车尔尼钢琴初步教程 作品599实用教学版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常桦 著

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• 钢琴教程
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• 车尔尼
• 钢琴练习
• 少儿钢琴
• 钢琴教材
• 初级钢琴
• 钢琴基础
• 实用教学
• 作品599

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036877

版次：1

商品编码：11443226

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-06-01

用纸：胶版纸

页数：120

正文语种：中文

内容简介

　　练习曲是钢琴教材中的一个大项目，无论是业余考级，还是专业教学，或是国际国内钢琴比赛，练习曲都是重头戏。从教学的角度来说，当学生开始学习钢琴，就会逐步进行练习曲的学习，练习曲作为学习中的一条主线，一直会延续到十七八岁。在此之前，学生们将通过练习曲的学习，获得演奏钢琴的各种技术手段，并尽可能地开发双手的技巧能力，使双手在演奏巴洛克、浪漫派或近现代等各类不同风格的乐曲时能够运用自如。
　　《车尔尼钢琴初步教程 作品599实用教学版》针对每一组练习曲，通过介绍练习方法的方式，希望能够提供给学习者一些新的练琴思路。讲解包含了技术和音乐两个方面。

目录

一、识别音符的初步练习
1.第1条至第4条讲解说明（认识音符的初步练习）
指尖
手掌
肩部与手掌
2.第5条至第7条讲解说明（分解和弦练习）
分解和弦手型
3.第8条至第10条讲解说明（和弦练习）
和弦

二、固定位置的五指练习
4.第11条讲解说明（固定位置的五指练习）
连线
5.第12条至第17条讲解说明（连奏与断奏组合）
指法
6.第18条讲解说明（同音型重复）
多声部

三、大指移位练习
7.第19条讲解说明（大指移位练习）
换指
8.第21条讲解说明（双音练习）
双音
9.第23条讲解说明
连线
10.第25条讲解说明（和弦练习）
和弦的手型

四、音域超过一个八度的练习
11.第27条讲解说明（音域超过一个八度的练习）
手腕
12.第29条讲解说明（小连线练习）
手腕动作左手的保持音

五、带有低音谱表的练习
13.第32条讲解说明
手腕
14.第33条讲解说明（五指齐奏）
齐奏
15.第34条讲解说明（六度练习）

六、带有升、降记号的练习
16.第36条讲解说明（带有升、降记号的练习）
分句与呼吸

七、其他简易调练习
17.第40条讲解说明
左手的准备
18.第41条讲解说明
分句跳音

八、带休止符的乐曲练习
19.第43条讲解说明（带休止符的乐曲练习）
20.第44条讲解说明
同音重复
21.第46条讲解说明（三拍子的舞蹈韵律）
声部比例安排
22.第49条讲解说明（稳步前进的旋律）
准确的节奏
23.第51条讲解说明（进行曲风格）
节奏感觉
24.第52条讲解说明（双音与和弦）
指法
25.第54条讲解说明
26.第56条讲解说明（半音阶练习）
指法
27.第57条讲解说明（分解和弦练习）
手的准备

九、训练快速的练习
28.第58条讲解说明（训练快速的练习）
速度
29.第60条讲解说明（带保持音的练习）
声音比例
30.第61条讲解说明（音阶式跑动）
换指
31.第62条讲解说明
32.第64条讲解说明
33.第65条讲解说明（手指重复运动）
手指独立性
34.第68条讲解说明（同音重复）
运动的方向
35.第70条讲解说明
长气息与短气息

十、带装饰音及不带装饰音的旋律练习
36.第73条讲解说明（装饰音练习）
37.第74条讲解说明
颤音的尾巴
38.第79条讲解说明（切分）
39.第80条讲解说明（三连音）
40.第83条讲解说明（装饰音练习）
装饰音的预备
41.第84条讲解说明（琶音练习）
换指
42.第85条讲解说明
均匀练习
43.第89条与第90条讲解说明
44.第91条讲解说明（双音）
45.第95条讲解说明
装饰音
节拍
踏板
46.第96条讲解说明（分解琶音）
手的准备
47.第100条讲解说明

前言/序言

好的，为您提供一份关于不同钢琴教程的详细简介，该简介将着重介绍其他知名的、具有不同侧重点的钢琴学习教材，完全不涉及《车尔尼钢琴初步教程 作品599实用教学版》的内容。 --- 钢琴学习的广阔天地：探索不同风格与阶段的经典教程 钢琴学习是一段漫长而富有回报的旅程，它需要系统的指导、持之以恒的练习，以及选择适合个人当前水平和学习目标的教材。不同的教程体系侧重于不同的技能培养，从最基础的识谱与指法建立，到高级的音乐表现力与技巧精进，每一种教材都构筑了独特的学习路径。以下将详细介绍几套在钢琴教学领域享有盛誉，且与您提及作品性质完全不同的经典教材体系。 一、 巴斯蒂安钢琴教程（Bastien Piano Basics） 巴斯蒂安教程是全球范围内非常流行的一套基础钢琴教材，它以其“五指定位法”和高度的趣味性著称，特别适合初学儿童和对传统教学法感到枯燥的学习者。 核心理念与特点： 巴斯蒂安教程的构建是高度系统化和多维度的。它不仅仅关注键盘上的音符，更强调音乐的整体感知。 1. 视觉化与趣味性： 教材大量使用色彩鲜明的插图和生动的故事背景来引入新的概念，例如通过拟人化的方式解释节奏或力度记号。这种方式极大地提高了低龄学习者的学习兴趣和专注度。 2. 五指定位教学法： 这是巴斯蒂安体系区别于许多其他体系的关键特征。它不急于在初期就要求学生快速识读五线谱上的所有音符，而是首先让学生熟悉中央 C 附近的五个手指位置，通过这些位置建立最初的肌肉记忆和对音符间距的直观认识。 3. 技能的均衡发展： 巴斯蒂安教程将技巧、视奏、乐理知识和音乐欣赏有机地整合在每一课时中。教材通常会分为主教材（Primer Level 到 Level 5）、技巧练习册、乐理与技巧练习册（Theory & Technique）以及奏鸣曲与流行曲选集等辅助材料，确保学生在掌握弹奏技能的同时，不偏废音乐理论的理解和实际应用。 4. 强调节奏感： 教材通过设计简洁而富有趣味性的练习曲，帮助学生建立扎实的节奏感。很多练习曲都带有明确的演奏情境，有助于培养学生对音乐风格的初步判断。 适用阶段： 适合零基础的少儿入门，或希望以一种轻松、互动方式重新打好基础的成人学习者。它的进度相对平稳，给予学习者充足的时间来消化和巩固每一个新概念。 二、 汤普森简易钢琴教程（E. Paul Thompson: Teaching Little Fingers to Play / All-in-One Course） 汤普森教程，尤其是其广为人知的《Teaching Little Fingers to Play》，是另一种侧重于快速上手和基础巩固的教材系列。 核心理念与特点： 汤普森的教学方法倾向于快速地将学生带入可以演奏简单曲目的阶段，从而增强学习的成就感。 1. 快速进入演奏状态： 汤普森教程的初期曲目设计非常巧妙，通常只需要学习几个音符就能弹奏出耳熟能详的儿歌或简易小品。这种即时反馈机制对保持初学者的热情至关重要。 2. 乐理与技巧的同步引入： 教程在非常早期的阶段就开始系统地引入五线谱的知识，并紧密结合具体的练习曲。与巴斯蒂安的“慢热”不同，汤普森力求让学生在学习过程中不断接触到新的记号和技巧，并立即在曲目中应用。 3. 强调指法清晰度： 尽管曲目简单，但对指法的要求并不放松。教材会明确标注指法，并设计一些针对特定手指独立性训练的短小练习，为后续更复杂的技巧打下基础。 4. “一体化”设计： 许多版本的汤普森教程采用“All-in-One”的模式，将基础演奏、乐理知识和技巧练习整合在一本书中，便于教师和自学者进行统一规划。 适用阶段： 非常适合对音乐有一定兴趣、学习速度较快，或希望在短时间内掌握基础弹奏能力的学习者。它提供了一条清晰、目标明确的学习路径。 三、 汉娜钢琴基础教程（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises for the Development of Agility and Independence of the Fingers） 严格来说，汉娜的练习曲集并非一套完整的“教程”，而是一套公认的、不可或缺的技巧发展工具书。它的目标是超越基础学习，直指手指的绝对力量、均匀性和独立性。 核心理念与特点： 汉娜的价值在于其对手指技术纯粹和机械化的训练，它要求学习者排除对音乐性的过多思考，专注于手指的精准运动。 1. 纯粹的技术导向： 汉娜练习曲的特点是结构高度重复和模式化。每一个练习都围绕着特定的手指组合（如 1-2-3-4, 2-3-4-5, 1-3-2-4 等）进行，旨在锻炼手指在不同跨度和组合下的均匀速度和清晰度。 2. 培养“钢琴肌肉”： 长期练习汉娜，可以显著增强指尖的力量和触键的准确性。它强迫学习者去克服那些在弹奏古典曲目时经常遇到的技术难点，例如快速的音阶跑动、和弦的快速转换以及手指的交叉用力。 3. 极高的重复性和精确度要求： 汉娜的精髓在于“慢练出速度”。学习者必须以极其缓慢且精确的速度开始，确保每一个音符的力度和时值都绝对准确，然后再逐步加快速度。这与许多注重音乐表现的教程形成鲜明对比。 4. 独立性训练： 尤其在后半部分，汉娜的练习对独立性要求极高，例如要求某几个手指保持连奏，而其他手指进行跳跃或快速交替，这对于复杂的复调织体至关重要。 适用阶段： 通常在学生已经掌握了基本的识谱能力和基础指法后，作为主要的技术补充使用。它适合所有希望达到较高演奏水准的学习者，是钢琴技巧“工地”中的必备工具。 四、 拜厄钢琴基本教程（Beyer: Preparatory Instruction in Pianoforte Playing, Op. 101） 拜厄教程是历史上最古老的钢琴基础教材之一，以其严谨和渐进的结构而闻名，强调基础的扎实性。 核心理念与特点： 拜厄教程的特点是其高度的逻辑性和循序渐进的难度攀升，它将音乐元素分解到最细微的层面进行讲解和练习。 1. 严格的结构化： 教程从最简单的单音练习开始，每增加一个新概念（如新的音符、新的节奏型或新的和弦），都会设计一系列专门的练习来巩固该概念，然后再引入下一个。这种线性进展确保了知识点的无缝衔接。 2. 强调视奏能力： 由于练习曲大多是简单的、短小的段落，要求学习者必须具备良好的视谱能力才能流畅进行。它不像一些教程那样依赖大量的插图或故事来辅助理解，而是直接将学习的重点放在五线谱的阅读上。 3. 对均匀性的训练： 拜厄的练习曲通常要求非常均匀的触键和节奏感。很多曲目看似简单，但要弹得“平”而“稳”却需要扎实的功力，这对于培养稳定的弹奏基础极为有利。 4. 古典风格的引入： 虽然是基础教程，但拜厄的音乐风格相对更接近传统的古典小品，为学习者接触更正式的音乐语言做好了准备。 适用阶段： 适合偏爱传统、结构化教学法的学习者，以及需要系统性地、一步步巩固基础乐理和演奏技能的自学者或成人学生。它的挑战性比一些现代教程略高，但训练效果扎实。 总结 选择合适的钢琴教材，如同选择攀登高峰的路线。巴斯蒂安以趣味性引导入门；汤普森以快速成就感激励学习；拜厄以严谨的逻辑打下坚实地基；而像汉娜这样的工具书，则是为了精进技术，为攀登更高山峰做准备。每一种体系都有其独特的价值和适用对象，它们共同构成了丰富多彩的钢琴教育资源库。学习者应根据自己的年龄、学习目标和偏好的节奏，选择最能激发自己潜能的路径。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在帮助我理解音乐的“骨架”方面起到了至关重要的作用。我之前学过一些乐器，但对钢琴一直心存向往，觉得它包容万象，是所有音乐的基石。然而，学习钢琴最让我头疼的就是那些基础性的技术训练，比如手指的独立性、力量控制、以及音准的把握。这本书，特别是它在作品599这个基础阶段的编排，做得非常到位。它不是简单地罗列枯燥的练习曲，而是将这些技术要点巧妙地融入到每一个小小的音符组合中。我能清晰地感受到，作者在设计这些练习时，是带着深刻的教学理念的。比如，某些练习会集中训练手指的某一个关节的活动度，而另一些则是在不同手指间建立协调性。当我按照书中的指导，用心去体会每一个音符的触键和发声时，我能明显感觉到自己的手指在变得“聪明”起来。那种原本生涩、僵硬的感觉，在持续的练习中逐渐被一种流畅和自如所取代。而且，这本书的“实用教学版”定位，也体现在它非常注重演奏的实际效果，它会引导你去思考如何让弹奏更富于音乐性，而不是仅仅弹对音符。这对于我这样想要真正“弹好琴”，而不是“弹完琴”的学习者来说，价值巨大。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样完全零基础，甚至连五线谱都看不太懂的“小白”来说，这本书简直就是黑暗中的一束光！我曾经尝试过其他一些入门教材，但总是因为内容过于抽象或者技术要求过高，很快就让我产生了畏难情绪，甚至想要放弃。直到我遇到这本书，我才真正体会到什么叫做“循序渐进”和“因材施教”。这本书最让我赞赏的一点就是它的“零门槛”设计。它从最最基础的乐理知识开始讲解，用最通俗易懂的语言，配以生动形象的插图，让你能够轻松理解。比如，关于认识音符、认识节奏，它都有非常详细的解释，而且会结合实际的弹奏练习来帮助你巩固。我记得书中有一些关于如何找到中央C的步骤，写得非常具体，让我这个之前对钢琴一无所知的人，也能很快地找到自己的“起点”。而且，它的练习曲设计非常贴合初学者的心理，每一个小小的进步都会让你感到非常欣喜。我能够清晰地看到自己从一个完全不会弹奏，到能够弹奏出一些简单的旋律，这个过程是如此的充满乐趣和成就感。这本书让我觉得学钢琴不再是件难事，而是件充满乐趣的探索过程。它不仅教会我弹奏，更让我爱上了音乐，爱上了钢琴。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这样的钢琴初学者量身定做的！我一直想学钢琴，但总觉得无从下手，看到市面上各种教材，眼花缭乱，摸不着头绪。偶然间看到了这本书，名字听起来就特别“入门”，而且是“实用教学版”，这让我觉得它不仅仅是理论上的教程，更注重实际操作和学习效果。拿到书之后，我迫不及待地翻开，里面的编排逻辑清晰得令人惊喜。从最基础的手指姿势、正确的坐姿开始讲解，一点一点地引导，一点一点地建立信心。每一个小练习都设计得恰到好处，既不会让人感到枯燥乏味，又能有效地锻炼手指的灵活性和独立性。而且，这本书的排版设计也非常人性化，字迹清晰，五线谱标注明确，配图也生动形象，让人一看就懂。更重要的是，我发现它不仅仅是教你弹奏音符，更是在培养我对音乐的感觉。每次完成一个练习，都会有一种小小的成就感，这极大地激发了我学习的动力。现在，我每天都会坚持练习，虽然只是最简单的音阶和和弦，但我感觉自己的手指越来越听使唤，对音乐的理解也逐渐加深。这本书真的让我体验到了学习钢琴的乐趣，不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐情有独钟，但又多年未曾触碰键盘的“重拾乐者”，这本书简直是我寻找已久的“救星”。很多时候，重新拾起一项曾经的技艺，最怕的是一开始就遇到难以逾越的门槛，或者内容过于晦涩，打击积极性。这本《车尔尼钢琴初步教程 作品599实用教学版》完美地规避了这些问题。它的内容循序渐进，逻辑性极强，就像一个经验丰富的老师，耐心地牵引着我的手指，一点点唤醒沉睡的乐感。从最基础的指法练习，到简单的音阶、琶音，再到一些非常小巧但旋律优美的乐曲片段，每一个步骤都显得那么自然而然。我尤其喜欢它在练习设计上的巧思，很多练习都带有小小的“故事情节”或者“画面感”，让我在弹奏的同时，仿佛置身于一个音乐的世界里，不再是机械的重复。这种寓教于乐的方式，让我在不知不觉中掌握了技术，更重要的是，它重新点燃了我对钢琴的热情。以前觉得学琴枯燥，现在觉得每天的练习都是一种享受，每一次的进步都让我欣喜不已。这本书真的是一款非常棒的入门教材，尤其适合那些有一定音乐基础，但需要一个扎实、有趣且易于上手的平台来重新出发的人。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对学习有较高效率要求的人，所以选择教材的时候会比较挑剔，尤其是在入门阶段，我希望能够快速建立起基本的技能，并且能够转化为实际的演奏能力。这本书，在这方面确实给了我很大的惊喜。它的结构非常紧凑，每一页的内容都充满了实用的指导和练习。我注意到，作者在编排作品599的这些早期练习曲时，非常注重“短小精悍”的原则，每一个练习曲都很短，但却能够针对性地解决某一个技术难点。比如，有的练习曲会让你反复弹奏同一个音，但要求你控制不同的力度，这对于训练手指的触键力度和表情控制非常有帮助。有的练习曲则是在音域之间快速跳跃，这能有效地锻炼手指的灵活性和反应速度。我发现，如果我能够认真地、有意识地去完成每一个练习，而不是机械地弹奏，那么我的进步速度会非常快。而且，这本书还提供了一些非常有价值的练习提示，比如如何划分乐句，如何处理连奏和断奏，这些细节的指导，让我在练习的过程中，能够更深入地理解音乐的表现力。对我而言，这本书的价值就在于它能够帮助我用最有效率的方式，打下最坚实的基础，并且这种基础是能够直接迁移到实际演奏中的。

评分☆☆☆☆☆

非常棒，要努力学习了

评分☆☆☆☆☆

不错，打八折，纸张质量还可以。

评分☆☆☆☆☆

女儿学钢琴用的，京东自营送货速度特别快。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很好，是孩子学琴的好帮手

评分☆☆☆☆☆

第一次京东购物，正版书籍。开心！

评分☆☆☆☆☆

发货很及时。书已收到，是正版。小朋友已经开始看了，很受益。

评分☆☆☆☆☆

这个版本很好，有注释，提醒练习要点。音符也比较大，护眼。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

不错，谱子印的比较大，而且清晰孩子看着不累，而且符合老师的要求