纵观天地：园林景观终极手绘表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄杰飞 著

图书标签:

• 园林景观设计
• 景观手绘
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• 景观表现
• 手绘技巧
• 设计灵感
• 景观设计
• 园林艺术
• 绘画
• 艺术设计

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560996288

版次：1

商品编码：11454520

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：铜版纸

页数：224

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　本书的作者是在景观行业从业十几年的资深设计师，众多手绘作品都受到设计单位的肯定及甲方的欣赏，对于施工方来说，丰富细腻的手绘作品甚至还可以对现场施工起到巨大的指导作用。为高端的景观设计案例提供高水平的方案效果图是每一个设计师的梦想，而本书的出版满足了读者对景观设计手绘画法的学习及向往之情。本书又加入方案的实例技巧，让读者在本书的学习中更能获益匪浅。

内容简介

　　

　　本书从设计手法着手，通过对景观设计中必备要素的细致分析及设计方案效果图的细腻描绘，让读者可以轻易掌握园林景观手绘中的实用技巧。书中所有图片皆是来源于实际的设计案例，通过循序渐进的步骤图展示，将学习园林景观表现效果图的过程变得更加容易，让读者的学习更富有成效。本书中所提供大量的手绘设计作品都是在实践中取得良好的效果、得到一致赞誉的经典作品。本书不仅可以为设计思路和方案图提供参考信息，作者以严谨的构图、自然的色彩画出的最终设计方案更是能让读者的眼界手绘在实际运用中取得突飞猛进的成效。

作者简介

　　黄杰飞，毕业于广州美术学院，2002年——2006年任职于广东省集美设计工程有限公司，2007年——2011年成立黄杰飞景观设计工作室，2012年——2013年任职于广州山水比德景观设计有限公司，2014年创立广州杰飞园林景观设计有限公司。

内页插图

目录

序
1 设计元素的绘制
2 铅笔稿的绘制
3 设计表现实战步骤图例
4 作品欣赏与案例
5 早期作品回顾
感谢

精彩书摘

　　植物配置是景观设计中重要的组成部分。景观设计硬景设计虽好，但如果植物设计跟不上，整个设计的档次就会降低。能够充分整合资源，将各部分的优势发挥出来，才是好的景观设计。现在的景观设计公司普遍不重视植物配置，将植物作为建筑配景或空白区域的填充物，这是非常错误的。好的植物配置可以弥补方案设计中的不足，以及建筑设计的缺陷，水准高的植物设计师甚至可以抹掉和掩盖掉设计中最丑的地方。
　　由于社会的不断发展，社会分工也越来越细，主设计师与植物设计师完全分开，而现在很多公司的主设计师对植物不甚了解，导致做出来的设计难以达到预期效果。
　　成功的楼盘景观设计不但硬景设计得好，植物也设计得非常到位，可圈可点，或是疏林草地，或是繁花似锦，层次非常丰富，置身其中可谓“人在画中游”。
　　植物设计除了要求方案设计师与植物设计师要对南北方的主要植物有所了解和认识外，也要对植物的基本形态、生长特性等深入了解，植物之间的组合和搭配要大胆、创新，并不断总结经验，彰显独特之美，或是个性十足，或是内含底蕴，耐人寻味。这都需要设计师细心观察、努力学习、不断思考，做到胸有成竹，从而正面影响和提升人们的生活质量！
　　一般植物配置有以下三点需要注意。
　　（一）依据生态特性和地域优势选择最合适、最能体现设计的植物。
　　（二）必须依据地块类型和功能选择植物，并进行优化配置。
　　（三）依据美学形式，大胆选择植物类型。不断创新，开拓发展，打破现有的、普遍的植物配置模式。
　　做到以上几点才是一个景观设计师应尽的职责。不管是方案设计师还是植物设计师，在设计过程中要做到“分工不分家”，使设计不断趋于完美，从而成就经典作品。
　　……

前言/序言

　　无论是建筑师还是园林设计师，手绘是进行设计实践不可或缺的基本功，手绘表现能力是设计师必备的基本素养，它既是构思与推敲方案的利器，又是设计师与同行或者甲方之间沟通的桥梁。近年来，计算机绘图的普及为设计手段开创了一个新的局面，但电脑永远不能取代人的复杂思维，在进行方案创作构思的过程中，手绘草图要求手与脑的配合，更加有助于设计师从宏观的角度把握方案的整体性与连续性。同时，手绘草图又是设计师表达创作激情最为直接的语言，最能表达设计者的意念和思想。
　　黄杰飞同志的这本《纵观天地——园林景观终极手绘表现》既是他多年工作实践的总结，又是他对园林景观设计和手绘浓厚热情的一种抒发。我本来与黄杰飞同志素不相识，前不久他带作品来到我的工作室，并希望我为他的新书写序，通过几次接触，有感于他对设计的执着和追求，更兼作为同行之间的交流，我欣然提笔。都说画如其人，透过画中工整的线条不难发现他的严谨与一丝不苟，更为难能可贵的是他数年如一日的坚持。不同的设计师会有不同的表现手法和风格，黄杰飞同志的手绘内容较为详尽、表达真切，初学者固然可以从中受益匪浅，而从业多年的园林设计师们也可从中觅得一些可取之处。手绘的训练不能一蹴而就，需要长期的探索与钻研，希望黄杰飞同志不辍耕耘，继续求索，也希望这本书的出版能为广大的读者带来一份新的启迪与激励。

《山河意境：中国古典园林空间意象研究》 前言 中国古典园林，作为中华文明的瑰宝，不仅是物质的建筑，更是精神的载体。它以独特的艺术语言，将自然山水与人文情怀融为一体，创造出超越时空的审美意境。本书将视角聚焦于园林的空间意象，旨在深入剖析其构成元素、表现手法及其所承载的哲学思想和文化内涵。我们将一同穿越历史的长河，探寻那些隐藏在亭台楼阁、山石水榭、花草树木之间的精神世界，感受中国古人如何通过园林这一方寸之地，实现“天人合一”的理想境界。 第一章 园林空间意象的哲学根源 道家思想与自然观： 探讨老子、庄子等思想家提出的“道法自然”、“无为而治”等观念如何影响了园林的设计理念。从“致曲”、“借景”等手法中，解读园林如何追求与自然的和谐统一，体现“道”的运行规律。 儒家思想与人文关怀： 分析孔孟等儒家思想家强调的“仁”、“礼”等概念在园林中的体现。探讨园林作为士人阶层休憩、思辨、社交的场所，如何承载着修身齐家治国平天下的理想，以及“天人合一”背后的人伦道德与社会责任。 佛教思想与空灵禅意： 考察佛教传入中国后，其“色即是空，空即是色”、“禅寂”等思想对园林审美的影响。分析如何通过虚实相间的处理，营造宁静、空灵的意境，引发观者的内省与冥想。 阴阳五行学说与空间秩序： 探讨阴阳五行学说如何渗透到园林空间的布局、色彩、材质选择中，形成一种充满生命力和内在逻辑的宇宙观。分析山水、建筑、植物等元素在空间中的互动与平衡，如何体现自然规律的和谐统一。 第二章 园林空间的构成元素及其意象化 山石意象： 叠石艺术： 深入研究叠石的材料选择（如太湖石、黄石）、造型技法（如“瘦、透、漏、皱”）及其在园林中的功能性与象征意义。分析不同形态的山石如何模拟自然山峦，传达苍劲、险峻、幽深等意境。 石景与山水画的联系： 探讨园林中的石景如何借鉴中国山水画的构图和意境，将二维的绘画语言转化为三维的空间体验。 水体意象： 水景的多种形式： 考察池、溪、泉、瀑等不同形式的水体在园林中的布置与变化。分析其如何起到“引人入胜”、“增添灵动”的作用，并传达“润物无声”、“生生不息”的哲学意味。 水与山的关系： 探讨“山不孤，必有水”的组合关系，分析山水相依、虚实相生的空间韵律。 建筑意象： 亭、台、楼、阁、榭、廊的象征： 细致解读不同类型建筑的功能、形制及其所蕴含的文化寓意。如亭的“憩客”、台的“登高望远”、楼的“观景赏月”、榭的“临水赏景”、廊的“连接与过渡”等。 建筑与环境的融合： 分析建筑如何巧妙地融入山水之中，成为点景之笔，而非突兀的造物。探讨“移步换景”、“虚实相生”的空间叙事。 植物意象： 花木的品格与象征： 深入研究梅、兰、竹、菊、松、桃、柳等植物在园林中的种植及其所代表的品格与寓意（如傲骨、高洁、坚韧、吉祥、春意等）。 植物配置与季相变化： 分析植物的色彩、形态、生长习性在空间中的配置，以及如何通过植物的季相变化，丰富园林的层次和时间感。 路径与空间转换： 曲径通幽的艺术： 探讨园林中曲折蜿蜒的路径设计，如何引导游览者在迂回曲折中发现景致，体验“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜。 空间分隔与连接： 分析漏窗、月洞门、墙垣、垂柳等元素在空间分隔与连接中的作用，如何创造“隔而不塞”、“藏而不露”的丰富层次。 第三章 园林空间的表现手法与意境营造 借景： “景外景”的艺术： 深入研究“借景”这一核心手法，分析如何将园外远处的山峦、河流、古寺、民居等纳入园林视域，实现“虽由人作，宛自天开”的境界。 “宜借则借”的原则： 探讨借景时对景源的选取、角度的把握以及与园内景致的融合。 对景： “对面而立”的视觉对话： 分析园林中建筑、山石、水体等元素之间相互对视、呼应的艺术。探讨如何通过“对景”，增强空间的纵深感和趣味性。 烘托： “以小见大”的空间哲学： 考察如何通过微小的景物（如一株花、一方石）来烘托整体的意境，使其更加深邃、耐人寻味。 破景： “虚实相生”的意境突变： 分析园林中如何利用“破景”手法，在既定的视线中制造突然的转折或中断，以引发观者的好奇和想象。 含蓄与象征： “画外之意”的艺术： 探讨园林设计中普遍存在的含蓄美学，分析其如何通过点到为止、留白的方式，激发观者的联想，使其在想象中完成景致的构建。 意象的深层解读： 深入挖掘园林中常见的意象（如龙、凤、鹿、鹤、松、鹤、兰、竹等）所承载的丰富文化象征。 移步换景与曲径通幽： 动态的空间体验： 剖析园林如何通过精心设计的游览路线，使游人在行走过程中不断获得新的视觉感受，形成“步移景异”的动态美。 “藏”与“露”的辩证法： 分析园林如何通过空间的遮掩与显露，创造出曲径通幽、步步为营的游览体验。 第四章 园林空间意象的文化内涵与精神寄托 “天人合一”的理想境界： 总结园林空间意象如何体现中国古人“道法自然”、“返璞归真”的哲学追求，以及人与自然融为一体的生命哲学。 士人情怀与雅趣： 探讨园林作为士人阶层精神寄托的场所，如何承载着他们的隐逸情怀、高洁品格、对人生哲理的思考以及对艺术审美的追求。 诗情画意与文人雅集： 分析园林如何成为文人墨客吟诗作画、宴饮唱和的灵感源泉和社交空间，以及诗、书、画、园林四者之间的相互渗透与融合。 寄情山水与生命体验： 探讨园林空间意象如何将自然景物与人的情感体验相结合，使游人能在其中获得心灵的慰藉、情感的共鸣，并实现对生命本质的体悟。 历史变迁中的园林意象： 简述不同历史时期园林风格的演变，以及园林空间意象如何随着时代的发展而呈现出新的解读与传承。 结语 中国古典园林的空间意象，是中国人观察世界、理解生命、寄托情怀的独特方式。它并非简单堆砌山石水木，而是通过精妙的空间设计和丰富的文化象征，构建了一个充满哲学智慧与人文关怀的精神家园。本书的探索，期望能引领读者走进园林深处，感受那份宁静致远、意境悠远的东方美学，领略中华文明的深邃与博大。 参考文献 （此处列出相关的学术著作、论文、史料等） 致谢 （感谢为本书提供帮助和支持的个人或机构）

评分☆☆☆☆☆

评价五： 坦白说，我这本书买来是抱着试一试的心态，因为市面上很多“终极”类的书籍往往言过其实。但这本书真正让我感到惊喜的是它对“工具的多样性”和“表达的适应性”的强调。它并未固守某一种画笔或介质，而是系统地介绍了钢笔、马克笔、水彩乃至铅笔在不同场景下的最佳应用方式。书中大量的对比分析展示了不同工具带来的情绪差异——马克笔的快捷与鲜明，水彩的柔和与层次感，以及铅笔的朴素与真实。这种灵活性，对于我们日常工作中需要快速切换表达媒介的环境来说，简直是救命稻草。它教会我们，真正的表现力来源于对工具的理解和驾驭，而不是工具本身的高级与否。这本书的实用性和前瞻性结合得非常好，它不仅立足当下，更引导我们思考未来手绘在设计领域中不可取代的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 拿到这本书的时候，首先被它沉甸甸的质感和封面那种古典与现代交织的视觉冲击力吸引住了。我一直对园林景观设计抱有浓厚的兴趣，但市面上很多书籍要么过于理论化，要么插图质量不高，读起来总觉得少了点什么。这本书的排版非常讲究，字体选择和留白都恰到好处，读起来非常舒服。它不仅仅是一本工具书，更像是一部引人入胜的艺术史和技术手册的结合体。我尤其欣赏作者在讲解不同风格园林（比如苏州园林、私家宅邸与公共绿地）的绘画技法时，那种深入骨髓的理解。他不是简单地告诉你线条该怎么画，而是告诉你线条背后所蕴含的空间哲学和文化内涵。光是看那些手绘草图和方案推演过程，我就感觉自己仿佛穿越到了设计者的思考现场，那种从最初的意想到最终落地的推敲过程，是再精美的CAD图纸也无法替代的。这本书让我明白了，好的景观设计，归根结底，还是需要扎实的手绘功底来承载灵魂。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 这本书的结构编排逻辑性极强，仿佛是一位经验丰富的前辈在手把手地教导初学者，但其深度又足以让资深从业者受益匪浅。我特别喜欢它对“时间维度”的探讨——如何在手绘中表现四季的更迭和光照的变化。这在很多设计书籍中是常常被忽略的细节。书中用对比图例清晰地展示了不同季节、不同时刻的光线角度对手绘色彩和明暗关系的影响，这对于设计出具有生命力的景观至关重要。再者，它没有局限于传统的平面图或立面图表现，而是花了大量篇幅介绍如何通过手绘效果图来构建叙事感，让观者能“走入”画面之中。这种注重“体验感”的表达方式，无疑是提升方案说服力的关键。如果说CAD是描述事实，那么手绘就是讲述故事，而这本书，就是讲述故事的教科书。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 说实话，我最初对“终极手绘表现”这个标题持保留态度的，毕竟在当下这个数字化工具大行其道的时代，纯粹的手绘似乎有些“复古”。然而，深入阅读后，我的看法彻底改变了。这本书的厉害之处在于，它完美地平衡了传统技法与现代审美。作者似乎非常了解现代设计师的需求，书中收录了大量关于材质渲染、光影处理以及氛围营造的实战技巧。特别是关于“如何用单色速写表现复杂的水景和植被层次”的那几章，简直是醍醐灌顶。我尝试着模仿书中的几个小练习，发现以往我总觉得难以捕捉的景深和质感，通过作者推荐的几种笔触组合，竟然一下子清晰立体起来。这本书的价值不在于它教会你画得多快，而在于它教会你如何用最直接的笔墨语言，抓住景观设计的核心魅力，这种能力在与甲方沟通、快速捕捉灵感时是无可替代的。它不仅仅是技巧的堆砌，更是一种思维方式的重塑。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 从一个纯粹的景观爱好者角度来看，这本书简直是艺术宝库。它所展示的不仅仅是技术，更是一种对自然和人文的深刻理解。我被书中那些充满灵性的鸟瞰图和轴测图所深深吸引，它们远超出了我们通常理解的“施工图纸”范畴，更接近于艺术品。作者似乎有着极高的古典素养，他对于构图、比例以及中国传统山水画的精髓融入到现代景观表现中的处理手法，非常值得我们深思和学习。例如，书中关于如何用留白来暗示远山或天空，以及如何巧妙地处理建筑与自然元素的交接关系，都体现了高超的艺术修养。阅读这本书的过程，其实也是一个审美提升的过程。它让我意识到，技术是基础，但审美才是区分优秀和平庸的分水岭。这本书在提升技术层面的同时，更是在潜移默化中拓宽了我的艺术视野。

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帮人下单买的，还未仔细阅读，以后再追加评论吧

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不错不错是正品，比较满意

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很好很好，非常满意(≧▽≦)

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