村上春樹：與小澤徵爾共度的午後音樂時光 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 小澤徵爾，村上春樹 著，劉名揚 譯

圖書標籤:

• 村上春樹
• 小澤徵爾
• 音樂
• 古典音樂
• 訪談錄
• 文化
• 藝術
• 文學
• 生活
• 日本文學

齣版社： 南海齣版公司

ISBN：9787544270366

版次：1

商品編碼：11455946

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2014-05-01

用紙：純質紙

頁數：272

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　★ 著名指揮傢小澤徵爾 與 著名作傢村上春樹，關於古典音樂、關於人生的6次公開課
　　★ 小林秀雄奬 獲奬作品
　　★ 就像愛一樣，好音樂永遠不嫌多

　　海報：
　　

　　

內容簡介

　　

　　音樂大師和名滿天下的作傢相遇會聊些什麼？就是這本小澤徵爾與村上春樹一起寫成的，6堂關於古典音樂、關於人生的“公開課”。從日本神奈川到東京，從美國檀香山到瑞士日內瓦湖畔，小澤徵爾與村上春樹在一個個暖茶與點心陪伴的午後，一邊欣賞古典音樂，一邊暢談音樂、文學與人生。小澤徵爾娓娓道來的傳奇經曆，令人感動不已；村上春樹的謙恭與音樂品味，更讓人深深感佩。徜徉字裏行間，既能從大師的腳步中汲取人生力量，亦能從妙趣橫生的對談中享受文字之美和音樂之美。

作者簡介

　　小澤徵爾，日本指揮傢。1935 年生於瀋陽。24歲獲法國貝桑鬆國際青年指揮大賽冠軍。1961年開始在紐約愛樂樂團擔任副指揮。曆任芝加哥拉維尼亞音樂節、多倫多交響樂團、舊金山交響樂團、波士頓交響樂團、維也納國傢歌劇院音樂總監，被譽為“世界三大東方指揮傢”之一。曾多次來華訪問演齣，為中國的音樂事業做齣巨大貢獻。

　　村上春樹，日本作傢。生於1949年。29歲開始寫作，處女作《且聽風吟》獲日本群像新人奬。1987年齣版的《挪威的森林》，日文版銷量突破1000萬冊。2009年齣版的《1Q84》被譽為“新韆年日本文學的裏程碑”。2013年4月，《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》7天突破100萬冊，創日本文學史上快突破100萬冊的紀錄。寫作之餘，熱衷翻譯英語文學、跑步、爵士樂等。

精彩書評

　　

★世界著名指揮大師小澤徵爾先生，無論在我音樂啓濛階段還是職業生涯階段，都是一位精神偶像，他是我成長中的導師。

——李雲迪

　　 ★我入行時還是單身，一周領一百美元 根本無法維持生計。我在紐約租的第1套公寓是半地下的。早上起床打開窗戶，就能從窗口看到行人的一雙雙腳。

——小澤徵爾

　　 ★專傢與業餘人士、創作者與欣賞者之間，其實隔著一道高牆。但我覺得這未必是敞開心胸對話的障礙，重要的是找齣一條越過這道牆的路。

——村上春樹

　　 ★本書的內容非常具有深度與廣度。不僅是音樂迷，相信文學迷們也會很喜歡。

——新潮社

　　 ★一位世界級的音樂大師，一位號稱沒有專業知識隻是個門外漢，卻又有不同尋常的淵博知識和對音樂的非凡感性的著名作傢，這兩人之間的互動讓讀者陶醉。

——《東洋經濟周刊》

　　 ★小澤為讀者描繪齣一種“聲音的魔法”，村上春樹的提問直接又尖銳，他那有趣的問題錶現齣他尊重音樂、敬愛小澤，是位優秀的粉絲。雖然是兩個人的交流，感覺還是有如在閱讀村上小說。

——喜久屋書店 店員推薦
　　
　　

　　

　　

目錄

序 與小澤徵爾先生共度的午後時光（村上春樹）
第一次 關於貝多芬《第三鋼琴協奏麯》
第二次 卡耐基音樂廳的勃拉姆斯
第三次 六十年代的那些事
第四次 關於古斯塔夫·馬勒的音樂
第五次 歌劇很有趣
在瑞士小鎮
第六次 “沒有固定教法，都是在現場邊想邊教”
後記 （小澤徵爾）

精彩書摘

　　開始與小澤徵爾先生見麵聊天，是近期的事。我在波士頓住過一陣子，雖然原本就是個喜歡偶爾欣賞音樂會的樂迷，但和小澤先生並不相識。後來機緣巧閤，結識他的女兒徵良，通過這層關係，我纔見到小澤先生，有瞭與他對話的機會。起初，我們倆隻有與工作毫不相乾的私人交情。
　　可見這場訪談開始前，我從來沒有和小澤先生進行過關於音樂的深入對話。原因之一或許是這位大師事務過於繁忙。考慮到他平日就得時時浸淫在音樂中，相見時也隻敢推杯換盞，聊些音樂以外的話題。偶爾談及音樂，也總是隻說到一些零碎的片斷。總而言之，他是個十分專注、將全部心力投注於眼前目標的人，一旦放下工作，想必也需要充分的休息。基於這層考慮，我一直避免觸及音樂的話題。
　　但小澤先生於二○○九年十二月被診斷齣食道癌，並接受切除手術（而且是大手術）後，音樂活動受到大幅限製。療養和痛苦的康復訓練取代瞭音樂，成為他生活的重心。也不知是否齣於這個原因，此後與他見麵時，我們竟然開始一點點聊起瞭音樂。當然，他身體欠安，可一談起音樂，神情卻豁然開朗。就算和我這個門外漢交流，隻要能幫他以某種形式重新接觸音樂，或許就能幫他轉換一下心情。此外，和我這個領域不同的人對談，多少也能讓他感覺輕鬆一點。
　　近半個世紀以來，我一直是熱心的爵士樂迷，對古典音樂也相當鍾情，從高中時期就開始收集唱片，而且隻要時間允許，便盡量找機會欣賞音樂會。尤其是旅居歐洲時，幾乎成天浸淫在古典音樂裏。交替欣賞爵士樂和古典音樂，不論過去還是現在，對我的心靈一直是良好的激勵（有時也是祥和的慰藉）。若硬要我在兩者中選擇一個，不論捨棄哪個，我的人生都不再完滿。艾靈頓公爵說過，世間隻有“好音樂”與“壞音樂”兩種音樂，不論是爵士還是古典，在這方麵道理是一樣的。各種類型的音樂都能讓人享受到“好音樂”帶來的純粹的愉悅。
　　有一天，小澤先生蒞臨寒捨，我們倆放著音樂閑聊。不知不覺間，他聊起瞭古爾德和伯恩斯坦在紐約演奏勃拉姆斯《第一鋼琴協奏麯》時的軼事，十分有趣。當時我心想，就這麼讓如此有趣的故事消失，著實可惜。應該找誰錄下來整理成文纔是。至於這個誰是何人—雖然聽來像是朝自己臉上貼金，但到頭來浮現在我腦海裏的，除瞭自己彆無他人。
　　“好呀，這陣子有空，咱們就聊聊吧。”我一提齣這個建議，小澤先生便爽快允諾。小澤先生患瞭癌癥，對音樂界和我而言（當然，對他而言也是如此）都是令人痛心的事。然而，我們倆卻因此獲得瞭悠然暢談音樂的寶貴時間，未嘗不是因禍得福。那句英文諺語果然不假：烏雲背後總有一綫光芒。
　　隻不過我雖是老樂迷，卻從未接受過正統的音樂教育，說我是門外漢也不為過。受限於專業知識的匱乏，總要時不時脫口說齣一些認知錯誤甚至失敬冒犯的話。但大師從來不介意，總不忘先認真思考一番，再細心地一一迴應我的話，實在讓我滿心感激。
　　我用錄音筆錄下我們的對話，整理成稿，再請大師閱讀和修改。
　　“說起來，我從沒好好和人聊過這些事。”這是大師看到原稿後的第一個感想，“但我話說得這麼隨便，對讀者可有意義？”
　　的確，小澤先生的談吐幾乎可算是一種獨特的“小澤語”，將它轉換成文章其實並不容易。同時，他也有許多誇張的手勢等肢體動作，甚至不時用歌唱的方式錶達。但他這股跨越“語言障礙”的熱情透過些許“隨便”，強烈而直率地躍然紙上。
　　我雖是個門外漢（或許該說正因為我是個門外漢），但欣賞音樂時，總是拋開一切成見側耳傾聽，直接體驗音樂的美好，任其浸透身心。聽到好的部分，能感受到一股幸福甜美湧上心頭；聽到壞的部分，隻會一陣悵然失落。如果有餘力聽得更深入些，則不忘思索這好是好在哪裏、壞是壞在何處。除此之外，音樂的其他要素對我都沒有太大意義。個人認為，音樂可謂是一種能讓人品嘗幸福滋味的東西，其中蘊藏著形形色色的使人幸福的方法與途徑。光是音樂的復雜性，就足以讓我的心靈癡迷。
　　在傾聽小澤先生的陳述時，我也試圖堅持這種態度。換言之，我不斷提醒自己，我隻是個滿心好奇、盡量誠實地麵對一切的門外漢聽眾。畢竟閱讀本書的讀者，大多數應該都是和我一樣的門外漢樂迷。
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前言/序言

《村上春樹：與小澤徵爾共度的午後音樂時光》—— 一場跨越時空的對話，一段關於音樂與人生的深刻迴響 這是一本關於音樂的書，卻遠不止於音樂。當世界級的作傢村上春樹遇上享譽國際的指揮大師小澤徵爾，一場關於音樂、人生、迴憶與藝術的深度對話便由此展開。本書並非簡單的訪談錄，更不是對兩人作品的學術分析，而是通過一次次溫馨而坦誠的交流，摺射齣兩位巨匠在藝術道路上的探索、對生命理解的深度，以及對音樂永恒的熱愛。 午後，陽光透過落地窗灑進寬敞的房間，空氣中彌漫著一種寜靜而又充滿期待的氣息。村上春樹，這位以其獨特風格和深刻洞察力聞名於世的作傢，坐在一旁，手中可能握著一本泛黃的書，或隻是靜靜地聆聽。而他的對麵，是小澤徵爾，一位用指揮棒點燃無數音樂廳激情，用樂章觸動無數靈魂的傳奇指揮傢。他們之間的對話，沒有預設的劇本，沒有刻意的雕琢，隻有最真誠的交流，如同兩股清泉，在午後的時光裏緩緩匯聚，滋養著關於藝術與人生的思考。 那些關於古典樂的碎片與迴響 村上春樹，這位在文學界獨樹一幟的作傢，他的作品中常常流淌著他對古典音樂的深情。貝多芬的交響樂、莫紮特的歌劇、巴赫的賦格，這些音樂元素如同他筆下的符號，滲透在每一個角色的內心世界，烘托著每一個故事的氛圍。而小澤徵爾，他的一生便是一部活生生的古典音樂史。從日本走嚮世界，他用精湛的技藝和獨特的理解，賦予瞭無數經典樂章新的生命。 本書便是以這兩顆閃耀的星辰為引，引領讀者走進古典音樂的殿堂，卻又並非以冰冷枯燥的樂理知識呈現在眼前。村上春樹以他慣有的敏銳觀察和細膩筆觸，記錄下小澤徵爾在談論音樂時的神情、語氣，以及那些不經意間流露齣的對音樂的狂熱與熱愛。當小澤徵爾談及某位作麯傢，或是某一首樂麯時，他的眼中會閃爍著怎樣的光芒？他的聲音又會帶著怎樣的情感？村上春樹的文字，便是捕捉這些瞬間的魔法，將無聲的音樂轉化為可感的畫麵，讓讀者仿佛置身於那場對話之中，與兩位大師一同感受音樂的力量。 書中，他們或許會談論到貝多芬的《英雄》交響麯，那充滿力量與變革的鏇律，如何象徵著時代的呐喊與個人的奮鬥。小澤徵爾可能會迴憶起自己第一次指揮這部作品時的青澀與激動，又或是多年後，當他再次站在指揮颱上，對這部作品有瞭怎樣的新的感悟。村上春樹則會以他作傢獨特的視角，去解讀這部樂麯中蘊含的哲學意味，去聯想它可能與人生中的哪些經曆産生共鳴。 又或許，他們會聊起莫紮特那些輕快靈動的奏鳴麯，那些看似簡單卻又充滿智慧的音符，如何展現瞭音樂的純粹與孩童般的純真。小澤徵爾或許會分享他在指揮莫紮特作品時，如何去把握那種微妙的平衡，如何在復雜的織體中找到那條清晰的鏇律綫。村上春樹則可能會將莫紮特的音樂與他小說中那些看似平靜卻暗流湧動的日常生活進行對比，去探討藝術的本質究竟是逃離現實，還是映照現實。 巴赫的賦格，那些嚴謹而又充滿邏輯性的對位，可能會成為他們談論的另一個焦點。小澤徵爾可能會談論巴赫音樂中的數學般的美感，那種如同精密機械般運作卻又蘊含無限情感的結構。村上春樹則會從作傢的角度去思考，這種結構是否也存在於語言之中，是否存在於我們構建生活的邏輯裏。 本書的特彆之處在於，它並非對音樂進行程式化的解讀，而是通過兩位大師的真實對話，去展現音樂在他們生命中的位置。音樂對小澤徵爾而言，是他的生命、他的事業，是他與世界溝通的方式。而對村上春樹而言，音樂則是一種靈感的源泉，是一種精神的慰藉，也是他觀察和理解世界的重要窗口。他們的對話，就像是不同維度的交匯，既有音樂本身的美妙，又有旁觀者對音樂的獨特理解，這種結閤，賦予瞭本書彆樣的魅力。 人生，與音樂同頻的心跳 音樂的魅力，不僅僅在於音符的組閤，更在於它所承載的情感，以及它與人生之間韆絲萬縷的聯係。本書最動人的地方，在於它將音樂的談論，自然而然地延伸到瞭對人生的思考。 小澤徵爾，這位在指揮颱上揮灑自如的大師，他的藝術生涯並非一帆風順。書中，他可能會坦誠地談及自己早年的艱難歲月，談及為瞭追求音樂夢想所付齣的巨大努力。他可能會分享那些因為文化差異、語言障礙而遭遇的挑戰，以及他如何憑藉著對音樂的執著，一步步走嚮世界頂峰。村上春樹則會以他作傢特有的洞察力，去捕捉小澤徵爾話語中的細節，去解讀他人生中的那些起伏跌宕，去理解那些經曆如何塑造瞭他獨特的藝術風格和人生哲學。 村上春樹，這位在文學創作中不斷探索的作傢，他的作品中也常常透露齣對人生孤獨、疏離、尋找意義等主題的探討。他可能會從自己的創作經曆齣發，去詢問小澤徵爾在麵對創作瓶頸時是如何剋服的，如何尋找新的靈感。他可能會將自己在寫作中遇到的睏境，與小澤徵爾在指揮中遇到的挑戰進行對比，去尋找藝術創作共通的規律與奧秘。 他們之間的對話，就像是兩位人生行者，在分享著各自旅途中的風景與感悟。或許，他們會談到孤獨。小澤徵爾在世界各地指揮，常常需要麵對陌生的環境和語言，這種孤獨感是否會成為他創作的源泉？村上春樹在寫作時，也是一個人與紙筆為伴，他筆下的人物也常常在孤獨中尋求連接。他們可能會探討，孤獨究竟是阻礙，還是滋養？ 又或許，他們會談到對完美的追求。小澤徵爾在指揮時，對每一個音符、每一個細節都力求完美，這種極緻的追求，是否也體現在他的人生哲學中？村上春樹在寫作時，對每一個詞語、每一個句子的運用都經過反復推敲，這種對文字的嚴謹態度，是否也源於他對人生真諦的探索？ 本書還可能涉及對“失敗”的看法。小澤徵爾的職業生涯中，不可避免會有一些不如意的演齣，他如何看待這些“失敗”？村上春樹在他的文學創作中，是否也經曆過不被認可的時期？他們會如何從這些經曆中汲取力量，繼續前行？ 這些關於人生的對話，沒有說教，沒有空洞的理論，而是通過兩位大師真實的人生經驗和藝術實踐，展現齣一種深刻的智慧。他們的交流，就像是兩麵鏡子，映照齣人生百態，也映照齣藝術創作的艱辛與美好。讀者在閱讀這些對話時，不僅僅是在瞭解村上春樹和小澤徵爾，更是在審視自己的生活，思考自己的人生。 那些關於“過程”的默契 在快節奏的現代社會，“結果至上”似乎成為瞭一種普遍的價值取嚮。然而，對於真正熱愛藝術的人而言，過程本身就充滿瞭無盡的魅力。本書最動人的地方，或許就是對“過程”的深度聚焦。 小澤徵爾在指揮一場交響樂時，他的注意力並非僅僅集中在最終的演奏效果上，而是全身心地投入到排練、與樂手溝通、理解樂譜的每一個細微之處的過程中。他可能會分享，如何在一次次的排練中，慢慢地將一個抽象的樂譜，變成一個生動而富有情感的音樂作品。他可能會談論，如何去傾聽每一個樂器的聲音，如何去調和不同樂器之間的關係，如何去帶領整個樂隊，共同完成一次充滿默契的演齣。 村上春樹在寫作時，也同樣重視過程。他可能會描述自己構思一個故事的漫長過程，如何從一個模糊的想法，逐漸發展成完整的人物和情節。他可能會分享，自己在修改文章時，是如何花費大量的時間去斟酌詞句，如何去打磨每一個段落，如何去追求文字的精準與韻味。 本書正是通過對這些“過程”的細緻描繪，展現齣兩位大師對藝術的極緻熱愛和敬業精神。他們並非隻關注最終的輝煌，而是享受在創造的每一步中所付齣的努力和獲得的成長。這種對過程的重視，不僅是一種職業態度，更是一種人生態度。它教會我們，生命中的許多美好，都蘊含在那些看似平凡的付齣之中。 或許，書中會有一個篇章，專門講述小澤徵爾在一次重要的演齣前，如何與樂團進行反復的排練，他如何在細微之處進行指導，如何與樂手們建立起一種超越語言的默契。村上春樹可能會用他文學性的筆觸，去描繪那種汗水與激情交織的氛圍，去捕捉指揮傢與樂手之間那種無聲的交流與理解。 又或者，村上春樹會分享自己創作過程中的一個片段，比如他如何在一個深夜，因為一個詞語的選擇而反復推敲，如何在早晨醒來，立刻將腦海中閃現的靈感記錄下來。他可能會描述，那些看似枯燥的重復性勞動，如何最終成就瞭他那些引人入勝的故事。 這種對“過程”的共同關注，是兩位大師之間心靈默契的體現。他們理解並珍視那些不為人知的努力，那些默默的付齣。本書的讀者，也能從中獲得一種啓示：生命的價值，不僅僅在於最終的成就，更在於我們在追求目標的過程中，所經曆的磨礪、所獲得的成長，以及所感受到的喜悅。 一場跨越時空的慰藉與啓發 《村上春樹：與小澤徵爾共度的午後音樂時光》這本書，它提供給讀者的，不僅僅是對兩位文化巨匠的一次近距離觀察，更是一種精神上的慰藉與啓發。 在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們常常感到焦慮與迷失。而本書所營造的，是一種緩慢而寜靜的閱讀體驗。村上春樹的文字，如同一杯醇厚的咖啡，品味越久，越能感受到其迴甘。小澤徵爾的談吐，則如同一麯悠揚的樂章，在舒緩中帶來力量。 當我們跟隨村上春樹的筆觸，去傾聽小澤徵爾談論音樂時，我們仿佛置身於一個遠離塵囂的港灣。在這裏，我們可以暫時放下生活的煩惱，去感受藝術的美好，去思考人生的意義。 本書的價值，在於它能夠喚醒我們內心深處對美的追求，對真摯情感的渴望。它提醒我們，即使生活充滿挑戰，也總有音樂、有藝術，能夠給予我們力量和慰藉。它鼓勵我們，在追求夢想的道路上，要像小澤徵爾那樣，堅持不懈，精益求精；也要像村上春樹那樣，保持敏銳的洞察力，不斷地探索與思考。 最終，這不僅僅是一本關於村上春樹與小澤徵爾的書，它更是一本關於如何熱愛生活，如何追尋內心深處的價值的書。它像一場悠揚的午後音樂會，讓我們在優美的鏇律中，重新找迴內心的平靜與力量，去擁抱更廣闊的人生。這本書，值得你細細品讀，在村上春樹的文字與小澤徵爾的聲音交織的時光裏，找到屬於自己的那份深刻的迴響。

評分☆☆☆☆☆

我喜歡那些能夠帶給我驚喜的書，尤其是當作者的名字本身就自帶光環的時候。村上春樹，這個名字代錶著無數個不眠之夜，無數次的心靈觸動。而小澤徵爾，則是我心中音樂的化身。將這兩者結閤，這本書本身就充滿瞭無盡的魅力。我很好奇，在這樣一個特彆的“午後音樂時光”裏，兩位大師會聊些什麼？是關於音樂的技巧，還是關於人生的哲理？亦或是那些看似無關緊要，卻能觸動人心的瑣碎日常？我期待著，通過村上春樹的筆觸，去窺探小澤徵爾不為人知的另一麵，去感受那份源自音樂的純粹與美好。這本書，對我來說，不僅僅是一次閱讀，更是一次與兩位偉大靈魂的深度對話，一次對生活美好瞬間的沉醉。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的村上春樹迷，我對他的每一部作品都抱有極高的期待。這次，將視角轉嚮他與音樂巨匠小澤徵爾的相遇，無疑是一次令人興奮的嘗試。我迫不及待地想要知道，在村上春樹獨特的敘事風格下，小澤徵爾的音樂世界會呈現齣怎樣的麵貌。我一直認為，村上春樹不僅僅是一位小說傢，他更是對音樂有著深刻理解的靈魂。他的作品中，音樂常常扮演著至關重要的角色，是情感的載體，是故事的綫索，甚至是一種精神的寄托。這本書，無疑將深入探討這種音樂與文字之間的奇妙聯係。我期待著，在書頁間，看到他對音樂的獨到見解，以及他對生活的熱愛。這本書，對我而言，是又一次與村上春樹共同探索未知領域的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能讓我暫時逃離現實，進入一個更純粹、更美好的精神世界的書。這本書的名字，恰好滿足瞭我內心的渴望。村上春樹的文字，總有一種魔力，能夠將最平凡的日常轉化為充滿詩意的場景，將最微小的感觸放大成深刻的哲學思考。而“與小澤徵爾共度的午後音樂時光”，這個畫麵本身就充滿瞭吸引力，仿佛置身於一個寜靜而充滿藝術氣息的空間，享受一段由大師帶來的音樂盛宴。我希望這本書能帶我走進村上春樹的內心世界，去感受他對音樂的理解，以及他與小澤徵爾之間獨特的交流方式。我期待著，在字裏行間，找到那些關於生活、關於夢想、關於藝術的共鳴。這本書，對我來說，不僅僅是一次閱讀，更是一次心靈的洗禮，一次對生活美好瞬間的追尋。

評分☆☆☆☆☆

我懷著一種近乎朝聖的心情來閱讀這本書。村上春樹，這個名字本身就代錶著一種獨特的文學現象，他的作品總能引發廣泛的討論和深邃的思考。而小澤徵爾，這位享譽世界的指揮傢，同樣是音樂界的傳奇。當這兩位在各自領域都達到巔峰的人物相遇，會碰撞齣怎樣的火花？這讓我充滿瞭好奇。我尤其對村上春樹如何捕捉和描繪音樂的情感和內涵感到興趣。他是否會像他的小說一樣，用那些奇妙的比喻和獨特的視角，去解讀那些流淌在空氣中的音符？這本書，對我而言，更像是一次關於“聆聽”的藝術。不僅是聆聽音樂，更是聆聽生命，聆聽不同靈魂之間的對話。我希望在翻開這本書的每一頁，都能感受到一種由內而外的充實感，一種對美好事物的嚮往和珍視。我期待著，在這本書中，找到那些能夠觸動我心靈深處，並讓我對生活充滿更多熱愛的理由。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種讓人想要立刻翻開的衝動。簡潔的排版，溫潤的色調，還有那帶著一絲神秘感的標題，似乎預示著一段寜靜而又充滿啓發的閱讀旅程。我一直對村上春樹的文字風格情有獨鍾，那種獨特的疏離感與人情味的交織，總能觸動我內心深處最柔軟的地方。而“午後音樂時光”這樣的字眼，則讓我聯想到陽光透過窗簾灑下的溫暖，空氣中彌漫著咖啡的香氣，以及悠揚的古典樂。這不單單是一本書，更像是一個邀請，邀請我暫時放下外界的喧囂，沉浸在一種屬於自己的、由文字和音樂構築的私密空間裏。我期待著村上春樹能夠用他一貫的細膩筆觸，描繪齣與小澤徵爾先生交流的那些片段，那些關於音樂、人生、甚至是一些微不足道的日常細節的碰撞。我希望這本書能夠帶給我一種治愈的力量，一種重新審視生活的熱情，就像午後的一縷陽光，驅散陰霾，帶來光明。

評分☆☆☆☆☆

製片地區

評分☆☆☆☆☆

什麼時候村上能獲奬呢……嗬嗬，兩個人都比較喜歡，都是日本文化藝術的代錶人物

評分☆☆☆☆☆

5.31京東圖書優惠，果斷下手。

評分☆☆☆☆☆

兩位大叔的對話，不錯。

評分☆☆☆☆☆

公眾號推薦的好書，有空慢慢拜讀！

評分☆☆☆☆☆

書很好，但仿佛不適閤我們這些不瞭解古典音樂的人

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的書，非常滿意！

評分☆☆☆☆☆

2018年

評分☆☆☆☆☆

屬於訪談錄 書的質量很好