后浪电影学院：微电影剧作教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘纯羽 著

图书标签:

• 微电影
• 剧作
• 电影教程
• 编剧
• 创作
• 影视制作
• 后浪
• 电影学院
• 新手入门
• 短片

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550204584

版次：1

商品编码：11411748

包装：平装

丛书名： 后浪电影学院

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：224

字数：222000

正文语种：中文

内容简介

　　《后浪电影学院：微电影剧作教程》是最适合微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题，以课堂讲授的活泼形式，以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容，紧抓人物塑造这一核心，通过详尽的正反案例和循序渐进的练习，条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始，步步为营地创作自己的剧本。

作者简介

　　刘纯羽，山东青岛人，毕业于上海戏剧学院，获硕士学位，现任北京电影学院现代创意媒体学院教师。主要讲授的课程有：微电影剧本写作、剧本创作、编剧理论与技巧等，并长期从事电影、短片、戏剧研究及创作。

内页插图

精彩书评

　　本书无疑是一本随着当今影视文化创作的普及应运而生的专业读物。……那字里行间没有抽象理论的卖弄，也没有专业研究者的矫情，相反行文中却流露着一种亲和的情态，娓娓道来的愉悦。
　　——郑雅玲，北京电影学院、北京电影学院现代创意媒体学院教授

　　本书的问世，可谓是雪中送炭, 很好地填补了微电影剧本创作教学上的空白。
　　——陆军，上海戏剧学院戏文系主任、教授、博士生导师

　　对于一门实践性课程说来，它的教材必须具备对实践活动的具体指导性和可操作性。与那些空谈理论的中外剧作法书籍相比，本书显然优势更加突出。它不仅有充足的例证分析，更有循序渐进的系列练习设计。学生在面对这本教材的时候，不会感到束手无措。只要他们按照这本教材设计的练习一步一个台阶地走下去，他们的剧作能力必然会有所提高。
　　——刘一兵，北京电影学院教授、博士生导师

目录

细目
序一　为时代影视文化而写作
序二　微谈《微电影剧作教程》
序三　现实照进梦想
前言
第一章　从电影到剧本1
第二章　认识“一场戏”
第三章　无对白练习
第四章　对话练习
第五章　选材练习
第六章　题材分析练习
第七章　人物性格构思练习
第八章　人物性格观察练习
第九章　故事梗概练习
第十章　分场提纲练习
第十一章　剧本写作练习
附录一　《从电影到剧本》参考答案
附录二　《认识“一场戏”》参考答案
附录三　《无对白练习》参考答案
附录四　《对话练习》参考答案
附录五　《人物性格观察练习》参考答案
附录六　《妞妞》剧本
出版后记

精彩书摘

　　第一章· 从电影到剧本
　　初学电影剧本写作的人常常会在最初提出这样一个问题：电影剧本是什么样子的？它有没有通用的写作格式？确实，当你在面前铺上一张白纸 或者打开你的电脑准备写剧本的时候，这个问题便会是你不得不问的。如 果我告诉你：这事儿好办，你去找个发表出来的剧本看看就可以了。照葫 芦画瓢，看看人家在用什么格式，你就用什么格式好了。表面上看，这个 说法应该也没什么错，不过你真那样做的时候一定会带来麻烦。因为你会 发现，即便是发表在刊物上的电影剧本，其文字格式也是千差万别的。不 同的国家，不同的作者，在处理不同题材的时候，他们所采用的文字格式 是不太一样的。于是，你便会感觉到无从下手，不知道该采用哪一种了。 也许你会说，对于电影剧本说来，内容是最重要的，用什么文字格式 来写有那么重要吗？我要说的是，文字格式固然不像内容那样重要，可是 你一定知道，电影剧本是拍摄电影用的，它是未来影片的蓝图，是所有摄 制组成员工作的依据。而一个恰当的文字方式便能够给他们带来工作上的 方便，能够更好地让他们理解你的剧本，甚至把握住你剧本所传达的情绪和体现出来的风格味道。因此，我们还是马虎不得的。
　　《电影制片手册》①的作者曾经说道：“按照‘正式’格式写作的剧 本并不一定是好剧本，但是从专业角度看，它至少能使未来的制片人在拒 收之前翻阅一遍。不幸得很，电影业中，形式往往重于内容。一份字迹潦 草、不按专业要求抄写的优秀剧本，在剧本审查人手中马上就会遭到否决； 而按正规格式写成的蹩脚剧本却会受到重视。购买电影剧本的人通常缺乏 美学见解，想想力极差，结果稿子的外表，如稿纸大小、质量和装订却成 为形成初步印象的重要因素。虽然仅仅凭这些形式不一定能够卖出剧本， 然而它们就像整洁的衣衫革履，能帮助你进入制片人的办公室……如果你 受雇于人而写作剧本，该剧本又要由别人来表演的话，你就必须写得清楚
　　具体，使人能够读懂。这就要求有标准的剧本格式和表达方法。”①他说
　　得不无道理啊。一个文字格式比较专业的剧本确实会更加令人重视。 下面，我们就先来看看市面上到底流行哪几种文字格式的电影剧本。 首先我们来看看在西方国家比较流行的那种比较突出电影制作特征的电影剧本。
　　《生活，别无其他》（La Vie et rien d’autre，1989）节选
　　英吉利海峡北部海岸· 白天· 外景
　　近景。安德烈驾车的侧影（摄影机放在车内）。他们沿着医院基地驾车缓行。
　　安德烈（挖苦地）：这都是些医院治死的人。甚至还有德国人和阿拉伯人。他们都能治病，连我们也能治！（伊莱娜没有答话）
　　半全景。小卧车行驶在路上。前景上有一排排的十字架，后景处是医院院墙。
　　安德烈（画外音）：十字架，刻名字，我知道怎么做。
　　伊莱娜（画外音）：是吗？
　　安德烈（画外音）：是，夫人，用嘴。
　　镜头向右摇，越过汽车，映现出墓地外的大海。
　　伊莱娜（画外音，不感兴趣地）：是么。
　　外省小城· 白天· 外景
　　全景。一条平缓的河流，岸边是豪华的房舍。
　　剧场／警察局· 白天· 外景
　　全景。一个士兵凝视着一张贴在已变成警察局的剧场大门上的海报。
　　另外一名士兵骑着自行车进入画面左侧，在那里，可以看到一个红十字大 木牌。
　　骑车人（下了车，叫住门口的士兵）：喂！你来！来帮我放好自行车， 快点！（把车交给士兵，然后跑进剧场）
　　剧场／警察局· 白天· 内景
　　半身镜头。在改为警察局的剧场里，公职人员和军人们拿着文件匆匆走过。 画面中间，一位中尉正迎接刚刚进来的士兵。
　　中尉：啊，总算来了！ 士兵：我的自行车出毛病了。链条总掉，一路上我修了六次。（伸出双手，
　　中尉打断他的话） 中尉：将军来了，你寻思寻思，有好瞧的！ 士兵：有好瞧的？
　　中尉：有好瞧的。
　　由法国编剧让·科斯莫和贝·塔瓦尼埃创作的这个剧本，其中文译本 刊载于《世界电影》杂志 1991 年的第 1 期上。这种剧本的文字格式便是 典型的被人们称作“铁剧本”的那种类型。这种类型剧本格式流行于西方 国家（美国、法国和英国等），有以下这些特点。
　　其一，在每个场景描写的最前端，写出场景地点以及这场戏的环境是内 景还是外景，明确地规定这一场戏的剧情发生在白天还是在晚上。
　　其二，在行文中，夹杂着很多诸如“全景”、“摄影机放在车内”、“画 外音”之类的导摄术语。这种剧本读起来会让人感觉就好像在阅读一份机 器设备的说明书，直白地标注出了拍摄这些剧情内容时的景别、机位和摄 法。显然，采用这样的文字形式的初衷便是希望能提供给编剧以外的电影 创作人员（导演、演员、摄影、美工、服装、录音等）明确的工作方式和 任务。造成西方国家流行这样的文字格式的电影剧本类型的原因是多样的， 但制片体制的原因肯定是其中最重要的原因之一。因为在把电影创作当作 一种制造赢利产品的工业化生产的制片体制下，人们对电影剧本的观念和 要求有他们相应的想法。这一点，好莱坞著名制片人威廉·亚当斯表达得 十分清楚，他首先把电影剧本看作是 “最终出现在胶片上的内容的文字说 明”。在他的心目中，剧本首先是为摄制组工作的时候服务的，他说：“剧 本的内容不仅只供导演一个人所用，参加制片的每一个人，包括制片主任、美工、摄影师、照明人员和其他所有专业人员都要从剧本中找出各自工作 的依据。要为这样工作性质各异的人员简要地提供所需的信息，确实需要 有一种很精确的格式。”①
　　因此威廉·亚当斯认为剧本需要写下如下内容：
　　（1）场景的发生地点；
　　（2）场景发生在一天的什么时间；
　　（3）第几镜头（镜头号）；
　　（4）摄影角度，即观众从什么角度看到这一场景；
　　（5）景中人物；
　　（6）剧情和摄影机运动情况说明，即画面变化情况；
　　（7）演员的台词或解说词；
　　（8）与演员表演有关的特技效果；
　　（9）镜头转换。 这便是“铁剧本”格式产生的由来了。
　　在这里我们必须指出的是，一个好的编剧确实应该在写下剧情内容的同时，在心中想象出这些内容未来拍摄的方式——景别、机位、摄法等， 然而，我们并不主张把这些导摄术语用“暗示”的方法传达给摄制组的工 作者们。事实上，加入过多的导摄术语，有的时候反而会令电影导演反感， 因为他们会有自己的摄制方案和创建。你完全用不着越俎代庖，不如把那 些二度创作的事情交给他们来办。而且，过多的导摄术语也会使剧本的情 节显得支离破碎，缺少情感的连贯性。一个初学编剧的人，在还没有视听 语言经验的时候，生硬地加入那些导摄术语，非但不能提高电影剧本的可 拍性，反而会暴露你对电影视听手段的无知。因此，大可不必用“特写” 之类的术语来装点自己的剧本。
　　电影剧本格式因不同的国家地区、不同的创作体制、不同的内容而有着不同的样式。在苏联，有极具阅读价值的诗化剧本，像《恋人曲》（Romanso vlyublyonnykh，1974）、《乡村女教师》（A Village Schoolteacher，1947）等。
　　苏联曾经是一个电影大国，在苏联时期，曾经涌现出大量的电影佳作。俄国十九世纪的文学巨匠们使得苏联有着深厚的文学宝藏，文学经验是他们 电影创作用之不尽的宝库。因此，他们的电影人几乎无一例外地把电影剧 本看作是一种新的文学样式，特别重视它的文学性和可读性。例如苏联剧 作家叶夫根·加布里洛维奇 （Yevgeni Gabrilovich）就明确地认为：“重视 电影剧本创作的特点，深信电影剧作是伟大的文学的一个新的部门，并认 为轻视它的卓越的规律是极其缺乏远见而且只会发挥有害影响的。”①
　　出于历史上我们与同属社会主义阵营的苏联的特殊关系，苏联电影曾 经深刻地影响过中国的电影事业和电影创作。就连在电影剧本观念乃至电 影剧本的文字格式方面，我国的电影编剧们都受到了苏联的影响。例如， 在很长的时间里，我们都像苏联电影工作者一样，把电影剧本看作是文学 的一部分，称之为“电影文学剧本”；把电影学院教授电影编剧专业的部 门称作“电影文学系”。苏联电影剧本的文字格式曾经在中国也很流行， 那是一种近乎小说或者散文格式的写法。
　　例如下面《第五个夜晚》（Five Evenings，1979）这个剧本。它讲述了 一对恋人悲欢离合的故事：伊林回故乡度假，邂逅了隔绝十余年的女友塔
　　玛拉，这一对执著于理想、矢忠爱情的情人终于团聚。这部影片是由苏联 著名的诗电影大师尼·米哈尔科夫（Nikita Mikhalkov）编剧并导演的（该 片为米哈尔科夫与亚历山大·阿达巴什扬联合编剧）。下面，我们就来看 看这种格式的电影剧本有哪些特点。
　　《第五个夜晚》节选
　　……
　　第一个夜晚
　　黑暗中，有一男一女在对话。 “怎么样？找到了吗？” “就找到。”
　　“萨沙，你说，什么是爱情？”
　　“不知道，卓娅。” “爱情是电流。” “不过是交流电。也许是这样。” “不是‘也许’，就是。你休假到哪天？” “快到期了，喔！找到了！”
　　电灯亮了，唱机又重新转动起来。 银幕上出现一间屋子。女主人卓娅有一双大大的眼睛。她身材修长，皮
　　肤白皙，年龄不到三十岁，既有少女的轻俏，又有少妇的风韵。 “啊，真美！哎哟，你别瞧我，可别瞧我，我要换件衣服。” 她把衣柜门打开当作屏风，躲到后面去了。 “行！我不瞧你，我不瞧你。”体格健美、相貌英俊的伊林背对着衣柜，
　　坐在窗前的一张矮凳上，无聊地翻阅卓娅的时装杂志。 衣柜后传出卓娅的声音：“我最怕电着啦，亏得你在这儿，我可不敢钉钉子，
　　也不敢拧灯泡，叫我自己碰到刚才这种事儿，就只能在黑屋子里待着，萨沙！” “嗯？”
　　“萨沙，我跟你好了，你可别以为谁都可以跟我亲近。” “得啦。”萨沙没精打采地说。
　　“什么叫‘得啦’？” “得啦，我不这么想。” 卓娅哼着歌儿，从衣柜后面走出来。她换上了一件白色半透明的卡普隆
　　小圆领短袖衬衫，腰间系着一条宽宽的黑带，还披着一条浅色的大披肩。她得 意地在伊林面前走来走去。
　　……（为了让大家尽快地看出这个剧本的文字格式，我们在这里删除了 一些内容——笔者）
　　伊林来到另一栋楼房。上楼后，他走到一套单元的门口，按了按铃，一 个穿着大花睡袍、嘴上调着烟卷的矮胖老太太应声出来开门。伊林问她：
　　“塔玛拉·瓦西里耶夫娜住在这儿吗？”
　　“塔玛拉·瓦西里耶夫娜住在这儿，”老太太唠唠叨叨地说，“塔玛拉·瓦
　　西里耶夫娜住在这儿，我住在那儿，巴威尔出院了，米佳复原了，这儿住户多， 客人整天不断，就是没人爱开门……”
　　……

前言/序言

《光影叙事：微电影剧本创作的艺术与技巧》 前言：捕捉时代脉搏，编织影像梦想 在这个信息爆炸、影像触手可及的时代，短小精悍的微电影以其独特的魅力，迅速成为连接创作者与观众的桥梁。它无需宏大的场面，却能深入人心；它不必冗长的铺陈，却能震撼灵魂。微电影，是时代情绪的缩影，是个人思考的载体，更是无数影像梦想的起点。然而，正是这份“短小”，对剧本的精炼度、创意的高度、情感的浓度提出了更高的要求。一个引人入胜的微电影，其核心必然是一个强大而富有生命力的剧本。 本书《光影叙事：微电影剧本创作的艺术与技巧》并非一本简单的“秘籍”，也不是一套僵化的模板，而是一次深入的探索，一次真诚的分享。它源自对无数优秀微电影的分析，源自对创作实践的提炼，更源自对每一位渴望用影像讲述自己故事的创作者的理解与期盼。我们相信，任何一个精彩的故事，无论其长短，都拥有其内在的逻辑、情感的张力以及思想的深度。微电影剧本创作，正是将这些内在的宝藏，用最简洁、最有力、最富有感染力的方式，呈现在银幕之上。 本书的宗旨是，为有志于微电影创作的你，提供一套系统而实用的方法论。我们不会告诉你“如何写出一部得奖的电影”，因为剧本的成败，早已融入了无数细节的打磨与创作者的匠心。我们更愿意与你一同走进剧本创作的殿堂，从最基础的“故事的火花”如何产生，到如何将其淬炼成饱满的人物，再到如何构建出扣人心弦的情节，以及如何用最恰当的镜头语言去呈现这一切。我们希望，通过本书的学习，你能掌握一套属于自己的创作体系，能够独立地构思、打磨、完成一部具有个人风格和艺术价值的微电影剧本。 第一章：灵感的起源与故事的胚胎 故事，是剧本的灵魂。而灵感，则是故事孕育的温床。本章将引导你探索灵感的无穷来源，无论是生活中触动你的一瞬间，一个未曾诉说的秘密，一段荡气回肠的情感，还是一次深刻的社会观察。我们将学习如何敏锐地捕捉这些稍纵即逝的灵感火花，并将其转化为一个初步的故事构想。 生活是最好的剧本库： 深入分析如何从日常观察、新闻事件、个人经历、人际互动中挖掘出故事的种子。学习“无处不故事”的思维模式。 提问的力量： 掌握“如果……会怎样？”（What if?）的提问技巧，通过对已知事物的颠覆与重组，催生出新颖独特的故事情节。 情绪的化学反应： 理解情感在故事生成中的核心作用，学习如何识别并放大某种情绪，使其成为故事发展的驱动力。 主题的浮现： 探讨如何在初步构想中，隐约感知故事想要传达的深层意义或主题，并为其提供发展的方向。 故事的“核”： 学习如何提炼出故事最核心的冲突、最吸引人的悬念或最动人的情感点，使其成为故事的“核”，支撑起整个剧本的骨架。 第二章：人物的塑造：有血有肉的灵魂 一个引人入胜的故事，离不开鲜活立体的人物。微电影虽然篇幅有限，但人物的塑造却更为关键，每一个人物都可能成为故事的直接推动者。本章将深入探讨如何创造出具有真实感、复杂性、令人信服的人物。 角色的原型与动机： 学习分析角色的核心需求、内在驱动力（Motivation）和行为逻辑。理解不同原型人物的共性与个性化处理。 性格的层次与维度： 探讨如何通过角色的言行举止、思维方式、情感反应来展现其多面性，避免人物脸谱化。 角色的关系网： 分析角色之间如何通过互动、冲突、合作来推动情节发展，以及如何通过关系展现人物的特质。 人物弧光（Character Arc）： 学习如何设计人物在故事进程中的成长、转变或蜕变，使其拥有一个完整而有意义的“旅程”。 行动的合理性： 强调角色行动的逻辑性与合理性，即使在极端情境下，角色的反应也应与其性格和动机相符。 第三章：情节的构建：引人入胜的节奏 情节是剧本的骨架，是故事得以展开的路径。微电影的情节需要更加紧凑、高效，每一个事件的发生都应具有意义。本章将系统性地讲解如何构建具有吸引力的情节。 故事的结构：三幕式与变体： 深入理解经典的三幕式结构（开端、发展、结局），并探讨如何将其灵活应用于微电影创作，以及其他适用于微电影的简略结构。 冲突的生成与升级： 学习如何制造不同层面的冲突（人物与人物、人物与环境、人物与自我），以及如何让冲突逐步升级，增加故事的戏剧张力。 悬念的设置与释放： 探讨设置悬念的技巧，如何吊足观众胃口，以及如何在合适的时机巧妙地释放悬念，带来惊喜或震撼。 节奏的把控： 理解微电影节奏的重要性，学习如何通过场景的切换、对话的快慢、情绪的起伏来营造恰当的叙事节奏。 转折点的设计： 强调转折点在情节中的关键作用，如何设计出令人意想不到却又合乎逻辑的转折，从而改变故事的走向。 因果链条的梳理： 确保情节发展具有清晰的因果关系，避免逻辑漏洞，让观众能够跟随故事的脉络。 第四章：场景的营造与细节的雕琢 场景不仅仅是故事发生的背景，更是塑造人物、推动情节、传达情绪的重要媒介。微电影的每一个场景都应精益求精。 环境与氛围的构建： 学习如何通过对场景的描写，来营造出符合故事主题和情感基调的氛围，如紧张、压抑、温馨、浪漫等。 空间叙事： 探讨场景空间如何影响人物行为和故事走向，例如密闭空间带来的压迫感，或是开阔空间带来的自由感。 视觉化的语言： 强调“Show, don't tell”（展示，而非告知）的原则，学习如何通过具体的视觉元素来传达信息和情感。 道具与象征： 探讨如何巧妙地运用道具，赋予其象征意义，使其成为连接人物内心世界与外部事件的桥梁。 细节的力量： 挖掘生活中充满意义的细节，学习如何将这些细节融入场景描写，增强故事的真实感和感染力。 开放式结局的艺术： 探讨在微电影中，如何利用场景的开放性，给观众留下思考的空间和想象的余地。 第五章：对话的艺术：言外之意的传递 对话是剧本中最直接的交流方式，但优秀的对话绝不仅仅是信息传递，它更是塑造人物、推动情节、烘托气氛的利器。 真实与风格化的对话： 学习如何在展现人物真实感的同时，赋予对话独特的风格，使其既符合人物身份，又富有艺术魅力。 言外之意的运用（Subtext）： 强调对话背后的含义，学习如何通过人物的沉默、犹豫、回避来传递更深层的情感和意图。 对话的节奏与音乐感： 探讨对话的断句、停顿、语速如何影响观众的听觉体验，使其富有音乐般的韵律。 避免“说明式”对话： 警惕人物直接说出内心想法或解释剧情的“说明式”对话，将其转化为更具暗示性和表现力的表达。 角色的声音： 确保不同角色拥有独特的说话方式、用词习惯和思维逻辑，使对话能够清晰地展现人物个性。 高潮与低谷： 学习如何设计对话的高潮与低谷，通过对话的起伏来展现人物情绪的变化和情节的推进。 第六章：镜头语言与叙事转译 剧本是电影的蓝图，最终需要转化为影像。本章将引导你思考剧本如何与镜头语言相互作用，以及如何进行有效的叙事转译。 从文字到影像的思维转换： 学习如何在写剧本时，就具备用镜头去思考的意识，预判画面呈现效果。 场景转换与蒙太奇： 探讨不同场景间的转换方式，以及如何运用蒙太奇手法来压缩时间、并置信息、制造情感冲击。 镜头运动的暗示： 学习如何通过推、拉、摇、移等镜头运动，来暗示人物的情绪、视线焦点或叙事节奏。 视角与主观镜头： 探讨不同视角的运用，如何通过主观镜头让观众代入人物的体验，增强代入感。 留白与暗示： 理解留白在视觉叙事中的重要性，学习如何通过画面以外的空间或未被言明的细节来引发观众的联想。 与导演的沟通： 强调剧本并非电影的终结，而是一个起点，学习如何与导演进行有效的沟通，共同实现影像化的表达。 第七章：打磨与修改：让剧本闪耀光芒 剧本创作并非一蹴而就，反复的修改与打磨是提升剧本质量的关键。本章将提供实用的修改策略。 自我审视与客观评价： 学习如何跳出剧本，以一个旁观者的视角来审视自己的作品，找出问题所在。 结构与情节的优化： 重点检查故事的逻辑性、连贯性、节奏感，以及情节设置是否足够引人入胜。 人物弧光的打磨： 确保人物的动机清晰，行为合理，转变自然，给观众留下深刻印象。 对话的精炼与升华： 剔除冗余的对话，提升语言的表现力，确保每一句台词都服务于故事和人物。 场景的视觉化强化： 检查场景描写是否足够生动，是否能够转化为有感染力的画面。 接受反馈与有效整合： 学习如何从他人的反馈中汲取有价值的建议，并将其有选择性地融入修改中。 最后的润色： 关注剧本的格式、错别字、标点符号等细节，力求剧本的专业性。 结语：用影像讲述你的故事 微电影剧本创作，是一场充满挑战与乐趣的旅程。它需要你的观察、你的思考、你的情感，更需要你的耐心与坚持。本书所提供的，只是一扇门，一条路。真正触动人心的故事，源自你对生活的深刻理解，对人性的洞察，以及对影像艺术的热爱。 希望《光影叙事：微电影剧本创作的艺术与技巧》能成为你创作道路上的良师益友，陪伴你一同踏上这段光影筑梦的征程。愿你的每一个故事，都能在银幕上绽放出最耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

当我以为自己对剧本创作已经有了些许心得时，这本书彻底颠覆了我之前的认知，让我意识到“好”剧本的深度与广度。 我曾经自以为是地认为，只要有一个有趣的想法，再把它写出来就行了。然而，当我的剧本被投递出去后，收到的反馈总是“想法不错，但故事不够扎实”、“人物缺乏说服力”等等。这让我一度陷入自我怀疑，开始质疑自己是否真的适合写剧本。这本书的出现，如同一记警钟，敲醒了我那些浅尝辄止的创作理念。它让我明白了，一个真正优秀的剧本，不仅仅是情节的堆砌，更是对人性的深刻洞察，是对社会现实的敏锐捕捉，是对情感细腻的表达。书中对“潜文本”的解读，让我茅塞顿开。原来，人物的言语之下，往往隐藏着更深层次的欲望和恐惧；场景的布置，也可能暗示着人物的心理状态。这让我意识到，以往我所写的剧本，显得太过直白，缺乏留白和想象空间。书中的案例分析也极具启发性，它通过对经典微电影的拆解，让我看到了如何将抽象的情感转化为具体的镜头语言，如何通过巧妙的结构设计，让观众在不知不觉中被故事牵引。这本书让我从一个“写故事的人”变成了一个“讲故事的人”，让我开始思考，如何用电影的语言，去触动观众的心灵。

评分☆☆☆☆☆

当我开始着手写自己的第一个微电影剧本时，这本书便成为了我最得力的助手，它教会了我如何让想法落地。 在决定尝试写一个微电影剧本后，我感到既兴奋又忐忑。兴奋的是终于可以实现自己的创作梦想，忐忑的是不知道如何将脑海中零散的画面和情节，转化为规范的剧本格式，并让它有逻辑、有节奏地呈现出来。这本《后浪电影学院：微电影剧作教程》在我最需要指导的时候出现了。我喜欢它提供的那一套清晰的剧本结构框架，让我能够有章可循地去搭建故事。从开端、发展、高潮到结局，每一个部分都有明确的写作要点。书中关于“场景设置”和“对话设计”的建议，也极大地提升了我剧本的质感。我之前常常觉得自己的对话生硬，不够自然，而书中教我如何根据人物的性格、所处的环境以及想要表达的情感，来设计符合逻辑且富有表现力的对话。更让我惊喜的是，书中还提供了许多实用的写作练习，让我能够通过动手实践来巩固所学知识。这本教程不仅仅是理论的传授，更是实操的指导，它让我从一个“纸上谈兵”的爱好者，真正迈向了“实战派”的创作道路。

评分☆☆☆☆☆

我一直秉持着“故事为王”的理念，这本书在这一点上，给了我极大的佐证和新的视角。 我坚信，无论视觉效果多么华丽，表演多么精湛，一个缺乏好故事的电影，终究是空中楼阁。在创作过程中，我总是把精力集中在如何构思一个引人入胜的故事梗概，如何设计一个跌宕起伏的情节。然而，这本书的出现，让我意识到，仅仅有“好故事”的雏形是远远不够的，如何将这个故事“讲好”，如何让观众感同身受，才是真正考验剧作者功力的关键。书中对“人物弧光”和“主题深化”的讲解，让我受益匪浅。我之前常常陷入“写完故事就完事”的误区，而这本书让我明白，一个有生命力的故事，需要人物的成长和蜕变，需要传递出某种普世的价值或思考。我开始重新审视自己笔下的人物，思考他们的内在需求和外在目标，以及他们是如何在故事的推动下发生改变的。同时，书中关于“剪辑意识”的提示，也让我开始在写作过程中就考虑镜头的切换和节奏的控制，这对我未来的创作方向产生了深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

初次接触剧本创作，这本书就像黑暗中的一盏明灯，指引了我前进的方向。 一直以来，我对电影艺术都怀有浓厚的兴趣，尤其是那些引人入胜的微电影故事。然而，当我尝试自己构思剧本时，却常常陷入无从下手的窘境。故事的开头在哪里？人物的动机如何塑造？情节的冲突点又该如何设置？这些问题如同无形的墙壁，阻碍着我将脑海中的画面转化为文字。直到偶然翻开了这本《后浪电影学院：微电影剧作教程》，我才意识到，原来剧本创作并非遥不可及的艺术，而是一套可以学习和掌握的技巧。书中用通俗易懂的语言，深入浅出地讲解了剧本创作的基本要素，从故事的起源，到人物的构建，再到场景的描写，每一个环节都进行了细致的剖析。它并没有直接抛出几个“套路”让我生搬硬套，而是教会我如何去观察生活，如何去挖掘情感，如何去提炼故事。我尤其喜欢书中关于“冲突”的讲解，它让我明白，一个引人入胜的故事，离不开人物内心的挣扎、人与人之间的矛盾，以及人与环境的对抗。读完这部分，我才真正理解了为什么有些电影能让我废寝忘食，而有些却让我昏昏欲睡。这本书的价值在于，它不仅仅是一本理论书籍，更像是一位经验丰富的导师，在旁耐心地指导我一步步走出迷茫。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非科班出身的电影爱好者，这本书的易读性和实用性，是我最看重的地方。 我一直以来都对电影有着浓厚的兴趣，但由于我并不是电影学院出身，所以接触剧本创作总是感觉有些门槛。市面上的一些专业书籍，要么过于学术化，让人望而却步，要么就是充斥着各种晦涩的理论，让人难以消化。这本书却完全不同，它就像一位和蔼可亲的老师，用最朴实无华的语言，为我揭示了剧本创作的奥秘。我喜欢书中循序渐进的讲解方式，从最基础的概念入手，逐步深入到更复杂的技巧。每一个章节都配有大量的实例分析，让我能够将理论知识与实际操作相结合。更重要的是，它没有给我一种“高高在上”的感觉，而是充满了鼓励和支持，让我觉得剧本创作并非只有天才才能完成，只要掌握了方法，用心去创作，每个人都有可能写出动人的故事。我尤其喜欢书中关于“如何克服写作障碍”的建议，这些都是我实际创作中经常遇到的问题，书中提供的解决方案，虽然简单，但却非常有效。这本书让我觉得，电影梦不再遥远，而是触手可及。

评分☆☆☆☆☆

单位采购，价格比较实惠，购买方便。

评分☆☆☆☆☆

书看上去很好，准备用来自学

评分☆☆☆☆☆

非常好费超非常好费超非常好费超

评分☆☆☆☆☆

不错，挺好的，赞一个

评分☆☆☆☆☆

很好，很不错。

评分☆☆☆☆☆

我现在在学习微电影拍摄，这的确是一本入门的好书籍。

评分☆☆☆☆☆

非常不错的书，值得一看。

评分☆☆☆☆☆

这本书出自90后之手，可以学习

评分☆☆☆☆☆

我是买书的小天才小天才哈