经典国画临摹实技：人物篇3 [The Practical Copy Technique of Clasic Chinese Painting:Character 3] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘文斌，王岚，王大青 著

图书标签:

• 国画
• 人物
• 临摹
• 绘画
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• 教程
• 中国画
• 传统绘画
• 绘画技法

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531461319

版次：1

商品编码：11481205

包装：平装

外文名称：The Practical Copy Technique of Clasic Chinese Painting:Character 3

开本：8开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：20

字数：50

内容简介

　　临摹一直是古画重要的传承方式。最初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的途径。《经典国画临摹实技：人物篇3》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化。

内页插图

前言/序言

笔墨丹青，穿越时空，重塑千年风华 穿越历史的长河，品味国画的千年传承。本书《经典国画临摹实技：人物篇3》并非简单罗列古籍图谱，而是力求为每一位热爱中国传统绘画的您，打开一扇通往古人智慧与技法的宝库。我们深知，真正的临摹，始于对经典的深刻理解，继而通过细腻的实践，将古人的精神气韵融于笔端。本书正是围绕这一核心理念，精心策划，旨在引领您从“形似”走向“神似”，在反复推敲与实践中，逐渐领悟中国人物画的精髓。 一、 溯源与传承：经典人物画的脉络梳理 中国人物画，其发展历程波澜壮阔，不同时期、不同流派皆有其独特的风貌与贡献。本书在深入探究具体临摹技法之前，首先将带领您回顾中国人物画的宏大脉络。我们将聚焦于那些在中国绘画史上具有里程碑意义的人物画作，从魏晋的飘逸，到唐代的雍容，再到宋元的写实，直至明清的世俗化，勾勒出不同时代审美情趣的演变与人物画技法的递进。 魏晋风骨： 那个时代的画作，如顾恺之的《洛神赋图》，人物姿态飘逸，线条流畅，注重神韵的表达，开创了中国人物画注重精神气质的先河。我们将分析其线条的运用，人物表情的刻画，以及如何在临摹中捕捉这种“以形写神”的早期探索。 盛唐气象： 阎立本的《步辇图》、张萱的《簪花仕女图》，展现了盛唐时期人物画的雍容华贵与生动写实。我们将探讨其对人物比例、衣纹处理、设色浓淡的独特见解，以及如何通过临摹理解唐代画家对人物生活情态的细致观察。 宋元雅韵： 宋代的人物画，如李公麟的《维摩诘像》、张择端的《清明上河图》（局部人物），更加注重人物的内心世界与社会生活的描绘，写实性更强。元代画家的笔墨更加简练，意境深远。我们将深入剖析宋元时期人物造型的严谨，对光影的初步运用，以及笔墨韵味的层层递进，学习如何在临摹中体会其“外师造化，中得心源”的创作理念。 明清传承与创新： 明清时期，人物画题材更加广泛，民间生活、历史故事、文人雅趣都被纳入画境。唐寅、仇英、陈老莲、任伯年等大师的作品，各有千秋。我们将分析明清时期人物画在造型、笔墨、色彩上的多样性，以及如何在临摹中借鉴他们对人物性格、情绪的刻画，学习他们如何在传统的基础上进行创新。 通过这样的梳理，您将对中国人物画的发展有一个整体的认知，为接下来的具体临摹技法打下坚实的基础，避免盲目模仿，做到心中有数，目标明确。 二、 技法解构与精要：从笔墨到神韵的深度解析 本书的核心内容，在于将历代经典人物画的创作技法进行系统性的拆解与精要的提炼。我们并非仅仅呈现作品，而是更侧重于“如何画”，以及“为何这样画”。 线条的语言： 中国画以线造型，线条是中国人物画的灵魂。本书将详细解析不同时期、不同画家在用线上的特点： “十八描”的奥秘： 我们将结合经典画作，图文并茂地展示“游丝描”、“铁线描”、“十八描”等十八种不同线条的表现力，分析它们如何勾勒人物的轮廓、衣纹、发丝、肌肉，以及如何通过线条的粗细、顿挫、转折来表现人物的质感与体积感。 线条的节奏与韵律： 临摹的重点不仅在于线条的准确，更在于线条的生命力。我们将引导您感受线条的起承转合，体会笔墨的干湿浓淡，学习如何让您的线条“活”起来，富有音乐般的节奏感。 结构与比例的把握： 准确的人物结构与比例是中国画写实性的基础。本书将提供严谨的比例参考，并结合古人的绘画经验，讲解如何通过骨骼、肌肉的走向来理解人物的结构，以及如何在不同姿态下保持人物比例的准确性。 头部的刻画： 头部是中国人物画的重点，也是表现人物神韵的关键。我们将从五官的结构、脸型的变化、神情的传达等方面，提供详细的步骤解析，指导您如何准确地画出不同年龄、不同性格人物的头部。 躯干与四肢的协调： 身体各部分的比例关系、动态的协调性，是人物造型是否生动自然的决定因素。我们将通过示范，讲解如何准确地画出人物的躯干、手部、足部，以及如何让人物的动作舒展而富有力量。 衣纹的描绘： 衣纹是中国人物画的重要组成部分，它不仅能展现人物的身份、性格，还能增强画面的层次感与立体感。 褶皱的原理： 我们将深入分析衣纹的起伏、转折、堆叠，讲解衣物材质的不同所带来的表现差异（如丝绸的柔滑、棉麻的粗糙），以及如何通过衣纹的表现来塑造人物的身材与动态。 “锦衣卫”的衣纹密码： 借鉴明代“锦衣卫”题材画作等经典案例，深度解析其细腻的衣纹处理，学习如何用笔表现衣物的质感与垂坠感。 神情与气质的传达： 这是中国人物画的灵魂所在，也是临摹中最具挑战性的部分。 “以形写神”的奥秘： 我们将重点探讨中国画如何通过眼神、表情、姿态来传达人物的内心世界。我们将分析不同神态的刻画方法，如喜悦、悲伤、沉思、威严等，以及如何通过微妙的笔墨变化来捕捉人物的“神”。 留白与意境的营造： 中国画讲究“虚实相生”，留白并非空白，而是意境的延伸。我们将探讨如何在临摹中理解并运用留白，以及如何通过画面的整体布局来营造画面的意境与氛围。 设色与墨法的运用： 传统人物画不仅有水墨，也有丰富的色彩运用。 墨法的精妙： 从淡墨勾勒到浓墨皴擦，墨法是中国人物画表现形体、质感、层次的重要手段。我们将解析不同墨法的运用技巧，如“飞白”、“积墨”、“破墨”等，以及如何在临摹中体会墨色的变化与韵味。 设色的智慧： 传统人物画的设色，既有装饰性，也有写实性。我们将分析不同时期、不同风格的设色特点，如唐代的“三白法”，以及如何通过色彩的搭配来烘托人物的情绪与氛围。 三、 经典范例临摹实践：从入门到精通的阶梯 理论的理解最终要落实在实践。本书将精选数十幅在中国人物画史上具有代表性的经典作品，以“由简入繁”、“由局部到整体”的原则，提供详尽的临摹指导。 精选名作赏析： 我们将选择不同朝代、不同风格的经典人物画，如《女史箴图》（局部）、《捣练图》、《萧翼赚兰亭图》、《五百罗汉图》（局部）等，进行深入的赏析。每一幅作品都将配以高清图版，并附有详细的赏析文字，引导您理解作品的时代背景、艺术特色、创作意图。 步骤化临摹示范： 对于每一幅精选的临摹范例，我们将提供详细的步骤分解： 勾线起稿： 从最基础的线条勾勒开始，指导您如何把握人物的整体轮廓与比例。 结构深化： 针对人物的骨骼、肌肉、五官等关键部位，进行细致的结构描绘。 衣纹处理： 分步讲解如何根据衣物的材质与人物的姿态，描绘出逼真的衣纹。 神情刻画： 重点指导如何通过眼神、眉毛、嘴角等细微之处，传达人物的情感。 墨法与设色运用： 针对水墨与色彩的运用，提供具体的用笔、用墨、用色示范，并解释其背后的原理。 “读画”与“摹画”相结合： 我们鼓励您在临摹的同时，不断地“读画”。理解每一根线条的意义，体会每一块墨色的变化，感受每一抹色彩的情感。通过反复的“读”与“摹”，您的眼睛会越来越敏锐，您的笔触会越来越精准，您的心会越来越接近古人的创作境界。 常见问题解答与技巧提示： 在临摹过程中，您可能会遇到各种问题，如比例失调、线条枯燥、神情呆板等。本书将针对这些常见问题，提供实用的解决方案和技巧提示，帮助您克服困难，不断进步。 四、 临摹心得与创作启示：融会贯通，自成一家 临摹的最终目的，是为了更好地“创作”。本书在技法讲解与范例示范的基础上，还将引导您思考如何将从临摹中学到的技法，融会贯通，并为您的个人创作提供启示。 从模仿到创造的过渡： 我们将探讨如何在掌握了基本技法之后，逐渐加入自己的理解与感受，开始尝试在临摹的基础上进行“变形”与“创新”，寻找属于自己的独特笔墨语言。 “意匠”的培养： 中国画讲究“意匠”，即在创作前充分构思，在心中形成完整的画面。本书将提供一些关于如何构思、如何取舍、如何营造画面的思路，帮助您培养自己的“意匠”能力。 古人为我所用： 临摹不是束缚，而是汲取养分的过程。我们将鼓励您在广泛临摹的基础上，将不同画家的优点熔于一炉，形成自己独特的风格，真正做到“古人为我所用”。 结语 《经典国画临摹实技：人物篇3》是一本致力于为您提供系统性、实用性、启发性的国画人物临摹指南。我们希望通过本书，能够帮助您跨越时空的界限，与古代绘画大师进行一场深刻的精神对话。在这个过程中，您不仅能学习到精湛的笔墨技法，更能感受到中国传统绘画独特的哲学思想与人文精神。愿您在这条笔墨丹青的道路上，收获满满，最终在继承传统的基础上，挥洒出属于您自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

我怀揣着对中国传统人物画的无限热爱，终于等来了这本《经典国画临摹实技：人物篇3》。作为一名业余爱好者，我在摸索国画的道路上，常常感到力不从心，尤其是在人物的塑造上，总觉得抓不住精髓，画出来的作品缺乏灵魂。市面上的教程，往往要么太偏向于写实，失去了国画的写意精神，要么就是过于抽象，让人难以把握。而“实技”二字，让我看到了希望。我期待这本书能够提供一套切实可行、由浅入深的临摹体系。我希望它不仅仅是简单地展示一幅幅精美的画作，更重要的是，它能拆解这些作品的创作过程，分析每一处线条的走向，每一个墨点的晕染，每一个色彩的搭配，是如何共同作用，最终塑造出一个鲜活的人物形象。我尤其关注，这本书是否能够教会我如何理解人物的动态和比例，如何通过衣纹的变化来表现人物的体态和情绪，以及如何运用传统国画的笔墨语言来传达人物的性格和精神。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，用最清晰、最易懂的方式，引导我一步步走进国画人物的艺术世界，让我从“模仿”走向“创造”，最终能够画出属于自己的，有灵魂的人物画。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典国画临摹实技：人物篇3》的封面设计，就透露出一种沉静而厚重的艺术气息，让我对它充满了好感。我一直对中国传统水墨人物画有着深厚的感情，但却苦于找不到一本真正能指导我从“临摹”到“创作”的教材。市面上的国画教程，要么过于偏重理论，要么技巧堆砌，却很难触及到人物画的灵魂。我期待这本书能够真正做到“实技”，它不仅仅是展示原作，更重要的是，能够提供一套系统而科学的临摹方法。我希望它能从最基础的线条勾勒、墨色晕染开始，循序渐进地指导读者掌握人物的比例、动态，以及如何通过笔墨来表现人物的性格和情感。我尤其关心，书中是否能够对经典人物画的构图、意境、笔墨特点进行深入的解析，让我能够理解大师们创作的思路和独到的艺术语言。我希望这本书能够像一位循循善诱的导师，用最清晰、最易懂的方式，引领我一步步走进国画人物的艺术殿堂，让我从“模仿”走向“创造”，最终能够画出属于自己的，富有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

《经典国画临摹实技：人物篇3》这个书名，仿佛一位老友，带着岁月的沉淀和艺术的智慧，向我敞开了国画人物的大门。作为一名业余爱好者，我常常在临摹名家画作时感到力不从心，总觉得画出来的作品缺少了那股“灵气”。我期待这本书能够提供一套真正“实操”的指导，它不仅仅是展示精美的图片，更重要的是，能够深入剖析每一幅作品的创作过程。我希望书中能够详细讲解人物的骨骼结构、动态把握，衣纹的勾勒与晕染，面部神情的刻画，以及如何运用中国画特有的笔墨技法来表现人物的性格和情感。我尤其关注，这本书是否能解释清楚，在临摹过程中，哪些是需要重点关注的，哪些是可以适当发挥的，以及如何才能在忠实原作的基础上，加入自己的理解和表现。我希望这本书能够像一位严谨的学者，不仅带我领略国画人物的艺术魅力，更能传授我精湛的技艺，让我能够真正做到“形神兼备”，画出具有灵魂的人物画。

评分☆☆☆☆☆

一本好的临摹教程，往往能够点亮一位求学者的艺术之路。拿到《经典国画临摹实技：人物篇3》这本书，我第一时间被它所营造出的学术氛围所吸引。厚重而不失精巧的装帧，传递出对艺术的敬畏之情。我一直认为，中国国画人物的精髓，在于那寥寥数笔间所蕴含的意趣和神韵，这是一种难以言传的东方美学。而临摹，正是捕捉和传承这种美学的最佳方式。我非常好奇，这本“实技”篇，究竟会呈现出怎样一种“实”的指导？是仅仅展示大师作品供人“看”，还是能像一位经验丰富的老者，手把手地教我如何去“画”？我期待它能细致地讲解每一位画家在塑造人物时所采用的不同笔法、墨法、设色技巧，以及如何运用这些技巧来表现人物的性格、情感和时代背景。例如，同一类型的衣纹，不同画家会有怎样的处理方式？同一神态，又会通过怎样的线条和墨色来传达？这本书会不会提供一些“秘诀”，帮助我们这些初学者，能够快速而准确地抓住人物的灵魂？我希望它能像一位严谨的治学之士，不仅让我们看到“是什么”，更能让我们理解“为什么”。这种对细节的深入挖掘和对创作理念的清晰阐释，是我对这本书最殷切的期望。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的初学者来说，找到一本真正能“学”到东西的国画教程是多么不容易。《经典国画临摹实技：人物篇3》这个名字，让我看到了希望的光芒。我一直着迷于中国画人物的写意之美，那种寥寥几笔就能勾勒出人物的精气神，令人叹为观止。但是，我总是在临摹过程中感到困惑，不知道该从何下手，也不知道如何才能真正掌握这种“神韵”。我希望这本书能够提供一套系统性的临摹方法，不仅仅是让我们去“描摹”线条，更重要的是，要让我们理解每一根线条背后的意图，理解每一个墨块的巧妙运用。我期待书中能够有对经典人物画作的深入剖析，不仅仅是介绍画家的生平，更重要的是，要讲解作品的创作思路，分析人物的造型特点，衣纹的处理手法，以及作者是如何通过笔墨来传达人物的情感和性格的。我希望它能教会我如何去观察、去体会，如何将理论知识转化为实际的笔墨功夫。这本书的出现，无疑为我这样渴望学习国画人物的爱好者提供了一个难得的机会，我期待它能成为我通往艺术之路上的引路人。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长久以来对国画人物的飘逸洒脱所着迷的观赏者，我始终梦想着能够亲手描绘出那份神韵。《经典国画临摹实技：人物篇3》这本书，以其直指核心的“实技”二字，牢牢抓住了我的目光。我期待它能够带领我走进一个由经典作品构建而成的艺术殿堂，但更重要的是，我期望它能为我提供一把钥匙，开启理解和掌握这些作品背后创作精髓的大门。我希望这本书能够详细地解析每一幅临摹范例，不仅仅是展示“面貌”，更要揭示“灵魂”。例如，画家是如何通过笔触的粗细、墨色的浓淡、线条的顿挫来表现人物的不同性格？衣纹的褶皱是如何根据人物的姿态和情绪来自然形成的？脸部的表情又是如何通过细微的勾勒和晕染来传达喜怒哀乐的？我希望这本书能够像一位严谨的考古学家，层层剥离出作品的构造，让我能够清晰地看到每一层笔墨的叠加，理解每一处留白的巧妙。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，才是我所追求的。这本书的出现，让我看到了摆脱“照猫画虎”式临摹的希望，我期待它能成为我艺术探索旅程中的重要指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典国画临摹实技：人物篇3》的名字，就如同一位久经沙场的名师，带着经验和智慧，准备将毕生所学传授给渴望进步的门徒。我一直对中国水墨人物画情有独钟，但碍于缺乏系统的指导，总是在临摹的道路上原地踏步，画出的作品总是“形似而神不至”。我渴望找到一本能够真正教会我“如何画”的书，而不是仅仅展示“画了什么”。我期待这本书能够深入浅出地讲解国画人物的创作技巧，从人物的骨骼、比例、动态的把握，到衣纹的组织、光影的处理，再到面部表情的刻画，都能够有详尽的指导。我尤其希望它能够解释清楚，为什么有些线条可以粗犷有力，有些线条却要细腻婉转？为什么有些墨色浓郁厚重，有些墨色却要清淡雅逸？我希望这本书能够像一位耐心的老师，不仅教我“画”，更教我“为何画”，让我能够理解背后的艺术逻辑和哲学思想。我相信，这本书的出现，能够帮助我打破临摹的瓶颈，真正领会到国画人物的精髓，画出富有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画中的人物形象充满了敬畏与好奇。它们不仅仅是简单的图画，更是承载着历史、文化和民族精神的载体。拿到《经典国画临摹实技：人物篇3》这本书，我心中涌起一股强烈的学习冲动。我深知，真正的国画人物创作，离不开扎实的临摹功底。我希望这本书能够提供一套系统而科学的临摹方法，它不仅仅是简单地复制原作的形态，更重要的是，它能够帮助我理解原作的精髓，掌握作者的创作思路和技巧。我期待书中能够有对人物动态、比例、结构等基本功的详细讲解，并在此基础上，深入剖析不同时期、不同风格的国画人物作品在笔墨、设色、构图等方面的独到之处。我希望它能教会我如何去观察、去体会，如何将理论知识转化为笔下的线条和墨色。我期待这本书能够像一位经验丰富的老师，手把手地指导我，让我能够从模仿中学习，从学习中创新，最终能够创作出属于自己的，有生命力的人物画作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我而言，不仅仅是一本画册，更像是一份沉甸甸的礼物，承载着中国传统艺术的厚重与灵动。从我拿到它开始，就有一种想要立刻沉浸其中的冲动。我一直觉得，国画人物的魅力，在于那种“气韵生动”的境界，它不仅仅是形似，更是一种神似，一种精神的传达。而临摹，无疑是通往这一境界最直接、最有效的途径。我非常期待这本《经典国画临摹实技：人物篇3》能够提供一套系统而科学的临摹方法。我希望它能从最基础的线条勾勒开始，循序渐进地引导读者掌握人物的骨骼结构、比例动态，再到衣纹的褶皱变化，面部神情的刻画，甚至是中国画特有的“墨分五色”在人物塑造中的运用。我设想，书中会通过大量精美的原作图片，并配以细致入微的讲解，让读者能够清晰地看到每一笔的落墨之处，每一个晕染的层次变化。此外，我更关注的是，它能否教会我如何“读懂”一幅画，不仅仅是表面的构图和色彩，而是要理解画家在创作时所倾注的情感、所表达的意境。这种深度的理解，将是真正实现“临摹”而非“描摹”的关键。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往国画艺术殿堂的大门，我期待它能成为我绘画道路上不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典国画临摹实技：人物篇3》的封面设计就让我眼前一亮，那种古朴典雅的风格，配合着“经典国画临摹实技”这几个字，瞬间就勾起了我内心深处对传统文化的向往。作为一名长期以来对中国水墨人物画情有独钟的爱好者，我一直苦于找不到一本真正能指导我从“看”到“画”的实用性教材。市面上的国画教程琳琅满目，但很多要么过于理论化，要么只注重笔法技巧的堆砌，却忽略了如何将这些技巧融入到具体的人物创作之中。而这本《人物篇3》，单从书名来看，就传递出一种“实操”的信号，让我对它充满了期待。我尤其好奇，它会选取哪些经典的国画人物作为临摹对象？是那些大家耳熟能详的大家名作，还是那些被忽视但同样具有艺术价值的珍品？而“临摹实技”这个词，更是点明了它的核心价值，我相信它不仅仅是简单地展示原作，更会有对创作过程的深入剖析，对不同技法的细致讲解，甚至是对人物神态、衣纹、背景处理的独到见解。我期待着在翻开这本书的瞬间，就能感受到一股扑面而来的传统艺术气息，仿佛置身于一个古色古香的画室，跟随名师的脚步，一点一点地学习和领悟中国水墨人物画的精髓。这本书的出现，无疑为我这样渴望深入学习国画的爱好者提供了一个宝贵的学习平台，我迫不及待地想知道它会带给我怎样的惊喜。

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不错，印刷很清楚

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非常满意，难得的不错

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书不错，初学者学习

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可以，跟之前买过的一样！

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