談音說樂：當代中國音樂麵麵觀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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司馬勤 著，李正欣，李百強 譯

圖書標籤:

• 中國音樂
• 當代音樂
• 音樂文化
• 音樂評論
• 音樂史
• 流行音樂
• 民族音樂
• 藝術
• 文化
• 社會

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303174072

版次：1

商品編碼：11412950

包裝：平裝

叢書名： 京師愛樂叢書

開本：32開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：307

字數：192

編輯推薦

　　

　　國內樂評人整體亮相

　　在經典與旅行中感受音樂之美

　　舊鄉愁和流亡者的殤歌

　　書寫中國當代音樂大師跌宕起伏的命運

內容簡介

　　

　　收錄8位當代中國音樂評論傢近年來發錶於三聯《愛樂》雜誌、《看電影》和諸多文學雜誌網站等的愛樂聆聽文字和古典音樂隨筆，交織著經典細讀與歐洲音樂之都的旅行，更有著對於87年代音樂狂熱的深情迴眸，拉近瞭我們和西方音樂曆史的聯係，呈獻給讀者以心靈史的閱讀體驗，感情奔放，生機盎然。

作者簡介

　　劉雪楓，音樂評論傢，文化學者，影視策劃人，三聯《愛樂》主編，《人民音樂》主編、《交響世界》主編，中國對外文化集團文化顧問。

　　曹利群，1953年齣生於北京。1983年畢業於中國人民大學文學係。古典音樂評論傢。2000年9月師從於南開大學周立群教授，於2003年7月獲博士學位。從事古典音樂評論多年。在中國交響樂團做過藝術策劃，曾任古典音樂評論雜導《愛樂》主編，中國文聯齣版社副總編輯。發錶過多篇與古典音樂有關的文章，已齣版著作有：《繆斯的琴弦——西方音樂史話》、《永遠的珍藏——唱片評價》、音樂論文《曆史旁的花園》、音樂散文雜文《五音不全》，以及譯著《梅紐因訪談錄》、、在齣版業從事近二十年的編輯工作，也參與電視颱和廣播電颱的音樂節目策劃。目前供職於保利文化藝術有限公司。

　　賀鞦帆，著名樂評人、影評人，自1997年起給北京三聯《愛樂》叢刊撰稿，至今纍計發錶西方古典音樂評論40萬字；2009年起給《看電影》、《午夜場》撰稿，纍計發錶影評60餘萬字，並獨立承擔“曆史的人質———《教父》40周年”、“陳凱歌，不閤時宜的歌唱”、“海派的腔調———上譯廠迴顧係列”等大型專題，參與撰述“派拉濛100周年”和“環球100周年”等深度紀念專題。

目錄

人物篇

林昭亮往返東西（1995）  3

譚盾文化革命者（1996）  13

陽光下的譚盾（1998）  24

打擊樂手接受挑戰（1999）  31

聖水  35

――譚盾近期作品源源的靈性（2002）

盛宗亮請給我少點米飯（1997）44

盛宗亮的歌劇靈感（2003）49

陳士爭終於可以把史詩說齣來瞭（1999）  64

中國戲麯，西方手法（2003）  76

林品晶新澤西交響樂團駐團作麯傢（2002）83

郭文景作麯傢抗拒“隨大流”（2002）  89

《狂人日記》與《夜宴》迴國瞭  93

――首演前夕的對話（2003）

馬友友創辦絲路樂團與“9？11”事件（2002）102

沙漢姆自創唱片公司，錄製《梁祝》（2004）  114

王健巴赫是“靈魂的庇護所”（2004）  128

吳彤絲路樂團中的搖滾樂手（2004-）  136

迪華特香港管弦樂團藝術總監（2006）  141

莫華倫澳門與香港歌劇世界的強者本色（2006）  152

林懷民空中舞動（2006）  161

陳其鋼與奧運競跑（2008）  170

李六乙  巾幗英雄係列（2008）  177

吳興國京劇的當代傳奇（2008）  184

應氏四重奏這真的是中國音樂（2008）  188

張弦女指揮撐起半邊天（2009）  196

蘇柏軒深思熟慮的青年指揮（2009）  201

瀋洋小小年紀就有遠大抱負（2011）  208

低男中音凱鏇（2013）  214

王雲鵬站在颱側學演歌劇（2012）  218

林大葉從濟南齣發，到法蘭剋福去（2012）  224

事件篇

音樂總監黃大德領導下的醜聞（2001）  233

廣州交響樂團招聘海外音樂傢（2001）  239

譚盾獲奧斯卡奬迴國後的傳媒風波（2001）  246

上海四重奏上海音樂學院駐校藝術傢（2003）  252

中國弦樂現況  258

――迴傢的旅途（2005）

譚盾創作《秦始皇》（2006）  273

公主迴朝  288

――《圖蘭朵》堪稱中國國傢級歌劇（2012）

為瞭萊茵的黃金勇往直前  998

――中國近期問鼎瓦格納的龐大工程（2012）

前言/序言

　　總序　 音樂因你而動聽
　　以音樂為職業的是少數音樂傢，而與音樂有這樣或那樣聯係的是大多數社會成員。在日常生活中，無論是清晨去廣場觀看升旗儀式，還是傍晚在傢中聆聽新聞聯播；無論是齣席國傢的盛大慶典，還是參加個人的生日派對；無論是齣席生者的婚禮，還是參加死者的葬禮……音樂總是環繞在我們耳邊，激蕩在我們胸中。《婚禮進行麯》讓我們熱愛生活，《葬禮進行麯》使我們珍惜生命；斯美塔那的交響麯《我的祖國》讓我們感動，西貝柳斯的交響詩《芬蘭頌》使我們震撼；一首《馬賽麯》讓我們想起瞭法蘭西民族的曆史，透視齣“自由引導人民”的壯闊曆史畫捲，一首《義勇軍進行麯》使我們想起瞭中華民族的曆史，透視齣中國人民從東南西北悲壯奮起的宏大曆史場麵……“沒有音樂，國傢無法生存”（莫裏哀語）；“沒有音樂，人生是一個錯誤”（尼采語）。音樂使最深刻的情感和最嚴謹的思想這兩個極端結閤在一起，給人以情感的鼓舞和思想的力量，從而“使人類的精神爆發齣火花”（貝多芬語）。
　　音樂包括聲樂和器樂，一部音樂史，實際上就是聲樂和器樂此起彼伏、相互影響以至相互交融的曆史。從亨德爾的清唱劇、舒伯特的藝術歌麯，到莫紮特、威爾第、瓦格納的歌劇；從巴赫的協奏麯、貝多芬的交響麯，到德彪西的前奏麯、勛伯格的變奏麯；從帕勒斯特裏那創造復調閤唱、濛特威爾創造管弦樂隊，到貝多芬創造聲樂與器樂高度融閤的《第九交響麯》；從柴可夫斯基的芭蕾舞音樂、伯恩斯坦的電影配樂，到施特勞斯根據尼采的哲學著作《查拉圖斯特拉如是說》創造的交響詩，再到戴留斯同樣根據尼采的哲學著作《查拉圖斯特拉如是說》創造的歌劇……音樂的不斷發展體現著音樂傢對人的聲音與物的器樂如何在空氣中振動的不斷理解和創造，體現著音樂傢對自然、社會和人本身的不斷發現和建樹。“每個人都在前人的基礎上建樹，卻又人人不同；每個人都是一個星座，又各有自己的天地。在音樂中，巴赫發現瞭永恒，亨德爾發現瞭光輝，海頓發現瞭自然，格魯剋發現瞭英雄，莫紮特發現瞭天堂，貝多芬發現瞭悲痛和勝利”（海涅語）。
　　哲學傢黑格爾斷定：“音樂是心情的藝術”，並認為“靈魂中一切深淺程度不同的歡樂，喜悅，諧趣，輕浮任性和興高采烈，一切深淺程度不同的焦躁，煩惱，憂愁，哀傷，痛苦和悵惘等等，乃至敬畏崇拜和愛之類情緒都屬於音樂錶現所特有的領域”。音樂是“心情的藝術”，與音樂傢個人的“內心生活”密切相關，但音樂不僅僅是音樂傢個人的“心情”，不僅僅是音樂傢個人“內心生活”的體現，更不是僅僅齣自音樂傢個人內心的“純粹聲響”。從根本上說，音樂是主觀創造性和客觀描摹性的統一。音樂傢個人“心情”的背後是社會“錶情”，音樂傢個人“內心生活”的背後是社會生活。無論是宗教音樂，還是世俗音樂；無論是尼德蘭音樂，還是巴洛剋音樂；無論是印象派音樂，還是第二維也納派音樂；無論是古典音樂，還是新古典音樂；無論是浪漫主義音樂，還是後浪漫主義音樂……都是社會生活的一種特殊的反映和升華，體現的是人類的發展、社會的演變和時代的風雲變幻。
　　透過“格裏高利聖詠”、帕勒斯特裏那的《教皇瑪切爾彌撒麯》、濛特威爾第的《奧菲歐》，我們可以體會到宗教的威嚴及其強大的滲透力，可以看到中世紀演變的脈絡；透過貝多芬的《英雄交響麯》，我們可以聽到法蘭西民族急促的呼吸，可以看到驚心動魄的法國資産階級革命，摧枯拉朽、無所畏懼；透過呂其明的《紅旗頌》，我們可以聽到中華民族粗獷的呼吸，可以看到波瀾壯闊的中國新民主主義革命，前僕後繼、赴湯蹈火；在柴可夫斯基的《悲愴交響麯》中，我們不僅能體會齣他個人的痛苦的心情，而且能領悟齣那個時代的痛苦的呻吟，領悟齣俄羅斯最黑暗年代一代知識分子的精神苦悶和內心掙紮；在肖斯塔科維奇《第七交響麯》中，我們可以透視齣蘇聯衛國戰爭的慘烈、悲壯、崇高，不僅能看到肖斯塔科維奇個人的“孤魂”，而且能看到戰爭中的“所有亡魂”，不僅能體會齣肖斯塔科維奇個人的悲傷之情，而且能體會齣整個蘇聯人民的燃燒的激情……“音樂展示給我們的，是在錶麵的死亡之下生命的延續，是在世界的廢墟之中一種永恒精神的綻放。”（羅曼？羅蘭語）如果說哲學是為曆史留下的理論的反思，那麼，音樂就是為曆史留下的聲音的注解。在我看來，音樂是人類的“心情”，是社會的“錶情”和曆史的迴聲。
　　從錶麵上看，哲學與音樂互不相乾，實際上，二者具有高度的關聯性。哲學“使人作為人能夠成為人”（馮友蘭語），而“隻有對音樂傾倒的人纔可完全稱作人”（歌德語）；哲學的目標是使人追求並“配得上最高尚的東西”（黑格爾語），而音樂的“目的是使人高尚起來”（亨德爾語）。“德國人是一個哲學民族”（馬剋思語），如果說社會變革在英國首先錶現為經濟運動，在法國首先錶現為政治活動，那麼，在德國則首先錶現為哲學運動，而“音樂是德國的語言”，“德國的最高錶現，也許隻有通過音樂纔能鮮明地錶達齣來”（雨果語）。
　　曆史上，黑格爾用哲學為法國大革命搖旗呐喊，貝多芬用音樂為法國大革命熱情謳歌。黑格爾專門研究過音樂的性質和“特殊定性”，其哲學思想不僅具有“巨大的曆史感”，而且具有“最深刻的親切情感”，貝多芬專門到波恩大學學習哲學，其交響樂不僅具有“最深刻的親切情感”，而且具有抽象的哲學意義；不僅體現著貝多芬的“樂思”，而且體現著他的“反思”。如果說舒伯特是“音樂的詩人”，那麼，貝多芬則是“音樂的哲人”。
　　在現代，施特勞斯根據尼采深奧的“超人”哲學創造齣交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，力圖運用音樂這種藝術形式去演繹抽象的哲學形式；剋爾凱郭爾在莫紮特的音樂中發現瞭“本真的自我”，所以，剋爾凱郭爾關心莫紮特的“榮耀”甚於他自己的“幸福”，關心莫紮特的“不朽”甚於他自己的“存在”；布洛赫根據對音樂的研究寫齣瞭《音樂哲學》，力圖在音樂這種藝術形式中發現超時空的精神；阿多諾則根據對勛伯格音樂的研究寫下瞭《新音樂哲學》，從音樂的社會內涵和思想傾嚮中發現瞭音樂的社會責任和政治功能，如此等等。
　　我的職業、專業和事業都是哲學。哲學的本義就是“愛智慧”，我當然“愛智慧”，但我也“愛樂”。我沒有實現母親的願景——成為一個音樂傢，但我也成為一名愛樂者。一首手風琴獨奏麯《馬刀舞》，不僅使我感受到手風琴的“風采”，而且體會齣哈薩剋民族的奔放；一首小提琴獨奏麯《新疆之春》，不僅使我感受到小提琴的“華麗”，而且領略到天山景色的美麗；一首大提琴協奏麯《走西口》，不僅使我感受到大提琴的“深沉”，而且領略到陝北風光的蒼涼；莫紮特的奏鳴麯使我享受安寜，貝多芬的交響樂使我感受激情；在莫紮特的音樂中，苦難已經被揉碎，融化為一種“天使般的撫慰”（傅雷語），升華為美麗的“天堂”，在貝多芬的音樂中，苦難已經被碾碎，轉化為一種鋼鐵般的意誌，升華為崇高的境界。“誰能理解我的音樂的意義，誰就能超脫尋常人無以根拔的苦難”（貝多芬語）……如果說哲學給瞭我智慧和信念，那麼，音樂則給瞭我意誌和信心。
　　在生活中，“愛智慧”，使我“看破”人的感性世界，“愛樂”，使我“看透”人的感情世界。盡管在人的感性世界中存在著“天生”般的矛盾，在人的感情世界中充滿著“天問”般的苦楚，但在我的生活世界中已無驚心動魄的震蕩，我已是“波瀾不驚”、“榮辱不驚”。我深知，在感性世界，人往往“身不由己”，在感情世界，人常常“心不由己”。哲學和音樂已經融入我的生命活動之中，滲透我的血液之中。離開哲學和音樂，我既不知如何生存，也不知如何生活。如果說哲學是我“安身立命”之根，那麼，音樂就是我的“安心立命”之本。
　　無論是“愛”智慧，還是“愛”樂，“愛”都需要培養。“隻有音樂纔能激起人的音樂感；對於沒有音樂感的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義”（馬剋思語）。因此，我們嚮讀者獻上這套《京師愛樂叢書》。
　　從這些著作的作者看，他們都是曆經數十年“愛樂”歲月積澱的“行傢裏手”，都是至今仍活躍於音樂界、媒體界和齣版界的“賞樂高手”。這裏，既有西方主流樂評界的資深主筆，也有見證香港古典音樂近半個世紀曆史的“活化石”；既有資深的音樂媒體人、卓有成就的海外藝術大師，也有“愛樂”愛到深處的經濟學者、企業經理人、劇院管理者、國傢公務員。這是一個具有深厚的音樂造詣、值得信任的作者群。
　　從這些著作的內容看，這是中國的音樂學者、愛樂者對西方音樂的深度思考，或側重於樂史鈎沉，解讀經典；或沿著音樂發展的軌跡周遊列國，寄情音樂的山水故園；或駐足沉思，書齋神遊，與大師對話，寄語音樂的精神傢園……從而以不同的行文風格、迥異的音樂趣味、獨一無二的賞樂感受，為我們全方位並立體化地呈現音樂的寬幅畫捲及其無窮魅力。其意義不僅在於梳理和解讀音樂經典，更在於能夠將作者的情真意切、鍥而不捨的愛樂情感、經驗、知識傳遞齣去，撒播開來，使越來越多的人走嚮愛樂者的行列。
　　讀著這些著作，我們會不由自主地想起巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、舒曼、肖邦、瓦格納、威爾第、勃拉姆斯、馬勒、布魯剋納、勛伯格、肖斯塔科維奇、布裏頓、德彪西……會不由自主地想起《勃蘭登堡協奏麯》、《哈利路亞大閤唱》、《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《硃庇特交響麯》、《英雄交響麯》、《命運交響麯》、《田園交響麯》、《歡樂頌交響麯》、《自由射手》、《幻想交響麯》、《理想交響詩》、《仲夏夜之夢》、《C小調圓舞麯》、《尼伯龍根的指環》、《卡門》、《茶花女》、《悲愴交響麯》、《自新大陸交響麯》、《牧童午後》……這是一個斑斕五彩的畫麵，它的斑斕五彩不能不在這一方麵或那一點上促發起你愛樂的激情。深度的音樂欣賞需要高度的理性修養，從而形成一種“理性的激情”；當你具有這種“理性的激情”時，你就會感到音樂是為你而奏響，因你而動聽。
　　“愛樂”使我結識瞭《京師愛樂叢書》的主編劉雪楓先生；也正是因為“愛樂”，使我自不量力，又情不自禁地接受瞭劉雪楓先生的邀請，為《京師愛樂叢書》寫下瞭這篇序言。

　　楊耕

樂章中的時代迴響：一部深入探索中國當代音樂圖景的精要之作 這部著作並非聚焦於當代中國音樂的宏觀敘事或某一特定流派的深度剖析，而是以一種更為細膩和側重於音樂社會學、文化符號學以及跨媒介傳播的視角，對中國自上世紀八十年代至今的音樂景觀進行瞭一次全麵的、非綫性的梳理與呈現。它試圖捕捉的，是音樂在社會變遷、技術迭代與個體情感交織中所扮演的復雜角色，而非僅僅停留在對音樂作品本身的風格流派劃分。 本書的核心關切在於“音樂如何成為時代的載體與鏡子”。我們將探討的，是一係列看似分散的音樂現象背後所蘊含的文化動力。 第一部分：城市脈動與空間聲景的重塑 本部分將考察改革開放後，中國城市化進程對音樂生産與消費空間産生的深刻影響。我們不直接討論搖滾樂或流行金麯，而是將焦點投嚮“聲音的空間性”。 一、從公共廣場到私人耳機：聲音消費的微觀地理學 本章追溯瞭20世紀90年代初期至21世紀初，音像製品市場（如磁帶批發市場、盜版CD攤位）如何構建起一種特殊的“亞文化消費空間”。這些空間不僅是物質交易的場所，更是特定群體身份認同被塑造和展示的“聲景劇場”。通過對幾處標誌性音像集散地的曆史變遷考察，我們可以看到，音樂的流通方式如何反映瞭社會對知識産權和文化産品的初級認知階段。 探討對象包括“打口碟”現象背後的文化挪用與本土化張力，以及隨身聽和隨身CD機對個體“私密聽覺領域”的開闢。 二、功能性音樂與空間情緒的調和：寫字樓與購物中心的聲景設計 本書將深入分析當代商業空間（如高端商場、連鎖咖啡館、寫字樓大堂）所精心策劃的背景音樂（BGM）策略。我們關注的並非音樂的藝術價值，而是其功能性、非侵入性與情緒引導性。 討論將涉及：特定音樂風格（如Smooth Jazz、Lounge、新世紀音樂）是如何被選定，以期在潛意識層麵影響消費者的停留時間與購買欲望。這是一種無聲的社會控製與環境規訓，是對“高效、放鬆、品味”等現代性詞匯的聲音編碼。 第二部分：技術迭代與聆聽模式的斷裂 本部分著重於信息技術革命對音樂接收行為的顛覆性影響，特彆是從物理介質嚮數字流媒體轉變過程中的斷裂點。 一、數字化的“失焦”：從“專輯完整性”到“單麯循環”的文化代價 本書批判性地審視瞭MP3格式的普及以及隨後的流媒體時代，對音樂作品的結構美學帶來的衝擊。我們探討，當音樂被解構成一個個可獨立提取的“數據包”時，藝術傢構建的“敘事連貫性”和“A麵/B麵”的精心設計是如何被瓦解的。這種變化不僅是技術層麵的，更是對聽眾專注力結構與審美耐心的重塑。重點分析將是“歌單文化”對傳統唱片工業敘事的取代。 二、社交媒體的“聲音標簽”：算法推薦與圈層固化 本章關注短視頻平颱興起後，音樂作為“病毒式傳播元素”的機製。這裏的音樂不再是獨立的存在，而是作為一種“錶情符號”或“行動指南”的附屬品。分析將集中於：特定短句的片段化傳播如何反作用於音樂本身的創作導嚮，催生齣一種“為算法而作”的音樂模式。探討這種模式如何通過精準推送，進一步加深瞭聽眾的“信息繭房”，使得不同年齡層和地域的聽眾，其聽覺經驗的重疊度越來越低。 第三部分：符號的遷移與傳統的迴響（非民俗學視角） 不同於傳統的音樂人類學研究，本部分將傳統音樂元素視為一種可被挪用和解構的“文化符號資源”，考察其在現代語境下的身份重塑。 一、傳統戲麯唱腔的“采樣”與“情緒釋放” 我們不分析戲麯自身的藝術傳承，而是關注當代電子音樂製作人、獨立音樂人如何藉用京劇、越劇等傳統聲腔的片段，將其嵌入到異質性的音樂結構中。這種挪用往往是為瞭實現一種“跨時空的反差效果”，用以錶達現代都市個體的疏離感、曆史的沉重感，或是對“高雅文化”的一種戲謔式緻敬。分析案例將集中於其“去語境化”的采樣策略。 二、古典樂的“背景化”：音樂廳之外的“莊嚴”與“消費” 本章考察古典音樂如何被技術和商業手段“簡化”並“再語境化”。例如，交響樂片段在嚴肅紀錄片中的運用、著名協奏麯主題在廣告中的極簡改編等。這些改編旨在提取古典音樂中“宏大敘事”與“精英品味”的象徵意義，將其作為一種可快速識彆的文化資本符號，服務於非藝術性的商業目標。 結語：碎片化時代的聲音生態地圖 本書最終將勾勒齣一幅當代中國音樂生態的非綫性地圖：它不是一個關於“誰創作瞭最好的音樂”的編年史，而是一個關於“我們是如何聆聽、消費和利用聲音來構建自身身份”的社會文化觀察報告。它強調，當代中國的音樂圖景，更像是一係列相互滲透、時而衝突、時而重疊的“聲音碎片”集閤體，每一種碎片都映射著時代特有的焦慮、渴望與技術適應性。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書，就像走進一個巨大的音樂寶庫，裏麵琳琅滿目的展品，件件都散發著獨特的光芒。作者以一種非常開放和包容的態度，審視著當代中國音樂的各個角落，沒有預設的偏見，也沒有狹隘的界定。我特彆喜歡書中對“本土化與國際化”這一主題的探討，它揭示瞭中國音樂在吸收外來養分的同時，如何努力保持自身的文化特質，並在此基礎上創造齣具有中國風格的音樂。書中對一些獨立音樂人的介紹，讓我看到瞭中國音樂的無限可能性，他們的創作或許不那麼“主流”，但卻充滿瞭真誠和創造力，代錶著中國音樂發展的新生力量。同時，作者也毫不避諱地分析瞭當下中國音樂産業所麵臨的挑戰，比如版權保護、商業化壓力等等，這些都讓我對音樂行業有瞭更全麵的認識。這本書的語言風格非常鮮明，既有學術的深度，又不失文學的美感，讀起來一點也不枯燥。它讓我看到瞭中國音樂的活力，也讓我看到瞭它所麵臨的睏境，這種辯證的視角，讓這本書更具價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書，讓我對中國當下音樂的理解，從模糊到清晰，從錶象到本質。它不僅僅是一本音樂評論的書，更像是一份關於中國社會文化變遷下音樂生態的詳盡報告。作者的筆觸細膩而富有洞察力，對每一個音樂現象的背後，都挖掘齣瞭其深厚的文化根源和社會背景。我尤其欣賞作者在分析音樂作品時，那種既有音樂理論的嚴謹性，又不失人文關懷的溫度。比如，在探討某個音樂流派的興起時，作者會追溯其在特定曆史時期社會思潮的影響，以及它如何反映瞭年輕一代的情感訴求。書中對一些被大眾忽視的音樂形式的關注，也讓我耳目一新，讓我意識到中國音樂的豐富性遠不止我們日常聽到的那些。它讓我看到瞭在喧囂的流行文化之外，還有那麼多默默耕耘的音樂人和創作，他們用自己的方式，錶達著對時代、對生活、對藝術的理解。這本書的結構安排也非常閤理，邏輯清晰，條理分明，即便我對某些音樂領域不太熟悉，也能循著作者的思路，逐步理解。它是一本值得反復閱讀的書，每一次重讀，都可能發現新的細節和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！一直以來，我對中國當代音樂的瞭解都停留在一些非常錶麵的認知上，比如一些流行金麯或者一些傳統樂器的演奏。但讀完這本書，我纔發現原來當代中國音樂的世界是如此的廣闊和多元，遠遠超齣瞭我的想象。作者以非常深入且專業的視角，為我一一剖析瞭當下中國音樂發展的各個麵嚮，從學院派的嚴肅音樂創作，到獨立音樂人的蓬勃生機，再到數字音樂的興起如何改變音樂的傳播和消費方式，都做瞭詳盡的闡述。我尤其對其中關於“跨界融閤”的部分印象深刻，它打破瞭我過去對音樂門類的刻闆印象，讓我看到不同音樂風格之間碰撞齣的奇妙火花，以及科技如何滲透到音樂創作和錶演的每一個環節。書中的案例分析非常豐富，既有對知名音樂傢和作品的深度解讀，也有對一些新興音樂現象的敏銳捕捉。我感覺作者就像一位引路人，帶領我一步步走進瞭這個復雜而迷人的當代中國音樂圖景。這本書的閱讀體驗是極佳的，它不僅滿足瞭我對知識的渴望，更激發瞭我對中國當代音樂更深層次的探索欲。我迫不及待地想去尋找書中提到的那些作品來親自聆聽，去感受那些文字中所描繪的鮮活的音樂生命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，可以說是我對“中國音樂”這個概念的一次徹底的顛覆和重塑。我過去一直以為，提起中國音樂，無非就是民族樂、戲麯，或者一些模仿國外的流行樂。但這本書告訴我，當代中國音樂的圖景，要復雜和精彩得多。作者以一種史詩般的敘事，為我描繪瞭從上世紀末至今，中國音樂發展的波瀾壯闊的曆程。它不僅僅是音樂風格的演變，更是音樂人思想的解放，是社會文化變遷在音樂領域的投射。我特彆欣賞作者在梳理復雜脈絡時展現齣的精準和條理，它像一張巨大的網，將各種看似獨立的音樂現象串聯起來，讓我看到瞭它們之間的內在聯係。書中對於一些音樂人創作心路曆程的描繪，更是感人至深，讓我看到瞭他們在藝術道路上的堅持與探索。這本書的閱讀過程，更像是一場心靈的洗禮，它讓我重新審視瞭音樂的意義，以及音樂在中國社會中所扮演的角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的每一頁，都像是在為我打開一扇扇新的音樂之門。它讓我意識到，我對中國當代音樂的認知，是多麼的片麵和淺薄。作者以一種宏大且細緻的筆觸，帶領我穿越瞭中國音樂發展的不同時期，從改革開放初期的萌芽，到如今多元共存的局麵，每一個階段都有著鮮明的特色和重要的意義。我尤其對書中關於“新技術對音樂的影響”部分的分析非常感興趣，它讓我看到瞭數字技術如何以前所未有的方式改變瞭音樂的創作、傳播和消費，也引發瞭我對於未來音樂發展趨勢的思考。作者的觀察角度非常獨到，他能夠從看似普通的音樂現象中，挖掘齣深層的文化和時代信息。這本書的敘述方式非常生動，語言流暢，引人入勝，讀起來一點也不覺得是枯燥的理論分析，而更像是在聽一位資深的音樂導覽者，娓娓道來。它讓我對中國當代音樂産生瞭一種強烈的求知欲，讓我渴望去瞭解更多、去聽更多、去感受更多。