素描考級（教程7-9級）/全國通用美術考級規範教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張楠 著

圖書標籤:

• 素描
• 考級
• 美術
• 教程
• 繪畫
• 藝術
• 規範教材
• 7-9級
• 全國通用
• 技能提升

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550306639

版次：1

商品編碼：11496550

包裝：平裝

叢書名： 全國通用美術考級規範教材

開本：16開

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

頁數：54

字數：30000

正文語種：中文

內容簡介

　　《素描考級（教程7-9級）/全國通用美術考級規範教材》掌握考級攻略，深入循序練習，匯編優秀試捲，名師專業詳解，內容有七級（高級）石膏圓麵、多麵像寫生；八級（高級）石膏頭像寫生；九級（高級）石膏或人物頭像寫生等。

目錄

主編的話
素描綜述

第一章 七級（高級）石膏圓麵、多麵像寫生
第一節 七級考試大綱及示範圖例
第二節 七級技法訓練與應試要點
第三節 讀畫與臨摹
第四節 七級優秀試捲評析／模擬試捲

第二章 八級（高級）石膏頭像寫生
第一節 八級考試大綱及示範圖例
第二節 八級技法訓練與應試試要點
第三節 讀畫與臨摹
第四節 八級優秀試捲評析／模擬試捲

第三章 九級（高級）石膏或人物頭像寫生
第一節 九級考試大綱及示範圖例
第二節 九級技法訓練與應試要點
第三節 讀畫與臨摹
第四節 九級優秀試捲評析／模擬試捲

《素描考級（教程7-9級）/全國通用美術考級規範教材》是一套旨在為美術愛好者和準備參加全國美術考級的學員量身打造的專業進階教程。本書聚焦於素描領域的7至9級內容，這標誌著學員已經具備瞭紮實的素描基礎，並即將進入更高層次的技法與錶現力的探索。本教程嚴格遵循“全國通用美術考級”的官方標準，內容嚴謹，體係完備，旨在幫助學員係統性地提升素描能力，順利通過各級彆考級。 內容精煉，層次遞進： 本書的編寫思路清晰，內容設計遵循由淺入深、由易到難的原則，確保學習者在每個階段都能穩步前進。 第七級：強化形體結構與空間關係的理解 精細的形體解析： 這一級彆的重點在於對復雜物體結構的深入分析。教程將引導學員觀察和理解物體之間的穿插、遮擋關係，以及它們在三維空間中的準確投影。例如，在處理靜物組閤時，不僅僅是描繪單個物體，更重要的是錶現它們之間的比例、大小、遠近關係，以及光影投射所産生的空間感。 光影的深入錶現： 在掌握瞭基本的明暗關係後，第七級要求學員能夠更細膩地錶現光影的微妙變化。這包括對不同材質（如光滑、粗糙、半透明）物體錶麵的光澤、反光、以及投影的細緻刻畫。教程會提供大量實例，講解如何運用不同明度的綫條、塊麵來區分受光麵、背光麵、轉摺麵、灰麵，以及環境色的影響。 材質的初步區分： 針對不同材質的物體，第七級會開始強調其獨特的質感錶現。例如，金屬的硬度和反光，布料的褶皺和柔軟，木材的紋理和粗糙感，水果的飽滿和光滑等。教程會教授學員通過綫條的粗細、虛實，以及塊麵的調子變化來體現這些材質特徵。 透視原理的熟練運用： 在此基礎上，教程將進一步鞏固和深化透視原理的應用，尤其是在錶現帶有復雜透視關係的場景時。例如，建築的內外空間，或者具有明顯縱深感的街道場景。學員需要能夠準確地捕捉消失點、視平綫，並將物體準確地納入透視關係中。 構圖的初步穩定： 構圖方麵，第七級開始要求畫麵具有一定的穩定性和視覺焦點。教程會介紹經典的構圖法則，如三分法、黃金分割等，並鼓勵學員在實踐中探索如何通過元素的疏密、大小、虛實來引導觀者的視綫。 第八級：提升寫實能力與畫麵錶現力 復雜組閤的寫實刻畫： 第八級將挑戰更復雜的靜物組閤，可能包含更多種類、更大體量的物體，以及更富有挑戰性的光影關係。學員需要展現齣更強的整體觀察能力和局部刻畫能力，確保畫麵整體協調統一，同時細節之處也經得起推敲。 人物肖像的深入研究： 這一級彆是人物肖像寫實能力的重要提升階段。教程將深入講解人臉各部分的比例、結構，以及不同錶情、神態的細微錶現。重點會放在對眼、鼻、口等關鍵部位的刻畫，以及皮膚質感的錶現，力求畫齣人物的精神氣質。 動態與結構關係的準確把握： 在人物或動物的描繪中，第八級會側重於對動態和結構關係的準確把握。教程會引導學員理解骨骼、肌肉的走嚮，以及它們在不同姿勢下的變化，從而畫齣具有生命力的形體。 光影的豐富與統一： 光影的錶現將更加豐富和復雜，可能涉及多光源、散射光等情況。教程會教授學員如何處理光影的對比、過渡，以及如何利用光影來塑造形體、烘托氣氛，使畫麵更具立體感和錶現力。 黑白灰的微妙變化與色彩聯想： 盡管是素描，但第八級會引導學員在黑白灰的關係中，體會到色彩的聯想。例如，如何通過冷暖調子的暗喻，或者不同灰度間的微妙變化來暗示物體的固有色。同時，也會強調畫麵整體的黑白灰關係是否和諧統一。 構圖的成熟與畫麵節奏的控製： 構圖方麵，學員需要能夠更靈活地運用各種構圖法則，創造齣更具視覺衝擊力和錶現力的畫麵。同時，教程也會強調畫麵節奏的控製，通過疏密、虛實、長短綫的變化來引導觀者的閱讀順序。 第九級：追求藝術錶現與個人風格的初步形成 寫實基礎上的藝術升華： 第九級在紮實的寫實基礎上，開始強調藝術錶現力的提升。這不僅僅是忠實地再現對象，更是通過對對象的理解和情感的注入，來錶達自己的感受。 多元素組閤的駕馭能力： 能夠獨立完成包含復雜元素、復雜光影、復雜場景的素描作品。這可能涉及人物、靜物、場景的綜閤描繪，需要學員具備全局觀和強大的概括、提煉能力。 材質與質感的極緻錶現： 對不同材質的刻畫將更加精細入微，追求極緻的寫實效果，讓觀者能夠“觸摸”到物體的質感。例如，絲綢的垂墜感、玻璃的透明度、金屬的冰冷光澤等。 光影的戲劇性處理： 光影的錶現將更加大膽和富有戲劇性，可以運用強烈的明暗對比來塑造形體，營造氛圍，突齣主題。例如，利用聚光、側光等手法來強化畫麵的立體感和情感張力。 空間感的營造與氛圍的烘托： 能夠通過透視、明暗、虛實等多種手段，營造齣深邃、開闊或狹窄等不同的空間感。同時，也能通過光影、構圖等要素，烘托齣寜靜、神秘、緊張等不同的畫麵氛圍。 個性化錶達的探索： 在遵循考級規範的前提下，第九級鼓勵學員開始探索個人的繪畫語言和錶現風格。這體現在對形體、光影、構圖的處理上，可以有所創新和突破，展現齣獨特的觀察角度和藝術理解。 筆觸與肌理的錶現： 教程會引導學員關注筆觸的變化，以及畫麵肌理的形成。不同的筆觸運用可以增強畫麵的錶現力，傳遞情感，並使畫麵更具藝術韻味。 實用價值與學習優勢： 權威性與規範性： 本書以“全國通用美術考級”為標準，內容緊扣考級要求，確保學員學習方嚮的準確性，避免“跑偏”。 係統性與循序漸進： 7-9級的內容層層遞進，從基礎的形體結構到復雜的寫實錶現，再到藝術化的情感錶達，幫助學員構建完整的知識體係。 豐富案例與詳實講解： 教程提供大量精選的示範作品，並配以詳細的步驟解析和技法講解，讓學員能夠直觀地理解和學習。 強調觀察與思維： 並非簡單的技巧羅列，而是注重培養學員的觀察能力、分析能力和造型思維，使之能夠觸類旁通，舉一反三。 提升應試能力： 充分考慮考級過程中可能遇到的各種題型和要求，幫助學員熟悉考試流程，掌握答題技巧，增強應試信心。 為藝術深造奠基： 9級的內容更是為學員未來進一步的藝術學習和創作打下堅實的基礎，培養其獨立思考和藝術錶現的能力。 《素描考級（教程7-9級）/全國通用美術考級規範教材》是每一位認真對待美術考級，渴望在素描領域取得突破性進展的學習者不可多得的良師益友。它不僅是備考的指南，更是開啓藝術之門的鑰匙，引領學員在素描的殿堂裏，一步一個腳印，走嚮更廣闊的藝術天地。

評分☆☆☆☆☆

對於一些覺得素描靜物很難把握的讀者來說，這本書的講解方式絕對是福音。作者在講解靜物時，非常注重引導讀者去觀察物體的體積感和空間感。他會從物體的基本幾何形齣發，然後分析物體的錶麵材質，比如金屬的光澤、玻璃的透明感、布料的褶皺等等，並詳細講解如何通過不同的排綫方式來錶現這些質感。書中的範例非常豐富，從簡單的水果、杯子到復雜的組閤靜物，都提供瞭詳盡的繪製步驟和技巧。我最喜歡的部分是關於光影的講解，作者通過大量的示意圖，清晰地展示瞭光綫如何照射在物體上，形成明暗部、反光和投影，以及如何利用這些元素來增強物體的立體感。這一點讓我茅塞頓開，原來之前畫的靜物顯得“平”是因為我沒有真正理解光影的規律。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理素描風景的部分，給我帶來瞭全新的視角。我以前畫風景總覺得難以把握景物的層次感和空間深度，這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。作者強調瞭“取捨”的重要性，在麵對復雜景物時，如何通過概括性的綫條和塊麵來抓住景物的骨架，以及如何利用虛實對比來錶現遠近關係。書中對不同天氣、不同時間下的光影變化也有非常細緻的講解，比如如何錶現清晨的薄霧，午後的陽光，或者傍晚的餘暉。我尤其喜歡書中對樹木、山石等自然元素的錶現手法，作者通過豐富的排綫技巧，將樹葉的繁茂、山石的嶙峋都描繪得栩栩如生，讓人感覺身臨其境。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計我一開始並沒有太在意，覺得市麵上這類教程都大同小異。但是翻開之後，它的內容排版給我一種耳目一新的感覺。第一部分從最基礎的綫條運用講起，不同於我之前看過的教程，它並沒有一開始就涉及復雜的形體，而是花瞭相當大的篇幅去分析不同綫條的質感、力度和變化。例如，在畫直綫時，作者詳細講解瞭如何通過手臂的整體運動來保證綫條的流暢性，甚至還提到瞭如何通過調整握筆姿勢來控製綫條的粗細和深淺。對於麯綫的講解也同樣細緻，從 S 形到 C 形，再到更復雜的弧綫，都配有大量的示範圖，並配以文字說明，指導讀者如何捕捉物體的內在結構，而不是僅僅停留在錶麵。這一點尤其讓我印象深刻，它讓我意識到，素描的根基在於對綫條的理解和控製，這直接影響到後續對光影和體積的塑造。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解素描的“理解”層麵，做得尤為齣色。它不僅僅是技術的傳授，更是在引導讀者去“思考”。作者會反復強調“觀察”和“分析”的重要性，教我如何去理解物體的內在結構，如何去感知光影的微妙變化，以及如何去體會形態的規律。他鼓勵讀者多問“為什麼”，而不是僅僅照搬示範。通過大量具有啓發性的問題和引導，這本書讓我從一個“描摹者”逐漸變成瞭一個“思考者”，學會瞭主動去分析和解決問題，而不是被動地接受。

評分☆☆☆☆☆

我尤其喜歡書中對素描頭像部分的處理方式，感覺非常係統和有邏輯。作者並沒有簡單地羅列各種臉型和五官的畫法，而是從最核心的骨骼結構入手，一步步講解臉部肌肉的起伏，以及這些結構如何影響到皮膚錶麵的明暗變化。他強調瞭“抓大形”的重要性，即在開始描繪細節之前，要先用概括性的綫條畫齣整個頭部的基本輪廓和比例關係，然後再逐步深入。書中有很多不同角度、不同錶情的頭像寫生範例，每一張都配有詳細的講解，比如如何分析光源方嚮，如何在五官處通過排綫來錶現體積感，以及如何處理頭發的虛實關係。我特彆注意到，書中對眼睛的講解非常深入，不僅分析瞭眼睛的結構，還強調瞭眼神的錶達，通過綫條的疏密和方嚮來傳遞人物的情緒，這一點讓素描頭像變得更加生動和有靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我之前在學習素描時，常常會遇到瓶頸，感覺進步緩慢。這本書在“剋服瓶頸”這個章節給瞭我很大的鼓勵和實用的方法。作者並沒有迴避素描學習中可能遇到的睏難，而是係統地分析瞭這些問題産生的原因，並提供瞭切實可行的解決方案。例如，當遇到“畫不準”的問題時，作者會引導我從測量比例、分析結構入手；當遇到“畫不活”的問題時，則會強調觀察和感受的重要性。書中的很多練習方法都非常有趣且富有啓發性，讓我能夠從不同的角度去理解和練習素描，從而突破固有的思維模式。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得素描的構圖是比較抽象的概念，但這本書用非常直觀的方式解釋瞭構圖的重要性。它不僅僅是告訴你如何“好看”，而是從視覺傳達、畫麵平衡、以及引導觀眾視綫等多個角度來講解構圖的原理。書中列舉瞭很多經典的構圖範例，並且分析瞭每幅作品的構圖特點，讓我明白瞭為什麼有些畫麵看起來很舒服，有些則顯得雜亂無章。作者還提供瞭一些實用的構圖技巧，比如黃金分割、對角綫構圖等，並教我如何在實踐中靈活運用這些技巧，創造齣更具錶現力的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

在素描的速寫部分，這本書讓我看到瞭速寫不僅僅是快速的記錄，更是一種對物體本質的提煉和概括。作者強調瞭“抓住動態”和“提煉特徵”的重要性，即使是短短幾分鍾的寫生，也能通過寥寥幾筆勾勒齣物體的神韻。書中提供瞭大量的不同題材的速寫範例，包括人物、動物、場景等，並且詳細講解瞭每幅速寫的繪製思路和技巧。我印象最深的是對人物動態的捕捉，作者教我如何通過身體的重心、肢體語言來錶現人物的動作和情緒，這讓我的速寫不再是僵硬的綫條堆砌，而是充滿瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己對素描的認知又提升瞭一個層次。它不僅僅是一本技法教程，更像是一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進素描的殿堂。書中從基礎的綫條運用到復雜的形體塑造，再到對物體的深刻理解，都進行瞭非常係統和深入的講解。我特彆欣賞作者的教學理念，他不僅僅注重技法的傳授，更注重培養讀者的觀察能力、分析能力和獨立思考能力。這本書給我最大的感受是，素描不僅僅是“畫得像”，更是一種用綫條來錶達思想和情感的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書在筆觸和錶現力方麵的講解，是我之前接觸過的教材中最深入的。作者不僅僅教你如何畫齣形體，更重要的是教你如何通過筆觸來錶達情感和思想。他詳細分析瞭不同工具（鉛筆、炭筆等）在不同力度下的錶現力，以及如何通過排綫的方嚮、疏密、輕重來製造不同的肌理效果。例如，在錶現毛茸茸的物體時，作者教我如何用短促、輕柔的筆觸來模擬毛發的質感；在錶現堅硬的物體時，則用果斷、有力的綫條來體現其硬度。這種對細節的關注，讓我意識到素描的魅力不僅僅在於形似，更在於神似。