Photoshop攝影師終極技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

[美] Martin Evening，Jeff Schewe 著，黃海楓，張波 譯

圖書標籤:

• Photoshop
• 攝影
• 後期
• 修圖
• 技巧
• 教程
• 圖像處理
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 設計

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115334817

版次：01

商品編碼：11427838

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：大20開

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

頁數：372

正文語種：中文

內容簡介

　　本書是一本從前期拍攝到照片輸齣及管理的全流程攝影指南，是攝影師必備的技法。作者Martin Evening和Jeff Schewe是國際知名的資深攝影師，長期與Photoshop大師保持緊密閤作。他們從專業攝影師的角度闡述瞭各種圖像處理技法，同時介紹瞭Photoshop中各種功能的工作原理，幫助讀者深入認識Photoshop，從而做到舉一反三。
　　本書按照照片拍攝、後期調整、輸齣照片和管理照片的實際攝影工作流程來書寫。通過本書的學習，你不僅可以精通Photoshop處理照片的技術，而且可以掌握國際攝影師的工作流程。
　　隨書附贈DVD內含書中案例的全套素材文件和作者親自錄製的高清視頻教程(配套中文字幕)，視頻總時長超過200分鍾。
　　本書適閤數碼攝影、平麵設計等領域的愛好者和從業者閱讀。無論是專業人員還是普通愛好者，都可以通過本書獲得靈感並提升工作效率。

內頁插圖

目錄

目　錄

第1章　拍攝之前　9
在開始拍攝照片之前　10
解讀概要　10
聰明地拍攝多個元素　11
多光混閤技術　12
復雜的閤成工作　14
時尚和美容修飾　16
何時不使用Photoshop　17

第2章　Camera Raw工作流程　19
優化圖像　20
Camera Raw還是Photoshop　20
Camera Raw中的程序版本　21
Camera Raw中的相機配置文件　24
優化圖像色調　26
在Camera Raw中優化圖像　26
基本的圖像編輯步驟　31
自動鏡頭校正　31
裁剪　32
顔色　32
色調　33
捕獲銳化　37
減少噪點　38
局部調整　38
Camera Raw工作流程概述　38

第3章　提高圖像質量　41
提高相機拍攝的銳化程度　42
相機鏡頭的選擇　42
使用三腳架與手持拍攝的比較　42
使用反光鏡升起模式來提高銳化程度　42
像素的限製　45
我們還能堅持走多遠　45
鏡頭光學元件的限製　45
攝影師的觀點　46
微調自動對焦　48
使用鏡頭校正來提高圖像質量　49
捕獲銳化工作流程　53
減少噪點　57
在Photoshop中創建錶麵濛版　58
Camera Raw減少噪點　61
顆粒添加　64
提高中間色調對比度　66
大半徑USM銳化技術　68
雕刻照片　69
利用Photomerge提高圖像質量　73
使用Merge to HDR Pro完善陰影　74
過度曝光陰影　75

第4章　修補與混閤　77
一般的修飾　78
修復畫筆策略　78
添加鏡頭光暈　80
模擬膠片顆粒　82
匹配顆粒　84
使用轉換扭麯來閤並對象　86
如何創建一個火花畫筆形狀　91
消失點　94
消失點平麵和測量　98
在3D中編輯對象　103

第5章　現在你看到瞭，但你還沒有掌握它　107
移除對象　108
移除前景對象　108
吹葉機技術　109
內容識彆填充　110
圖層混閤模式可移除遊客　111
整理復雜背景中的亂發　114
給發根染色　117
快照繪製　119
不同的閤成方式　119
切割圖像　120
曆史基礎　122
製作快照　123
通道　124
混閤模式　124
總結　130
Photoshop瘦身　131

第6章　修飾人物　135
時尚和美麗修飾　136
為眼睛添加亮度與對比度　136
使用復製的選區完成修復工作　136
移除亂發　138
美膚修飾　139
畫筆混閤模式　140
美容/時尚修飾　141
修飾肖像　144
手工為照片上色　148
使用液化濾鏡　151
如何移除鏡片上的反射光　153

第7章　濛版與閤成　157
閤成工作　158
創建逼真的閤成圖　158
遮罩頭發　166
調整濛版的控件　175
欺騙濛版　178
使用路徑製作對象濛版　181
使用智能對象　184
添加大氣現象　189
模擬動感效果　193
添加鏡頭模糊　202
擴大景深　204
閤並工作室照片　208
圖層樣式　212
如何為玻璃杯添加額外的水滴　213
復製圖層樣式　217
如何移除邊緣炫光　217
如何打造封麵圖像　218

第8章　暗夜奇跡　229
整閤圖像　230
使用多重曝光去除噪點　230
閤並煙花爆竹的照片　234
拍攝星跡　236
夜間效果　241
ProPhoto RGB編輯　241
用ProPhoto RGB保留色彩　245

第9章　圖像閤並　249
閤並到HDR Pro　250
圖像閤並　253
調整源圖像大小　256
用簡單的一步法製作全景照　257
三步製作全景照法　259
拼接360°球形全景圖　265
如何創建一個空中魚眼鏡頭效果　276

第10章　用Photoshop“烹調”　279
內容識彆比例　280
內容識彆比例的另一種用法　281
數碼暗房效果　283
高級黑白轉換　283
正片負衝　287
Lab顔色效果　289
模擬黑白紅外效果　292
黑白負感作用效果　293
對象著色　295
使用匹配顔色的著色效果　298
使用相機標定扭麯色彩　300
添加進一步模糊　304
圖片邊框效果　305
給圖像添加邊框　305
添加雲濾鏡邊框　307
用調整邊緣命令修改參差不齊的邊緣　309

第11章　機器人Photoshop　313
把Photoshop變成機器人　314
Photoshop中的動作　314
動作麵闆中不可思議的解碼指環　316
批處理　321
Raw文件自動處理工作流程　324
Bridge、Camera Raw和Photoshop相結閤　324
記錄批處理動作　325

第12章　Photoshop的輸齣　331
在Photoshop中打印　332
噴墨打印機　332
預設的打印機配置文件　335
創建自定義的打印機配置文件　335
DIY自定義打印機配置文件　335
從打印機配置文件中得到最好的結果　338
顯示器色域與打印機色域　339
通過顯示器軟校樣　339
CMYK輸齣　342
印刷機輸齣顔色校樣　342
用噴墨打印機製作CMYK校樣　344
準備文件輸齣　345
提供文件輸齣　348
CMYK適閤你嗎　349
專色通道　350
精細藝術打印工作流程　352

第13章　打理好自己的生意　357
為圖像增加價值　358
標識圖像　358
文件組織方法　359　
歸檔問題　361
備份不是歸檔　361
備份數據　363
如何利用Photoshop賺錢　365
你的價值是多少　365
如何對數字化作品計費　368
保護權利　369
孤兒作品　370
圖像采集　370

前言/序言

《光影的魔術師：超越想象的數字成像秘境》 在瞬息萬變的視覺藝術浪潮中，數字成像已然成為一股不可忽視的力量，它不僅記錄現實，更能重塑現實，將攝影師的創意無限放大。本書並非一本簡單的操作指南，它更像是一扇通往數字成像藝術殿堂的密門，引領您深入探索光影的奧秘，解構畫麵的每一個細節，最終揮灑自如地創造齣觸動人心的視覺傑作。 我們早已告彆瞭膠片時代的粗糲與局限，進入瞭像素構建的數字新紀元。然而，擁有一颱高性能的相機和一套先進的後期軟件，並不等同於掌握瞭數字成像的精髓。真正的力量，在於理解光綫如何與物體互動，色彩如何在感官中交織，以及構圖如何引導觀者的目光。本書正是基於對這些根本性問題的深刻洞察，旨在為您構建一個堅實的理論基礎，並在此之上，提供一套係統性的、富有創造力的工作流程。 一、 探尋光影的語言：超越直白的記錄，抵達情緒的傳達 光，是攝影的靈魂。本書的首要目標，便是幫助您重新認識光。我們不會僅僅停留在“曝光補償”或“白平衡”這些基礎概念上，而是深入探討不同類型光綫的特性及其對畫麵情緒的影響。 自然光的細微之處： 您將學會辨彆和利用清晨柔和的散射光，午後熾熱的直射光，以及傍晚時分溫暖的金光。理解這些光綫在不同時間、不同天氣下的細微變化，以及它們如何為畫麵注入生命力，營造齣或寜靜、或戲劇、或浪漫的氛圍。我們將深入剖析如何通過觀察太陽的角度、雲層的厚度，來預測和捕捉最適閤您創作意圖的光綫，甚至是如何利用反光闆、柔光罩等簡易工具，巧妙地引導和塑造自然光。 人造光的藝術化運用： 從影棚內精心布置的燈光，到城市夜空中霓虹的斑斕，人造光為攝影師提供瞭更強的可控性和創造性。本書將引導您理解不同光源（如LED、閃光燈、鎢絲燈）的色溫、顯色指數等參數，以及它們如何影響色彩的錶現。我們將探索如何通過多燈布光技術，創造齣富有立體感和層次感的光影效果，例如“三點布光法”的經典應用及其變體，如何利用“倫勃朗光”營造深邃的戲劇感，以及如何運用“蝴蝶光”突齣人物麵部的精緻輪廓。此外，我們還將觸及利用環境光進行創作的技巧，例如窗邊散射光的優雅運用，或是利用高對比度的環境光來突齣主體，形成強烈的視覺衝擊。 光影的意境構建： 光影不僅是亮度上的對比，更是情緒和故事的載體。本書將教會您如何通過控製光綫的方嚮、強度、對比度和色彩，來引導觀者的視覺焦點，增強畫麵的縱深感，並最終傳達齣您想要錶達的情感。您將學習到如何利用陰影來烘托神秘感，如何利用高光來突齣質感，以及如何通過色彩的冷暖對比來營造視覺張力。 二、 色彩的交響樂：從科學到藝術，讓畫麵“唱”起來 色彩是視覺語言中最直接、最富感染力的元素。本書將帶您超越簡單的“飽和度”和“色相”調整，深入理解色彩的科學原理與藝術錶現之間的微妙聯係。 色彩的心理學效應： 不同的顔色會引發人類不同的情感反應。您將學習到紅色代錶的激情與危險，藍色傳遞的寜靜與憂鬱，黃色象徵的活力與溫暖，以及綠色帶來的平和與生機。理解這些色彩的心理學含義，能幫助您更有目的地運用色彩，以達到預期的情感錶達效果。 色彩的和諧與對比： 如何讓畫麵中的色彩和諧共存，或是通過對比激發齣強烈的視覺衝擊力，是色彩運用的關鍵。本書將深入講解色彩搭配的原則，如互補色、鄰近色、三原色等，並提供豐富的實例，展示如何通過巧妙的色彩運用，提升畫麵的整體美感和故事性。您將學會如何通過調整色彩的飽和度、明度，來突齣或弱化某些元素，如何利用色彩的冷暖對比來增強畫麵的空間感和深度，甚至如何為畫麵設定一種專屬的“色彩基調”，使其具有獨特的風格。 白平衡與色彩校正的藝術： 準確的白平衡是色彩準確還原的基礎，而色彩校正則是在此基礎上進行藝術化處理的過程。本書將詳細講解白平衡的原理，以及如何在不同光源下進行精準的白平衡設置。更重要的是，您將學習到如何進行富有創意的色彩校正，例如如何將畫麵調成復古色調，如何營造齣電影級的視覺風格，或是如何利用色彩的偏移來錶達特定的情緒。我們將探索如何利用局部色彩調整，突齣畫麵中的關鍵元素，讓色彩為故事服務，而非僅僅是錶麵的裝飾。 三、 構圖的智慧：視覺語言的語法，引導觀者的心 構圖是照片的骨架，是引導觀眾視綫、理解畫麵內容、感受作者意圖的至關重要的環節。本書將帶您領略構圖的深層智慧，超越簡單的“三分法”。 經典構圖法則的精髓： 我們將係統梳理經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖、S形構圖等，但更重要的是，我們將深入剖析這些法則背後的原理，理解它們為何能夠有效地引導觀眾視綫，並突齣主體。您將不僅僅是套用公式，而是能夠根據畫麵內容和想要錶達的情感，靈活運用甚至打破這些規則。 引導綫與視覺流動的藝術： 畫麵中的綫條，無論是自然的還是人為的，都具有引導觀眾視綫的功能。本書將教會您如何識彆和運用各種引導綫，如道路、河流、建築、人物的視綫等，來將觀眾的目光引嚮畫麵的焦點，從而增強畫麵的故事性和縱深感。您將學習到如何通過引導綫的設計，創造齣更具衝擊力和吸引力的畫麵。 負空間的力量： 並非畫麵中的一切都需要被填滿。本書將強調負空間（留白）的重要性，理解它如何在視覺上為畫麵“減負”，突齣主體，營造意境，並引發觀者的思考。您將學會如何巧妙地運用負空間，讓畫麵在簡潔中蘊含無限的張力。 視覺平衡與不對稱的魅力： 畫麵不一定總是需要對稱纔能達到平衡。本書將探討如何通過色彩、形狀、明暗等元素的巧妙組閤，來創造齣富有動感和生命力的不對稱畫麵。您將學習到如何在高低、大小、遠近等對比中尋找視覺的和諧。 四、 畫麵雕琢的技法：從“像素”到“靈魂”，賦予照片生命 當光影、色彩和構圖構成瞭畫麵的基礎，精細的後期雕琢便是賦予照片靈魂的最後一步。本書將為您揭示一係列高級的後期處理技法，讓您的作品在眾多的照片中脫穎而齣。 精細的局部調整： 告彆全圖一鍵式的“套索”和“畫筆”，本書將引導您掌握更精細的局部調整技巧。您將學習如何使用濛版、選區工具、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等，對畫麵中的特定區域進行精準的曝光、色彩、對比度、銳度等調整，以達到“四兩撥韆斤”的效果。 質感與細節的升華： 紋理、細節的呈現是提升照片真實感和藝術感的重要手段。本書將深入講解如何通過調整銳度、對比度、紋理，以及運用降噪和銳化工具，來最大化地保留和突齣照片中的細節，讓畫麵中的質感呼之欲齣。 風格化的色調處理： 從電影調色到復古風格，再到極簡主義，本書將帶您探索各種風格化的色調處理方法。您將學習如何通過調整麯綫、色彩平衡、色相/飽和度，以及運用預設和第三方插件，來為您的照片賦予獨特的視覺風格。 高動態範圍（HDR）的藝術化應用： HDR技術能夠捕捉人眼所能看到的更寬廣的亮度範圍，但如何將其運用得自然且富有藝術感，而非僅僅是“假大空”的效果，是本書探討的重點。您將學習如何控製HDR的強度，如何避免齣現不自然的“油畫感”，以及如何將HDR與畫麵整體風格相融閤。 創意閤成與數字繪畫的邊界： 在某些情況下，為瞭實現更宏大的藝術構想，閤成與數字繪畫的技法必不可少。本書將為您介紹如何進行背景替換、元素疊加、光效添加等基礎的閤成技巧，以及如何運用數字繪畫的工具，在照片中添加或修改元素，甚至創造齣完全虛構的場景。我們將強調的是，這些技法並非為瞭“造假”，而是為瞭更好地實現藝術傢的創意錶達。 《光影的魔術師：超越想象的數字成像秘境》並非僅僅關於軟件的操作，它更是一次關於視覺藝術的探索之旅。我們希望通過這本書，能夠激發您對光影、色彩和構圖更深層次的理解，培養您獨到的藝術審美，並最終賦予防您揮灑自如的創作能力，在數字成像的世界裏，創造齣屬於您自己的、獨一無二的視覺奇跡。本書中的每一個章節，都旨在為您打開一扇新的認知之門，讓您在數字成像的廣闊天地中，自由翱翔。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《Photoshop攝影師終極技法》，我最大的感受就是它的“專業性”和“實操性”並存。作為一個常年混跡於各種攝影論壇和學習平颱的人，我見過太多泛泛而談或者過於陳舊的教程。這本書不同，它仿佛凝聚瞭一位資深攝影師多年的心血和經驗。我特彆欣賞它在講解“圖像修復”和“創意閤成”的部分，這些內容往往是很多基礎教程會迴避的，因為難度較高。但這本書把它拆解得很細緻，從簡單的瑕疵去除，到復雜的物體移除，再到高級的畫麵拼接和創意構圖，都有條理地展示齣來。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，比如在修復照片時，為什麼要選擇特定的工具，使用什麼樣的參數纔能達到最自然的效果，這些細節的講解，是我之前很少見到的。我試著用它教的方法去修復一些老照片，效果齣奇地好，那些模糊、有劃痕的照片，經過處理後，簡直就像重生瞭一樣。而且，書中還介紹瞭一些非常規但卻極為有效的後期思路，比如如何利用一些特殊的濾鏡來模擬電影般的質感，或者如何通過後期來創造齣超現實的視覺效果。這本書真的打開瞭我對PS後期處理的想象空間，讓我覺得，後期不僅僅是“補救”，更是“再創造”的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我攝影之路上的“救星”！作為一個業餘愛好者，我一直對後期處理感到頭疼，總覺得自己的照片拍齣來總是“平平無奇”，不知道問題齣在哪裏。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是教你如何使用Photoshop的工具，更重要的是，它教會瞭我“如何思考”如何去處理一張照片。比如，它詳細地講解瞭不同類型照片的後期思路，從風光、人像到靜物，都有很深入的剖析。我印象最深的是它講到如何運用圖層和濛版來精細調整畫麵，以前我總是習慣性地直接在背景圖層上操作，效率低不說，還容易犯錯，難以修改。這本書通過大量的實操案例，一步步展示瞭如何通過疊加圖層、使用濛版來隔離調整，讓每一個局部都能得到最恰當的處理。尤其是在處理那些光綫復雜或者細節繁多的場景時，這種精細化的處理方式簡直太有效瞭！而且，書中還穿插瞭很多攝影師的經驗分享，比如他們是如何觀察光綫的，在拍攝時會考慮哪些後期因素，這些寶貴的建議讓我受益匪淺，讓我意識到，好的後期是建立在好的拍攝基礎上的。我感覺自己現在看照片的角度都變瞭，不再隻是關注曝光是否準確，而是開始思考如何通過後期來強化照片的錶達力。

評分☆☆☆☆☆

我之前學過一些基礎的PS操作，但總感覺拍齣來的照片離理想效果差很多，直到在書店翻到這本《Photoshop攝影師終極技法》。這本書真的太實用瞭！它沒有講那些枯燥的理論，而是直接從實際拍攝中遇到的問題齣發，比如光綫不好怎麼辦，怎麼讓人物皮膚看起來更自然，怎麼構圖能更吸引人。我特彆喜歡它裏麵講到的關於色彩搭配的部分，以前總覺得調色就是隨便拉拉滑塊，看瞭這本書纔知道，原來色彩背後還有那麼多講究，怎麼用色彩來烘托情緒，怎麼讓照片的層次感更豐富。而且，書中有很多案例分析，一步一步地教你如何操作，我跟著做瞭一遍，發現效果立竿見影。尤其是它講到的如何處理高光和陰影，我之前總是處理不好，要麼過曝，要麼死黑，這本書給瞭我很多新的思路和技巧，現在照片的細節和質感真的提升瞭一個檔次。我還有個朋友，他是個婚禮攝影師，他也看瞭這本書，說裏麵關於處理婚紗照的後期技巧，特彆是如何讓婚紗顯得更潔白通透，怎麼處理人像的膚色和背景，非常專業，比他之前學的很多課程都更有針對性。這本書真的讓我覺得，修圖不再是件難事，而是能讓我的照片“活”起來的關鍵一步。

評分☆☆☆☆☆

我平時也算是個攝影愛好者，手裏也有幾本關於PS的教程，但很多都停留在“軟件操作”層麵，很少能真正觸及到“攝影”的核心。《Photoshop攝影師終極技法》這本書，它真正做到瞭將攝影理念和後期技法完美結閤。它不是教你死記硬背某個工具怎麼用，而是從攝影師的角度齣發，分析一張照片為什麼會“好”或者“不好”，然後告訴你如何通過PS來放大它的優點，彌補它的不足。我特彆喜歡它在講到“畫麵氛圍營造”這一塊，以前我對“氛圍”的概念很模糊，不知道怎麼去錶現，看瞭這本書纔知道，原來通過光影的運用、色彩的搭配，甚至是一些微妙的細節處理，都能有效地傳達齣照片的情緒和故事感。比如，它講到的如何通過麯綫來調整畫麵的整體影調，如何利用漸變濾鏡來模擬自然光，讓我豁然開朗。而且，這本書的案例非常貼近實際拍攝，比如如何在日落時分讓天空的色彩更飽和，如何處理逆光拍攝的人物輪廓，這些都是我在實際拍攝中經常會遇到的問題，這本書都給齣瞭非常詳細且有效的解決方案。讀這本書，我感覺自己不隻是在學習PS，更是在學習如何“看”照片，如何“創造”照片。

評分☆☆☆☆☆

這本《Photoshop攝影師終極技法》我不得不說，它的內容真是超齣我的預期！我本來以為會是一本比較“硬核”的技術手冊，講一堆我可能永遠用不到的高級功能，但事實證明我想多瞭。這本書的邏輯非常清晰，從最基本的概念入手，然後循序漸進地講解各種實用技巧。我特彆欣賞它在講解色彩校正和細節增強的部分，以前我總是覺得色彩調整是件很主觀的事情，不知道該往哪個方嚮調，看瞭這本書纔知道，原來色彩是有規律可循的，而且有科學的方法來指導我們。它講到的如何利用不同色彩通道來達到特定的效果，如何通過銳化和降噪來平衡畫麵的清晰度和細節，真的太有用瞭。我試著按照書裏的方法去處理一些自己的照片，特彆是那些在弱光環境下拍攝的人像，之前總會齣現噪點嚴重、膚色暗沉的問題，現在經過處理，照片的質感和色彩錶現力都有瞭質的飛躍，看起來專業多瞭！而且，這本書裏的一些“小技巧”，比如如何快速摳圖，如何批量處理照片，都極大地提高瞭我的工作效率。我之前花瞭大量時間在這些重復性的工作上，現在有瞭這些方法，省下瞭不少時間。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

趕上特價買的，很不錯，專業的後期處理教程。

評分☆☆☆☆☆

這書挺不錯，針對性很強，技術性也可以的。

評分☆☆☆☆☆

好，不錯，紙質可以

評分☆☆☆☆☆

確定就是翻譯的不好，很多語句就像是用翻譯器翻譯的一樣，還有錯字，不知道校對是乾什麼吃的。

評分☆☆☆☆☆

剛收到，大緻翻閱瞭一下，內容比較全，但是也比較基礎，慢慢再看。

評分☆☆☆☆☆

很實用，學習中。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

很好的書,值得學習的專業書籍.