具体描述
编辑推荐
“静”心“摄”物
如何用低成本拍出高质量的商业佳作，是绝大多数摄影师困惑的问题。在大多数人的眼中，静物摄影都是摄影大师们玩的东西，高成本、高标准，没有专业摄影室，没有绝顶的技术，便基本与静物摄影无缘。摄影大师西里尔·汉里斯曼切告诉我们，即使用简单的材料，也可以打造出超精美的摄影效果。“静”心“摄”物，用简单的材料，获得纯粹的艺术效果。
我们经常会在杂志广告，购物广告中看到这样的图片：光线永远纯净通透，仿佛水一般流淌在静置的物品上，背景简单却不失优雅，明明是随处可见的物品，在摄影大师的镜头下，竟变得如此曼妙纯粹，相信定是专业器材加专业影室布景令摄影师如虎添翼。
其实，任何事情都是有窍门的，我们也许并不拥有昂贵的器材，但想达到专业静物摄影效果，我们只要获得昂贵器材所能打造出的光线效果，同样能达到目的。《静物摄影》的作用便是帮助读者用很低的成本，打造出专业影室的灯光效果。
《静物摄影》在传授DIY影室的方法的同时，也间接地向读者传达了许多商业摄影的秘密。比如，在细细品读本书内容时，你会发现，想要打造完美静物摄影绝不可能是你把东西放好位置，然后拿好设备，弄好光线就去拍那么简单的事情。
许多摄影师为了得到好的效果，在被拍摄物体身上动了很多手脚，花了不少心思，比如食品摄影，您可以看到为了制造出真实诱人的效果，食品的热气、冰块的凉爽等效果都是用什么东西做出来的，《静物摄影》的举例和图例很多，静待您的发现......
内容简介
·真正利用低成本，拍摄出专业影室效果的摄影佳作
·从理论到实践，用很简明易懂的办法攻克专业静物摄影
·商业摄影、艺术摄影全部包含其中，关于静物摄影的一切，尽收眼底
·大量DIY设备图解，精美静物摄影作品，很低的投入，获得很棒的影室效果
《静物摄影》是德国摄影师兼设计师西里尔·汉里斯曼切在继前几部作品《低成本摄影》（Low Budget Shooting ）、《 微距摄影艺术》（Closeup Shooting ）、《数码红外摄影》（Digital Infrared Photography ）、《摄影狂野的一面》（The Wild Side of Photography ）畅销后打造的又一力作。作为擅长微距摄影的摄影师来说，静物摄影更是他们的专业领域。
在《静物摄影》中，作者将自己多年的静物摄影经验悉数道来，通过《静物摄影》的学习，您可以学到如何打造全套的影室设备，而且无需花费太多，便能获得以往只有昂贵器材和设备才能做到的超赞影室效果！
此外，结合这些亲自打造的超好用的DIY设备，再配以大师传授的摄影技巧，您便可以拍出像商业广告中一样的超震撼摄影作品！《静物摄影》配有大量拍摄实例，大师将一步步教您怎样操作才能达到如图所示的效果！光线、烟雾、冷气等效果并不是天然形成的，大师还将教您怎样DIY多样的效果！
《静物摄影》分六个章节逐次介绍静物摄影，分别是：基础知识、拍摄技术、光线、影室、实战拍摄、装配指南。每一部分都图文并茂的为您介绍了静物摄影的各种知识和技巧。
第一章，基础知识，将摄影基本的知识进行罗列，包括：拍摄对象和背景的照明是否合适？观察者的注意力是否能够被吸引到图像的重要细节上？所选的焦距、视角和景深是否适合拍摄对象？等等。
第二章，拍摄技术，这部分讲解了基本的拍摄所需技术，包括：如何使用闪光灯、闪光控制方法、如何控制相机等等。
第三章，光线，光线是拍好照片至关重要的一个因素，这部分为您讲述：热靴式闪光灯的专业布光造型工具、反光伞和伞状柔光箱、布光造型工具的比较等等。
第四章，影室，拥有一个摄影室是静物摄影必备的因素之一，这部分讲述：如何布置自己的静物摄影室、背景和道具、实用配件等等。
第五章，实战拍摄，这部分分22个段落来对具体拍摄进行技术指导，内容包括：如何长时间曝光和闪光、蒙太奇照片拍摄的基准图像、简易拍摄网络拍卖的产品、如何运用烟和雾等等。
第六章，装配指南，拥有一套好的摄影装备是拍出好的作品的前提条件，这部分图文详细帮您介绍什么样的装备才是很适合您的，也是您很需要的。
《静物摄影》几乎为您提供了您所需要的一切，相信定会帮助您完成您很想达到的摄影效果！
作者简介
西里尔·汉里丝曼切，是德国南部的一位摄影师和设计师。他的另一本著作《低成本摄影》（Low Budget Shooting ）为他赢得了2005 年德国书商协会颁发的Fotobuch 奖。西里尔是一位专业的影室摄影师，也是一位富有激情的自然和红外线摄影师。西里尔成功编写了四本浅显易懂的精美图书，已由Rocky Nook 出版公司出版发行。这些稍早出版的著作包括《低成本摄影》（Low Budget Shooting ）、《微距摄影艺术》（Closeup Shooting ）、《数码红外摄影》（Digital Infrared Photography ）、《摄影狂野的一面》（The Wild Side of Photography ）。
内页插图
目录
前言基础知识
入门理论
拍摄技术
闪光灯
镜头
闪光控制
照相机控制
光线
热靴式闪光灯的专业布光造型工具
柔光箱和条形照明灯
特殊的布光造型工具
反光伞和伞状柔光箱
反光板和柔光镜
布光造型工具的比较
影室
布置自己的静物摄影室
实用配件
背景和道具
实战拍摄
光线构成
显示表面
全白背景
全黑背景
显示玻璃物体
定格动作
长时间曝光和闪光
多重曝光
翻拍
透射光
高色调和低色调摄影
蒙太奇照片拍摄的基准图像
提取物体画面的摄影蒙版
简易拍摄网络拍卖的产品
使用柔光棚拍摄产品
彩色光线
将大自然搬进影室
将影室搬进大自然
光线笔刷和光线绘画
频闪灯
烟和雾
食品摄影
装配指南
DIY配件
前言/序言
用户评价
从技法层面来看，这本书展现了对材质表现力的极致追求，简直是一部关于“触感”的视觉教材。我过去拍摄布料或金属时，总感觉画面有些“平”，缺乏那种能让你伸手触摸到的真实感，但这本书里对不同材质的处理简直是大师级的范例。无论是粗糙的麻布纤维在锐利顶光下的阴影投射，还是光滑的陶瓷表面反射出的柔和环境光，都表现得淋漓尽致。我特别关注了书中关于“水”的几页，那些凝固的、即将滴落的水珠，其表面的张力和折射效果被捕捉得如此清晰，仿佛时间在那一瞬间被暂停，你甚至能感受到水珠的冰凉。这种对细节的苛求，绝不是简单的依靠高像素相机就能达成的，它需要对镜头语言、景深控制以及对物体物理特性的深刻理解。这本书的内容，对我而言，更像是一堂关于如何“诚实地”描绘物质世界的深度课程，它挑战了我固有的观察习惯，让我意识到，每一次按下快门，都应该是对被摄对象形态、重量和温度的精确传达。
评分我是一位热衷于人文纪实摄影的爱好者，坦白说，在拿起这本书之前，我对“静物”的理解仅限于商业摄影棚里那种追求完美无瑕的摆拍。但这本书的视角实在太独特了，它没有流于表面的精致，反而深入到一种近乎“侘寂”的美学境界。我被其中一组关于“厨房角落”的照片深深打动，那些油腻的灶台、洗净后晾在一旁的旧碗，甚至是一小块被切开的洋葱的切面，都被捕捉得如此真实而又充满诗意。摄影师似乎在用一种非常克制的情感去记录这些日常残留物，没有刻意的煽情，却能让观看者自然而然地联想到生活的烟火气和那些未曾言说的日常烦恼与温暖。尤其是那几张处理得极其柔和的黑白照片，灰阶的过渡细腻得令人赞叹，仿佛能触摸到那些物件表面的温度和质感。这本书真正让我体会到，伟大的摄影不仅仅是记录，更是一种“发现”——发现潜藏在最不引人注目之处的视觉张力与情感深度。它拓宽了我对“摄影主体”边界的认知，让我开始思考，一个精心呈现的静物，是否比一个匆忙抓拍的人物瞬间，更能抵达永恒。
评分我一直觉得，静态的画面很难传达出动态的美感，但这本书却奇迹般地做到了。它并没有选择那些炫技式的、复杂的道具堆砌，而是聚焦于极简主义的表达，但这极简的背后，却蕴含着惊人的张力。我欣赏摄影师在构图中对“负空间”的极致运用，那些看似空无一物的背景，其实是画面能量的汇聚点，它们平衡了主体物体的重量感，让整个画面既稳定又充满呼吸感。比如有一张只拍摄了一颗剥落的卵石的照片，它孤立地置于深灰色的背景中，石头的纹理和微妙的色阶变化，被放大到了近乎抽象的程度，却依然保持着物质的真实感。这种处理方式，让我联想到了东方艺术中“留白”的意境，它迫使你将注意力集中在最核心的信息上，摒弃一切不必要的干扰。这本书的指导意义在于，它展示了如何通过精简元素，反而能够放大每一个元素的表现力，实现视觉语言的“减法增益”。这对于我目前在尝试的极简人像拍摄也提供了新的思路。
评分这本摄影集真是让人眼前一亮，虽然我原本对静物摄影这个主题抱持着一种“可有可无”的态度，认为它无非就是摆弄一下花瓶和水果的技巧展示。然而，初翻阅时，我立刻被那种精心构建的、近乎冥想般的画面所吸引。摄影师似乎拥有与物体对话的能力，他捕捉到的光影绝非偶然，而是经过了深思熟虑的布局。我尤其欣赏其中一组以“废弃的工具”为主题的作品，那些生锈的扳手、沾满油污的皮尺，在特定的侧逆光下，每一道划痕、每一处锈斑都闪烁着历史的厚重感，不再是冰冷的物件，而像是沉默的叙述者，讲述着它们曾经参与过的劳动与岁月。这种将平凡事物赋予了近乎史诗般质感的处理方式，完全颠覆了我对静物题材的刻板印象。书中的排版设计也极为考究，大幅留白的使用，仿佛为每一张照片都设置了一个呼吸的空间，让观者得以沉浸其中，细细品味那些微妙的纹理和色彩层次的过渡。那些看似简单的构图背后，蕴含着对形式美学的深刻理解，让人忍不住想要拿起相机，重新审视身边那些被我们忽略的生活碎片。
评分说实话，这本书的装帧质量高得有些过分了，拿在手里沉甸甸的，纸张的选择和印刷的色彩还原度简直是教科书级别的典范。我平时阅读的摄影书籍大多侧重于技术解析或大师回顾，而这本书则更像是一份关于“观看之道”的哲学探讨。它对光线的运用达到了出神入化的地步，特别是那些利用自然光穿透磨砂玻璃或水面时产生的折射和漫射效果，处理得极其微妙。我注意到，摄影师似乎偏爱使用相对较暗的背景，但这并不是为了压抑主体，而是为了让主体本身的发光感更加突出，形成一种强烈的戏剧对比。我尤其喜欢其中对“透明物体”的处理，比如几只晶莹的玻璃杯，它们不再是简单的几何体，而是成了捕捉、扭曲和折射周围环境的微型世界。这本书教会我的不是如何设置闪光灯，而是如何去等待，等待光线以最恰当的方式亲吻物体的那一刻。它鼓励读者放慢节奏，去感受时间在物体表面留下的细微印记，这对于长期处于快节奏信息流中的我们来说，无疑是一种视觉上的“慢疗法”。
评分实用
评分好
评分书不错，印刷还可以，正在看。
评分书不错，印刷还可以，正在看。
评分标题堂，里面全部是一堆废话，也没有几幅静物好照片。已经退货。
评分书的内容很好！实用。
评分静物摄影的工具书，内容浅显易懂，适合初学者。
评分产品不错，物流很快，下次继续购买！
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