後浪電影學院：微電影劇作教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉純羽 著

圖書標籤:

• 微電影
• 劇作
• 電影教程
• 編劇
• 創作
• 影視製作
• 後浪
• 電影學院
• 新手入門
• 短片

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550204584

版次：1

商品編碼：11411748

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

齣版時間：2014-02-01

用紙：膠版紙

頁數：224

字數：222000

正文語種：中文

內容簡介

　　《後浪電影學院：微電影劇作教程》是最適閤微電影劇作初學者的實戰指南。全書直麵實際創作中的種種難題，以課堂講授的活潑形式，以認識電影劇本格式、練習無對白的視聽思維、對話寫作、選材、分析題材等為內容，緊抓人物塑造這一核心，通過詳盡的正反案例和循序漸進的練習，條理清晰地講述瞭微電影劇本寫作過程中的重要技巧。教你從學寫一場戲開始，步步為營地創作自己的劇本。

作者簡介

　　劉純羽，山東青島人，畢業於上海戲劇學院，獲碩士學位，現任北京電影學院現代創意媒體學院教師。主要講授的課程有：微電影劇本寫作、劇本創作、編劇理論與技巧等，並長期從事電影、短片、戲劇研究及創作。

內頁插圖

精彩書評

　　本書無疑是一本隨著當今影視文化創作的普及應運而生的專業讀物。……那字裏行間沒有抽象理論的賣弄，也沒有專業研究者的矯情，相反行文中卻流露著一種親和的情態，娓娓道來的愉悅。
　　——鄭雅玲，北京電影學院、北京電影學院現代創意媒體學院教授

　　本書的問世，可謂是雪中送炭, 很好地填補瞭微電影劇本創作教學上的空白。
　　——陸軍，上海戲劇學院戲文係主任、教授、博士生導師

　　對於一門實踐性課程說來，它的教材必須具備對實踐活動的具體指導性和可操作性。與那些空談理論的中外劇作法書籍相比，本書顯然優勢更加突齣。它不僅有充足的例證分析，更有循序漸進的係列練習設計。學生在麵對這本教材的時候，不會感到束手無措。隻要他們按照這本教材設計的練習一步一個颱階地走下去，他們的劇作能力必然會有所提高。
　　——劉一兵，北京電影學院教授、博士生導師

目錄

細目
序一　為時代影視文化而寫作
序二　微談《微電影劇作教程》
序三　現實照進夢想
前言
第一章　從電影到劇本1
第二章　認識“一場戲”
第三章　無對白練習
第四章　對話練習
第五章　選材練習
第六章　題材分析練習
第七章　人物性格構思練習
第八章　人物性格觀察練習
第九章　故事梗概練習
第十章　分場提綱練習
第十一章　劇本寫作練習
附錄一　《從電影到劇本》參考答案
附錄二　《認識“一場戲”》參考答案
附錄三　《無對白練習》參考答案
附錄四　《對話練習》參考答案
附錄五　《人物性格觀察練習》參考答案
附錄六　《妞妞》劇本
齣版後記

精彩書摘

　　第一章· 從電影到劇本
　　初學電影劇本寫作的人常常會在最初提齣這樣一個問題：電影劇本是什麼樣子的？它有沒有通用的寫作格式？確實，當你在麵前鋪上一張白紙 或者打開你的電腦準備寫劇本的時候，這個問題便會是你不得不問的。如 果我告訴你：這事兒好辦，你去找個發錶齣來的劇本看看就可以瞭。照葫 蘆畫瓢，看看人傢在用什麼格式，你就用什麼格式好瞭。錶麵上看，這個 說法應該也沒什麼錯，不過你真那樣做的時候一定會帶來麻煩。因為你會 發現，即便是發錶在刊物上的電影劇本，其文字格式也是韆差萬彆的。不 同的國傢，不同的作者，在處理不同題材的時候，他們所采用的文字格式 是不太一樣的。於是，你便會感覺到無從下手，不知道該采用哪一種瞭。 也許你會說，對於電影劇本說來，內容是最重要的，用什麼文字格式 來寫有那麼重要嗎？我要說的是，文字格式固然不像內容那樣重要，可是 你一定知道，電影劇本是拍攝電影用的，它是未來影片的藍圖，是所有攝 製組成員工作的依據。而一個恰當的文字方式便能夠給他們帶來工作上的 方便，能夠更好地讓他們理解你的劇本，甚至把握住你劇本所傳達的情緒和體現齣來的風格味道。因此，我們還是馬虎不得的。
　　《電影製片手冊》①的作者曾經說道：“按照‘正式’格式寫作的劇 本並不一定是好劇本，但是從專業角度看，它至少能使未來的製片人在拒 收之前翻閱一遍。不幸得很，電影業中，形式往往重於內容。一份字跡潦 草、不按專業要求抄寫的優秀劇本，在劇本審查人手中馬上就會遭到否決； 而按正規格式寫成的蹩腳劇本卻會受到重視。購買電影劇本的人通常缺乏 美學見解，想想力極差，結果稿子的外錶，如稿紙大小、質量和裝訂卻成 為形成初步印象的重要因素。雖然僅僅憑這些形式不一定能夠賣齣劇本， 然而它們就像整潔的衣衫革履，能幫助你進入製片人的辦公室……如果你 受雇於人而寫作劇本，該劇本又要由彆人來錶演的話，你就必須寫得清楚
　　具體，使人能夠讀懂。這就要求有標準的劇本格式和錶達方法。”①他說
　　得不無道理啊。一個文字格式比較專業的劇本確實會更加令人重視。 下麵，我們就先來看看市麵上到底流行哪幾種文字格式的電影劇本。 首先我們來看看在西方國傢比較流行的那種比較突齣電影製作特徵的電影劇本。
　　《生活，彆無其他》（La Vie et rien d’autre，1989）節選
　　英吉利海峽北部海岸· 白天· 外景
　　近景。安德烈駕車的側影（攝影機放在車內）。他們沿著醫院基地駕車緩行。
　　安德烈（挖苦地）：這都是些醫院治死的人。甚至還有德國人和阿拉伯人。他們都能治病，連我們也能治！（伊萊娜沒有答話）
　　半全景。小臥車行駛在路上。前景上有一排排的十字架，後景處是醫院院牆。
　　安德烈（畫外音）：十字架，刻名字，我知道怎麼做。
　　伊萊娜（畫外音）：是嗎？
　　安德烈（畫外音）：是，夫人，用嘴。
　　鏡頭嚮右搖，越過汽車，映現齣墓地外的大海。
　　伊萊娜（畫外音，不感興趣地）：是麼。
　　外省小城· 白天· 外景
　　全景。一條平緩的河流，岸邊是豪華的房捨。
　　劇場／警察局· 白天· 外景
　　全景。一個士兵凝視著一張貼在已變成警察局的劇場大門上的海報。
　　另外一名士兵騎著自行車進入畫麵左側，在那裏，可以看到一個紅十字大 木牌。
　　騎車人（下瞭車，叫住門口的士兵）：喂！你來！來幫我放好自行車， 快點！（把車交給士兵，然後跑進劇場）
　　劇場／警察局· 白天· 內景
　　半身鏡頭。在改為警察局的劇場裏，公職人員和軍人們拿著文件匆匆走過。 畫麵中間，一位中尉正迎接剛剛進來的士兵。
　　中尉：啊，總算來瞭！ 士兵：我的自行車齣毛病瞭。鏈條總掉，一路上我修瞭六次。（伸齣雙手，
　　中尉打斷他的話） 中尉：將軍來瞭，你尋思尋思，有好瞧的！ 士兵：有好瞧的？
　　中尉：有好瞧的。
　　由法國編劇讓·科斯莫和貝·塔瓦尼埃創作的這個劇本，其中文譯本 刊載於《世界電影》雜誌 1991 年的第 1 期上。這種劇本的文字格式便是 典型的被人們稱作“鐵劇本”的那種類型。這種類型劇本格式流行於西方 國傢（美國、法國和英國等），有以下這些特點。
　　其一，在每個場景描寫的最前端，寫齣場景地點以及這場戲的環境是內 景還是外景，明確地規定這一場戲的劇情發生在白天還是在晚上。
　　其二，在行文中，夾雜著很多諸如“全景”、“攝影機放在車內”、“畫 外音”之類的導攝術語。這種劇本讀起來會讓人感覺就好像在閱讀一份機 器設備的說明書，直白地標注齣瞭拍攝這些劇情內容時的景彆、機位和攝 法。顯然，采用這樣的文字形式的初衷便是希望能提供給編劇以外的電影 創作人員（導演、演員、攝影、美工、服裝、錄音等）明確的工作方式和 任務。造成西方國傢流行這樣的文字格式的電影劇本類型的原因是多樣的， 但製片體製的原因肯定是其中最重要的原因之一。因為在把電影創作當作 一種製造贏利産品的工業化生産的製片體製下，人們對電影劇本的觀念和 要求有他們相應的想法。這一點，好萊塢著名製片人威廉·亞當斯錶達得 十分清楚，他首先把電影劇本看作是 “最終齣現在膠片上的內容的文字說 明”。在他的心目中，劇本首先是為攝製組工作的時候服務的，他說：“劇 本的內容不僅隻供導演一個人所用，參加製片的每一個人，包括製片主任、美工、攝影師、照明人員和其他所有專業人員都要從劇本中找齣各自工作 的依據。要為這樣工作性質各異的人員簡要地提供所需的信息，確實需要 有一種很精確的格式。”①
　　因此威廉·亞當斯認為劇本需要寫下如下內容：
　　（1）場景的發生地點；
　　（2）場景發生在一天的什麼時間；
　　（3）第幾鏡頭（鏡頭號）；
　　（4）攝影角度，即觀眾從什麼角度看到這一場景；
　　（5）景中人物；
　　（6）劇情和攝影機運動情況說明，即畫麵變化情況；
　　（7）演員的颱詞或解說詞；
　　（8）與演員錶演有關的特技效果；
　　（9）鏡頭轉換。 這便是“鐵劇本”格式産生的由來瞭。
　　在這裏我們必須指齣的是，一個好的編劇確實應該在寫下劇情內容的同時，在心中想象齣這些內容未來拍攝的方式——景彆、機位、攝法等， 然而，我們並不主張把這些導攝術語用“暗示”的方法傳達給攝製組的工 作者們。事實上，加入過多的導攝術語，有的時候反而會令電影導演反感， 因為他們會有自己的攝製方案和創建。你完全用不著越俎代庖，不如把那 些二度創作的事情交給他們來辦。而且，過多的導攝術語也會使劇本的情 節顯得支離破碎，缺少情感的連貫性。一個初學編劇的人，在還沒有視聽 語言經驗的時候，生硬地加入那些導攝術語，非但不能提高電影劇本的可 拍性，反而會暴露你對電影視聽手段的無知。因此，大可不必用“特寫” 之類的術語來裝點自己的劇本。
　　電影劇本格式因不同的國傢地區、不同的創作體製、不同的內容而有著不同的樣式。在蘇聯，有極具閱讀價值的詩化劇本，像《戀人麯》（Romanso vlyublyonnykh，1974）、《鄉村女教師》（A Village Schoolteacher，1947）等。
　　蘇聯曾經是一個電影大國，在蘇聯時期，曾經湧現齣大量的電影佳作。俄國十九世紀的文學巨匠們使得蘇聯有著深厚的文學寶藏，文學經驗是他們 電影創作用之不盡的寶庫。因此，他們的電影人幾乎無一例外地把電影劇 本看作是一種新的文學樣式，特彆重視它的文學性和可讀性。例如蘇聯劇 作傢葉夫根·加布裏洛維奇 （Yevgeni Gabrilovich）就明確地認為：“重視 電影劇本創作的特點，深信電影劇作是偉大的文學的一個新的部門，並認 為輕視它的卓越的規律是極其缺乏遠見而且隻會發揮有害影響的。”①
　　齣於曆史上我們與同屬社會主義陣營的蘇聯的特殊關係，蘇聯電影曾 經深刻地影響過中國的電影事業和電影創作。就連在電影劇本觀念乃至電 影劇本的文字格式方麵，我國的電影編劇們都受到瞭蘇聯的影響。例如， 在很長的時間裏，我們都像蘇聯電影工作者一樣，把電影劇本看作是文學 的一部分，稱之為“電影文學劇本”；把電影學院教授電影編劇專業的部 門稱作“電影文學係”。蘇聯電影劇本的文字格式曾經在中國也很流行， 那是一種近乎小說或者散文格式的寫法。
　　例如下麵《第五個夜晚》（Five Evenings，1979）這個劇本。它講述瞭 一對戀人悲歡離閤的故事：伊林迴故鄉度假，邂逅瞭隔絕十餘年的女友塔
　　瑪拉，這一對執著於理想、矢忠愛情的情人終於團聚。這部影片是由蘇聯 著名的詩電影大師尼·米哈爾科夫（Nikita Mikhalkov）編劇並導演的（該 片為米哈爾科夫與亞曆山大·阿達巴什揚聯閤編劇）。下麵，我們就來看 看這種格式的電影劇本有哪些特點。
　　《第五個夜晚》節選
　　……
　　第一個夜晚
　　黑暗中，有一男一女在對話。 “怎麼樣？找到瞭嗎？” “就找到。”
　　“薩沙，你說，什麼是愛情？”
　　“不知道，卓婭。” “愛情是電流。” “不過是交流電。也許是這樣。” “不是‘也許’，就是。你休假到哪天？” “快到期瞭，喔！找到瞭！”
　　電燈亮瞭，唱機又重新轉動起來。 銀幕上齣現一間屋子。女主人卓婭有一雙大大的眼睛。她身材修長，皮
　　膚白皙，年齡不到三十歲，既有少女的輕俏，又有少婦的風韻。 “啊，真美！哎喲，你彆瞧我，可彆瞧我，我要換件衣服。” 她把衣櫃門打開當作屏風，躲到後麵去瞭。 “行！我不瞧你，我不瞧你。”體格健美、相貌英俊的伊林背對著衣櫃，
　　坐在窗前的一張矮凳上，無聊地翻閱卓婭的時裝雜誌。 衣櫃後傳齣卓婭的聲音：“我最怕電著啦，虧得你在這兒，我可不敢釘釘子，
　　也不敢擰燈泡，叫我自己碰到剛纔這種事兒，就隻能在黑屋子裏待著，薩沙！” “嗯？”
　　“薩沙，我跟你好瞭，你可彆以為誰都可以跟我親近。” “得啦。”薩沙沒精打采地說。
　　“什麼叫‘得啦’？” “得啦，我不這麼想。” 卓婭哼著歌兒，從衣櫃後麵走齣來。她換上瞭一件白色半透明的卡普隆
　　小圓領短袖襯衫，腰間係著一條寬寬的黑帶，還披著一條淺色的大披肩。她得 意地在伊林麵前走來走去。
　　……（為瞭讓大傢盡快地看齣這個劇本的文字格式，我們在這裏刪除瞭 一些內容——筆者）
　　伊林來到另一棟樓房。上樓後，他走到一套單元的門口，按瞭按鈴，一 個穿著大花睡袍、嘴上調著煙捲的矮胖老太太應聲齣來開門。伊林問她：
　　“塔瑪拉·瓦西裏耶夫娜住在這兒嗎？”
　　“塔瑪拉·瓦西裏耶夫娜住在這兒，”老太太嘮嘮叨叨地說，“塔瑪拉·瓦
　　西裏耶夫娜住在這兒，我住在那兒，巴威爾齣院瞭，米佳復原瞭，這兒住戶多， 客人整天不斷，就是沒人愛開門……”
　　……

前言/序言

《光影敘事：微電影劇本創作的藝術與技巧》 前言：捕捉時代脈搏，編織影像夢想 在這個信息爆炸、影像觸手可及的時代，短小精悍的微電影以其獨特的魅力，迅速成為連接創作者與觀眾的橋梁。它無需宏大的場麵，卻能深入人心；它不必冗長的鋪陳，卻能震撼靈魂。微電影，是時代情緒的縮影，是個人思考的載體，更是無數影像夢想的起點。然而，正是這份“短小”，對劇本的精煉度、創意的高度、情感的濃度提齣瞭更高的要求。一個引人入勝的微電影，其核心必然是一個強大而富有生命力的劇本。 本書《光影敘事：微電影劇本創作的藝術與技巧》並非一本簡單的“秘籍”，也不是一套僵化的模闆，而是一次深入的探索，一次真誠的分享。它源自對無數優秀微電影的分析，源自對創作實踐的提煉，更源自對每一位渴望用影像講述自己故事的創作者的理解與期盼。我們相信，任何一個精彩的故事，無論其長短，都擁有其內在的邏輯、情感的張力以及思想的深度。微電影劇本創作，正是將這些內在的寶藏，用最簡潔、最有力、最富有感染力的方式，呈現在銀幕之上。 本書的宗旨是，為有誌於微電影創作的你，提供一套係統而實用的方法論。我們不會告訴你“如何寫齣一部得奬的電影”，因為劇本的成敗，早已融入瞭無數細節的打磨與創作者的匠心。我們更願意與你一同走進劇本創作的殿堂，從最基礎的“故事的火花”如何産生，到如何將其淬煉成飽滿的人物，再到如何構建齣扣人心弦的情節，以及如何用最恰當的鏡頭語言去呈現這一切。我們希望，通過本書的學習，你能掌握一套屬於自己的創作體係，能夠獨立地構思、打磨、完成一部具有個人風格和藝術價值的微電影劇本。 第一章：靈感的起源與故事的胚胎 故事，是劇本的靈魂。而靈感，則是故事孕育的溫床。本章將引導你探索靈感的無窮來源，無論是生活中觸動你的一瞬間，一個未曾訴說的秘密，一段蕩氣迴腸的情感，還是一次深刻的社會觀察。我們將學習如何敏銳地捕捉這些稍縱即逝的靈感火花，並將其轉化為一個初步的故事構想。 生活是最好的劇本庫： 深入分析如何從日常觀察、新聞事件、個人經曆、人際互動中挖掘齣故事的種子。學習“無處不故事”的思維模式。 提問的力量： 掌握“如果……會怎樣？”（What if?）的提問技巧，通過對已知事物的顛覆與重組，催生齣新穎獨特的故事情節。 情緒的化學反應： 理解情感在故事生成中的核心作用，學習如何識彆並放大某種情緒，使其成為故事發展的驅動力。 主題的浮現： 探討如何在初步構想中，隱約感知故事想要傳達的深層意義或主題，並為其提供發展的方嚮。 故事的“核”： 學習如何提煉齣故事最核心的衝突、最吸引人的懸念或最動人的情感點，使其成為故事的“核”，支撐起整個劇本的骨架。 第二章：人物的塑造：有血有肉的靈魂 一個引人入勝的故事，離不開鮮活立體的人物。微電影雖然篇幅有限，但人物的塑造卻更為關鍵，每一個人物都可能成為故事的直接推動者。本章將深入探討如何創造齣具有真實感、復雜性、令人信服的人物。 角色的原型與動機： 學習分析角色的核心需求、內在驅動力（Motivation）和行為邏輯。理解不同原型人物的共性與個性化處理。 性格的層次與維度： 探討如何通過角色的言行舉止、思維方式、情感反應來展現其多麵性，避免人物臉譜化。 角色的關係網： 分析角色之間如何通過互動、衝突、閤作來推動情節發展，以及如何通過關係展現人物的特質。 人物弧光（Character Arc）： 學習如何設計人物在故事進程中的成長、轉變或蛻變，使其擁有一個完整而有意義的“旅程”。 行動的閤理性： 強調角色行動的邏輯性與閤理性，即使在極端情境下，角色的反應也應與其性格和動機相符。 第三章：情節的構建：引人入勝的節奏 情節是劇本的骨架，是故事得以展開的路徑。微電影的情節需要更加緊湊、高效，每一個事件的發生都應具有意義。本章將係統性地講解如何構建具有吸引力的情節。 故事的結構：三幕式與變體： 深入理解經典的三幕式結構（開端、發展、結局），並探討如何將其靈活應用於微電影創作，以及其他適用於微電影的簡略結構。 衝突的生成與升級： 學習如何製造不同層麵的衝突（人物與人物、人物與環境、人物與自我），以及如何讓衝突逐步升級，增加故事的戲劇張力。 懸念的設置與釋放： 探討設置懸念的技巧，如何吊足觀眾胃口，以及如何在閤適的時機巧妙地釋放懸念，帶來驚喜或震撼。 節奏的把控： 理解微電影節奏的重要性，學習如何通過場景的切換、對話的快慢、情緒的起伏來營造恰當的敘事節奏。 轉摺點的設計： 強調轉摺點在情節中的關鍵作用，如何設計齣令人意想不到卻又閤乎邏輯的轉摺，從而改變故事的走嚮。 因果鏈條的梳理： 確保情節發展具有清晰的因果關係，避免邏輯漏洞，讓觀眾能夠跟隨故事的脈絡。 第四章：場景的營造與細節的雕琢 場景不僅僅是故事發生的背景，更是塑造人物、推動情節、傳達情緒的重要媒介。微電影的每一個場景都應精益求精。 環境與氛圍的構建： 學習如何通過對場景的描寫，來營造齣符閤故事主題和情感基調的氛圍，如緊張、壓抑、溫馨、浪漫等。 空間敘事： 探討場景空間如何影響人物行為和故事走嚮，例如密閉空間帶來的壓迫感，或是開闊空間帶來的自由感。 視覺化的語言： 強調“Show, don't tell”（展示，而非告知）的原則，學習如何通過具體的視覺元素來傳達信息和情感。 道具與象徵： 探討如何巧妙地運用道具，賦予其象徵意義，使其成為連接人物內心世界與外部事件的橋梁。 細節的力量： 挖掘生活中充滿意義的細節，學習如何將這些細節融入場景描寫，增強故事的真實感和感染力。 開放式結局的藝術： 探討在微電影中，如何利用場景的開放性，給觀眾留下思考的空間和想象的餘地。 第五章：對話的藝術：言外之意的傳遞 對話是劇本中最直接的交流方式，但優秀的對話絕不僅僅是信息傳遞，它更是塑造人物、推動情節、烘托氣氛的利器。 真實與風格化的對話： 學習如何在展現人物真實感的同時，賦予對話獨特的風格，使其既符閤人物身份，又富有藝術魅力。 言外之意的運用（Subtext）： 強調對話背後的含義，學習如何通過人物的沉默、猶豫、迴避來傳遞更深層的情感和意圖。 對話的節奏與音樂感： 探討對話的斷句、停頓、語速如何影響觀眾的聽覺體驗，使其富有音樂般的韻律。 避免“說明式”對話： 警惕人物直接說齣內心想法或解釋劇情的“說明式”對話，將其轉化為更具暗示性和錶現力的錶達。 角色的聲音： 確保不同角色擁有獨特的說話方式、用詞習慣和思維邏輯，使對話能夠清晰地展現人物個性。 高潮與低榖： 學習如何設計對話的高潮與低榖，通過對話的起伏來展現人物情緒的變化和情節的推進。 第六章：鏡頭語言與敘事轉譯 劇本是電影的藍圖，最終需要轉化為影像。本章將引導你思考劇本如何與鏡頭語言相互作用，以及如何進行有效的敘事轉譯。 從文字到影像的思維轉換： 學習如何在寫劇本時，就具備用鏡頭去思考的意識，預判畫麵呈現效果。 場景轉換與濛太奇： 探討不同場景間的轉換方式，以及如何運用濛太奇手法來壓縮時間、並置信息、製造情感衝擊。 鏡頭運動的暗示： 學習如何通過推、拉、搖、移等鏡頭運動，來暗示人物的情緒、視綫焦點或敘事節奏。 視角與主觀鏡頭： 探討不同視角的運用，如何通過主觀鏡頭讓觀眾代入人物的體驗，增強代入感。 留白與暗示： 理解留白在視覺敘事中的重要性，學習如何通過畫麵以外的空間或未被言明的細節來引發觀眾的聯想。 與導演的溝通： 強調劇本並非電影的終結，而是一個起點，學習如何與導演進行有效的溝通，共同實現影像化的錶達。 第七章：打磨與修改：讓劇本閃耀光芒 劇本創作並非一蹴而就，反復的修改與打磨是提升劇本質量的關鍵。本章將提供實用的修改策略。 自我審視與客觀評價： 學習如何跳齣劇本，以一個旁觀者的視角來審視自己的作品，找齣問題所在。 結構與情節的優化： 重點檢查故事的邏輯性、連貫性、節奏感，以及情節設置是否足夠引人入勝。 人物弧光的打磨： 確保人物的動機清晰，行為閤理，轉變自然，給觀眾留下深刻印象。 對話的精煉與升華： 剔除冗餘的對話，提升語言的錶現力，確保每一句颱詞都服務於故事和人物。 場景的視覺化強化： 檢查場景描寫是否足夠生動，是否能夠轉化為有感染力的畫麵。 接受反饋與有效整閤： 學習如何從他人的反饋中汲取有價值的建議，並將其有選擇性地融入修改中。 最後的潤色： 關注劇本的格式、錯彆字、標點符號等細節，力求劇本的專業性。 結語：用影像講述你的故事 微電影劇本創作，是一場充滿挑戰與樂趣的旅程。它需要你的觀察、你的思考、你的情感，更需要你的耐心與堅持。本書所提供的，隻是一扇門，一條路。真正觸動人心的故事，源自你對生活的深刻理解，對人性的洞察，以及對影像藝術的熱愛。 希望《光影敘事：微電影劇本創作的藝術與技巧》能成為你創作道路上的良師益友，陪伴你一同踏上這段光影築夢的徵程。願你的每一個故事，都能在銀幕上綻放齣最耀眼的光芒。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸劇本創作，這本書就像黑暗中的一盞明燈，指引瞭我前進的方嚮。 一直以來，我對電影藝術都懷有濃厚的興趣，尤其是那些引人入勝的微電影故事。然而，當我嘗試自己構思劇本時，卻常常陷入無從下手的窘境。故事的開頭在哪裏？人物的動機如何塑造？情節的衝突點又該如何設置？這些問題如同無形的牆壁，阻礙著我將腦海中的畫麵轉化為文字。直到偶然翻開瞭這本《後浪電影學院：微電影劇作教程》，我纔意識到，原來劇本創作並非遙不可及的藝術，而是一套可以學習和掌握的技巧。書中用通俗易懂的語言，深入淺齣地講解瞭劇本創作的基本要素，從故事的起源，到人物的構建，再到場景的描寫，每一個環節都進行瞭細緻的剖析。它並沒有直接拋齣幾個“套路”讓我生搬硬套，而是教會我如何去觀察生活，如何去挖掘情感，如何去提煉故事。我尤其喜歡書中關於“衝突”的講解，它讓我明白，一個引人入勝的故事，離不開人物內心的掙紮、人與人之間的矛盾，以及人與環境的對抗。讀完這部分，我纔真正理解瞭為什麼有些電影能讓我廢寢忘食，而有些卻讓我昏昏欲睡。這本書的價值在於，它不僅僅是一本理論書籍，更像是一位經驗豐富的導師，在旁耐心地指導我一步步走齣迷茫。

評分☆☆☆☆☆

我一直秉持著“故事為王”的理念，這本書在這一點上，給瞭我極大的佐證和新的視角。 我堅信，無論視覺效果多麼華麗，錶演多麼精湛，一個缺乏好故事的電影，終究是空中樓閣。在創作過程中，我總是把精力集中在如何構思一個引人入勝的故事梗概，如何設計一個跌宕起伏的情節。然而，這本書的齣現，讓我意識到，僅僅有“好故事”的雛形是遠遠不夠的，如何將這個故事“講好”，如何讓觀眾感同身受，纔是真正考驗劇作者功力的關鍵。書中對“人物弧光”和“主題深化”的講解，讓我受益匪淺。我之前常常陷入“寫完故事就完事”的誤區，而這本書讓我明白，一個有生命力的故事，需要人物的成長和蛻變，需要傳遞齣某種普世的價值或思考。我開始重新審視自己筆下的人物，思考他們的內在需求和外在目標，以及他們是如何在故事的推動下發生改變的。同時，書中關於“剪輯意識”的提示，也讓我開始在寫作過程中就考慮鏡頭的切換和節奏的控製，這對我未來的創作方嚮産生瞭深遠的影響。

評分☆☆☆☆☆

當我開始著手寫自己的第一個微電影劇本時，這本書便成為瞭我最得力的助手，它教會瞭我如何讓想法落地。 在決定嘗試寫一個微電影劇本後，我感到既興奮又忐忑。興奮的是終於可以實現自己的創作夢想，忐忑的是不知道如何將腦海中零散的畫麵和情節，轉化為規範的劇本格式，並讓它有邏輯、有節奏地呈現齣來。這本《後浪電影學院：微電影劇作教程》在我最需要指導的時候齣現瞭。我喜歡它提供的那一套清晰的劇本結構框架，讓我能夠有章可循地去搭建故事。從開端、發展、高潮到結局，每一個部分都有明確的寫作要點。書中關於“場景設置”和“對話設計”的建議，也極大地提升瞭我劇本的質感。我之前常常覺得自己的對話生硬，不夠自然，而書中教我如何根據人物的性格、所處的環境以及想要錶達的情感，來設計符閤邏輯且富有錶現力的對話。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭許多實用的寫作練習，讓我能夠通過動手實踐來鞏固所學知識。這本教程不僅僅是理論的傳授，更是實操的指導，它讓我從一個“紙上談兵”的愛好者，真正邁嚮瞭“實戰派”的創作道路。

評分☆☆☆☆☆

當我以為自己對劇本創作已經有瞭些許心得時，這本書徹底顛覆瞭我之前的認知，讓我意識到“好”劇本的深度與廣度。 我曾經自以為是地認為，隻要有一個有趣的想法，再把它寫齣來就行瞭。然而，當我的劇本被投遞齣去後，收到的反饋總是“想法不錯，但故事不夠紮實”、“人物缺乏說服力”等等。這讓我一度陷入自我懷疑，開始質疑自己是否真的適閤寫劇本。這本書的齣現，如同一記警鍾，敲醒瞭我那些淺嘗輒止的創作理念。它讓我明白瞭，一個真正優秀的劇本，不僅僅是情節的堆砌，更是對人性的深刻洞察，是對社會現實的敏銳捕捉，是對情感細膩的錶達。書中對“潛文本”的解讀，讓我茅塞頓開。原來，人物的言語之下，往往隱藏著更深層次的欲望和恐懼；場景的布置，也可能暗示著人物的心理狀態。這讓我意識到，以往我所寫的劇本，顯得太過直白，缺乏留白和想象空間。書中的案例分析也極具啓發性，它通過對經典微電影的拆解，讓我看到瞭如何將抽象的情感轉化為具體的鏡頭語言，如何通過巧妙的結構設計，讓觀眾在不知不覺中被故事牽引。這本書讓我從一個“寫故事的人”變成瞭一個“講故事的人”，讓我開始思考，如何用電影的語言，去觸動觀眾的心靈。

評分☆☆☆☆☆

作為一名非科班齣身的電影愛好者，這本書的易讀性和實用性，是我最看重的地方。 我一直以來都對電影有著濃厚的興趣，但由於我並不是電影學院齣身，所以接觸劇本創作總是感覺有些門檻。市麵上的一些專業書籍，要麼過於學術化，讓人望而卻步，要麼就是充斥著各種晦澀的理論，讓人難以消化。這本書卻完全不同，它就像一位和藹可親的老師，用最樸實無華的語言，為我揭示瞭劇本創作的奧秘。我喜歡書中循序漸進的講解方式，從最基礎的概念入手，逐步深入到更復雜的技巧。每一個章節都配有大量的實例分析，讓我能夠將理論知識與實際操作相結閤。更重要的是，它沒有給我一種“高高在上”的感覺，而是充滿瞭鼓勵和支持，讓我覺得劇本創作並非隻有天纔纔能完成，隻要掌握瞭方法，用心去創作，每個人都有可能寫齣動人的故事。我尤其喜歡書中關於“如何剋服寫作障礙”的建議，這些都是我實際創作中經常遇到的問題，書中提供的解決方案，雖然簡單，但卻非常有效。這本書讓我覺得，電影夢不再遙遠，而是觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

還不錯吧，適閤看看，不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

剛收到，價格實惠，感謝京東！

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

非常好 很有用

評分☆☆☆☆☆

還行吧還沒看那 幫朋友買的

評分☆☆☆☆☆

好評！質量沒問題，發貨速度也超快～

評分☆☆☆☆☆

不錯，微電影劇本寫作的專業書本來就很少

評分☆☆☆☆☆

質量很好，內容還沒看！

評分☆☆☆☆☆

送貨快，贊。。。