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☆☆☆☆☆

[美] Martin Evening，Jeff Schewe 著，黄海枫，张波 译

图书标签:

• Photoshop
• 摄影
• 后期
• 修图
• 技巧
• 教程
• 图像处理
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 设计

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115334817

版次：01

商品编码：11427838

品牌：数艺社

包装：平装

开本：大20开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：372

正文语种：中文

内容简介

　　本书是一本从前期拍摄到照片输出及管理的全流程摄影指南，是摄影师必备的技法。作者Martin Evening和Jeff Schewe是国际知名的资深摄影师，长期与Photoshop大师保持紧密合作。他们从专业摄影师的角度阐述了各种图像处理技法，同时介绍了Photoshop中各种功能的工作原理，帮助读者深入认识Photoshop，从而做到举一反三。
　　本书按照照片拍摄、后期调整、输出照片和管理照片的实际摄影工作流程来书写。通过本书的学习，你不仅可以精通Photoshop处理照片的技术，而且可以掌握国际摄影师的工作流程。
　　随书附赠DVD内含书中案例的全套素材文件和作者亲自录制的高清视频教程(配套中文字幕)，视频总时长超过200分钟。
　　本书适合数码摄影、平面设计等领域的爱好者和从业者阅读。无论是专业人员还是普通爱好者，都可以通过本书获得灵感并提升工作效率。

内页插图

目录

目　录

第1章　拍摄之前　9
在开始拍摄照片之前　10
解读概要　10
聪明地拍摄多个元素　11
多光混合技术　12
复杂的合成工作　14
时尚和美容修饰　16
何时不使用Photoshop　17

第2章　Camera Raw工作流程　19
优化图像　20
Camera Raw还是Photoshop　20
Camera Raw中的程序版本　21
Camera Raw中的相机配置文件　24
优化图像色调　26
在Camera Raw中优化图像　26
基本的图像编辑步骤　31
自动镜头校正　31
裁剪　32
颜色　32
色调　33
捕获锐化　37
减少噪点　38
局部调整　38
Camera Raw工作流程概述　38

第3章　提高图像质量　41
提高相机拍摄的锐化程度　42
相机镜头的选择　42
使用三脚架与手持拍摄的比较　42
使用反光镜升起模式来提高锐化程度　42
像素的限制　45
我们还能坚持走多远　45
镜头光学元件的限制　45
摄影师的观点　46
微调自动对焦　48
使用镜头校正来提高图像质量　49
捕获锐化工作流程　53
减少噪点　57
在Photoshop中创建表面蒙版　58
Camera Raw减少噪点　61
颗粒添加　64
提高中间色调对比度　66
大半径USM锐化技术　68
雕刻照片　69
利用Photomerge提高图像质量　73
使用Merge to HDR Pro完善阴影　74
过度曝光阴影　75

第4章　修补与混合　77
一般的修饰　78
修复画笔策略　78
添加镜头光晕　80
模拟胶片颗粒　82
匹配颗粒　84
使用转换扭曲来合并对象　86
如何创建一个火花画笔形状　91
消失点　94
消失点平面和测量　98
在3D中编辑对象　103

第5章　现在你看到了，但你还没有掌握它　107
移除对象　108
移除前景对象　108
吹叶机技术　109
内容识别填充　110
图层混合模式可移除游客　111
整理复杂背景中的乱发　114
给发根染色　117
快照绘制　119
不同的合成方式　119
切割图像　120
历史基础　122
制作快照　123
通道　124
混合模式　124
总结　130
Photoshop瘦身　131

第6章　修饰人物　135
时尚和美丽修饰　136
为眼睛添加亮度与对比度　136
使用复制的选区完成修复工作　136
移除乱发　138
美肤修饰　139
画笔混合模式　140
美容/时尚修饰　141
修饰肖像　144
手工为照片上色　148
使用液化滤镜　151
如何移除镜片上的反射光　153

第7章　蒙版与合成　157
合成工作　158
创建逼真的合成图　158
遮罩头发　166
调整蒙版的控件　175
欺骗蒙版　178
使用路径制作对象蒙版　181
使用智能对象　184
添加大气现象　189
模拟动感效果　193
添加镜头模糊　202
扩大景深　204
合并工作室照片　208
图层样式　212
如何为玻璃杯添加额外的水滴　213
复制图层样式　217
如何移除边缘炫光　217
如何打造封面图像　218

第8章　暗夜奇迹　229
整合图像　230
使用多重曝光去除噪点　230
合并烟花爆竹的照片　234
拍摄星迹　236
夜间效果　241
ProPhoto RGB编辑　241
用ProPhoto RGB保留色彩　245

第9章　图像合并　249
合并到HDR Pro　250
图像合并　253
调整源图像大小　256
用简单的一步法制作全景照　257
三步制作全景照法　259
拼接360°球形全景图　265
如何创建一个空中鱼眼镜头效果　276

第10章　用Photoshop“烹调”　279
内容识别比例　280
内容识别比例的另一种用法　281
数码暗房效果　283
高级黑白转换　283
正片负冲　287
Lab颜色效果　289
模拟黑白红外效果　292
黑白负感作用效果　293
对象着色　295
使用匹配颜色的着色效果　298
使用相机标定扭曲色彩　300
添加进一步模糊　304
图片边框效果　305
给图像添加边框　305
添加云滤镜边框　307
用调整边缘命令修改参差不齐的边缘　309

第11章　机器人Photoshop　313
把Photoshop变成机器人　314
Photoshop中的动作　314
动作面板中不可思议的解码指环　316
批处理　321
Raw文件自动处理工作流程　324
Bridge、Camera Raw和Photoshop相结合　324
记录批处理动作　325

第12章　Photoshop的输出　331
在Photoshop中打印　332
喷墨打印机　332
预设的打印机配置文件　335
创建自定义的打印机配置文件　335
DIY自定义打印机配置文件　335
从打印机配置文件中得到最好的结果　338
显示器色域与打印机色域　339
通过显示器软校样　339
CMYK输出　342
印刷机输出颜色校样　342
用喷墨打印机制作CMYK校样　344
准备文件输出　345
提供文件输出　348
CMYK适合你吗　349
专色通道　350
精细艺术打印工作流程　352

第13章　打理好自己的生意　357
为图像增加价值　358
标识图像　358
文件组织方法　359　
归档问题　361
备份不是归档　361
备份数据　363
如何利用Photoshop赚钱　365
你的价值是多少　365
如何对数字化作品计费　368
保护权利　369
孤儿作品　370
图像采集　370

前言/序言

《光影的魔术师：超越想象的数字成像秘境》 在瞬息万变的视觉艺术浪潮中，数字成像已然成为一股不可忽视的力量，它不仅记录现实，更能重塑现实，将摄影师的创意无限放大。本书并非一本简单的操作指南，它更像是一扇通往数字成像艺术殿堂的密门，引领您深入探索光影的奥秘，解构画面的每一个细节，最终挥洒自如地创造出触动人心的视觉杰作。 我们早已告别了胶片时代的粗粝与局限，进入了像素构建的数字新纪元。然而，拥有一台高性能的相机和一套先进的后期软件，并不等同于掌握了数字成像的精髓。真正的力量，在于理解光线如何与物体互动，色彩如何在感官中交织，以及构图如何引导观者的目光。本书正是基于对这些根本性问题的深刻洞察，旨在为您构建一个坚实的理论基础，并在此之上，提供一套系统性的、富有创造力的工作流程。 一、 探寻光影的语言：超越直白的记录，抵达情绪的传达 光，是摄影的灵魂。本书的首要目标，便是帮助您重新认识光。我们不会仅仅停留在“曝光补偿”或“白平衡”这些基础概念上，而是深入探讨不同类型光线的特性及其对画面情绪的影响。 自然光的细微之处： 您将学会辨别和利用清晨柔和的散射光，午后炽热的直射光，以及傍晚时分温暖的金光。理解这些光线在不同时间、不同天气下的细微变化，以及它们如何为画面注入生命力，营造出或宁静、或戏剧、或浪漫的氛围。我们将深入剖析如何通过观察太阳的角度、云层的厚度，来预测和捕捉最适合您创作意图的光线，甚至是如何利用反光板、柔光罩等简易工具，巧妙地引导和塑造自然光。 人造光的艺术化运用： 从影棚内精心布置的灯光，到城市夜空中霓虹的斑斓，人造光为摄影师提供了更强的可控性和创造性。本书将引导您理解不同光源（如LED、闪光灯、钨丝灯）的色温、显色指数等参数，以及它们如何影响色彩的表现。我们将探索如何通过多灯布光技术，创造出富有立体感和层次感的光影效果，例如“三点布光法”的经典应用及其变体，如何利用“伦勃朗光”营造深邃的戏剧感，以及如何运用“蝴蝶光”突出人物面部的精致轮廓。此外，我们还将触及利用环境光进行创作的技巧，例如窗边散射光的优雅运用，或是利用高对比度的环境光来突出主体，形成强烈的视觉冲击。 光影的意境构建： 光影不仅是亮度上的对比，更是情绪和故事的载体。本书将教会您如何通过控制光线的方向、强度、对比度和色彩，来引导观者的视觉焦点，增强画面的纵深感，并最终传达出您想要表达的情感。您将学习到如何利用阴影来烘托神秘感，如何利用高光来突出质感，以及如何通过色彩的冷暖对比来营造视觉张力。 二、 色彩的交响乐：从科学到艺术，让画面“唱”起来 色彩是视觉语言中最直接、最富感染力的元素。本书将带您超越简单的“饱和度”和“色相”调整，深入理解色彩的科学原理与艺术表现之间的微妙联系。 色彩的心理学效应： 不同的颜色会引发人类不同的情感反应。您将学习到红色代表的激情与危险，蓝色传递的宁静与忧郁，黄色象征的活力与温暖，以及绿色带来的平和与生机。理解这些色彩的心理学含义，能帮助您更有目的地运用色彩，以达到预期的情感表达效果。 色彩的和谐与对比： 如何让画面中的色彩和谐共存，或是通过对比激发出强烈的视觉冲击力，是色彩运用的关键。本书将深入讲解色彩搭配的原则，如互补色、邻近色、三原色等，并提供丰富的实例，展示如何通过巧妙的色彩运用，提升画面的整体美感和故事性。您将学会如何通过调整色彩的饱和度、明度，来突出或弱化某些元素，如何利用色彩的冷暖对比来增强画面的空间感和深度，甚至如何为画面设定一种专属的“色彩基调”，使其具有独特的风格。 白平衡与色彩校正的艺术： 准确的白平衡是色彩准确还原的基础，而色彩校正则是在此基础上进行艺术化处理的过程。本书将详细讲解白平衡的原理，以及如何在不同光源下进行精准的白平衡设置。更重要的是，您将学习到如何进行富有创意的色彩校正，例如如何将画面调成复古色调，如何营造出电影级的视觉风格，或是如何利用色彩的偏移来表达特定的情绪。我们将探索如何利用局部色彩调整，突出画面中的关键元素，让色彩为故事服务，而非仅仅是表面的装饰。 三、 构图的智慧：视觉语言的语法，引导观者的心 构图是照片的骨架，是引导观众视线、理解画面内容、感受作者意图的至关重要的环节。本书将带您领略构图的深层智慧，超越简单的“三分法”。 经典构图法则的精髓： 我们将系统梳理经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图、S形构图等，但更重要的是，我们将深入剖析这些法则背后的原理，理解它们为何能够有效地引导观众视线，并突出主体。您将不仅仅是套用公式，而是能够根据画面内容和想要表达的情感，灵活运用甚至打破这些规则。 引导线与视觉流动的艺术： 画面中的线条，无论是自然的还是人为的，都具有引导观众视线的功能。本书将教会您如何识别和运用各种引导线，如道路、河流、建筑、人物的视线等，来将观众的目光引向画面的焦点，从而增强画面的故事性和纵深感。您将学习到如何通过引导线的设计，创造出更具冲击力和吸引力的画面。 负空间的力量： 并非画面中的一切都需要被填满。本书将强调负空间（留白）的重要性，理解它如何在视觉上为画面“减负”，突出主体，营造意境，并引发观者的思考。您将学会如何巧妙地运用负空间，让画面在简洁中蕴含无限的张力。 视觉平衡与不对称的魅力： 画面不一定总是需要对称才能达到平衡。本书将探讨如何通过色彩、形状、明暗等元素的巧妙组合，来创造出富有动感和生命力的不对称画面。您将学习到如何在高低、大小、远近等对比中寻找视觉的和谐。 四、 画面雕琢的技法：从“像素”到“灵魂”，赋予照片生命 当光影、色彩和构图构成了画面的基础，精细的后期雕琢便是赋予照片灵魂的最后一步。本书将为您揭示一系列高级的后期处理技法，让您的作品在众多的照片中脱颖而出。 精细的局部调整： 告别全图一键式的“套索”和“画笔”，本书将引导您掌握更精细的局部调整技巧。您将学习如何使用蒙版、选区工具、渐变滤镜、径向滤镜等，对画面中的特定区域进行精准的曝光、色彩、对比度、锐度等调整，以达到“四两拨千斤”的效果。 质感与细节的升华： 纹理、细节的呈现是提升照片真实感和艺术感的重要手段。本书将深入讲解如何通过调整锐度、对比度、纹理，以及运用降噪和锐化工具，来最大化地保留和突出照片中的细节，让画面中的质感呼之欲出。 风格化的色调处理： 从电影调色到复古风格，再到极简主义，本书将带您探索各种风格化的色调处理方法。您将学习如何通过调整曲线、色彩平衡、色相/饱和度，以及运用预设和第三方插件，来为您的照片赋予独特的视觉风格。 高动态范围（HDR）的艺术化应用： HDR技术能够捕捉人眼所能看到的更宽广的亮度范围，但如何将其运用得自然且富有艺术感，而非仅仅是“假大空”的效果，是本书探讨的重点。您将学习如何控制HDR的强度，如何避免出现不自然的“油画感”，以及如何将HDR与画面整体风格相融合。 创意合成与数字绘画的边界： 在某些情况下，为了实现更宏大的艺术构想，合成与数字绘画的技法必不可少。本书将为您介绍如何进行背景替换、元素叠加、光效添加等基础的合成技巧，以及如何运用数字绘画的工具，在照片中添加或修改元素，甚至创造出完全虚构的场景。我们将强调的是，这些技法并非为了“造假”，而是为了更好地实现艺术家的创意表达。 《光影的魔术师：超越想象的数字成像秘境》并非仅仅关于软件的操作，它更是一次关于视觉艺术的探索之旅。我们希望通过这本书，能够激发您对光影、色彩和构图更深层次的理解，培养您独到的艺术审美，并最终赋予防您挥洒自如的创作能力，在数字成像的世界里，创造出属于您自己的、独一无二的视觉奇迹。本书中的每一个章节，都旨在为您打开一扇新的认知之门，让您在数字成像的广阔天地中，自由翱翔。

评分☆☆☆☆☆

我平时也算是个摄影爱好者，手里也有几本关于PS的教程，但很多都停留在“软件操作”层面，很少能真正触及到“摄影”的核心。《Photoshop摄影师终极技法》这本书，它真正做到了将摄影理念和后期技法完美结合。它不是教你死记硬背某个工具怎么用，而是从摄影师的角度出发，分析一张照片为什么会“好”或者“不好”，然后告诉你如何通过PS来放大它的优点，弥补它的不足。我特别喜欢它在讲到“画面氛围营造”这一块，以前我对“氛围”的概念很模糊，不知道怎么去表现，看了这本书才知道，原来通过光影的运用、色彩的搭配，甚至是一些微妙的细节处理，都能有效地传达出照片的情绪和故事感。比如，它讲到的如何通过曲线来调整画面的整体影调，如何利用渐变滤镜来模拟自然光，让我豁然开朗。而且，这本书的案例非常贴近实际拍摄，比如如何在日落时分让天空的色彩更饱和，如何处理逆光拍摄的人物轮廓，这些都是我在实际拍摄中经常会遇到的问题，这本书都给出了非常详细且有效的解决方案。读这本书，我感觉自己不只是在学习PS，更是在学习如何“看”照片，如何“创造”照片。

评分☆☆☆☆☆

这本《Photoshop摄影师终极技法》我不得不说，它的内容真是超出我的预期！我本来以为会是一本比较“硬核”的技术手册，讲一堆我可能永远用不到的高级功能，但事实证明我想多了。这本书的逻辑非常清晰，从最基本的概念入手，然后循序渐进地讲解各种实用技巧。我特别欣赏它在讲解色彩校正和细节增强的部分，以前我总是觉得色彩调整是件很主观的事情，不知道该往哪个方向调，看了这本书才知道，原来色彩是有规律可循的，而且有科学的方法来指导我们。它讲到的如何利用不同色彩通道来达到特定的效果，如何通过锐化和降噪来平衡画面的清晰度和细节，真的太有用了。我试着按照书里的方法去处理一些自己的照片，特别是那些在弱光环境下拍摄的人像，之前总会出现噪点严重、肤色暗沉的问题，现在经过处理，照片的质感和色彩表现力都有了质的飞跃，看起来专业多了！而且，这本书里的一些“小技巧”，比如如何快速抠图，如何批量处理照片，都极大地提高了我的工作效率。我之前花了大量时间在这些重复性的工作上，现在有了这些方法，省下了不少时间。

评分☆☆☆☆☆

我之前学过一些基础的PS操作，但总感觉拍出来的照片离理想效果差很多，直到在书店翻到这本《Photoshop摄影师终极技法》。这本书真的太实用了！它没有讲那些枯燥的理论，而是直接从实际拍摄中遇到的问题出发，比如光线不好怎么办，怎么让人物皮肤看起来更自然，怎么构图能更吸引人。我特别喜欢它里面讲到的关于色彩搭配的部分，以前总觉得调色就是随便拉拉滑块，看了这本书才知道，原来色彩背后还有那么多讲究，怎么用色彩来烘托情绪，怎么让照片的层次感更丰富。而且，书中有很多案例分析，一步一步地教你如何操作，我跟着做了一遍，发现效果立竿见影。尤其是它讲到的如何处理高光和阴影，我之前总是处理不好，要么过曝，要么死黑，这本书给了我很多新的思路和技巧，现在照片的细节和质感真的提升了一个档次。我还有个朋友，他是个婚礼摄影师，他也看了这本书，说里面关于处理婚纱照的后期技巧，特别是如何让婚纱显得更洁白通透，怎么处理人像的肤色和背景，非常专业，比他之前学的很多课程都更有针对性。这本书真的让我觉得，修图不再是件难事，而是能让我的照片“活”起来的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Photoshop摄影师终极技法》，我最大的感受就是它的“专业性”和“实操性”并存。作为一个常年混迹于各种摄影论坛和学习平台的人，我见过太多泛泛而谈或者过于陈旧的教程。这本书不同，它仿佛凝聚了一位资深摄影师多年的心血和经验。我特别欣赏它在讲解“图像修复”和“创意合成”的部分，这些内容往往是很多基础教程会回避的，因为难度较高。但这本书把它拆解得很细致，从简单的瑕疵去除，到复杂的物体移除，再到高级的画面拼接和创意构图，都有条理地展示出来。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，比如在修复照片时，为什么要选择特定的工具，使用什么样的参数才能达到最自然的效果，这些细节的讲解，是我之前很少见到的。我试着用它教的方法去修复一些老照片，效果出奇地好，那些模糊、有划痕的照片，经过处理后，简直就像重生了一样。而且，书中还介绍了一些非常规但却极为有效的后期思路，比如如何利用一些特殊的滤镜来模拟电影般的质感，或者如何通过后期来创造出超现实的视觉效果。这本书真的打开了我对PS后期处理的想象空间，让我觉得，后期不仅仅是“补救”，更是“再创造”的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我摄影之路上的“救星”！作为一个业余爱好者，我一直对后期处理感到头疼，总觉得自己的照片拍出来总是“平平无奇”，不知道问题出在哪里。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是教你如何使用Photoshop的工具，更重要的是，它教会了我“如何思考”如何去处理一张照片。比如，它详细地讲解了不同类型照片的后期思路，从风光、人像到静物，都有很深入的剖析。我印象最深的是它讲到如何运用图层和蒙版来精细调整画面，以前我总是习惯性地直接在背景图层上操作，效率低不说，还容易犯错，难以修改。这本书通过大量的实操案例，一步步展示了如何通过叠加图层、使用蒙版来隔离调整，让每一个局部都能得到最恰当的处理。尤其是在处理那些光线复杂或者细节繁多的场景时，这种精细化的处理方式简直太有效了！而且，书中还穿插了很多摄影师的经验分享，比如他们是如何观察光线的，在拍摄时会考虑哪些后期因素，这些宝贵的建议让我受益匪浅，让我意识到，好的后期是建立在好的拍摄基础上的。我感觉自己现在看照片的角度都变了，不再只是关注曝光是否准确，而是开始思考如何通过后期来强化照片的表达力。

评分☆☆☆☆☆

很满意。

评分☆☆☆☆☆

很好的书,值得学习的专业书籍.

评分☆☆☆☆☆

书的内容还行吧，光盘里的内容对于我们来说就不那么容易懂了，还是英文的，虽然有翻译，但是让我们很头疼！！！

评分☆☆☆☆☆

Photoshop摄影师终极技法Photoshop摄影师终极技法Photoshop摄影师终极技法

评分☆☆☆☆☆

还可以，还算比较实用

评分☆☆☆☆☆

很好，一直信赖京东的品质，物流没话说

评分☆☆☆☆☆

非常好，干货！Photoshop书买了不少，这本是很满意的一本，真的学到不少。

评分☆☆☆☆☆

赶上特价买的，很不错，专业的后期处理教程。

评分☆☆☆☆☆

他点名要的书，应该很喜欢。