透明水彩调色的基本(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 青木美和著宁凡译 著

图书标签:

• 透明水彩
• 水彩技法
• 色彩理论
• 绘画技法
• 艺术入门
• 绘画教程
• 色彩搭配
• 水彩
• 绘画
• 艺术

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115442741

商品编码：11449013319

出版时间：2017-02-01

作  者:(日)青木美和 著；宁凡 译 定  价:45 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2017年02月01日 页  数:95 装  帧:平装 ISBN:9787115442741 ●写在前面的话
●卷首插图
●颜色的基础知识技巧
●我常用的28色颜料
●了解颜色的性质
●关于色相要知道的
●练习用三原色调配各种颜色
●尝试不同的调色方式
●红色的配色要诀
●丰富多彩的红色调
●用补色衬托主画面主体
●减弱主体以外部分的饱和度
●黄色的配色要诀
●让光线洒满画面
●用黄色的同类色绿色让画面变稳重
●整体画面与主体景物色调相同
●蓝色的配色要诀
●用多种蓝色表现画面气氛
●剪影中的色彩变化
●瀑布以外的部分都要变暗
●部分目录

内容简介

绘制水彩画时，配色对表现画面有着重要作用。颜色配得好，即使是水彩初学者，也可以绘制出极具表现力的画面。
《透明水彩调色的基本（日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀修订版）》是日本人气画家青木美和精心编著的水彩配色技法书。本书首先讲解了颜色的基础知识，包括常见的28色颜料、色彩的性质和调色方式等；然后将颜色分为红色、黄色、蓝色、紫色、绿色、茶色、粉色、白色8种色系，通过具体的案例，分别讲解它们的配色要诀，使读者在入门之时少走弯路，将配色技法得心应手地应用于创作之中。
本书适合水彩画初学者和爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考资料。
(日)青木美和 著；宁凡 译 青木美和，1963年出生于东京大森，5岁开始学习油画和水彩，后毕业于早稻田大学。1900年开始从事广告、出版相关工作。1992年跟从水彩画家矢田茂学习透明水彩，作品主题除了大自然景物、室内风景和街景之外，也常用画笔记录花、蔬菜、生活杂货等日常生活小片段。

《透明水彩调色基础（修订版）》 开启色彩的魔法之旅，解锁水彩的无限可能 你是否曾被水彩画的轻盈、通透与灵动所吸引，却又被斑斓的色彩和复杂的调色技巧所困扰？是否曾拿起画笔，试图捕捉心中那抹灵光乍现的色彩，却发现画面效果远不如预期，调出的颜色显得浑浊、沉闷，甚至与想象中的感觉南辕北辙？《透明水彩调色基础（修订版）》正是为你而来，它将引领你深入探索水彩调色的奥秘，让你告别色盘的迷茫，自信地驾驭色彩，将脑海中的绚丽景象转化为笔尖下的生动画面。 本书并非简单罗列色彩名称或配方，而是以一种系统、深入且易于理解的方式，为你剖析透明水彩的调色原理、技巧与应用。它将带你从色彩的本质出发，逐步建立起对色彩的科学认知，并在此基础上，掌握一套行之有效的调色体系。无论你是初涉水彩的新手，还是希望精进技艺的进阶画者，本书都将是你不可或缺的伙伴。 第一篇：色彩的语言——基础认知 在真正开始调色之前，我们需要理解色彩本身。本篇将为你揭示色彩世界的基石，让你从宏观到微观，全方位地认识色彩。 色彩的本质与感知： 我们将从物理学的角度，探讨光与色的关系，以及人类视觉系统如何感知色彩。这有助于我们理解为何不同的颜料会呈现出不同的色相、明度和饱和度。 色相、明度与饱和度： 这三个基本属性是构成任何颜色的要素。我们将详细解释它们的含义，并提供大量实例，让你能够准确地识别和描述任何颜色。理解它们，是调色的第一步。 色彩的心理学效应： 色彩不仅仅是视觉的刺激，它更能引发我们的情感共鸣。我们将探讨不同颜色所带来的心理感受，例如暖色调的活力与热情，冷色调的宁静与沉稳，以及它们在画面中可能产生的意想不到的效果。这能帮助你在创作时，更有意识地运用色彩来传达情感。 色轮的智慧： 色轮是调色不可或缺的工具。本书将引导你理解三原色、三间色、六复色以及更复杂的十二色轮、二十四色轮的构成。我们将详细讲解互补色、邻近色、分裂互补色等配色原理，让你知道如何通过色轮来预测和组合色彩。 颜料的“性格”： 不同的水彩颜料，即使色相相同，其透明度、颗粒感、干湿性能、耐光性等也可能存在差异。本书将为你介绍市面上常见的水彩颜料类别，以及它们的特性，帮助你了解手中的工具，并根据画面需求做出选择。例如，透明度高的颜料适合叠色，颗粒感强的颜料可以营造特殊肌理，而某些颜料在干透后会发生明显的色变。 第二篇：调色的艺术——系统技巧 掌握了基础理论，接下来就是实践。本篇将聚焦于透明水彩的调色技巧，从最基本的混合到复杂的色彩运用，层层递进。 纯色与混合色的基础： 我们将从最简单的三原色混合开始，演示如何通过红、黄、蓝这三个基本色，调出各种各样的颜色。你会惊讶于仅仅依靠几种颜料，就能创造出如此丰富的色彩世界。 制造“干净”的色彩： 这是透明水彩调色的关键。浑浊的色彩是新手最常遇到的问题。本书将深入剖析导致色彩浑浊的原因，并提供一套行之有效的策略来避免这种情况，例如控制颜料与水的比例、避免过度混合、以及如何精准地使用互补色来“去饱和”或“调整色调”。 掌握深浅与冷暖： 同一种颜色，通过深浅和冷暖的变化，就能呈现出截然不同的韵味。我们将教授你如何通过添加白色、黑色（或其替代色）、以及冷暖色来调整颜色的明度和冷暖倾向，从而为画面赋予空间感和立体感。 透明水彩的叠色法： 透明水彩的魅力在于其叠色效果。本篇将详细演示不同颜色的叠色顺序和技巧，如何利用颜色的透明度，叠加出更丰富、更微妙的色彩层次。例如，在蓝色上叠黄色，可以得到绿色；但如果先在黄色上叠蓝色，效果又会不同。 “灰”的学问： 许多人在调“灰色”时容易调出“脏”的颜色。本书将揭示调出各种“干净”的灰色（如中性灰、暖灰、冷灰）的秘诀，以及灰色在画面中如何作为背景色、过渡色或强调色，起到重要的烘托和平衡作用。 微妙的色彩过渡： 如何让颜色在画面上自然地过渡，是提升画面质感的重要一环。我们将介绍湿画法中的各种过渡技巧，以及如何通过点染、晕染等方法，营造出柔和、自然的色彩变化。 冷暖对比与色彩情绪： 如何巧妙运用冷暖色对比来吸引观者的注意力，营造特定的情绪氛围，是高级调色技巧的体现。本书将通过大量案例，分析色彩冷暖在不同题材（如风景、静物、人物）中的应用，让你懂得如何用色彩“说话”。 色彩的“变化”与“统一”： 如何在画面中做到色彩的“变化”与“统一”的平衡，让画面既有生动感又不失整体和谐，是调色者需要不断追求的目标。我们将探讨如何通过主色调的建立、色彩呼应、以及留白等技巧，达到画面的整体和谐。 第三篇：色彩的应用——实践与拓展 调色不仅仅是技巧的堆砌，更是为画面服务的。本篇将结合具体场景，展现调色在实际创作中的应用。 风景画的色彩语言： 从晨曦微露的淡雅，到夕阳西下的炽热，再到夜幕降临的深邃，风景画的色彩千变万化。我们将分析不同时间、不同季节、不同地理环境下风景的色彩特点，并教授如何调出具有代表性的天空色、水色、植物色、土地色等。 静物画的色彩塑造： 无论是水果的鲜艳、金属的光泽，还是布料的质感，静物画都需要精准的色彩来呈现。本书将演示如何捕捉不同材质的色彩细节，如何通过冷暖对比来塑造物体的立体感，以及如何处理背景色与物体的关系。 人物与动物的色彩表现： 肤色、毛发、衣物的色彩，都与人物和动物的神态、情感息息相关。我们将深入探讨如何调出逼真自然的肤色，如何表现毛发的不同质感，以及如何利用色彩来烘托人物的情绪和故事性。 抽象与情绪化的色彩探索： 除了写实，水彩也能承载丰富的情绪和抽象的表达。本篇将鼓励你跳出写实的束缚，大胆尝试色彩的自由组合，探索色彩的情感力量，创造出更具个性的作品。 色彩的“问题”诊断与解决： 在创作过程中，你可能会遇到各种各样的色彩难题。本书将提供一个“问题诊断”章节，针对新手常遇到的“颜色太亮”、“颜色太暗”、“颜色不和谐”、“画面不够通透”等问题，提供针对性的解决方案和技巧。 建立自己的色彩记忆库： 调色不是一蹴而就的，而是需要长期的积累。本书将引导你建立自己的色彩调色笔记，记录下成功的调色组合，以及创作过程中的心得体会，从而构建属于自己的色彩工具箱。 本书特色： 理论与实践并重： 深入浅出的理论讲解，配合大量生动形象的图例和示范，让你既知其然，又知其所以然。 由浅入深，循序渐进： 从最基础的概念到复杂的技巧，层层递进，确保不同程度的读者都能有所收获。 强调“透明”水彩的特性： 聚焦于透明水彩独特的绘画语言，教你如何最大化地发挥其优势。 解决实际创作中的难题： 针对新手和进阶画者可能遇到的痛点，提供切实可行的解决方案。 鼓励个性化创作： 在教授技巧的同时，也鼓励读者发挥创意，形成自己的色彩风格。 《透明水彩调色基础（修订版）》不仅仅是一本技法书，它更是一场色彩的探索之旅，一次对美的重新认识。翻开它，你将开启一段与色彩对话的奇妙旅程，让笔尖流淌出比你想象中更加丰富、更加动人的色彩。准备好迎接色彩带来的惊喜与改变了吗？这本书，就是你最好的起点。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在准备艺考的美术生，水彩是我主攻的科目之一。在这个阶段，扎实的基础知识和熟练的技法至关重要。《透明水彩调色的基本(修订版)》这本书，从我初步浏览的印象来看，是非常系统和专业的。它不仅仅是教授绘画技巧，更是从根本上讲解了色彩的科学原理，以及如何在实践中灵活运用。我特别看重它对“基本”的强调，因为很多时候，我们越是追求复杂的技法，反而越容易忽视最核心的东西。而色彩调配，尤其是透明水彩的色彩调配，可以说是水彩画的灵魂。书中关于如何根据不同的光线、材质、氛围来调配出准确且富有表现力的颜色，是我最需要学习的内容。我相信这本书能够帮助我夯实基础，为我的艺考之路提供有力的支持。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触水彩绘画的爱好者，之前尝试过一些网上的免费教程，但总感觉零散且不成体系，对色彩的理解也停留在非常表面的阶段。拿到《透明水彩调色的基本(修订版)》这本书后，虽然还没完全读完，但前几章关于色彩基础知识的讲解，就让我眼前一亮。作者用非常通俗易懂的语言，阐述了色彩的构成、三原色、三间色、对比色、互补色等等概念，并且结合了实际的水彩颜料举例，这对于我这种对色彩理论不甚了解的新手来说，简直是福音。更重要的是，书中不仅仅是理论的堆砌，而是非常有条理地引导读者去认识色彩，去理解不同色彩组合会产生什么样的视觉效果，以及如何在画面中运用这些色彩关系来达到想要的表现力。这种循序渐进的教学方式，让我觉得学习过程不再是枯燥的背诵，而是充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术院校的学生，主修油画，但对水彩这种媒介也一直保持着浓厚的兴趣。在我看来，水彩的透明感和水色淋漓的特点，是油画所无法比拟的。然而，水彩的调色确实是一门很深的学问，很多时候，颜料的叠加和混合需要非常精妙的控制。《透明水彩调色的基本(修订版)》这本书，既然是“基本”，想必会从最基础的色彩理论开始，然后逐渐深入到更为复杂的调色技巧。我尤其希望书中能够包含一些关于如何处理色彩的“灰度”和“饱和度”的讲解，因为这对于表现物体的体积感和质感非常重要。此外，我也会关注书中是否有关于不同光线下色彩变化的实例分析。

评分☆☆☆☆☆

我对色彩有着天生的敏感，但如何将其转化为绘画中的实际应用，却一直是一个挑战。《透明水彩调色的基本(修订版)》这本书，从其题目来看，似乎能够为我提供一个清晰的学习路径。我一直觉得，色彩不仅仅是颜色本身，更是光影、情绪、氛围的载体。这本书既然是关于“调色”，我希望它能够不仅仅局限于颜料的混合，更能深入探讨色彩与情感、色彩与空间、色彩与节奏之间的关系。例如，如何在画面中运用冷暖色调来营造不同的氛围，如何通过色彩的对比来突出主体，如何通过色彩的过渡来表现空间的纵深感等等。我期待这本书能够提供给我一套系统的方法论，让我能够更加自如地运用色彩来表达我的想法和感受。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得水彩画的魅力在于它的“不可预测性”和“偶然性”，但同时，这种不确定性也常常让初学者感到困扰。有时候，一笔下去，颜色就变得浑浊，或者出现了不想要的色块。而《透明水彩调色的基本(修订版)》这本书，光是看标题，就让我觉得它在尝试解决这个问题。它提到了“基本”，意味着它会从最根本的原理入手，帮助我们理解为什么会出现这样的情况，以及如何去避免。我非常期待书中关于颜料的特性分析，了解不同品牌、不同类型的颜料在混合时会有怎样的表现。同时，我也希望这本书能够给出一些实用的练习方法，让我们能够在实践中不断地尝试和摸索，最终掌握好调色的“度”。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书《透明水彩调色的基本(修订版)》，还没来得及深入阅读，但光是翻看目录和前言，就觉得这本书的选题和定位非常契合我的需求。我一直以来都对水彩画情有独钟，尤其喜欢那种通透、灵动的色彩表现力。市面上关于水彩的教程很多，但很多要么过于基础，要么侧重于某个特定的题材，要么就是讲解得过于晦涩难懂，对于像我这样想要系统性地掌握色彩调配技巧的读者来说，确实有些难以找到一本真正实用且深入的书籍。而这本书的标题“透明水彩调色的基本(修订版)”直接点明了其核心内容，让人一看就心生期待。尤其是“修订版”这三个字，通常意味着作者在内容上进行了更新和完善，可能吸收了更多读者反馈，修正了原版中的不足，这对于追求更高品质学习体验的我来说，无疑是一个巨大的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在水彩领域摸索了几年，但总感觉瓶颈期的画者，《透明水彩调色的基本(修订版)》的出现，简直像一盏指路明灯。我一直觉得自己的水彩画面缺乏生动感和层次感，很大程度上是因为调色能力不足，总是调不出自己想要的那个“刚刚好”的颜色。很多时候，即使看一些大师的作品，我也很难解析出他们是如何运用色彩的。这本书恰恰弥补了我的这一短板。从目录上看，它深入探讨了各种色彩的混合原理，不仅仅是简单的三原色相加，还包括了如何通过控制颜料的干湿、笔触的轻重，以及不同颜料的特性来达到丰富的色彩变化。我特别期待书中关于“透明感”的处理技巧，因为透明水彩最迷人的地方就在于它的通透和叠加的微妙变化。我相信通过这本书的学习，我能够突破目前的局限，让我的水彩作品在色彩表现上有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名水彩爱好者，喜欢临摹一些古典大师的作品。在临摹的过程中，我常常会遇到一些我无法理解的色彩问题，比如为什么原作中的某个颜色会有如此丰富的层次感，或者某个阴影部分的颜色为什么不是简单的灰褐色。我了解到，这很大程度上与调色有关。《透明水彩调色的基本(修订版)》这本书，它的标题“透明水彩调色的基本”让我看到了解决这些问题的希望。我非常期待书中能够有详细的图例分析，能够一步一步地展示如何调出各种微妙的颜色，以及这些颜色是如何在画面中进行叠加和运用的。我希望通过这本书的学习，能够让我更好地理解和模仿古典大师的色彩技法，提升我的临摹水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名插画师，我深知色彩对于一幅作品的传达力有着至关重要的作用。我的工作需要我不断地尝试新的风格和技法，以满足客户的不同需求。《透明水彩调色的基本(修订版)》这本书，从其严谨的标题来看，应该能够为我提供更系统、更深入的色彩调配理论和实践指导。我特别关注书中关于如何通过色彩来塑造情绪和氛围的部分。很多时候，同一题材，不同的色彩运用，会带来截然不同的感受。我希望这本书能够教会我如何根据作品的主题和想要传达的情感，去选择和调配出最恰当的颜色，从而提升我的作品的艺术性和商业价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢在闲暇时间画画的业余爱好者，平时喜欢画一些写意的花卉和风景。虽然没有接受过专业的训练，但对美有着自己的追求。之前在画画的时候，常常会遇到这样的问题：明明看着画册里的颜色很漂亮，自己调出来的却总是差强нийel。有时候，甚至会因为调不出满意的颜色而影响了绘画的心情。《透明水彩调色的基本(修订版)》这本书，从封面设计到内容介绍，都透着一股清新、自然的风格，这与我喜欢的绘画风格不谋而合。我尤其期待书中关于如何调出微妙的灰调子和丰富的绿色系，因为这些颜色在表现自然景物时至关重要。希望通过这本书的学习，我能够更好地理解色彩的语言，让我的画面更加生动、有趣。