团扇 赏饰——宋·山水（一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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凤凰空间·天津 著

图书标签:

• 宋代绘画
• 山水画
• 团扇
• 赏饰
• 中国画
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• 传统艺术
• 绘画作品

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787559401465

版次：1

商品编码：12174819

包装：平装

开本：6开

出版时间：2017-09-01

用纸：铜版纸

页数：16

产品特色

内容简介

　　宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。

　　中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直接入框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。

作者简介

　　凤凰空间·天津

　　凤凰空间·天津是天津凤凰空间文化传媒有限公司在津事业部，该公司是凤凰出版传媒集团在天津成立的一家国有控股公司。公司是一家为出版业界策划完成重大选题的专业出版策划机构，长期以来与多个极具国际影响力的专业机构深度合作，建立了强大的国际出版团队，向国内外输送输出了大量优秀的出版物。

内页插图

目录

1-宋 佚名 《长桥卧波图》

2-宋 李迪 《古木寒禽图》

3-南宋 佚名 《田垄牧牛图》

4-宋 马远 《梅溪放艇图》

5-宋 李嵩 《水末孤亭图》

6-宋 佚名 《柳院消暑图》

7-宋 许道宁 《云关雪栈图》

8-宋 夏禹玉 《雪溪放牧图》

9-宋 夏圭 《泽畔疾风图》

10-宋 夏圭 《遥岑烟霭图》

11-宋 佚名 《柳阁风帆图》

12-南宋 夏圭 《坐看云起图》

13-宋 佚名 《山店风帘图》

14-宋 梁楷 《雪景山水图》

15-宋 夏圭 《烟岫林居图》

16-南宋 佚名 《深堂琴趣图》

团扇·赏饰——宋·山水（一） 扉页寄语 当薄雾初开，山峦叠翠，潺潺流水轻抚着青石，一幅幅浸润着宋人情怀的山水画卷，便在不经意间铺展在我们的眼前。它们并非仅仅是简单的笔墨点染，而是那个时代士人内心世界的投射，是对自然之美的虔诚礼赞，更是对人生哲思的含蓄表达。本书《团扇·赏饰——宋·山水（一）》正是由此孕育而生，旨在带领读者走进宋代山水画的精致世界，感受那份独属于宋人的雅致与深邃。 序言 宋代，一个被誉为中国艺术史上的黄金时代，在绘画领域，尤以山水画的成就最为辉煌。与前朝的雄浑奔放不同，宋代山水画走向了精细、内敛与理性的极致。山川不再仅仅是背景，而是成为艺术家表达情感、寄托理想的载体。水墨的浓淡枯湿，线条的刚柔并济，构图的疏密有致，无不展现出宋人对自然规律的深刻洞察与对艺术审美的极致追求。 本书的开篇，我们选择以“团扇”这一独特的艺术形式为切入点，结合宋代山水画的经典作品，共同开启一段跨越时空的艺术之旅。“团扇”，作为一种集实用与审美于一体的古代生活器物，其小巧玲珑的尺度，恰好为山水画的创作提供了更为精致与集中的表现空间。在方寸之间，宋代画家们以其精湛的技艺，将壮阔的自然景观浓缩于此，使得观赏者在近距离的品味中，能够体悟到更细腻的情感，感受到更深沉的意境。 “赏饰”，则点明了本书的另一个重要维度。我们并非仅仅将这些画作视为静态的艺术品，而是将其视为宋人审美情趣的展现，是他们日常生活情致的映照。这些山水画，被巧妙地运用在团扇之上，成为文人雅士赏玩、点缀生活的雅器。它们既是视觉的享受，也是精神的慰藉，更是身份与品位的象征。因此，本书在呈现山水画之美的同时，也力图揭示其在宋代社会文化背景下的价值与意义。 “宋·山水（一）”，则标志着本书内容的主体范围。我们将聚焦于宋代山水画的早期与中期作品，选取那些最具代表性、最能体现时代风貌的画作进行深入剖析。之所以选择“一”，是因为宋代山水画的博大精深，难以在单一的篇章中尽述。这第一卷，我们将着重于那些展现宋人开阔胸襟、寄情山水的作品，探索它们在技法、构图、意境上的独特之处，以及它们如何塑造了后世中国山水画的典范。 本书的编写，力求以严谨的学术态度，结合生动有趣的语言，让读者在轻松愉悦的阅读中，深入了解宋代山水画的艺术魅力。我们希望通过对这些珍贵艺术品的赏析，能够引发读者对自然、对艺术、对人生的更深层次的思考。 第一章 团扇之雅——方寸山河的艺术空间 团扇，在中国古代是一种极为普遍的日用器具，其圆形或椭圆形的扇面，自唐宋以来便成为绘画的重要载体。它不像卷轴般可以铺展至数米之长，也不同于壁画的宏大叙事，而是以一种温婉、内敛的方式，承载着艺术家的巧思。 在宋代，团扇更是达到了其艺术发展的巅峰。文人雅士对美的追求渗透到生活的方方面面，小巧精致的团扇，自然成为了他们彰显品味、寄托情思的绝佳媒介。当山水画被赋予在团扇之上，便迎来了一次全新的艺术融合。 1.1 团扇的形制与绘画的契合 团扇的圆形或近似圆形，为山水画的构图提供了独特的挑战与机遇。传统的山水画构图，往往追求开阔的视野与纵深的层次，而团扇的局限性，则要求画家在有限的空间内，更注重画面的整体感与视觉焦点。 圆融的构图： 圆形扇面，最适合表现“天圆地方”的宇宙观，也易于营造一种浑然一体、无边无际的意境。画家们往往会选取景物的局部，经过巧妙的取舍与安排，在圆形的画面中形成一个完整而富有张力的景观。例如，一湾溪流，几抹远山，一株松树，便能构成一个生机盎然的画面。 视觉的焦点： 在团扇上，往往需要一个明确的视觉焦点来吸引观者。这可能是一座山峰的巍峨，一条瀑布的飞泻，或者一间茅屋的隐逸。画家通过线条的引导、墨色的渲染，将观者的视线自然地引向画面的核心。 留白的艺术： 团扇上的留白，不仅仅是空白，更是画面的重要组成部分。恰到好处的留白，能够营造出空灵、悠远的意境，使画面更具呼吸感，也给观者留下了想象的空间。宋代画家尤其擅长运用留白，表现烟云缭绕的山峦，或是波光粼粼的水面，极大地增强了画面的诗意。 1.2 团扇画中的宋人情趣 宋代团扇山水画，不仅仅是自然景色的摹写，更是宋人审美情趣的体现。它们承载着文人的闲适、对自然的敬畏、以及对隐逸生活的向往。 雅致的格调： 宋代团扇山水画，通常追求一种雅致、清秀的格调。色彩运用较为淡雅，墨色浓淡适宜，线条细腻而不失力度。这种风格与宋代文人崇尚简朴、追求精神境界的品格相契合。 寄情山水： 对于宋代的文人而言，山水画不仅仅是欣赏的对象，更是寄托情感的窗口。在团扇上描绘的山水，往往饱含着画家对隐逸生活的向往，对远离尘嚣的渴望，以及对自然和谐之美的赞叹。一叶扁舟，一人独钓，或是掩映在山林中的一处茅庐，都寄托着文人内心深处的理想。 生活化的艺术： 团扇本身就是一种生活器物，因此，团扇山水画也带有浓厚的生活气息。它们被用作扇子，在夏日带来清凉；被挂在室内，增添艺术氛围；甚至被赠予友人，成为传递情谊的媒介。这种将艺术融入日常生活的做法，体现了宋代社会普遍的文化素养。 1.3 经典作品赏析（节选） 在本章，我们将选取若干宋代团扇山水画的代表性作品，从构图、笔墨、意境等多个角度进行深入的赏析。例如，某幅描绘远山近水的团扇，我们将探讨其如何通过层叠的山峦表现空间的深远，如何通过细腻的笔触描绘树石的姿态，以及画面中蕴含的宁静致远的哲学思考。又如，另一幅以瀑布为主题的团扇，我们将解析画家如何运用飞白与焦墨，表现水的力度与声势，如何在有限的圆内营造出气势磅礴的景观。 通过对这些作品的细致品味，读者将能够深刻理解团扇这一艺术形式在宋代山水画创作中的独特价值，以及宋人如何在方寸之间，描绘出那令人心驰神往的咫尺山河。 第二章 宋·山水（一）——笔墨意境的探索 宋代山水画，是在五代时期雄浑画风的基础上，进一步发展与演变的。它更加注重对自然物象的精细观察与理性分析，并在此基础上融入哲学思想与人文精神，形成了独特的艺术风貌。本书的“宋·山水（一）”，将着重于探讨宋代山水画在笔墨技法、构图法则与意境营造方面的重要突破与发展。 2.1 笔墨的变革与发展 宋代画家对水墨的运用达到了前所未有的高度，他们不再仅仅将水墨视为勾勒轮廓的工具，而是将其视为表达情感、表现物象质感与空间关系的关键。 “皴法”的成熟与多样化： “皴法”是中国山水画特有的表现技法，通过运用不同方向、不同浓淡的线条，表现山石的纹理、质感与起伏。宋代画家在此基础上，发展出了更为多样化的皴法，如披麻皴、斧劈皴、马牙皴、雨点皴等，每一种皴法都能够生动地表现出不同山石的特点。例如，披麻皴善于表现柔和的山脉，而斧劈皴则能够描绘出坚硬的山岩。 墨法的精妙运用： “墨法”是水墨画中的关键。宋代画家善于运用“浓、淡、干、湿、润、燥”等墨色变化，来表现物象的层次感、体积感和空间的深远。他们能够通过墨色的层层叠加，营造出远山的朦胧、近景的清晰，使得画面更具立体感与视觉冲击力。例如，运用焦墨表现岩石的苍劲，用淡墨表现远山的缥缈，形成强烈的对比与和谐。 线的韵律与力量： 宋代山水画的线条，既有勾勒的清晰，又有写意的灵动。他们能够通过线条的粗细、曲直、顿挫，来表现物象的形态与性格。例如，遒劲的线条表现松树的挺拔，流畅的线条描绘流水的柔美。这些线条的组合，形成了画面独特的韵律感与生命力。 2.2 构图的理性与诗意 宋代山水画在构图方面，呈现出更为理性与科学的特点，同时也更加注重意境的营造。 “全景山水”的典范： 以北宋的“全景山水”为代表，如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，画家们试图将壮丽的山川尽收画中。他们通过高远、深远、平远的构图方式，展现出山峦的雄伟、河流的浩渺、以及天地间的广阔。这种构图方式，体现了宋人开阔的胸襟与对宇宙的敬畏。 “小景山水”的精致： 与全景山水相对应，宋代也有许多表现“小景山水”的作品。这些作品往往选取山水中的局部，通过精巧的构图，展现出幽静、清雅的意境。例如，一处溪流旁的茅屋，几株垂柳，便能构成一幅宁静致远的画面。这种构图方式，更符合团扇等小尺幅画作的需求。 “布景”的章法： 宋代画家非常注重画面的“布景”，即景物的安排与组织。他们会根据景物的性质，合理地配置山石、树木、水流、建筑等元素，使得画面既有逻辑性，又富有艺术美感。例如，瀑布的流向，山峦的起伏，都会经过精心的考量，以达到整体的和谐统一。 2.3 意境的深邃与哲学思考 宋代山水画不仅仅是对自然景色的描绘，更是画家内心世界与哲学思考的体现。 “天人合一”的理念： 宋代山水画中，常常展现出人与自然的和谐共处。渺小的人，置身于宏大的山水之间，并非突兀，而是融为一体，体现了“天人合一”的哲学思想。这反映了宋代文人对宇宙的理解，以及对人与自然关系的思考。 “寄情”与“托意”： 画家们常常借山水来抒发自己的情感。雄伟的山峰可以表现志向的远大，幽静的山谷可以寄托隐逸的愿望，疾流的瀑布可以表现生命的活力。这些情感的投射，使得山水画不仅仅是客观的描绘，更具有深刻的内涵。 “禅意”的渗透： 宋代佛教盛行，其“禅宗”思想也深刻地影响了山水画的意境。画面中常常流露出一种空灵、宁静、淡泊的氛围，引导观者进入一种冥想的状态，体悟生命的真谛。例如，一抹云烟，一株孤松，便能引发观者对人生无常的思考。 2.4 经典作品赏析（节选） 在这一章节，我们将深入探讨几幅宋代早期与中期山水画的经典之作，例如，某幅描绘巍峨山峦的作品，我们将分析其“斧劈皴”的运用，以及如何通过高远的构图营造出雄浑的气势。再如，一幅表现江南水乡的作品，我们将解析其“披麻皴”的细腻描绘，以及如何通过淡墨与留白，展现出江南水乡特有的秀丽与宁静。 通过对这些作品的深入剖析，读者将能够更清晰地理解宋代山水画在笔墨、构图、意境等方面所取得的巨大成就，以及这些成就如何深刻地影响了中国绘画史的发展。 结语 《团扇·赏饰——宋·山水（一）》的旅程至此告一段落。我们希望通过本书的呈现，不仅让读者领略了宋代山水画的艺术之美，更希望能够激发读者对自然、对生活、对艺术的深刻感悟。团扇上的方寸山河，不仅仅是过去的遗迹，更是连接古今的桥梁，它们所蕴含的智慧与情趣，至今仍能滋养我们的心灵。宋人对自然的敬畏与热爱，对生活品质的追求，对精神境界的向往，都值得我们细细品味与传承。 我们深信，每一幅画作，都承载着一个时代的情感与智慧。而宋代山水画，正是这一份珍贵遗产中最璀璨的明珠之一。愿本书能成为您走进宋代山水世界的一扇窗口，开启您对艺术更深层次的探索与热爱。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《团扇 赏饰——宋·山水（一）》这本书，我内心是带着一丝好奇和期待的。我对宋代山水画素来情有独钟，总觉得那是一种超越物质、直抵心灵的艺术。而本书以“团扇”为切入点，让我眼前一亮。这不仅仅是将山水画“搬”到了一种特殊的媒介上，更是一种生活方式的展现，一种审美的载体。书中对于团扇的制作工艺、扇面的材质选择，甚至是扇柄的雕刻细节，都有所提及，这让我意识到，宋人对于美的追求是如此的立体和全面。而当这些精美的团扇上，描绘着宋代山水画的精华时，那种艺术的张力更是被无限放大了。作者的笔触细腻且富有感染力，他不仅仅在解读画作的技法，更是在讲述画作背后的故事，那些关于画家的人生际遇，关于当时社会的文化思潮，甚至是一些鲜为人知的创作逸闻。我尤其沉醉于书中对“意境”的阐释，宋代山水画最动人之处，便是那股“可行、可望、可游、可居”的写意之美，而团扇的方寸之间，竟然能承载如此博大的山水意境，这本身就是一种令人惊叹的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《团扇 赏饰——宋·山水（一）》这本书时，我仿佛被一股清风吹拂，带入了一个宁静致远的宋代世界。我一直觉得，团扇不仅仅是纳凉的工具，更是一种文人雅士的随身“画卷”，上面承载着他们的审美情趣和精神寄托。书中将宋代山水画的经典之作，巧妙地呈现在这些团扇之上，让我得以近距离欣赏那些曾被视为珍宝的艺术品。作者的文字功底深厚，他不仅对山水画本身有深刻的理解，更对宋代的社会文化、文人生活有着独到的见解。他将画作中的山川景致，与当时的哲学思想、人生感悟巧妙地结合起来，让我不仅仅是在欣赏画作，更是在品味宋代文人的精神世界。我被书中对“皴法”的细致讲解所吸引，那些如雨点皴、斧劈皴、卷云皴等，都栩栩如生地展现了山石的质感和力量，让我仿佛能触摸到那些巍峨的山峦。

评分☆☆☆☆☆

当我收到《团扇 赏饰——宋·山水（一）》这本书时，内心充满了期待。我一直对宋代绘画情有独钟，尤其是那种写意山水，总能给我带来一种宁静致远的感受。这本书以“团扇”为载体，将宋代山水画的精美之作呈现出来，这种独特的视角让我耳目一新。书中不仅仅展示了令人惊叹的画作，更通过作者深入浅出的解读，让我得以窥见宋代文人的生活方式和审美情趣。我惊喜地发现，这些小小的团扇上，竟然承载着如此磅礴的山河气势，如此深远的意境。作者的文字功底深厚，他不仅仅在讲解画作的技法，更是在讲述画作背后的故事，那些关于画家的人生际遇、创作灵感，以及当时社会的文化风貌，都让我对宋代有了更深的理解。我尤其喜欢书中对“意境”的阐释，宋代山水画最迷人的地方，便是那股“可行、可望、可游、可居”的写意之美，而团扇的方寸之间，竟然能承载如此博大的山水意境，这本身就是一种令人惊叹的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

这本《团扇 赏饰——宋·山水（一）》着实给了我不少惊喜。我本以为会是一本偏重于艺术鉴赏的图书，没想到它所包含的内容远不止于此。书中巧妙地将“团扇”这一具有浓郁生活气息的器物，与“宋·山水”这一宏大的艺术主题结合起来，形成了一种独特的视角。我仿佛看到了宋代文人雅士，在闲适的午后，手持一把绘有山水画的团扇，在扇风纳凉的同时，也在品味着画面中的诗情画意。这种将艺术融入日常生活的做法，让我对宋代的文化氛围有了更深的理解。作者在解读山水画时，不仅仅局限于笔墨、构图等技术层面的分析，更着重于挖掘画作所蕴含的哲学思想和人文精神。他通过对不同画家的风格、不同作品意境的细致剖析，展现了宋代山水画的多样性和丰富性。我特别欣赏书中对一些经典作品的解读，那些看似简单的笔触，在作者的引导下，却变得意蕴无穷，仿佛每一片山峦、每一条河流都诉说着古老的故事。

评分☆☆☆☆☆

《团扇 赏饰——宋·山水（一）》这本书，如同一坛陈年的美酒，越品越有滋味。我一直以来都对宋代山水画情有独钟，总觉得那是一种超越时代、直抵心灵的艺术。而本书以“团扇”这一独特的载体，将宋代山水画的精华呈现在我眼前，无疑是一种别出心裁的艺术呈现方式。我惊喜地发现，这些绘制在团扇上的山水画，不仅在技法上继承了宋代绘画的优良传统，更在构图和意境上，展现出一种小中见大的艺术魅力。作者的解读尤为精彩，他不仅仅是在介绍画作本身，更是在引导读者去体会画作背后的文化内涵和精神意境。我被书中对“笔墨”的精妙阐释所吸引，宋代山水画对笔墨的讲究，达到了炉火纯青的地步，而本书恰恰让我领略到了那些细腻的笔触所蕴含的生命力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很欣赏宋代山水画的那种“静谧”之美，仿佛置身于云雾缭绕的山峦之中，感受着自然的鬼斧神工。《团扇 赏饰——宋·山水（一）》这本书，以一种意想不到的方式，将这份静谧之美带到了我的面前。通过团扇这一载体，我看到了宋代艺术家们是如何将宏大的山河景象，浓缩于小小的扇面之上，而又不失其磅礴的气势和深远的意境。书中对每一幅画作的解读，都充满了智慧和见解。作者不仅仅在讲解技法，更在引导读者去感受画面中的情感，去体会画家想要传达的意境。我尤其喜欢书中对“虚实相生”的论述，宋代山水画之所以如此迷人，很大程度上在于它对留白的运用，那恰到好处的空白，反而让画面更具想象空间，也更能引发观者的共鸣。这本书记载的不仅仅是艺术，更是一种生活态度，一种对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我购买《团扇 赏饰——宋·山水（一）》这本书，起初是被其独特的书名所吸引。团扇，这两个字本身就带着一种雅致和古韵，而与宋代山水画相结合，更是激发了我无限的遐想。翻开书页，我惊喜地发现，它不仅仅是一本介绍画作的书，更像是一扇窗户，让我得以窥见宋代文人的生活美学和精神世界。书中通过对团扇这一艺术载体的精妙运用，将那些宏伟壮丽的山水画卷，变得更加亲切和生活化。我仿佛能够想象到，在宋代，一位文人雅士，手持一把绘有山水画的团扇，在微风中轻轻摇曳，目光所及之处，皆是心中对自然的无限热爱和对诗意生活的向往。作者的文字如同宋代的山水画一般，细腻而富有层次，他不仅仅在解读画作的技法，更在讲述画作背后的故事，那些关于画家的人生际遇、创作灵感，以及当时社会的文化风貌。

评分☆☆☆☆☆

这本《团扇 赏饰——宋·山水（一）》如同一扇扇精美的窗户，让我得以窥见那个遥远而又如此鲜活的宋代。翻开书页，并非直面的水墨丹青，而是从“团扇”这个载体切入，这种视角本身就带着一种曲径通幽的雅致。我仿佛能感受到宋人精致的生活美学，他们是如何将自然之美，那山川的巍峨、溪流的潺潺、林间的鸟语，巧妙地凝聚在一柄团扇之上，又如何在赏玩之中，获得精神上的慰藉与升华。书中的文字，不像枯燥的学术论文，而是如同文人墨客的低语，娓娓道来，字里行间流淌着对宋代绘画技法、构图意境的深刻理解，也时不时点缀着关于时代风貌、文人雅士生活片段的描摹。我尤其喜欢书中对不同画师风格的细致区分，虽然我并非专业人士，但通过作者的引导，也能感受到范宽的雄浑、郭熙的淋漓、李唐的刚劲，以及那些更细腻、更富诗意的描绘。那种对笔墨的讲究，对“气韵生动”的追求，在这小小的团扇之上得到了淋漓尽致的体现。它不仅仅是一本介绍画作的书，更像是一次穿越时空的对话，让我得以触摸宋代的温度，感受那份独有的宋韵。

评分☆☆☆☆☆

《团扇 赏饰——宋·山水（一）》这本书，与其说是一本画册，不如说是一场心灵的洗礼。我从未想过，小小的团扇，竟然能承载如此厚重的宋代山水之美。书中不仅仅展示了那些精美的画作，更重要的是，它带领我深入了解了宋代画家们的创作理念和艺术追求。我被书中对“气韵生动”的解释深深吸引，那种超越形似、直达神韵的艺术境界，正是宋代山水画的灵魂所在。我仿佛能看到画家们是如何将自己的情感、哲学思考融入笔墨之中，如何在咫尺之间，营造出万里的山河景象。作者的叙述方式非常独到，他并没有枯燥地罗列画作，而是通过生动的语言，将每一幅作品背后的故事娓娓道来。我感受到了宋代文人的淡泊宁静，感受到了他们对自然的热爱与敬畏，也感受到了他们对于精神世界的追求。这本书让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的沟通，一种对生命意义的探索。

评分☆☆☆☆☆

《团扇 赏饰——宋·山水（一）》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一次深刻的文化体验。我一直对宋代绘画有着浓厚的兴趣，而本书独特的视角——从团扇这一精美的艺术载体切入，让我对宋代山水画有了全新的认识。我发现，这些绘制在团扇上的山水画，虽然尺幅不大，却同样蕴含着宋代绘画的精髓，无论是宏大的山峦、潺潺的溪流，还是点缀其间的亭台楼阁，都展现出宋代画家高超的技艺和深远的意境。书中对于画面构图、笔墨运用、色彩表现等方面的解读，都十分专业且易于理解，让我能够更深入地体会到宋代山水画的魅力。我尤其欣赏书中对“意境”的阐释，宋代山水画最吸引人的地方，便是那股“可行、可望、可游、可居”的写意之美，而本书恰恰将这种意境之美，通过团扇这一载体，淋漓尽致地展现了出来。

评分☆☆☆☆☆

挺好的！

评分☆☆☆☆☆

印刷并不理想！清晰程度一般。学画的看看吧。

评分☆☆☆☆☆

印刷并不理想！清晰程度一般。学画的看看吧。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢！学习山水的好书！

评分☆☆☆☆☆

很喜欢！学习山水的好书！

评分☆☆☆☆☆

神速………………

评分☆☆☆☆☆

神速………………

评分☆☆☆☆☆

印刷并不理想！清晰程度一般。学画的看看吧。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢！学习山水的好书！