日本超级漫画课堂：萌少女的画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 神吉，柯罗伯，白玉团子 著，杜菲 译

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 少女漫画
• 萌系
• 技法
• 教程
• 日本漫画
• 动漫
• 插画
• 绘画技巧

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538183672

版次：1

商品编码：11505234

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：176

编辑推荐

适读人群 ：动漫爱好者、动漫学习者、动漫从业者
　　想要画出魅力十足的萌少女应该注意怎样的要点，如何表达出角色的萌效果，《日本超级漫画课堂：萌少女的画法》都进行了详细讲解。《日本超级漫画课堂：萌少女的画法》通过对萌少女人物的头身比例、体型、发型、衣着、光影表现等的讲解，一一告诉你萌少女人物的特殊组成元素，让你掌握萌少女最基本的画法，画出最“萌”的美少女角色形象！

内容简介

　　《日本超级漫画课堂：萌少女的画法》本书对漫画角色中萌感美少女的人物角色进行了全面的讲解，从基本头身比例到夸张的变形人物，让读者彻底掌握各种萌少女的绘制方法。同时还向读者介绍了能够将萌感漫画人物绘制得生动可爱的要点以及人物、背景着色的技巧和方法与使用SAI、PhotoShop软件上色的基本方法。

内页插图

目录

01普通头身的变形
人物的变形
2头身与3~4头身人物的特征
人物形象的性格表现
迷你人物的画法
迷你人物的画法——绘制底稿
迷你人物的画法——从修改草稿到描线
迷你人物的画法——添加阴影、准备着色
绘制彩色插画
绘制彩色插画——草稿
绘制彩色插画——描线
绘制彩色插画——添加阴影和为不同部位创建新的图层

02掌握要点，将人物形象绘制得更加可爱
面部线条的画法
面部轮廓及平衡
头向左转及背影的画法
侧面像的画法
眼睛轮廓的画法
瞳孔的类型
用眼睛的形状表现面部表情
睁眼和闭眼
耳朵的画法
用阴影表现面部的立体效果
发型的变化
麻花辫与马尾辫的画法
头发的绘制要点
绘制戴眼镜的女孩
身体的基础
绘制身体
肩关节的基本构造
肩关节的活动
绘制可爱的动作
手部的构造
手部变形的画法
绘制胸部
表现喜怒哀乐
绘制服饰以及服饰上的褶皱
绘制制服
以便服为中心的基本服饰的画法

03不同头身变形人物的画法
面部各部分的比例与效果
低比例头身人物面部各器官的位置
低比例头身人物面部的画法
高比例头身人物面部各器官的位置
高比例头身人物面部的画法
眼睛的各种变化和画法
瞳孔的变化和画法
眼眶及睁眼闭眼的画法
头发的类型
人物表情的变化
面部的比例与效果
头身与身体平衡的关系
重心与平衡
脊柱与肌肉的变形
手的画法
脚的画法
不同姿势的画法
服饰的画法
人物的画法

04人物及背景的着色技巧
以色彩设计为基础的着色技巧
ComicStudio的着色技巧
SAI、Photoshop的着色技巧

前言/序言

《光影织梦：少女漫画风格角色创作全解析》 一、 触动心弦的少女之美：从概念到笔触的深度探索 本书并非简单罗列技法，而是带领读者深入理解“少女”这一独特魅力载体的精髓。我们从最核心的概念入手：什么是真正能触动人心的少女？这不仅仅是外表的描绘，更是内在情感的投射。我们将一同剖析不同风格少女漫画中，角色之所以吸引人的共通之处，以及她们各自独特的魅力所在。这包括但不限于： 情感的共鸣： 少女漫画的核心是情感。我们深入探讨如何通过角色的眼神、表情、肢体语言，乃至她们所处的环境，来传达喜悦、忧伤、憧憬、迷茫等复杂情绪，从而引发读者的情感共鸣。我们将分析经典作品中那些让人难以忘怀的瞬间，拆解其情感表达的艺术。 理想与现实的交织： 少女角色常常承载着读者的理想化投射，但同时她们也生活在现实的世界中。我们将研究如何平衡这种理想与现实，创造出既能令人向往，又具有真实生活感的角色。这包括对她们身份设定、家庭背景、人际关系、成长烦恼等方面的深入挖掘。 审美的高度提炼： 少女漫画的风格化审美是其重要标志。本书将带您回顾不同年代、不同流派少女漫画的审美演变，分析那些被奉为经典的“少女感”元素，例如柔和的线条、细腻的色彩、飘逸的发型、精致的服饰等。我们也将探讨如何在学习经典的同时，融入个人理解，形成独特的艺术风格。 从“萌”到“活”的蜕变： 许多读者初衷是对“萌”的喜爱，但真正的角色创作，需要从“萌”走向“活”。我们将引导读者思考，如何让角色不仅仅是可爱的符号，而是拥有独立的灵魂和生动的故事。这涉及到角色的性格塑造、行为逻辑、动机分析，以及她们在故事中的成长与变化。 二、 脸庞与灵魂的对话：五官与表情的精妙捕捉 角色的脸庞是连接读者与角色的第一扇窗户。本书将以极其细致的笔触，为您呈现描绘少女脸庞的每一个关键环节。 比例的黄金法则与打破常规： 学习少女漫画中经典的头部比例，理解眼睛、鼻子、嘴巴、脸颊的黄金分割点。但同时，我们也鼓励读者跳出固定框架，分析不同作者如何通过微调比例，来塑造不同性格的少女。例如，圆润的脸颊可以增添可爱感，而略显修长的脸型则可能带来成熟或忧郁的气质。 眼神的万千变化： 眼睛是心灵的窗户，更是少女漫画角色情感表达的重镇。我们将逐一分析不同情绪下的眼神描绘：从纯真无邪的大眼睛，到充满喜悦时闪烁的光芒；从因悲伤而泛起的泪光，到被愤怒点燃时的锐利；从迷茫时的迷离，到下定决心时的坚定。我们将学习如何运用高光、瞳孔大小、眼睑的细微角度变化，来赋予眼神生命力。 嘴唇的温柔曲线与个性符号： 嘴唇的描绘同样至关重要。我们学习如何绘制微笑时嘴角上扬的弧度，哭泣时紧抿的线条，以及咬嘴唇时的微妙表情。同时，一些标志性的嘴部特征，如小巧的嘴型、微微翘起的唇峰，也能成为塑造角色个性的有力工具。 脸颊的立体感与柔和过渡： 脸颊的描绘关乎角色的立体感和柔和度。我们将学习如何通过阴影和高光来塑造颧骨、下颌线，以及脸颊的饱满度。对于少女角色，常常会强调脸颊的婴儿肥感，以及柔和的过渡，展现青春的活力。 表情的连锁反应： 一个完整的表情并非孤立的五官组合，而是各部分协同作用的结果。我们将学习如何将眼神、嘴部、眉毛、脸颊的联动变化，组合成生动、自然的表情。例如，一个惊讶的表情，需要眼睛睁大、眉毛上扬、嘴巴微张，甚至脸颊肌肉的轻微牵动。 三、 动静皆宜的身姿：体态与动作的优雅呈现 一个生动鲜活的角色，离不开自然而富有表现力的身体姿态。本书将引领您领略如何赋予角色生命般的动态美。 身体的黄金比例与少女特有体态： 除了头部比例，身体比例同样重要。我们将深入研究少女漫画中普遍采用的修长身体比例，以及如何在此基础上，塑造出不同身材的少女。例如，纤细的身材、略微圆润的臀部、以及充满活力的四肢。 骨骼与肌肉的简易理解： 并非要求读者成为人体解剖专家，但对骨骼和肌肉的基本了解，能帮助我们描绘出更具说服力的身体结构。我们将以少女漫画的视角，提炼出关键的骨骼节点（如锁骨、肩胛骨、脊椎、盆骨）和肌肉群，以及它们在不同动作下的受力与变形。 动态的捕捉与表现： 描绘动感的关键在于理解身体的重心转移、关节的屈伸以及惯性。我们将学习如何通过画草图、分解动作、观察参考等方式，捕捉角色的动态。这包括奔跑、跳跃、转身、跌倒等各种充满张力的瞬间。 情感与动作的统一： 动作不仅仅是物理上的位移，更是情感的载体。一个紧张的角色，其身体会不自觉地紧绷；一个开心的角色，则会轻盈地跳跃。我们将探讨如何通过肢体语言，来烘托角色的内心世界，让动作与情感完美契合。 衣物的褶皱与流动： 服饰的描绘是角色造型的重要组成部分。我们将学习如何根据衣物的材质、剪裁以及身体的动作，来绘制出自然逼真的褶皱。例如，紧身衣物的拉伸感，飘逸裙摆的飞扬感，以及厚重外套的垂坠感。 四、 风格的百变之魅：发型、服饰与配饰的精致点缀 发型、服饰和配饰，是赋予角色鲜明个性和风格的重要手段。本书将为您揭示其中的奥秘。 发型的千姿百态： 从齐肩短发到瀑布长发，从俏皮双马尾到优雅盘发，每一种发型都能赋予角色不同的气质。我们将学习如何描绘不同长度、不同卷度、不同颜色的发型，以及发丝的走向、光泽和飘动感。我们将分析如何根据角色性格，选择最适合的发型。 服饰的多样风格： 校园制服的青春活力，日常便服的休闲自然，节日礼服的华丽精致，奇幻服饰的独特创意……我们将探讨不同风格服饰的构成元素、设计理念，以及如何通过服饰来展现角色的身份、性格和所处的世界观。 配饰的画龙点睛： 帽子、发夹、项链、耳环、围巾、书包……这些看似微小的配饰，却能为角色增添画龙点睛之笔。我们将学习如何恰当地运用配饰，来丰富角色的造型，表达其个性，甚至暗示其故事线。 色彩的心理学与情感传递： 色彩是表达情感的强大语言。我们将探讨不同色彩所代表的心理意义，以及如何在角色的服饰、发色、瞳色乃至背景色彩中，巧妙运用色彩搭配，来烘托角色的情绪，营造氛围，突出主题。 风格的融合与创新： 在学习经典风格的同时，本书也鼓励读者大胆尝试，融合不同的设计元素，创造出属于自己的独特风格。我们将引导您思考，如何在借鉴前辈经验的基础上，融入个人创意，形成具有辨识度的角色设计。 五、 场景的烘托与叙事：环境与氛围的营造 一个孤立的角色，其生命力会大打折扣。本书将带领您理解，如何通过场景和氛围的营造，让角色更加立体，故事更加引人入胜。 背景的叙事功能： 背景不仅仅是空白的衬托，更是角色故事的延伸。我们将学习如何根据角色的性格和故事情节，选择恰当的背景元素。例如，繁华的都市街道可以展现青春的活力，宁静的图书馆可以烘托学识的氛围，而空旷的郊野则可能暗示孤独或自由。 光影的魔力： 光影是塑造画面层次感、空间感和情绪氛围的关键。我们将深入学习如何运用不同光源（如柔和的室内光、炽烈而短暂的夕阳、神秘的月光），来营造不同的光影效果，突出角色的轮廓，引导观众的视线，强化画面的情感表达。 构图的视觉引导： 构图是决定画面美感和信息传达效率的重要因素。我们将学习基础的构图法则，如三分法、黄金分割，以及如何通过视角、景深、线条的运用，来引导观众的视线，突出主体，增强画面的张力。 氛围的营造： 氛围是画面的灵魂。无论是温馨浪漫，还是紧张悬疑，亦或是梦幻奇特，都能通过色彩、光影、场景元素的巧妙组合来达成。我们将学习如何通过对细节的把握，来营造出引人入胜的画面氛围。 故事性的融入： 最终，角色创作是为了讲述故事。本书将强调，每一个细节的描绘，都应服务于角色的故事。我们将引导读者思考，如何通过角色的造型、动作、表情以及所处的环境，来暗示角色的背景、性格、情感状态以及即将发生的故事，让画面本身就充满叙事性。 《光影织梦：少女漫画风格角色创作全解析》不仅仅是一本技法指南，更是一本关于如何观察、理解和表现少女之美的艺术探索。通过本书的学习，您将能够从零开始，逐步掌握绘制引人入胜的少女角色的精髓，并能够将脑海中那些鲜活的形象，以笔触转化为生动美丽的画面。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书之前，其实对市面上所谓的“萌系绘画教程”已经有点审美疲劳了，总觉得很多都只是换汤不换药，内容大同小异。但是，《日本超级漫画课堂：萌少女的画法》这本书，却给了我一个意想不到的惊喜。它最大的特点在于，它不仅仅是教你“画出”一个萌少女，更是教你“理解”萌系风格的精髓，以及如何将这种精髓融入到你的绘画创作中。书中对于人物的“神态”把握，做得尤为出色。它不仅仅是讲解脸部五官的画法，更是深入地分析了，如何通过眼睛的微小变化、嘴角的弧度、眉毛的走向，以及头发的飘动，来传达人物不同的情绪和性格。我之前画的人物，总是感觉“面瘫”，表情不够丰富，看了这本书之后，我才明白原来很多细微之处的处理，能让一个角色瞬间“活”起来。比如，书中关于“少女的害羞”表情的绘制，就非常细致地讲解了如何通过脸颊泛红、眼神闪躲、嘴角微抿等方式来表现，这让我茅塞顿开。而且，书中对于“萌系”的服装设计和道具搭配，也提供了非常丰富的灵感和实用的技巧。我之前总是觉得给角色设计服装很难，不知道如何才能画出那种既可爱又符合角色个性的风格，这本书提供了很多不同风格的服装参考，并且详细讲解了绘制的要点，让我能够举一反三，创造出更多富有创意的造型。我最近在尝试为自己的原创角色设计服装，感觉思路比以前开阔了很多，也能够画出更符合他们身份的服饰了。这本书真的就像一个贴心的“私人造型师”，帮助我打开了通往萌系服装设计的新大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的太爱了！作为一个从小就沉迷于二次元文化，立志要画出自己心中完美二次元少女的我，这本书简直就是我的“圣经”！我记得第一次翻开它的时候，就被封面上那个笑容甜美、眼睛闪闪发光的可爱女孩吸引住了，当时就觉得，“就是她！我想要画出的就是这样的感觉！” 翻开书页，里面的内容更是让我惊喜连连。它不像市面上很多教程那样，上来就讲一大堆理论，而是非常直观地从基础的脸部比例开始，一步一步地讲解。我尤其喜欢它关于眼睛画法的讲解，书中提供了超多种不同风格的眼睛，有水灵灵的大眼睛，有带点傲娇的小细眼，还有那种充满故事感的深邃眼神，每一种都配有详细的步骤图，标注得清清楚楚。我照着书上的方法，尝试画了不同的眼睛，发现之前一直觉得很难掌握的眼神表现力，竟然一点点地变得生动起来了。而且，书中对于头发的画法也讲得特别细致，从不同发型的绘制，到发丝的走向、光泽感的表现，都有深入的剖析。我之前画的头发总是显得很“死板”，没有那种飘逸灵动的感觉，看了这本书之后，我才明白原来头发的层次感和体积感是这么重要的。它不仅教你怎么画，还告诉你为什么这么画，理解了原理，自然就能举一反三了。我还会经常翻看书中关于身体比例和姿势的讲解，它里面有非常多萌系少女的标准体态和各种可爱的姿势范例，从站姿到坐姿，从撒娇到卖萌，应有尽有，而且都很符合漫画的审美，让人一看就觉得“啊，这就是我想要的样子！” 总体来说，这本书的讲解方式非常友好，即使是零基础的初学者，也能很快上手，而且它涵盖的知识点非常全面，从头到脚，从脸部到服装，基本上你想到的这里都有。我已经迫不及待地想把我学到的技巧运用到我的创作中去了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上的绘画教程实在是太多了，很多都大同小异，内容也比较陈旧。但是，《日本超级漫画课堂：萌少女的画法》这本书，真的给了我一个大大的惊喜。它最大的亮点在于，它不仅仅是教你“怎么画”，而是深入地讲解了“为什么这么画”。比如，书中在讲解人物面部比例的时候，不是简单地给你一个标准比例线，而是详细解释了不同年龄段、不同风格的萌少女，在比例上会有哪些细微的差别，以及这些差别如何影响整体的可爱感。我以前画的脸总是看起来有点“怪怪的”，比例不对，表情也僵硬，看了这本书之后，我才恍然大悟，原来是我对脸部结构的理解还不够深入。书中关于鼻子和嘴巴的画法也非常实用，它提供了很多不同表情的绘制方法，无论是微笑、惊讶还是嘟嘴，都能画出那种惹人怜爱的感觉。而且，书中还非常细致地讲解了“光影”在萌系少女绘画中的运用。我之前总是觉得画不好阴影，让人物显得扁平，但是这本书里有专门的章节来讲解如何在不同材质的衣服上，以及在脸部和头发上表现光泽和阴影，这真的让我的画有了质的飞跃。最让我印象深刻的是，书中关于“少女感”的塑造，它不仅仅是停留在外形的描绘，还触及到了如何通过眼神、表情、肢体语言来传达人物的性格和情感。很多插画教程可能只教你画“漂亮”，但这本书更注重画出“有灵魂”的萌少女。我经常会反复翻看书中关于服装和配饰的讲解，它提供了很多不同风格的萌系服装设计，而且都非常写实，你能感受到布料的质感，纽扣的光泽，以及褶皱的自然垂坠感。这对我来说太重要了，因为我一直想让自己的作品在细节上做得更好。这本书真的就像一个经验丰富、耐心指导的老师，一步一步地引导我走向绘画的进阶之路，我感觉自己不仅学会了技巧，更重要的是，我开始理解了“萌”的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在绘画道路上摸索了许久的学生，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的教程。《日本超级漫画课堂：萌少女的画法》这本书，无疑是我近期的“宝藏”！它最大的亮点在于，它不是一味地追求“可爱”，而是将“科学的透视”和“真实的解剖”融入到萌系少女的绘制中，让画出来的角色既可爱又富有真实感。我之前画人物，总感觉比例不对，或者动作不自然，看了这本书之后，我才明白原来是基础的透视和解剖知识掌握得不够扎实。书中关于头部透视的讲解，非常细致，从不同角度看脸部，如何处理五官的变形，都解释得非常清楚。我曾经画的侧脸总是看起来很奇怪，看了这本书之后，我才知道原来是因为我没有理解好透视的原理。还有，书中关于身体结构的讲解，也不是简单地告诉你肩宽、腰细，而是详细地分析了骨骼的走向、肌肉的体积，以及关节的活动范围，这让我能够画出更加自然、富有动感的身体姿态。我之前画的站姿总是显得“站桩”，一点活力都没有，看了这本书之后，我才明白原来是关节的细微处理不够到位。而且，这本书在讲解“萌系”风格的特点时，也做得非常到位。它并没有放弃对真实感的追求，而是在真实的基础上，将比例进行适度的夸张和简化，从而营造出那种独有的可爱感。我感觉自己现在画出的角色，既有二次元的魅力，又不失现实的骨感，这是一种非常难得的平衡。这本书真的让我明白了，要想画出“好看”的萌少女，就必须先学会“画好”人。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《日本超级漫画课堂：萌少女的画法》这本书，是我近期购入的绘画类书籍中，最让我满意的一本了。我之前尝试过不少类似的教程，但总觉得差点意思，要么是太理论化，要么就是太浅显，无法真正解决我在绘画中遇到的问题。这本书完全不同，它的讲解非常“落地”，实操性极强，仿佛作者就在我身边，手把手地教我画画一样。我尤其欣赏书中对于“萌点”的挖掘和提炼。它不仅仅是告诉你怎么画眼睛大大的，鼻子小小的，而是深入分析了为什么这样画会显得萌，以及如何通过五官的组合、脸部肌肉的细微变化来营造出更具感染力的萌感。比如，书中关于“笑容”的绘制，就提供了非常多种类的笑容，有天真烂漫的，有略带羞涩的，有元气满满的，每一种笑容都配有非常详细的绘制步骤和要点提示，让我能够根据角色的设定，画出最贴切的笑容。而且，书中对于“发丝”的讲解也让我大开眼界。我之前画头发总是感觉像“钢丝”，没有那种飘逸柔顺的感觉，看了这本书才知道，原来发丝的粗细、明暗、走向，以及它们之间的穿插关系，都对整体的发型效果有着至关重要的影响。书中提供了很多不同发型、不同光线下的发丝绘制示范，让我能够真正理解如何画出富有动感和体积感的头发。我最近画的人物，头发部分看起来生动多了，而且很有质感。此外，书中对“萌系少女”的服饰设计也做了非常细致的讲解。从不同风格的校服、日常服装，到各种可爱的配饰，都提供了丰富的参考和绘制技巧。我感觉自己不仅学会了画人物，还学到了如何为人物设计符合其个性的服装。这本书真的让我感觉，我离成为一名优秀的漫画师又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对日本漫画情有独钟的爱好者，我一直梦想着能亲手画出那些让人心动的萌系少女。在众多的绘画教程中，《日本超级漫画课堂：萌少女的画法》这本书脱颖而出，它不仅仅是一本简单的绘画指南，更像是一本充满魔力的魔法书，打开它，我感觉自己离梦想又近了一大步。这本书最大的特点在于它的“体系化”教学。它不是零散地讲解某个局部，而是从整体到局部，层层递进地构建起一个完整的绘画知识体系。我尤其喜欢书中关于人物躯干的讲解，它非常清晰地阐述了少女身体的动态比例和重心，以及如何通过细微的身体姿态来展现人物的性格特征。比如，书中提供了很多站姿、坐姿、跑动等不同场景下的动作示范，并且详细解释了这些动作背后所遵循的物理规律，这让我能够画出更加自然、富有生命力的角色。而且，它在讲解肩部、腰部、臀部的线条流畅性方面，有着非常独到的见解，能帮助我画出更加柔美、充满少女气息的身体曲线。除了身体结构，书中关于手部和脚部的讲解也让我受益匪浅。我之前总是觉得手部和脚部很难画，很容易画得僵硬或者比例失调，但是这本书提供了非常多不同角度、不同姿态的手部和脚部画法，并且详细解析了骨骼和肌肉的走向，让我能画出更加细腻、生动的手脚。我经常会花很多时间临摹书中关于各种姿势下手的特写，慢慢地，我发现自己画的手部已经有了明显的进步。这本书还特别注重“萌系”的细节处理，比如如何在角色的表情中加入一些微妙的小动作，如何通过服装的搭配和发型来烘托人物的可爱感，这些都是非常有价值的技巧。我感觉这本书不仅仅是教我如何“画”，更是教我如何“感知”和“表现”萌系少女的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《日本超级漫画课堂：萌少女的画法》这本书，真的是我入坑绘画以来，遇到的最良心的一本教程了！它不仅仅是停留在“形似”的指导，更是深入地探讨了“神似”的奥秘，也就是如何将“萌”的情感和特质，通过画面精准地传达出来。我之前一直觉得，画出萌系少女，最关键的就是画好眼睛，但是这本书却告诉我，眼睛只是其中一个环节，更重要的是整体的“氛围感”和“情绪表达”。书中非常细致地分析了，如何通过脸部表情的微小变化，比如瞳孔中微妙的光泽、嘴角轻微的上扬或下垂，以及眉毛的细微角度，来塑造出不同的萌系表情。我之前画的表情总是显得很“套路化”，缺乏个性，看了这本书之后，我才意识到原来每一个表情背后，都有无数细微的肌肉和光影变化在支撑。还有，书中关于“少女的肢体语言”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是展示了各种可爱的姿势，更是分析了这些姿势背后的心理活动，比如，为什么少女在害羞的时候会微微低头，为什么在开心的时候会原地蹦跳。这些分析让我能够更好地理解角色的内心世界，并将其转化为生动的画面。我感觉自己现在画出的角色，不仅仅是静态的图案，更是拥有了灵魂和生命力，她们仿佛就在我的眼前，活生生地演绎着属于她们的故事。这本书真的让我明白了，要想画出有感染力的萌系少女，就必须先学会“读懂”她们，并用画笔将她们的心灵世界呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

不得不承认，《日本超级漫画课堂：萌少女的画法》这本书，真的颠覆了我之前对绘画教程的一些刻板印象。它不仅仅是一本“工具书”，更像是一位经验丰富、充满耐心的“引路人”，一步一步地带领我探索萌系绘画的无限可能。这本书最大的亮点在于，它极其注重“细节”。我之前总是忽略很多绘画中的小细节，比如眉毛的毛流感、睫毛的层次感、皮肤的细腻度等等，这些小细节的处理，往往决定了一个角色的最终呈现效果。这本书却将这些细节放大，并且提供了非常详细的绘制方法。比如，在讲解眉毛的画法时，它不仅告诉你眉毛的形状，更详细地分析了不同粗细、不同走向的眉毛，是如何影响人物的性格和气质的。还有，在讲解皮肤的质感时，它也提供了非常多关于高光、阴影、以及环境色如何影响皮肤色彩的表现技巧，这让我的画面立刻变得更加通透和有光泽。而且，这本书对于“萌系”角色的服装和配饰设计，也提供了非常丰富的参考和实用的技巧。我之前总是觉得自己的服装设计比较单调，缺乏新意，看了这本书之后，我才发现原来在基础的服装款式上，加入一些小小的设计元素，比如蝴蝶结、蕾丝、小口袋、或者不同的纽扣，都能让整体造型变得更加活泼和有少女感。我最近在尝试为自己的角色设计一些新的服装，感觉灵感源源不断，也能够画出更具个性的服饰了。这本书真的让我体会到了，“细节决定成败”的道理，并且让我能够将这些细节运用到我的绘画创作中，从而提升画面的整体质量。

评分☆☆☆☆☆

我真的要好好夸夸这本书！《日本超级漫画课堂：萌少女的画法》这本书，可以说是我的“启蒙之作”也不为过。作为一个对二次元萌少女有着深深热爱的人，我一直渴望能将脑海中的形象跃然纸上，但是苦于没有系统的学习方法，总是不得要领。直到我遇到这本书，我感觉就像找到了“北极星”一样。它最让我印象深刻的是，它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是将每一个绘制步骤都拆解得非常细致，并且配有大量清晰的插图和标注，让你一看就懂，一学就会。我之前画人物，最头疼的就是五官的比例和表情的准确性。看了这本书关于脸部结构和表情绘制的部分，我感觉自己的绘画水平简直是“火箭式”提升。书中关于眼睛的描绘，简直是“眼部教科书”！它提供了各种类型眼睛的画法，从写实到Q版，从无辜到魅惑，每一种都标注了关键的绘制要点，让我能根据不同的角色需求，画出传神的眼睛。而且，书中对于“萌系”特有的眼神表现，有着非常深入的分析，比如如何通过瞳孔的光泽、眼白的比例来营造出呆萌、天真的感觉。除了眼睛，书中关于嘴巴和鼻子画法的讲解也让我豁然开朗。我之前画的嘴巴总是显得生硬，不够可爱，看了这本书之后，我才明白原来嘴巴的弧度、嘴角的小细节，以及与脸颊肌肉的配合，是如此重要。还有，这本书在讲解身体比例和动态方面也做得非常棒。它提供了很多不同年龄段、不同身材的少女体态示范，并且详细解释了如何在保持“萌感”的同时，绘制出符合人体工学的身体结构。我感觉自己现在画出的角色，不仅可爱，而且更加立体、有说服力了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的最高境界，是能够画出“有故事感”的角色。《日本超级漫画课堂：萌少女的画法》这本书，恰恰做到了这一点。它不仅仅是教你如何画出“好看”的萌少女，更是引导你去思考，为什么她们会是这个样子，她们的背后隐藏着怎样的故事。我最欣赏书中关于“人物设定”和“情绪表达”的讲解。它不仅仅是告诉你如何画出可爱的五官，更是引导我去思考，这个角色是什么样的性格？她有什么样的经历？她现在的心情如何？这些思考，都会直接反映在她的眼神、表情、肢体语言，甚至是服装的细节上。比如，书中在讲解如何画一个“有点小忧伤”的少女时，它不仅仅是告诉你怎么画出下垂的眼角和微微抿起的嘴唇，更是让你去感受那种略带委屈、渴望被安慰的情绪，并将其转化为画面。这让我感觉，我不仅仅是在画一个“形象”，而是在塑造一个“灵魂”。还有，书中关于“动态”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是展示了各种动感的姿势，更是分析了这些姿势背后所蕴含的情感和故事。比如，一个双手抱胸、微微后仰的姿势，可能代表着这个角色有些许的傲娇和不服输；而一个双手摊开、仰望天空的姿势，则可能表达了她对未来的憧憬和无限的希望。这些分析，让我的角色不再是静态的，而是充满了生命力和故事张力。我感觉自己现在画出的角色，不仅仅是可爱，更是能够引起读者的共鸣，让她们仿佛看到了自己，或者看到了身边熟悉的人。这本书真的让我明白，要想画出真正动人的萌系少女，就必须学会用画笔去讲故事，去捕捉她们内心深处的情感。

评分☆☆☆☆☆

东西不错

评分☆☆☆☆☆

东西不错

评分☆☆☆☆☆

给小孩子买来的不错啊

评分☆☆☆☆☆

速度很快，书也不错，货到付款

评分☆☆☆☆☆

东西不错

评分☆☆☆☆☆

还不错的日系绘画教程，但是相比《超级漫画创作技法图解教程》这个系列要薄弱很多，日系画风就入日本画手的教程书比较好，比较稳。

评分☆☆☆☆☆

算是一个入门教程，挺好的

评分☆☆☆☆☆

还不错的日系绘画教程，但是相比《超级漫画创作技法图解教程》这个系列要薄弱很多，日系画风就入日本画手的教程书比较好，比较稳。

评分☆☆☆☆☆

东西不错