高等院校音乐教育专业实习课程：小学一年级（下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央音乐学院音乐教育学院，高建进<编写> 编，林松涛 整理

图书标签:

• 音乐教育
• 实习教学
• 小学音乐
• 一年级
• 课程设计
• 教学案例
• 音乐课程
• 教育教学
• 高等教育
• 专业实践

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966320

版次：1

商品编码：11495130

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：231

正文语种：中文

内容简介

　　《高等院校音乐教育专业实习课程：小学一年级（下册）》吸收了国际先进音乐教学体系和国内传统的经验和方法，以歌唱、体态律动、器乐演奏、即兴创作等为音乐课堂活动的主要内容，以每堂音乐教学课都能使学生得到情感体验的经验为主要教学手段，以培养联觉能力（联感觉、联知觉、联想象）来强化和丰富情感体验，以达到素质型音乐教育的基本目标：让学生掌握音乐情感体验与表达的基本经验，使他们现在和未来的精神生活更美好。

内页插图

目录

第一单元 目标第一单元 告别冬天(2～3月)第一部分 (识风)第二部分 (解冻)第三部分 (冬去)
第二单元 目标第二单元 春来(3～4月)第一部分 (春声)第二部分 (春色)第三部分 (春醒)
第三单元 目标第三单元 我们的春天(5～6月)第一部分 (春忙)第二部分 (春乐)
第四单元 目标第四单元 夏至(6月底)

精彩书摘

　　第一单元告别冬天(2～3月)　　本单元是本学期开学的第一个单元，适逢冬季即将过去，因此以“冬去”为主题，可分三部分进行教学：一、回忆上学期冬季的景、情、物；二、春的使者；三、告别冬天。教师可以根据学生的实际情况灵活安排课时进行教学。本学期在教室进行音乐活动的具体方位、站坐形式等不再写入教学参考，由教师根据教学形式、教学内容、教室状况自行随机安排。　　本单元每节课仍继续沿用之前的进教室方式。　　第一部分（识风）　　课前准备：板书《打雪仗》节奏字母谱，风主题节奏字母谱。　　教具准备：哨，绿(春)色与白(冬)色纱巾若干条，四分休止符纸片贴若干，纽扣磁贴若干(可用硬纸等材质的圆片代替，表示音符)，木棍。　　这部分的教学内容主要以唤起上学期第四单元的音乐情感体验与表达经验为目的；与此同时，以游戏形式复习la、sol、mi的手势谱、二线谱、四分音符和八分音符的节奏名、节奏字母谱、小节线等音乐知识，并在复习过程中以拓展音乐活动的形式融人新音乐知识与技能(反复记号、四分休止符)及体态律动训练(半脚尖、停顿步、连拖步、强摇摆、柔摇摆)。第一部分的教学内容可分三课时进行。　　如上学期第四单元第一部分，学生们排在教室门口，教师带领做热身动作。教师一边以八分音符为恒拍原地小跑，一边朗诵《跑步》，但变第一、二小节的朗诵词为：“东风东风呼呼呼，春寒料峭哪在乎……。”同上学期一样的要求，教师边吹哨，边示意排头学生跟进，带领学生步伐稳定，神清气爽地小步跑进入教室围圈站立。　　“同学们，你们发现我刚才朗诵的《跑步》和上学期有什么不一样？”　　学生也许很快就发现原来的“北风”变成了“东风”(如没反应可再小声朗诵一遍)。接着再问：　　“东风和北风有什么不一样呀？”　　也许学生会回忆起上学期第四单元学过的童谣《风婆婆》。如没反应可以问：　　“想一想，上学期我们学没学过有关风的童谣呀？”　　“是谁在送风呢？”　　“都有哪些风向呀？”　　“这些风都带来哪些自然景色的变化呀？”　　“这些自然景色都出现在哪些季节呀？”　　待学生回答后，将学生分成三组，分饰旁白、树、风(使用白色纱巾教具)，做指定版“北风与树对话”的游戏。首先问学生：　　“北风与树对话应该是怎样的风和怎样的树呀？”　　“有哪位同学能用动作来表现一下？”　　“谁能用声音来表现北风咆哮呢？”　　可以请几位自愿者来做，评出最合适的，并说出为什么，之后大家效仿。游戏要求是让学生再次获得并增强对音乐性格的认知、体验、理解和表达能力，以及对音乐意志的巩固训练。整个音乐游戏进行中仍需严格按照上学期该游戏规定执行。活动程序可参考上册第89页“风与树对话”音乐游戏，乐谱根据音乐活动需要做如下改动。　　……

前言/序言

钢琴基础教程：为初学者量身打造的入门指南 本书聚焦于零基础学习者的需求，系统性地构建钢琴学习的坚实地基。它摒弃了传统教程中过于复杂的理论灌输，转而采用生动、直观的教学方法，旨在让每一个渴望触碰键盘的人都能轻松跨越初学的门槛。 本书的编写理念基于“兴趣驱动，循序渐进”的核心原则。我们深知，初学阶段的体验至关重要，它决定了学习者能否长期坚持下去。因此，我们精心设计了一套科学的学习路径，确保每一步的进展都伴随着成就感和乐趣。 第一部分：与键盘的初次对话——建立空间感知与指法认知 本部分是所有后续学习的基石。我们不急于引入复杂的乐理概念，而是首先引导学习者熟悉钢琴键盘的物理结构。 认识白键与黑键的家族： 通过形象化的比喻，例如将白键比作“大家族”，黑键比作“守护者”，帮助学习者快速区分它们的位置和规律。详细解析了八度的概念，让初学者不再感到键盘的广阔是无序的。 正确的坐姿与手型： 这是贯穿整个钢琴学习的核心要求。本书提供了大量高清的图解和照片示例，清晰展示了从身体重量的分配到手指关节的自然弯曲的每一个细节。我们强调“放松”是良好手型的先决条件，并设计了一系列无需弹奏的“手型练习”来培养肌肉记忆。 五指独立与基础触键： 引入了针对性极强的五指练习。这些练习并非枯燥的音阶重复，而是融入了小故事或特定节奏型，例如“小猫走路”、“小鸟飞翔”，使练习过程充满趣味性。重点在于训练手指的支撑力和灵活性，确保每个手指都能独立、均匀地发声。 第二部分：音乐的语言初探——基础乐理的直观呈现 乐理的学习被巧妙地融入到实际的弹奏练习中，避免了抽象公式的堆砌。 认识音符的时值： 通过形象化的“时间单位”概念，例如将全音符比作“一个长长的拥抱”，二分音符比作“一次深呼吸”，让学习者直观理解不同音符的时值长短。节奏的训练采用“拍手跟唱”的方式，将抽象的节拍转化为身体的律动。 五线谱的解读： 采用“对照法”教学。在介绍五线谱的同时，即时在键盘上标注出对应音的位置，帮助学习者建立“线上/间上音高”与“键盘位置”之间的快速链接。高音谱号和低音谱号的入门被分解为小块，先掌握中央C及其附近的音符。 拍号与小节线： 讲解如何通过拍号确定乐曲的“呼吸感”和“强弱规律”。大量的练习曲都清晰标注了重音位置，引导学习者在弹奏中自然体会节拍的强弱变化。 第三部分：旋律的诞生——左右手的协调与简单曲目实践 从理论到实践的过渡是本书的重点。我们选择的曲目都是经过精心挑选的、旋律优美且技巧要求适中的作品。 单手练习的精细化： 针对右手旋律线和左手伴奏型的单独训练，提供了详细的指法标记和力度提示。强调在慢速下，双手必须达到“同步而非跟随”的状态。 最简单的复调尝试： 引入极简的双手数指练习，例如左手固定按下一个和弦，右手演奏简单的五声音阶旋律。这为学习者提供了“合作演奏”的初步概念，而不是简单的两行独立音符的叠加。 基础和弦的初步接触： 介绍C大调、G大调等常用调性的主、属、下属和弦的构成。这些和弦通过“三和弦连奏”的形式出现，让学习者提前感受和声的色彩变化，为未来的伴奏打下基础。 第四部分：音乐表达的萌芽——初步的音乐性处理 当技巧基本稳定后，本书将引导学习者关注“如何弹得好听”，而非仅仅“弹对音符”。 力度变化（P与F）： 通过对比“轻声的耳语”与“响亮的宣告”，教授力度记号的运用。练习中要求学习者在同一段旋律中，刻意去体会强弱对比带来的情感差异。 连奏（Legato）与跳音（Staccato）的对比： 连奏被形象地描述为“手指像胶水一样粘在琴键上”，跳音则是“手指快速地敲击后立即抬起”。通过对比练习，提升触键的控制力。 基础节奏的灵活处理： 在保证准确节拍的前提下，鼓励学习者根据乐曲的情绪，对一些非重音音符进行微小的、合乎逻辑的延长或缩短，体验音乐的“呼吸感”。 本书的特色与优势： 1. 视觉化学习辅助： 大量使用彩色图示、键盘标记图和慢速节奏分解图，降低了视觉阅读的难度。 2. 情境化练习设计： 所有练习曲目均配有简短的背景故事或画面描述，激发学习者的想象力。 3. 注重错误预防： 每一章节的“注意事项”部分，都提前预警了初学者最容易陷入的技术误区（如拇指僵硬、手腕塌陷等），并提供即时修正方法。 4. 可扩展性强： 本教程在完成基础学习后，可以直接衔接到任何主流的进阶教材，因为其乐理和指法基础的建立极为扎实且规范。 适用对象： 适合所有年龄段的钢琴初学者，尤其适合对传统僵硬教材感到畏惧，追求轻松、高效入门体验的学习者。学习者无需任何音乐基础，即可跟随本书的引导，开启美妙的钢琴之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《高等院校音乐教育专业实习课程：小学一年级（下册）》的封面设计，一眼就让我联想到我学生时代音乐课上那些充满活力的景象。鲜亮的色彩搭配，还有那飘动的音符和稚嫩的画风，仿佛一下子把我拉回了那个充满好奇与探索的年纪。我虽然早已不是小学一年级学生，但对于音乐教育的魅力却始终有着浓厚的兴趣，尤其是看到这样一本专门针对基础教育的教材，更是激起了我想要一探究竟的冲动。我猜想，这本书一定凝聚了许多教育者对于如何将音乐的种子播撒在孩子们心中，又该如何引导他们从小就感受到音乐的乐趣和力量的智慧。想象一下，那些生动有趣的乐理知识，那些简单易学的歌谣，那些可以让他们手舞足蹈的节奏活动，一定会让每一个走进音乐课堂的孩子都充满期待。这本书的出版，无疑为即将走上讲台的年轻音乐教师提供了一份宝贵的实践指南，让他们能够更加从容自信地面对孩子们，也为孩子们开启了一扇通往美妙音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我对《高等院校音乐教育专业实习课程：小学一年级（下册）》这部作品的期待，更多地源于对其“教学法”的探索。我深信，好的音乐教学，绝非简单的照本宣科，而是需要教师具备扎实的专业功底，以及灵活多变的教学策略。这本书，作为高等院校音乐教育专业的实习课程教材，必然会深入剖析小学一年级下学期学生在音乐学习上的特点和规律。我猜测，它会从宏观的教学目标设定，到微观的每一个教学环节的设计，都进行详尽的阐释。例如，在教授某个简单的歌曲时，如何通过创设情境、运用道具、引导学生模仿等多种方式，让他们在轻松愉快的氛围中学会演唱；在进行节奏训练时，如何利用拍手、跺脚、身体律动等形式，让抽象的节奏变得具象而有趣。这本书的价值，在于它能够帮助未来的音乐教师，建立起一套行之有效的教学体系，让他们在面对不同特质的学生时，都能找到最适合他们的引导方式。

评分☆☆☆☆☆

当我偶然翻到这本《高等院校音乐教育专业实习课程：小学一年级（下册）》，首先吸引我的便是它所传达出的那种“实践性”的厚重感。书名中的“实习课程”几个字，立刻点明了它的核心价值——它不是一本纯粹的理论书籍，而更像是一位经验丰富的导师，手把手地教导未来的音乐教育者如何在真实的教学环境中施展才华。我脑海中浮现的画面是，那些年轻的实习老师，带着这本书，深入到小学一年级的课堂，他们如何将书本上的知识转化为生动有趣的教学活动，如何捕捉孩子们好奇的眼神，又如何在每一次互动中点燃他们对音乐的热情。这本书一定涵盖了诸如如何组织课堂、如何设计不同类型的音乐活动（例如歌唱、律动、乐器体验等）、如何评估学生的学习成果，以及在实习过程中可能遇到的各种问题及其解决方案。它不仅仅是知识的传授，更是一种教学理念的传承，一种教育情怀的实践。

评分☆☆☆☆☆

读到《高等院校音乐教育专业实习课程：小学一年级（下册）》这个书名，我immediately联想到了自己的童年时光，以及我曾经参与过的一些音乐教育相关的志愿活动。我一直认为，音乐教育对于孩子的早期发展至关重要，它不仅能培养孩子的审美情趣，还能锻炼他们的协调性、记忆力，甚至情商。这本书，以其“高等院校音乐教育专业”的定位，以及“小学一年级（下册）”的细致划分，让我觉得它一定是从一个非常专业且贴合实际的角度来构建其内容体系的。我猜想，书中的案例分析一定非常丰富，能够让读者直观地感受到理论是如何应用于实践的。或许里面还会包含一些针对小学一年级下学期儿童心理特点的分析，以及如何在这一特定年龄段进行有效的音乐启蒙。总而言之，这本书给我的感觉是，它是一份精心打磨的“教学工具箱”，为即将或正在从事小学音乐教育的专业人士提供坚实的支持。

评分☆☆☆☆☆

想象一下，一本名为《高等院校音乐教育专业实习课程：小学一年级（下册）》的书，它的扉页上或许会印着这样一句话：“为初生代的音乐之梦，奠定坚实基石。”这股“为下一代启蒙”的情怀，是我对这本书最直观的感受。我并不是一个专业的音乐教育者，但我一直以来都非常关注儿童的成长教育，尤其是艺术教育。当看到“小学一年级（下册）”这个具体的指向时，我便能想象出书中描绘的那些充满活力的课堂场景：孩子们瞪大眼睛，好奇地听着老师讲解乐器的声音，用稚嫩的歌喉跟着老师一起放声歌唱，或者在老师的引导下，用身体的律动去感受音乐的节奏。这本书，对我而言，仿佛是一扇窗，让我能够窥探到音乐教育者们是如何将抽象的音乐理论，转化为孩子们能够理解、能够感受、能够享受的教学内容。它一定充满了教育的智慧和对孩子们的无限关爱。