具体描述
●壹 太宗皇赐房玄龄
●贰 春夜
●叁 静夜相思
●肆 马上作
●伍 前山
●陆 雨后思湖居
●柒 送春
●捌 夜渔
●玖 江村夜归
●拾 郊原晚望
●拾壹 示家人
●拾贰 绝句
●拾叁 老马
●拾肆 牧竖
●拾伍 题西施石
●拾陆 左掖梨花
●拾柒 闲夜酒醒
●拾捌 偶题
●拾玖 送人游湖南
●部分目录
内容简介
《唐诗画谱》系明代徽派版画艺术代表作，畅销四百余年。她集“诗、书、画、刻”四美于一身：入选的唐诗均以“诗中有画”为遴选标准；诗句题写均由明代有名书家董其昌、陈继儒等手书；绘画均由明代知名画家创作，意境隽永；刻版系徽派传统手工艺术，雕镂精工，刻线稳健。黄凤池编的《彩绘唐诗画谱/大美阅读历史与文化系列》在保留明代原作特色的基础上，增加了大量附加值：将线描画增色成为彩绘，人物、景物更鲜明、生动，富于美感；书法页边均注有对应的简体文字，便于今人辨识；增设“诗意解读”栏目；增设“诗人简介”栏目；增设“书家简介”栏目；增设“画外音”栏目。 (明)黄凤池 编 黄凤池，明代有名藏书家、出版家。
用户评价
送礼佳品，情意绵长：传递文化与情感的双重价值 在我看来，《彩绘唐诗画谱》是一份极具分量和品味的礼物，无论送给谁，都能传递出深厚的情意与文化底蕴。它的精美装帧，细腻的画风，以及所蕴含的深厚文化内涵，都足以让收到礼物的人感受到心意。送给喜欢传统文化的朋友，无疑是锦上添花，让他们能够在家中便能欣赏到盛唐的诗情画意。送给对文学艺术稍显生疏的朋友，这本书也是一个绝佳的入门，它用最直观、最美妙的方式，带领他们走进唐诗的世界。想象一下，在一个温馨的午后，与家人朋友一同翻阅这本画谱，在诗情画意的氛围中，分享彼此的感受，那是多么惬意而美好的时光。这本书不仅仅是一本书，它更是一份情感的载体，一份文化的传承，一份对美好生活的向往。它承载着古人的智慧与情感，也寄托着赠送者对接受者的美好祝福，让这份礼物，情意绵长，历久弥新。
评分跨越时代的共鸣：触动心灵的永恒主题 《彩绘唐诗画谱》最让我震撼的地方在于，它所描绘的唐诗主题，无论历经多少岁月，依然能够触动我们现代人的心灵。画中的那些喜怒哀乐、爱恨情仇、离愁别绪、家国情怀，都与我们当下的情感有着深刻的共鸣。当我们看到画师们用画笔描绘出的离别场景时，我们仿佛也能感受到那种“海内存知己，天涯若比邻”的豁达，或是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的依依不舍。当我们看到那些描绘山川壮丽的画作时，我们会感受到古人面对大自然的敬畏与热爱，这种情感，在现代社会依然具有强大的感染力。这本书让我意识到，虽然时代变迁，但人类最基本的情感是永恒不变的。唐诗之所以能够流传千古，正是因为它触及了这些永恒的主题，而《彩绘唐诗画谱》则用更加直观、更加动人的方式，将这些主题呈现出来，让我们能够更深刻地理解和体验。
评分色彩的诗意：解锁唐诗的另一种解读 《彩绘唐诗画谱》最让我着迷的，便是它大胆而又精准的色彩运用。我一直认为，色彩是情感的载体，而这本画谱的色彩运用，无疑是为唐诗注入了灵魂。诗人们用文字描绘情感，画师们则用色彩将其具象化。在表现白居易“晚来天欲雪，能饮一杯无？”时，画师选择了偏冷的、带着些许忧郁的青蓝色调，点缀以暖黄色的灯光，将雪夜的清冷与好友相聚的温暖巧妙地融合在一起，让人感受到一种淡淡的诗意和人情味。而描绘杜牧“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”时，则用了浓烈而又饱和的红色、橙色，将秋日枫林的绚烂与热情展现得淋漓尽致，让人心生激赏。这种色彩的运用，并非简单的堆砌，而是经过深思熟虑，旨在烘托诗歌的情绪，深化诗歌的意境。有时，一种色彩的出现，就能瞬间点亮整首诗的内涵，让你从一个全新的角度去理解和感受。这本书让我明白，原来唐诗，也可以如此“色”彩斑斓。它不仅仅是文字的艺术，更是视觉的盛宴，让我对传统文化有了更新鲜、更深刻的认识。
评分不止于欣赏：激发创作灵感的宝库 作为一名文字工作者，我常常会寻找能够激发创作灵感的素材，《彩绘唐诗画谱》恰好满足了我的这一需求。我不仅沉浸在画作的美感中，更是在其中汲取灵感，思考如何将这些视觉元素转化为文字。每一幅画都像是一个故事的开端，引人遐想。例如，看到描绘边塞诗的画作，我脑海中便会浮现出金戈铁马、烽火狼烟的场景，随后便会忍不住想要去创作一些关于边塞的诗句或故事。看到描绘田园生活的画作，那种宁静致远的感觉便会扑面而来，让我想起那些关于归隐田园的闲适生活。这本书的画面不仅仅是精美的插图，它们更是一种语言，一种能够触动人心、激发情感的视觉语言。它们教会我如何用画面去“说”故事，如何用色彩去“表达”情绪。它为我提供了一个绝佳的“语料库”，让我能够在唐诗的意境中，找到更多属于我自己的创作的表达方式。
评分艺术的传承与创新：对话古今的绝佳范本 《彩绘唐诗画谱》给我最深刻的感受是，它在传承古典艺术的同时，又展现出了令人耳目一新的创新。画师们并非是对古人画法的简单复刻，而是吸收了中国传统绘画的精髓，并结合现代的审美需求和表现手法，创造出既有古典韵味又不失现代气息的作品。例如，在人物的刻画上，既有工笔的细腻，又有写意的洒脱，人物神态各异，栩栩如生。在山水的表现上，既有传统水墨的意境，又有现代插画的写实感和层次感。这种传承与创新的结合，使得唐诗的意境在全新的视觉语言下得以焕发新生。它让我看到了中国传统艺术的生命力，证明了古典文化并非是尘封的过去，而是可以融入现代生活，成为滋养我们心灵的活水源泉。这本书就像一座桥梁，连接了古人与今人，让我在欣赏艺术的同时，也感受到了文化的传承与发展。它为我打开了一扇了解中国艺术的窗口，也让我对手中的这本画谱，充满了无限的喜爱。
评分从诗到画的奇妙旅行：情感的共振与升华 在阅读《彩绘唐诗画谱》的过程中，我体验到了一种前所未有的情感共振。我常常会先阅读诗句，在脑海中勾勒出自己的想象画面，然后再去看画师的解读。而每一次，我都为画师的巧思和对诗歌意境的精准把握而惊叹。有时，画师的画面比我的想象更加丰富和深刻，有时，我的想象则在画作的启发下得到了延伸。这种互动，让阅读过程充满了惊喜和乐趣。比如，在读到“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”时，我脑海中浮现的是一条渺小的船只渐渐消失在茫茫的江面上，而画作却别出心裁地将焦点放在了江面上那一片挥之不去的、象征着思念的涟漪，以及远处连绵不绝的山峦，这种处理方式，将“孤帆远影”的抽象情怀具象化，让我体会到一种更为悠长和深沉的离愁别绪。这种“画中有诗，诗中有画”的境界，让我觉得，这本书不仅仅是知识的载体，更是一种情感的引导，它带领我深入唐诗的内心世界，与诗人们进行跨越时空的对话，感受他们的喜怒哀乐。
评分细节之处见真章：匠心独运的视觉体验 我一直对那些能够将传统文化元素与现代审美巧妙结合的作品情有独钟，《彩绘唐诗画谱》无疑是其中的佼佼者。它的画风既保留了中国传统水墨画的韵味，又融入了现代插画的细腻与灵动。我惊叹于画师们对于细节的极致追求，无论是人物的服饰纹样，还是山川草木的脉络，都描绘得一丝不苟。例如，在描绘王维“明月松间照，清泉石上流”时，画师不仅画出了皎洁的月光洒在松林间的斑驳光影，连松针的疏密、石头的质感都刻画得极为传神。那清泉更是如同活了一般，溪水潺潺，泛着粼粼波光，仿佛能听到潺潺的水声。这种对细节的极致刻画，不仅仅是为了呈现画面的美感，更是为了更精准地传达诗歌的意境。当你看向一幅画时，你会发现，画师似乎比你更懂这首诗，他们用画笔将诗人的情感、场景、氛围悉数捕捉，并以最恰当的方式呈现出来。这种“懂”体现在每一个笔触，每一处留白，甚至色彩的搭配上。这种匠心独运，让我对这本书产生了深深的敬意，也让我对中国传统绘画艺术的博大精深有了更直观的认识。它不仅仅是一本画册，更是一次关于唐诗与艺术的深度对话，让我受益匪浅。
评分治愈心灵的良药：在喧嚣中寻找宁静的力量 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常感到疲惫和焦虑。《彩绘唐诗画谱》就像一剂治愈心灵的良药，能够帮助我在喧嚣中找到一份宁静的力量。每当我感到烦躁不安时，我都会翻开这本书，沉浸在那些淡雅的色彩和悠远的诗意中。画师们用画笔描绘出的山水田园，充满了平和与宁静，仿佛能够洗涤我内心的尘埃。那些描绘古代文人雅士生活的画作，展现了一种淡泊名利、寄情山水的超然态度，这种态度，也深深地影响着我。我开始重新审视自己的生活，学会放慢脚步，去感受生活中的美好。这本书让我明白，即使身处繁华都市，我们依然可以找到内心的桃花源。它不仅仅是一本画册，它更是一种生活态度，一种在喧嚣中保持心灵宁静的力量。
评分初遇画谱：惊艳时光里的古典情怀 第一次翻开《彩绘唐诗画谱》，我仿佛被一股古朴而又充满生命力的气息所裹挟，瞬间穿越了千年，置身于盛唐的繁华景象之中。这哪里仅仅是一本画册，它是一扇窗，透过这扇窗，我看到了诗人们笔下那些鲜活的意象，不再是冰冷抽象的文字，而是以极具感染力的色彩和线条呈现在我眼前。每一幅画都精心雕琢，细致入微，仿佛蕴含着创作者对唐诗的深情解读。我尤其喜欢其中描绘李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”那一页，画师用淡雅的水墨晕染出瀑布磅礴的气势，水珠飞溅，晶莹剔透，旁边几笔勾勒的苍劲松柏，更衬托出李白豪迈不羁的诗魂。再看杜甫“国破山河在，城春草木深”的画作，残垣断壁间，荒草丛生，几只归鸟掠过，寥寥几笔，却将国破家亡的悲凉与诗人忧国忧民的情怀渲染得淋漓尽致。每一页都如同一个独立的微型剧场，将唐诗的意境与画面完美融合，让我在视觉和情感上都得到了极大的满足。这本书不仅仅是给眼睛看的，更是给心灵的一场盛宴，让我在快节奏的现代生活中，得以沉静下来，细细品味那些穿越千年的诗情画意。它让我重新认识了唐诗，不再仅仅是课本上的文字，而是跃然纸上的生命，是流淌在血液里的文化传承。
评分艺术与教育的完美结合：启迪少儿的文化启蒙 我一直认为，好的艺术作品，也是极佳的教育工具。《彩绘唐诗画谱》正是这样一本能够将艺术与教育完美结合的作品。如果我有一个孩子，我一定会将这本书作为他们童年时期最珍贵的文化启蒙读物。书中生动形象的画面，能够帮助孩子们更容易地理解抽象的诗歌意境，将文字转化为他们能够接受和喜爱的视觉形象。想象一下，带着孩子一起阅读“床前明月光，疑是地上霜”的画作，那皎洁的月光、静谧的夜晚，一定会让孩子对这首诗产生浓厚的兴趣。而随着他们年龄的增长，他们也会逐渐理解画作中蕴含的更深层次的情感和文化内涵。这本书不仅能够培养孩子对中国传统文化的兴趣，更能够潜移默化地塑造他们的审美情趣，让他们从小就懂得欣赏美、感受美。它是一扇打开孩子们心灵的窗户，让他们在玩乐中，与中国最优秀的古典文化亲密接触，受益终生。
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