实用影视剪辑技巧 傅正义 中国电影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅正义 著

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出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106025786

商品编码：1145246349

包装：平装

出版时间：2006-10-01

基本信息

书名:实用影视剪辑技巧

定价：42.00元

作者：傅正义

出版社：中国电影出版社

出版日期：2006-10-01

ISBN：9787106025786

字数：260000

页码：256

版次：1

装帧：平装

商品重量：0.440kg

内容提要

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本书的精彩之处在于对蒙太奇的理解谓深刻而独到，因此，运用起来也得心应手，而且还总结了一整套具体操作的规律和方法。另外，这是本给中国的剪辑师们看的书。过去，这类书大多来自外国，洋人的理论和方法、技巧飘荡在中国电影界，有时候看中国电影，真让人感到是在看外国片。从本书开始，这种情况得到了改善。

目录

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第1章 剪辑与剪辑艺术
第1节 影视剪辑概述
一、什么是影视剪辑
二、剪辑的性质与任务
三、剪辑的手段
四、剪辑的作用
五、剪辑的目的
第二节 影视剪辑的异同
一、影视的差异
二、剪辑的差别
三、电视剧的创作与剪辑
第二章 影视画面剪辑
第1节 画面组接的逻辑性
一、画面组接的连续性
二、画面组接的联系性
第二节 画面组接的时间与空间
一、影视的时空结构
二、有限时空和无限时空
三、影视时空的延长与缩短、扩大与压缩
四、各种空间的镜头组接方法
第三节 画面组接的剪接点
一、画面剪接点
二、声音剪接点
第四节 主体动作的连贯性
一、人物形体动作的剪接
二、镜头运动与景物活动的连接
第五节 画面造型的连接
一、光影变化和色彩过渡
二、形象对列和构图对位
第六节 画面的分剪、挖剪、拼剪
一、分剪插接
二、挖剪
三、拼剪
第七节 画面的附加技巧和特技镜头
一、有画面附加技巧的结构形式和剪辑
二、无画面附加技巧的结构形式和剪辑
三、特技镜头的剪辑
第八节 资料镜头和景物镜头
一、资料镜头的运用
二、景物镜头的运用
第九节 字幕形式和画面组接
一、字幕的表现形式
二、字幕衬底与序幕组接
第十节 群众场面和战斗场面
一、群众场面的组接
二、战斗场面的组接
第三章 影视声画剪辑
第1节 前期录音的剪辑
一、前期录音的片种与特点
二、前期录音歌舞片的剪辑
三、前期录音歌唱场面的剪辑
四、前期录音戏曲片的剪辑
五、戏曲片镜头组接的特点
第二节 同期录音的剪辑
一、对白的作用
二、对白场景的镜头分切
三、对白场景的拍摄与剪辑
四、人物对白的剪辑
五、对白场景中的音响剪辑
第三节 后期配音的剪辑
一、配对白的剪辑
二、画外音的剪辑
三、音乐的剪辑
四、音响效果的剪辑
五、声画综合的剪辑
第四章 影视多片种剪辑
第1节 电影新闻纪录片、科教片、美术片的剪辑
一、新闻纪录片的剪辑
二、科教片的剪辑
三、美术片的剪辑
第二节 电视专题片的剪辑
一、专题片的结构形式
二、专题片的创作要领
三、专题片的镜头组接
第三节 电视广告片的剪辑
一、广告片概述
二、广告片的创作
三、广告片的结构形式
四、广告片的剪辑技巧
五、广告片的声画剪辑
第四节 电影预告片的剪辑
一、选材和结构
二、字幕和画面技巧
三、声音的构成
结束语
附录一
附录二
附录三
后记

作者介绍

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傅正义生于1925年，湖北黄冈人。12岁参加抗日儿童救亡团，1940年考入重庆中国电影制片厂，1946年进入上海昆仑影业公司合作剪辑了许多进步影片。如：《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》、《希望在人间》、《丽人行》、《乌鸦与麻雀》等。受到我国第1、二

好的，这是一份针对一本名为《实用影视剪辑技巧》的图书所撰写的、内容详实但不涉及傅正义所著版本具体内容的图书简介。 --- 影视叙事之魂：现代剪辑美学与实践指南 一部深入剖析影像语言、重塑叙事节奏的专业工具书 在光影交织的电影世界中，剪辑是构建意义、引导情感、掌控时间流逝的终极艺术。它不仅是素材的简单拼接，更是电影灵魂的塑形过程，是连接导演意图与观众体验的桥梁。本书旨在带领从业者和电影爱好者，超越基础操作层面，直抵现代影视剪辑的核心美学、技术流程与创新思维。 目标读者群： 影视专业学生、初中级剪辑师、影视制作人、对电影叙事结构有深度探究需求的影像创作者。 --- 第一部分：剪辑的哲学与叙事基础 本部分将梳理现代电影剪辑的理论基石，阐述剪辑不再仅仅是技术活，更是电影本体论的重要组成部分。 1. 剪辑的历史演进与理论流派： 从爱森斯坦的“碰撞式剪辑”到梅里尔的“心理连续性”，再到当代数字时代对蒙太奇理论的继承与突破。我们将分析不同历史阶段的剪辑范式如何塑造了观众的认知习惯，并探讨在多屏时代，剪辑的“节奏”概念如何被重新定义。 2. 叙事节奏的掌控艺术： 节奏是剪辑的生命线。本章将细致拆解如何通过景别变化、镜头时长、运动轨迹的匹配来精准调控观众的呼吸与情绪。内容涵盖“慢节奏叙事”在现代剧集中的应用，以及“快节奏冲突”在动作片中的处理技巧。重点分析如何使用“跳切”来制造紧张感，而非仅仅是叙事上的断裂。 3. 连续性与非连续性的辩证统一： 传统好莱坞连续性剪辑（Continuity Editing）的规则并非不可打破。本书将深入探讨如何有效运用“打破规则”的技巧，如焦点转移剪辑（J-Cut & L-Cut）在增强对话流畅性和预示性方面的强大作用，以及如何利用交叉剪辑（Cross-Cutting）在多线叙事中保持清晰的逻辑指向。 --- 第二部分：技术流程与数字化工作站实践 进入数字后期制作时代，剪辑师的工作流程也发生了革命性的变化。本部分聚焦于从素材管理到最终交付的每一个技术环节。 4. 素材的组织与数字化资产管理（DAM）： 高质量的剪辑始于混乱的素材中。详细介绍如何建立高效的素材命名规范、代理文件（Proxy）的工作流，以及在处理4K/8K高分辨率素材时，保持项目稳定性和文件同步的最佳实践。重点解析时间码（Timecode）在多机位同步中的精确应用。 5. 非线性编辑软件的核心功能深度应用： 本书不局限于某一特定软件，而是讲解跨平台通用的高级编辑技巧。包括多轨道音频的混缩逻辑、色彩校正与调色流程的导入、特效（VFX）素材的占位与集成，以及如何利用软件内置的稳定器和运动追踪工具进行精细调整。 6. 声音的视觉化：音频设计与剪辑的融合： 声音是构建沉浸感的二分之一。本章将讲解如何将声音剪辑视为与画面同等重要的元素。内容包括：环境音（Ambiance）的层次构建、音效（SFX）的对白遮盖处理、音乐的“情绪点”与画面“切点”的精准匹配，以及如何利用声音的相位（Phase）来增强画面的冲击力。 --- 第三部分：类型片剪辑的特殊策略 不同题材的影视作品对剪辑有着截然不同的要求。本部分提供针对特定类型的实战案例分析与策略指导。 7. 剧情片与人物弧光的塑造： 在剧情片中，剪辑的重点在于“留白”和“潜台词”。分析如何通过长时间的镜头、重复的动作和微妙的表情捕捉，来深化角色内心的挣扎与转变。探讨如何使用暗示性剪辑（Suggestive Editing）来引导观众对人物动机的猜测。 8. 动作场面与高强度序列的编排： 动作剪辑的精髓在于“清晰度”与“冲击力”的平衡。我们将解构现代动作场面中，如何处理高速运动的画面，确保观众能理解角色的空间关系（Spatial Relationship）。重点讲解打击点（Impact Point）的精确对位技巧，以及如何利用慢动作与快速切分的交替来控制肾上腺素的释放。 9. 纪录片与非虚构叙事的结构重构： 纪录片剪辑的挑战在于如何从海量素材中“发现”故事。本章聚焦于主题驱动式剪辑，即如何根据核心论点组织素材，而非严格按照拍摄顺序。讨论访谈（Interview）素材的组织技巧，以及如何使用B-Roll（补充镜头）来避免访谈画面的单调感。 --- 第四部分：前沿趋势与未来的剪辑师 展望数字媒体的未来形态，对剪辑师的技能提出了新的要求。 10. 跨平台叙事的剪辑适应性： 短视频、流媒体剧集与院线电影对剪辑的适配性要求各异。本章探讨如何为移动端优化视觉焦点，如何在竖屏叙事中重塑景深和运动轨迹，以及如何为互动叙事（Interactive Narrative）设计多分支的剪辑节点。 11. 人工智能辅助剪辑的潜力与伦理： 探讨AI工具在素材分类、节奏初筛方面的应用前景。同时，审视过度依赖算法可能对人类叙事直觉带来的冲击，并倡导剪辑师应如何驾驭工具，而非被工具所驱使。 本书通过大量的图示分析、流程图解和跨国案例对比，提供了一套系统、前瞻且高度实用的剪辑知识体系，旨在帮助每一位从业者掌握驾驭时间与空间的力量，真正成为影视作品中不可或缺的“第二位导演”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实战性简直是无与伦比，它不光停留在理论层面，更像是直接把作者多年积累下来的项目经验打包送给了读者。我特别欣赏它对不同类型项目剪辑思路的区分介绍。比如，对于快节奏的短视频剪辑，强调的是节奏的爆发力和信息的密度；而对于叙事性较强的纪录片，则侧重于情感的铺陈和逻辑的连贯性。书中列举了大量不同风格的案例分析，这些分析不仅仅是简单的“这个镜头接那个镜头”，而是深入到导演意图和观众心理学的层面去解读剪辑点的选择。我记得有一章专门讲“情绪剪辑”，作者用具体的片段对比说明了同一个动作，通过不同的切点和时长，能营造出完全不同的情绪张力，这个部分的讲解，让我对“剪辑的魔力”有了更深一层的理解。它教会我的不是一套固定的公式，而是一种灵活应变、根据内容服务于表达的思维方式。对我来说，这比单纯学习软件操作要有价值得多，这才是真正意义上的“技巧”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直让人眼前一亮，封面那种复古又带点现代感的配色，一下子就抓住了我的眼球。我本来还担心内容会不会太枯燥，毕竟涉及到技术层面的东西，但一翻开内页，我就知道我多虑了。字体选择非常讲究，行距和字距都拿捏得恰到好处，阅读起来非常舒服，长时间盯着屏幕看久了眼睛也不会那么累。而且，书中很多关键概念的解释都配上了直观的示意图，那些图画得非常清晰，不像有些技术书里的插图晦涩难懂，让人看了更迷糊。比如讲到素材管理和时间线布局的时候，作者用的那些流程图，简直是教科书级别的清晰度，我一眼就能明白每个步骤的逻辑关系。装帧质量也相当不错，纸张的手感厚实，拿在手里沉甸甸的，感觉非常耐用，就算经常翻阅，也不用担心会很快就磨损或者掉页。不得不提的是，这本书的目录设计也特别人性化，分章节的逻辑非常顺畅，想找某个具体技巧的时候，能迅速定位，这对于需要快速查阅资料的实战型读者来说，简直太重要了。整体来说，从拿到手的瞬间到实际阅读体验，这本书在视觉和触觉上的享受，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的选材非常具有时代前沿性，它并没有仅仅停留在传统电影的剪辑规范上，而是很大篇幅地探讨了当前新媒体环境下，剪辑语言的演变和适应性。比如，针对竖屏内容（手机端观看）的特殊构图和节奏处理，书中提供了不少独到的见解和实用的模板参考。在处理信息流爆炸的时代，如何用高效的视觉语言在最短时间内抓住观众的注意力，这本书给了我很多启发。更让我惊喜的是，它还触及了一些新兴技术在剪辑流程中的应用，比如AI辅助剪辑工具的潜力与局限性分析，这部分内容显示出作者对行业发展的敏锐洞察力。读完这一部分，我感觉自己对未来几年的剪辑工作形态都有了一个更清晰的预判，而不是被技术浪潮远远抛在后面。这种与时俱进的内容，使得这本书的生命力远超一般的工具书，它更像是一本行业前瞻报告和实战手册的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者，从字里行间就能感受到他深厚的专业素养和对影像艺术的热爱，这种真诚感是机器难以模仿的。阅读过程中，我经常能体会到一种被“点拨”的感觉，很多困扰我很久的创作瓶颈，似乎在一瞬间就被打通了。特别是关于“留白”和“叙事节奏的呼吸感”那几节，作者的文字本身就带着一种优美的韵律感，读起来就像在欣赏一部剪辑精良的短片。他不仅仅是教我们技术动作，更是在培养我们对影像的“语感”和“审美”。这种基于长期实践的经验总结，是任何软件教程都无法替代的宝贵财富。我感觉这本书更像是一本武林秘籍，不仅传授了招式（技巧），更重要的是传授了内功心法（思维模式）。它让我从一个单纯的“操作员”开始向一个有独立思考的“创作者”转变，这才是真正有深度的书籍能带给读者的价值所在，我强烈推荐给所有对影视制作有严肃追求的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我个人对剪辑软件的各种复杂参数设置一直很头疼，尤其是一些进阶的调色和声音处理部分，总觉得云里雾里。但这本书在讲解这些“硬核”内容时，展现出了一种令人惊讶的耐心和深入浅出的能力。它没有那种高高在上的技术腔调，而是像一位经验丰富的老师傅在手把手地教你“窍门”。举个例子，关于如何处理复杂场景下的光影变化和色彩一致性，书中不仅给出了标准流程，还详细剖析了每一步参数调整背后的原理，告诉你“为什么”要这么做，而不是简单地告诉你“怎么做”。我试着按照书中的指导调整了我之前一个怎么都调不好片的案例，效果立竿见影，那种微妙的层次感和氛围感一下子就出来了，连我合作的摄影师都夸赞这次的成片质感提升了一个档次。更难得的是，作者似乎非常理解初学者和中级用户的痛点，很多地方都预判到了我们可能会卡住的地方，并提前给出了“避坑指南”。这种带着同理心的写作方式，让学习过程变得非常顺畅，很少有“卡壳”的感觉，学习效率比起我自己摸索要高出太多了。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

虽然物流速度慢啦点，但是书还是很值！

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很好

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影视语言概念很清晰，就是分析案例有些早，有些片子不好找，不能充分对照学习。

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还不错???

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虽然物流速度慢啦点，但是书还是很值！