养心斋原大白描画谱-百花小品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姜冬莲 著

图书标签:

• 绘画
• 花卉
• 白描
• 中国画
• 传统绘画
• 养心斋
• 清代绘画
• 绘画技法
• 艺术
• 图谱

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558017490

版次：1

商品编码：12099923

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：32

编辑推荐

　　本书精心绘制了多幅白描线稿，笔法流畅，线型巧妙，构图精美，此外还附赠多幅白描画稿完成后的彩色工笔范画，实用性强，读者可对照临摹研习。白描是我国传统绘画的表现技法之一。白描源于古代用墨笔勾线的“白画”，它不用布色敷彩，而只用墨线的勾勒来表现对象的形体，起初只是作为起稿之用。这本白描图书面向学习国画的老年人及国画爱好者，是读者参考临摹的好资料。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。

内容简介

　　这是一本精美的白描画谱，内含14幅4开原大精写白描画稿，动态与构图各不相同。笔法线型粗细直观，研习者可直接过稿，此外本书还附赠14幅白描画稿完成后的彩色工笔范画，实用性强，设计巧妙，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料。现代白描虽然不敷色彩，但要求用笔有抑扬顿挫，用墨有浓淡干湿的丰富变化。白描的用线讲究骨法用笔，流畅而生动，使人感到整个画面的用线有节奏、有层次，生动而又清新。

作者简介

　　姜冬莲，1967年生于新疆，江苏南通人。现为江苏工程职业技术学院专职教师，研究员级高级工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通王个簃书画研究会理事，作品多次参加省级以上展览并获奖。现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》，养心斋速成描摹画谱系列丛书《工笔鲤鱼》《工笔牡丹》《工笔玫瑰》《重彩牡丹》《工笔草虫》《工笔孔雀》《写意牡丹》《写意荷花》《写意竹子》《写意梅花》，初学者之友工笔系列丛书《工笔百花》《工笔牡丹》《工笔草虫》《工笔荷花》《工笔禽鸟》《工笔鲤鱼》《工笔仕女》《重彩牡丹》，初学者之友白描系列丛书《白描仕女》《白描禽鸟》《白描荷花》《白描草虫》《白描牡丹》《白描仕女》《白描百图·百花百图》《白描百图·仕女百图》《白描百图·花鸟鱼虫》《白描百图·牡丹百图》《白描百图·荷花百图》及新编养心斋描摹画谱《工笔牡丹》《工笔荷花》《工笔百花①》《工笔百花②》《工笔花鸟①》《工笔花鸟②》。

内页插图

目录

彩图欣赏.......................................1
白描画谱.......................................5
《凌寒筠秀》.....................................5
《蝴蝶兰》.......................................6
《迎春花》.......................................7
《令箭》.........................................8
《山茶》.........................................9
《杜娟》........................................10
《兰花》........................................11
《一品红》......................................12
《昙花》........................................13
《郁金香》......................................14
《绣球》........................................15
《茶花》........................................16
《曼陀罗》......................................17
《芍药》........................................18

前言/序言

养心斋原大白描画谱-百花小品：笔墨之外的盎然生机 《养心斋原大白描画谱-百花小品》并非一本单纯的图谱，它是一扇通往古人雅趣生活的窗户，是一次与自然亲密对话的邀请，更是一种对于生命细微之美的深刻体悟。这本书以其精妙的白描技法，捕捉了百种花卉的形态神韵，超越了写实的束缚，抵达了“似与不似之间”的艺术境界。翻阅此书，我们不仅能欣赏到古人高超的绘画造诣，更能从中汲取一份宁静与灵感，体会生命蓬勃的力量，以及其中蕴含的无尽诗意。 一、 白描之妙：勾勒无声的韵律 本书的精髓在于其“白描”的绘画语言。白描，顾名思义，是以墨线为主，不设设色，寥寥数笔，便能勾勒出物体的神髓。它考验的是画家对形态的精准把握，对线条的驾驭能力，以及对物象精神气质的洞察。在《养心斋原大白描画谱-百花小品》中，每一笔墨都经过深思熟虑，仿佛带着画家的呼吸与心跳。 细品这些白描画作，你会发现，它们并非简单的线条堆砌。花瓣的轻柔卷曲，花蕊的纤细欲滴，叶片的舒展与脉络，甚至是茎秆的挺拔与柔韧，都被一一捕捉，并以极富表现力的线条呈现出来。有时，一根婉转流动的曲线，便能勾勒出花瓣的娇嫩欲滴；有时，几处疏朗有致的断线，便能描绘出叶片在风中的微妙姿态。这种“少即是多”的艺术处理，将观者的想象空间极大化，促使我们在静观中体味花卉的丰富内涵。 白描的魅力还在于其纯粹性。它剥离了色彩的干扰，让观者专注于形态的本质。在没有色彩的引导下，我们更容易去感受线条本身所蕴含的力量、节奏与情感。每一根线条都仿佛在诉说着花卉的故事：盛开时的娇艳，含苞时的羞涩，甚至凋零时的落寞，都在这黑白的交织中得以呈现。这种纯粹的美，如同未经雕琢的璞玉，散发着质朴而隽永的魅力。 二、 百花荟萃：生命的多彩乐章 “百花”之名，并非虚指，而是承载了古人对于自然界丰富多样生命形式的赞美与热爱。《养心斋原大白描画谱-百花小品》所收录的花卉，种类繁多，涵盖了当时文人雅士所钟爱的各种名贵与常见花卉。从富贵雍容的牡丹，到清高孤傲的梅花；从淡雅脱俗的兰花，到君子象征的竹，再到风情万种的月季、娇憨可爱的桃花、亭亭玉立的荷花、风中摇曳的菊花……几乎囊括了春夏秋冬，一年四季中各具特色的花卉。 每一朵花，在画家的笔下，都拥有独立的生命与灵魂。它们不再是简单的植物样本，而是被赋予了人格化的情感与品格。例如，写意水墨下的牡丹，展现的是其磅礴的气势与华贵；而白描笔下的牡丹，则更侧重于其花瓣层叠的精巧结构与饱满的姿态，仿佛在静默中诉说着富贵与吉祥。梅花，在严寒中傲然挺立，其疏影横斜、暗香浮动之姿，在白描线条下显得格外清峻脱俗。兰花，则以其纤细的叶片与优雅的花形，传递出高洁淡雅的君子之风。 本书对花卉的描绘，不仅是形态上的逼真，更是神韵上的传达。画家们通过对花卉生长习性的深入观察，以及对花卉所寄托的文化寓意的理解，将这些“自然之美”巧妙地融入笔墨之中。一花一叶，皆有意趣；一姿一态，皆含情。这种对生命细微之处的关注，正是中国传统绘画艺术的精髓所在，也是《养心斋原大白描画谱-百花小品》所传达的核心价值。 三、 小品之趣：雅致生活的缩影 “小品”二字，则道出了本书的另一层意境——精致、细腻、随性，以及一种淡泊名利、怡然自得的雅致生活。与宏大的山水画或工笔重彩的人物画不同，《养心斋原大白描画谱-百花小品》所呈现的是一种更为亲切、更为贴近日常审美的艺术形式。 这些“小品”式的花卉画，常常以简洁的构图，突出花卉本身的趣味。它们或许没有复杂的背景，没有华丽的装饰，但正是这种“淡泊”的处理，使得花卉的生命力更加突出。一枝折下的残荷，几片零落的秋叶，都能成为画中的主角，引人入胜。这种对“小”的关注，恰恰体现了古人“于细微处见真情”的智慧，以及在平凡生活中发现美的能力。 “小品”也象征着一种更为私密的、个人化的艺术体验。它们或许是文人墨客在案头摆弄的雅玩，是写意抒情的寄托，是闲暇时光的慰藉。翻阅这些画谱，仿佛能感受到一丝古人临案创作时，心境的宁静与专注。它们不是为了迎合大众的口味，而是为了满足自身对美的追求，以及与自然和谐共处的愿望。 此外，“小品”也意味着一种更为随性的创作态度。白描的简洁，本身就带有一定的写意成分。画家在勾勒的过程中，融入了当下的心绪与感悟，使得每一幅画都带上了独特的个人印记。这种随性而至的创作，更能打动人心，因为其中蕴含着真实的情感与灵感。 四、 养心斋的意蕴：艺术与生活的交融 “养心斋”，本身就是一个富有诗意的名称，它暗示了本书的创作与收藏者所追求的“养心”之道。在古代，许多文人雅士的斋名都寄寓了他们的精神追求。“养心”意味着修身养性，使内心达到平和、宁静的状态。 《养心斋原大白描画谱-百花小品》的出现，便是这种“养心”理念的体现。通过观赏这些精美的花卉画，人们可以暂时忘却尘世的喧嚣，将目光投向自然，感受生命的美好。在笔墨线条的引导下，观者可以进入一个宁静的内心世界，体悟生命的真谛。 本书不仅仅是艺术品，更是古人生活方式的载体。在那个不那么追求物质的时代，人们更加注重精神的富足与情趣的培养。莳花弄草、品茗赏画，是他们生活中不可或缺的一部分。而《养心斋原大白描画谱-百花小品》便是这种雅致生活美学的集中展现。它传递了一种“人与自然和谐相处”的理想，一种“于无声处听惊雷”的艺术境界。 五、 传承与启迪：跨越时空的对话 《养心斋原大白描画谱-百花小品》之所以能够流传至今，并依然吸引着当代读者，在于它所蕴含的永恒价值。它不仅为我们提供了精美的视觉享受，更重要的是，它启迪着我们对于自然、对于生命、对于艺术的思考。 对于当代绘画爱好者而言，本书是学习白描技法的宝贵范本。从中可以学习到线条的运用、构图的巧思、以及如何捕捉物象的精髓。对于普通读者而言，它则是一次重温传统文化、感受中国艺术魅力的绝佳机会。在快节奏的现代生活中，这本书能够提供一份难得的宁静与慰藉。 更深层次地，本书呼唤着我们重新审视与自然的关系。在高度工业化的今天，我们或许已经远离了土地，远离了四季的变化。而《养心斋原大白描画谱-百花小品》提醒我们，自然界的美是如此丰富而深刻，等待着我们去发现，去感受。花卉的生命轮回，从萌芽到绽放，从繁盛到凋零，本身就蕴含着深刻的哲学意义。 总而言之，《养心斋原大白描画谱-百花小品》是一部集艺术性、思想性、生活性于一体的经典之作。它以其精湛的白描技法，描绘了百花之姿，展现了古人的雅趣生活，更传递了一种“养心”的智慧。翻开这本书，就像打开了一扇通往古老东方智慧的门，在那里，我们可以找到一份宁静，一份灵感，一份与自然和谐共生的美好。它是一份跨越时空的礼物，等待着每一位有心人的品鉴与体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《养心斋原大白描画谱-百花小品》真的给了我太多的惊喜。一直以来，我对中国传统绘画，尤其是工笔白描情有独钟，总觉得在那种细腻的线条和素雅的墨色中，蕴含着一种宁静致远的东方韵味。当我第一次翻开这本书时，就被那扑面而来的古朴气息深深吸引。书中的每一幅花卉，都仿佛是从时光深处走来，带着岁月的痕迹，却又鲜活得如同昨日初绽。我特别喜欢它在构图上的不拘一格，没有刻意追求对称或者宏大的场景，而是将目光聚焦于那些最寻常、最动人的瞬间。比如，一枝垂落的腊梅，几点含露的桃花，或是一簇淡雅的兰草，都被画师以极其精妙的手法捕捉。更让我惊叹的是白描技法的运用。在没有色彩的辅助下，仅仅依靠线条的粗细、顿挫、虚实，就能勾勒出花瓣的层次感、叶片的脉络，甚至连花蕊的纤细都栩栩如生。这种对线条力量的极致运用，让我体会到一种“笔简意赅”的妙处。我常常会对着一幅画，想象着画师当时的心境，是怎样的心平气和，怎样的细致入微，才能描绘出如此生动的画面。这本书不仅仅是一本画谱，更像是一本关于生活美学的教科书，它教会我如何去发现生活中的美，如何在平凡中品味不凡。我甚至开始尝试着临摹其中的一些花卉，虽然远不及原著精妙，但在这个过程中，我感受到了前所未有的宁静和专注，仿佛整个世界都慢了下来，只剩下我和纸笔，以及那些跃然纸上的生命。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢收藏古籍和传统工艺品的人，而《养心斋原大白描画谱-百花小品》这本书，绝对是我收藏中最珍贵的一件。当我收到这本书时，它的古朴装帧和纸张的质感就让我爱不释手。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛穿越了时光。书中的每一幅白描花卉，都展现了明清时期绘画的精湛技艺。我尤其欣赏画师在线条上的运用，无论是粗犷有力的枝干，还是细腻柔美的花瓣，都处理得恰到好处，充满了生命力。在没有色彩的限制下，画师通过线条的粗细、虚实、浓淡，将花卉的形态、质感和立体感表现得淋漓尽致。这让我深刻体会到了中国传统白描画的魅力所在。我花了很多时间去临摹书中的一些花卉，虽然技艺尚浅，但在这个过程中，我仿佛与画师进行了一场跨越时空的对话，感受到了他对自然的敬畏和对美的追求。书中的构图也非常讲究，往往以简洁的线条勾勒出花卉最动人的姿态，留白恰到好处，意境深远。这让我明白，艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和意境的营造。这本书对我来说，不仅仅是一本画谱，更是一部关于中国传统审美情趣的教科书，它让我更加热爱和珍视我们博大精深的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年在艺术领域摸爬滚打的从业者，我对《养心斋原大白描画谱-百花小品》这本书的评价，可以说是从专业和欣赏两个层面进行的。从专业角度来说，这本书是研究明清时期白描花卉画的绝佳参考资料。其线条的运用，堪称典范。画师对笔墨的控制力极强，能够通过不同的线条粗细、顿挫、虚实，准确地表现出花瓣的卷曲、叶片的脉络、枝干的转折，以及不同花卉的材质感。例如，画牡丹的花瓣，用笔饱满而富有弹性，展现出其雍容华贵的质感；画梅花的老枝，用笔沉着而富有力量，体现出其苍劲古朴的韵味。更值得一提的是，书中在构图上的处理，虽然以白描为主，但每一幅画都充满了韵律感和空间感。画师巧妙地运用留白，突出主体，营造意境，使得画面既简洁又不失饱满。从欣赏角度来说，这本书所呈现的花卉，都带有浓厚的生活气息和人文情怀。它不仅仅是技巧的展示，更是情感的流露。每一幅画，都仿佛承载着画师对自然的热爱，对生活的热情。我尤其喜欢书中描绘的那些寻常花草，比如野花、杂草，在画师的笔下，都焕发出了别样的生机和美感。这本书让我深刻体会到，真正的艺术，源于对生活的热爱，源于对自然的细致观察。它是一本值得反复品读的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古籍善本颇有研究的爱好者，我这次真是淘到了宝贝。《养心斋原大白描画谱-百花小品》这本书，其原版的稀缺性自不必说，更重要的是它所承载的艺术价值和历史信息。收到书的那一刻，我就被它那沉甸甸的分量和古朴的装帧所打动。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛穿越了时空。书中的每一幅画，都展现了明清时期白描花卉画的巅峰水准。画师的功力深厚，线条的运用炉火纯青，无论是花瓣的起伏、叶片的脉络，还是枝干的蜿蜒，都处理得恰到好处，充满了生命力。最让我惊叹的是，在完全脱离色彩的情况下，通过线条的粗细、轻重、虚实以及笔法的变化，竟然能够如此生动地表现出花卉的形态、质感和立体感。比如，画牡丹时，那层层叠叠的花瓣，仿佛真的能感受到其柔嫩的触感；画兰花时，那飘逸的叶片，又仿佛能听到风吹过时的沙沙声。这种“以形写神”的艺术境界，在书中得到了淋漓尽致的体现。而且，画谱中对每一种花卉的选材都非常讲究，往往选择的是最能体现其神韵的姿态，而非刻意追求完整和对称。这种精炼的构图，更显画师的高超技艺和独特的审美情趣。这本书对我来说，不仅仅是一本画谱，更是一部关于中国古典美学的百科全书，它让我对传统绘画艺术有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

最近入手的这本《养心斋原大白描画谱-百花小品》，绝对是我近期最满意的一次购书体验。作为一名初学者，我一直想找一本能够系统学习传统白描花卉的资料，既要有足够的技术指导，又要有艺术上的感染力。这本书恰好满足了我所有的需求。首先，它的内容编排非常合理，从基础的线条练习，到不同花卉的临摹示范，循序渐进，让我这个零基础的人也能逐步掌握窍门。每一幅画都标注了清晰的名称，让我能够对应学习，而且在细节的处理上，作者的功力可见一斑。比如，画梅花的枝干，粗细变化自然，仿佛能感受到老树的沧桑；画牡丹的花瓣，层层叠叠，细腻柔美，又带有盛放的雍容。最让我受益匪浅的是，它不仅仅是教你“画什么”，更重要的是教你“怎么画”，如何通过线条去表现物体的质感、体积和光影。我常常会反复揣摩画师是如何运用虚实相间的线条来勾勒出花瓣的透明感，又是如何通过流畅的笔触来表现叶片的舒展。这本书给我最大的启发是，白描并非是简单的勾勒，而是对物象的深度观察和理解后，用线条进行的再创作。每一次临摹，都是一次与自然的对话，一次对美的感悟。读着这本书，我仿佛置身于一个充满诗意的庭院，沐浴在花香之中，感受着生命的美好。它让我对传统绘画艺术有了更深的敬畏，也燃起了我继续学习和探索的激情。

评分☆☆☆☆☆

《养心斋原大白描画谱-百花小品》这本书，对我来说，不仅仅是一本画谱，更像是一扇通往古人内心世界的窗户。我一直对中国传统文化中的“雅”有着特别的偏爱，而这本书，恰恰完美地诠释了这种“雅”。首先，书中的每一幅画，都透着一种淡雅、宁静的气质。没有浓墨重彩，只有细腻而富有表现力的线条。画师用最纯粹的黑白，描绘出了花卉最本真的美。我喜欢它在构图上的简洁和疏朗，没有一丝多余的笔触，却能将花卉的姿态展现得淋漓尽致。尤其是一些特写画面，比如一朵含苞待放的花蕾，或是几片飘零的落叶，都被画师捕捉到了最动人的瞬间，充满了诗意。其次，书中的花卉种类繁多，涵盖了各种各样的花朵，从高贵的牡丹，到清雅的兰花，再到朴实的野菊，都描绘得栩栩如生。让我印象深刻的是，画师在表现不同花卉时，所运用的笔法也各不相同。比如，画牡丹时，笔触饱满而富有层次感，展现出其华丽；画兰花时，笔触飘逸而富有弹性，展现出其风骨。这种对细节的刻画，以及对不同花卉特质的把握，都体现了画师高超的技艺和深厚的功底。阅读这本书，仿佛置身于一个古色古香的园林，与古人一同品味花草的芬芳，感受时光的静好。它让我对“美”有了更深的理解，原来，最美的，往往是那些最简单、最纯粹的事物。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热爱园艺和对中国传统文化有着浓厚兴趣的人来说，《养心斋原大白描画谱-百花小品》简直是命中注定般的相遇。我一直觉得，真正的美，往往隐藏在最朴素的形态之中，而这本书，正是将这种朴素的美发挥到了极致。翻开书页，首先吸引我的就是那极具东方韵味的白描线条。每一笔，都仿佛凝聚了画师对花卉最深刻的理解和最细腻的感情。书中的花卉种类繁多，覆盖了从春天的桃花、杏花，到夏天的荷花、栀子，再到秋天的菊花、桂花，以及冬天的梅花，几乎囊括了四季的代表性植物。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单地绘制出花卉的形态，更是捕捉了它们最动人的瞬间。比如，一株即将凋零的月季，在画师的笔下，依然展现出顽强的生命力；一朵含苞待放的牡丹，则预示着即将到来的绚烂。这种对生命过程的深刻洞察，通过黑白线条的巧妙运用，得到了完美的展现。我特别喜欢书中的构图方式，常常以简洁的笔触，勾勒出花卉与枝叶的相互映衬，形成一种天然去雕饰的美感。这种“写意”的精神，在白描画中得以升华，让我感受到了中国传统绘画的博大精深。每次翻看这本书，都像是在进行一次心灵的洗礼，让我重新审视生活中的美好，也让我对自然万物充满了敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《养心斋原大白描画谱-百花小品》这本书，真的就像是打开了一个尘封已久的宝盒，里面闪耀着温润的光芒。我一直对白描画有一种莫名的喜爱，觉得它有一种返璞归真的纯粹感，能直击事物本质的美。当我拿到这本书时，简直爱不释手。首先，书的装帧和纸张都非常有质感，摸上去就能感受到一种温润的触感，配合着古朴的字迹和精美的插图，仿佛真的在阅读一本古老的书籍。书中的每一幅花卉，都像是精心挑选的艺术品。我尤其喜欢它对不同花卉神韵的把握。比如，画梅花时，那种傲然独立的姿态，通过简练而有力的线条，就表现得淋漓尽致；画莲花时，那种出淤泥而不染的清雅，通过流畅而富有弹性的笔触，也得到了完美的呈现。让我印象深刻的是，书中对细节的处理非常到位。比如，花瓣边缘的微妙卷曲，叶片上的脉络纹理，甚至是花蕊中细小的绒毛，都描绘得栩栩如生，让人叹为观止。这种对细节的极致追求，恰恰体现了画师深厚的功底和对自然的细致观察。我常常会花很长时间，对着一幅画细细品味，想象着画师当时是如何观察和捕捉这些瞬间的。这本书不仅仅是一本画谱，更像是一种精神的慰藉，它让我在这个喧嚣的时代，找到了一份宁静和美好。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《养心斋原大白描画谱-百花小品》这本书，真的颠覆了我对传统画谱的认知。我之前接触过一些画谱，总觉得它们过于学院派，要么就是年代久远，文字晦涩难懂，要么就是画面风格过于单一，缺乏生气。《养心斋》则完全不同，它有一种独特的雅致和灵动。书中的每一幅花卉，都像是经过精心挑选的，不多不少，恰到好处。我喜欢它那种“少即是多”的哲学，用最简洁的线条，勾勒出最生动的神韵。比如，画荷花时，并不是把整朵荷花画得硕大饱满，而是捕捉了花苞初绽、或荷叶初舒的那个瞬间，寥寥数笔，却意境全出。这种留白的处理，以及对画面节奏的把握，都让我觉得非常佩服。而且，书中的花卉种类繁多，从我们熟悉的梅、兰、竹、菊，到一些不太常见的，如月季、海棠、丁香等等，几乎囊括了四季的代表性花卉，可谓是“百花”俱全。最让我惊喜的是，它在一些细节上的处理，比如花瓣边缘的卷曲，叶片上的露珠，甚至是草丛中的小虫，都画得栩栩如生，仿佛触手可及。这不仅仅是对技法的展示，更是对生活的热爱和对自然的敬畏。阅读这本书，就像是在和一位老友在庭院中闲谈，分享着关于花草的趣事，感受着时光的静谧。它让我重新审视了“美”的定义，原来，在最朴素的线条里，也能蕴含如此深刻的意境。