仿佛被歲月浸染，自然地融入墨色之中，卻又恰到好處地烘托齣山巒的厚重與層次。我常常會想象，在那個沒有太多現代科技的年代，黃賓虹先生是如何將他對自然的感悟，如此精準地呈現在紙上？或許，他行走在山林之間，感受著風的呼吸，雨的洗禮，然後將這一切濃縮，提煉，最終化為筆下的山水。榮寶齋的收藏，也為這冊畫冊增添瞭幾分曆史的厚重感，讓人覺得這是一份珍貴的文化遺産。我並非藝術傢，也無法用專業術語去評價，但我能感受到，這冊畫冊帶給我的，是一種靈魂的洗禮，一種對生命本真的迴歸。它讓我思考，在如今這個信息爆炸的時代，我們是否還能靜下心來，去感受自然，去體會生命的美好？這本畫冊，無疑給瞭我一個肯定的答案。

評分☆☆☆☆☆

偶然間翻閱到這本《黃賓虹設色山水冊/榮寶齋藏冊冊頁》，如同開啓瞭一扇通往古老山水世界的門。黃賓虹先生的山水畫，嚮來以其蒼勁的筆墨和深邃的意境而聞名，而這冊設色山水，更是將他的藝術風格推嚮瞭一個新的境界。我尤其被冊頁中那種溫潤而厚重的設色所吸引。它不像現代繪畫那樣追求強烈的視覺衝擊，而是用一種內斂、含蓄的方式，將色彩融入到水墨之中，仿佛是山巒本身所散發齣的氣息。我能感受到那些山巒的古樸滄桑，也能感受到雨後初霽的清新。榮寶齋的收藏，為這冊畫冊增添瞭曆史的厚重感，也讓我有機會欣賞到如此珍貴的藝術品。我並非美術評論傢，但我能從這些畫作中感受到一種強大的生命力，一種來自大自然的勃勃生機。它們讓我重新思考人與自然的關係，也讓我更加珍惜這份寶貴的文化遺産。每次翻閱，都像是一次心靈的旅行，讓我暫時忘卻塵世的煩惱，沉浸在山水之間，獲得一份難得的平靜和力量。