佳能70D数码单反摄影从入门到精通（摄影宝典）佳能70D摄影教程书籍 摄影入门教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 学语者图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115341563

商品编码：1457445274

商品参数

书 名：佳能70D数码单反摄影从入门到精通 作 者：神龙摄影 编著 出 版 社：人民邮电出版社 出版时间：2014-02 ＩＳＢＮ：9787115341563 版 次：1 页 数：363 字 数：610000 印刷时间：2014-02 开 本：16开 纸 张：铜版纸 印 次：1 包 装：平装 重 量：1190g 市场价：99.00元

编辑推荐

《佳能70D数码单反摄影从入门到精通》是中国摄影家协会副主席罗更前、佳能官方杂志《佳能园地》主编乔小兵、北京摄影家协会副主席李英杰、著名摄影家李少白，蜂鸟、色影无忌版主等推荐的全方位摄影教科书。    国内*家打造的立体化学习套餐：380多页的全彩书+48小时教学视频+镜头手册+摆姿手册。  《佳能70D数码单反摄影从入门到精通》附送的大型DVD视频教学光盘，内容丰富、实用  光盘包含： 70D全能设置视频  成像模拟：体验不同镜头、焦距、光圈对成像的影响  十大经典拍摄技法视频  十大经典构图技法视频  十大经典用光技法视频  十大经典布光技法视频  十大闪光灯运用技法视频  十大镜头运用技法视频  十大让照片更加清晰的秘诀视频  116集完美后期技法视频  超值赠送100个不可不知的摄影技巧电子书

目录

入门篇 CHAPTER 1 走进佳能 70D 1.1 佳能EOS 70D单反相机 1.2 相机的正面 1.3 相机的背面 1.4 相机的侧面 9  1.5 相机的顶部 1.6 相机的底部 1.7 模式转盘 1.8 取景器显示 1.9 液晶监视器拍摄信息显示 1.10 液晶显示屏 CHAPTER 2 快速设置 2.1 安装电池 2.2 显示电池信息 2.3 插入存储卡，进行格式化 2.4 调整液晶屏的亮度 2.5 设置照片画质 2.6 设置色彩空间 2.7 设置高光警告 2.8 显示柱状图 2.9 设置自动亮度优化 25  2.10 镜头周边光量校正/色差校正 2.11 设置照片风格 2.12 RAW图像处理 2.13 设定高光色调优先 2.14 设定HDR模式 2.15 多重曝光 2.16 设定评分 2.17 选择创意滤镜 2.18 启用实时显示拍摄 2.18.1 启用实时显示拍摄 2.18.2 启用连续自动对焦 2.18.3 选择自动对焦方式 2.18.4 手动对焦 2.18.5 设计长宽比 2.18.6 启用触摸快门 2.19 设置短片拍摄 2.19.1 设置镜头对焦模式 2.19.2 设置拍摄模式 2.19.3 自动对焦方式的选择 2.19.4 开启伺服自动对焦 2.19.5 选择记录尺寸 2.19.6 设置录音 2.20 开启并使用Wi-Fi 2.20.1 注册昵称 2.20.2 连接智能手机 2.21 清洁图像感应器 2.21.1 自动清洁感应器 2.21.2 立即清洁感应器 2.21.3 手动清洁感应器 2.22 我的菜单设置 CHAPTER 3 拍出我的第一张好照片 3.1 掌握正确的拍摄姿势 3.2 灵活运用可旋转触控液晶监视器 3.3 用场景智能自动模式进行拍摄 3.4 用触摸屏查看照片 3.5 用场景智能自动模式也能拍出好的人像照片 3.6 用场景智能自动模式也能拍出好的风光照片 3.7 用场景智能自动模式也能拍出好的运动照片 进阶篇 CHAPTER 4 曝光 4.1 什么是曝光 4.2 影响曝光的因素 4.3 什么是正确曝光 4.3.1 高光溢出 4.3.2 暗部缺失 4.4 不同的曝光及效果对比图 4.4.1 曝光过度 4.4.2 曝光正常 4.4.3 曝光不足 4.5 曝光组合 4.5.1 什么是曝光组合 4.5.2 选择曝光组合 4.6 曝光锁定 CHAPTER 5 曝光模式 5.1 什么是曝光模式 5.2 手动曝光(M) 5.3 光圈优先自动曝光(Av) 5.4 快门优先自动曝光(Tv) 5.5 程序自动曝光(P) 5.6 场景智能自动 5.7 闪光灯关闭 5.8 创意自动 5.9 特殊场景(SCN) 5.9.1 人像 5.9.2 风光 5.9.3 微距 5.9.4 运动 5.9.5 夜景人像 5.9.6 手持夜景 5.9.7 HDR逆光控制 5.10 自定义曝光模式(C) 5.11 B门曝光(B) CHAPTER 6 曝光补偿 6.1 什么是曝光补偿 6.2 不同的曝光补偿效果对比图 6.3 曝光补偿的应用 6.3.1 白加黑减 6.3.2 实例应用 6.4 如何在相机上设置曝光补偿 6.5 查看直方图 6.6 闪光曝光补偿 CHAPTER 7 包围曝光 7.1 什么是自动包围曝光 7.1.1 自动包围曝光效果对比图 7.1.2 自动包围曝光的设置方法 7.2 什么是白平衡包围曝光 7.2.1 白平衡包围曝光效果对比图 7.2.2 白平衡包围曝光的设置方法 CHAPTER 8 光圈 8.1 什么是光圈 8.2 光圈的作用 8.2.1 控制曝光量 8.2.2 控制景深 8.2.3 控制像质 8.3 如何在相机上设置光圈 8.4 什么是*佳光圈 8.5 什么时候采用大光圈 8.5.1 如此喧哗，你依然甜美出众 8.5.2 极速瞬间，张扬魅力 8.6 中等光圈的应用 8.7 小光圈的应用 8.7.1 群山深处有人家 8.7.2 华灯点亮海滨夏夜 CHAPTER 9 快门速度 9.1 什么是快门速度 9.2 快门的作用 9.2.1 控制曝光量 9.2.2 高速快门的运用效果 9.2.3 慢速快门的运用效果 9.3 不同的快门速度效果对比图 100   9.4 如何在相机上设置快门速度 9.5 什么时候使用慢速快门 9.5.1 匹练垂滑，飘渺似雾 9.5.2 流光溢彩，点缀城市繁华 9.5.3 烟花映衬寂静的夜空 9.6 什么时候使用高速快门 9.6.1 起程，向往的白云之巅 9.6.2 只为在人群中多看你一眼 9.7 高速连拍 9.8 如何在相机上设置高速连拍 9.9 什么是安全快门 9.10 闪光(快门)同步速度 CHAPTER 10 感光度 10.1 什么是感光度 10.2 提高感光度可提高快门速度 10.3 不同感光度照片画质对比图 10.4 如何设置感光度 10.4.1 快速设置感光度 10.4.2 设置感光度范围 10.4.3 设置自动ISO范围 10.5 低感光度的应用 10.5.1 阳光里的微笑，颜如舜华 10.5.2 雨中的情绪，氤氲凄凄 10.5.3 群山巍峨，云雾缭绕 10.6 高感光度的应用 10.6.1 万里沙鸥弄夕阳 10.6.2 滨海夏夜，形容曲尽 CHAPTER 11 焦距 11.1 什么是焦距 11.2 不同焦距效果对比图 11.2.1 焦距不同带来画面视角的差异 11.2.2 焦距不同带来画面纵深感的差异 11.3 如何调整不同的焦距 11.4 中短焦适合拍摄风光 11.5 中长焦适合拍摄人像 11.6 长焦适合拍摄鸟类 CHAPTER 12 对焦 12.1 什么是对焦 12.2 不同对焦点效果对比图 12.3 70D的自动对焦系统 12.3.1 中央八向双十字、全19点十字型自动对焦感应器 12.3.2 如何在相机上选择对焦点 12.3.3 横向或纵向持机拍摄时可分别记忆自动对焦点 12.3.4 70D的3种自动对焦区域选择模式 12.4 不同场景下如何选择对焦点 12.5 自动对焦模式及变更方法 12.5.1 自动对焦模式 12.5.2 自动对焦模式的变更方法 12.5.3 提高自动对焦的准确度和性能 CHAPTER 13 白平衡 13.1 什么是白平衡 13.2 不同的白平衡效果对比图 13.3 如何在相机上设置白平衡模式 13.4 自动白平衡适合日常的拍摄 13.5 如何在相机上设置色温值 13.6 用不同的色温拍摄出冷暖色的照片 13.7 如何在相机上设置自定义白平衡 CHAPTER 14 测光模式 14.1 什么是测光 14.2 不同的测光模式效果对比图 14.3 如何在相机上设置不同的测光模式 14.4 70D的测光模式 14.4.1 评价测光 14.4.2 局部测光 14.4.3 点测光 14.4.4 中央重点平均测光 拍摄经验篇  CHAPTER 15 高手拍摄经验 15.1 人像 15.1.1 高手如何设置拍摄模式 15.1.2 高手如何设置ISO感光度 15.1.3 高手如何设置白平衡 15.1.4 高手一般选择哪种测光方式？测光点放在哪里好 15.1.5 高手如何选择对焦点 15.1.6 初学者如何避免人像照片不锐，总是跑焦 15.1.7 拍摄高级人像照片还需要对相机进行哪些设置 15.1.8 拍摄过程中的跑焦问题 15.1.9 高手如何拍摄夜景人像 15.1.10 高手如何拍出梦幻薄雾般的“冲光”效果 15.2 风光 15.2.1 高手如何调整光圈和对焦距离使得拍出的照片前后都很清晰 15.2.2 高手如何解决天空亮、景物暗的曝光差异 15.2.3 高手如何拍出星芒效果 镜头与配件篇 CHAPTER 16 卓越的EF镜头 16.1 镜头的基本知识与解析 16.1.1 佳能镜头常见名词解释 16.1.2 变焦镜头与定焦镜头的区别 16.2 初学者可选镜头 16.2.1 EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS(适合旅游休闲和人像拍摄的便携套头) 169  16.2.2 EF-S 18-200mm f/3.5-5.6 IS(适合旅行中进行风光、纪实摄影的套头镜头) 16.2.3 EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM(适合大胆构图必备的广角变焦镜头) 171 16.2.4 EF 50mm f/1.4L USM(标准定焦镜头) 16.3 可搭配的高等级镜头 16.3.1 大三元之一：EF 16-35mm f/2.8LⅡ USM(*级广角变焦镜头) 16.3.2 大三元之二：EF 24-70mm f/2.8L Ⅱ USM(*级标准变焦镜头) 16.3.3 大三元之三：EF 70-200mm f/2.8L IS II USM(*级中长焦变焦镜头) 16.3.4 小三元之一：EF 17-40mm f/4L USM(经济型L级广角变焦镜头) 16.3.5 小三元之二：EF 24-105mm f/4L IS USM(经济型标准变焦镜头) 16.3.6 小三元之三：EF 70-200mm f/4L IS USM(轻量级中长焦变焦镜头) 16.3.7 EF 50mm f/1.2L USM(*级标准定焦镜头) 16.3.8 EF 85mm f/1.2L Ⅱ USM(*级人像镜皇) 16.3.9 EF 100mm f/2.8L IS USM(专业微距镜头) 16.4 焦距范围 16.4.1 风光摄影镜头焦段的选择 16.4.2 人像摄影镜头焦段的选择 16.4.3 微距镜头焦段的选择 CHAPTER 17 相机配件 17.1 摄影包 17.1.1 购买摄影包应注意摄影包的哪些性能 186   17.1.2 为70D选择合适的摄影包 17.2 三脚架和云台 17.2.1 为70D选择合适的三脚架 17.2.2 云台 17.3 独脚架 17.4 存储卡 17.5 高容量锂电池 17.6 闪光灯 17.6.1 外接闪光灯的选择 17.6.2 闪光灯附件 17.7 镜头配件 17.7.1 增距镜 17.7.2 近摄接圈 17.7.3 滤光镜 17.7.4 遮光罩 17.8 反光板 17.9 快门线 17.10 电池盒兼手柄 17.11 清洁工具 17.11.1 气吹 17.11.2 镜头纸 17.11.3 镜头笔 17.11.4 镜头清洁液 创作理念篇 CHAPTER 18 常见的构图技巧 18.1 什么是构图 18.2 摄影构图的元素 18.2.1 主体的确定 18.2.2 陪体的选择 18.2.3 以环境烘托主体 205  18.2.4 留白：创造画面的意境 18.3 画幅 18.3.1 横画幅 18.3.2 竖画幅 18.4 不同拍摄角度的特点 18.4.1 俯视 18.4.2 平视 18.4.3 仰视 18.5 常用的几种构图方法 18.5.1 黄金分割线三分法构图 18.5.2 三角形构图 18.5.3 S形构图 18.5.4 对角线构图 18.5.5 框架式构图 CHAPTER 19 摄影色彩的配置与应用 19.1 摄影色彩的构成 19.1.1 色彩构成的概念 19.1.2 色彩三要素 19.2 摄影色彩的应用 19.2.1 黑色系 19.2.2 白色系 19.2.3 红色系 19.2.4 绿色系 19.2.5 蓝色系 19.2.6 黄色系 19.2.7 紫色系 19.3 色调 19.3.1 相邻色调 19.3.2 对比色调 19.3.3 暖色调 19.3.4 冷色调 CHAPTER 20 摄影用光技术 20.1 光质 20.1.1 直射光 20.1.2 散射光 20.1.3 反射光 20.2 光线的方向及其运用 20.2.1 顺光 20.2.2 侧光 20.2.3 斜侧光 20.2.4 逆光 20.2.5 侧逆光 20.2.6 顶光 20.3 影调 20.3.1 高调 20.3.2 低调 20.3.3 中间调 20.4 影调的反差 20.4.1 柔调 20.4.2 硬调 实拍精技篇 CHAPTER 21 拍摄外景人像 21.1 通用拍摄技法 21.1.1 器材的选择和准备 21.1.2 选择外景拍摄的时间、地点 21.1.3 与模特建立积极的互动关系 21.1.4 注意人像摄影中的拍摄角度 21.1.5 人像摄影中的构图 21.2 怎样拍好外景情侣 21.3 怎样拍摄逆光人像 21.4 怎样拍好人像特写 21.5 怎样拍摄白色婚纱 21.6 怎样拍摄高贵典雅的旗袍美女 21.7 怎样拍摄夜景人像 265   21.8 怎样拍摄人像剪影 268 CHAPTER 22 拍摄室内人像 22.1 通用技法 22.1.1 选择合适的拍摄位置 22.1.2 室内光线的运用 22.1.3 使用外接闪光灯 22.1.4 利用环境光 22.1.5 合理的构图、道具 22.2 怎样拍摄深色背景下的女孩 22.3 怎样拍摄闺蜜照 22.4 怎样拍摄性感的私房写真 22.5 怎样在酒吧、咖啡馆等环境拍摄人像 22.6 怎样拍摄浴室美女 22.7 怎样拍摄车展上的美女模特 22.8 怎样拍摄台球美女 22.9 怎样在图书馆内拍摄情侣写真 CHAPTER 23 拍摄儿童、老年人 23.1 老年人拍摄技法 23.1.1 拍出老年人的神态特征 23.1.2 环境的利用 23.1.3 光线的运用 23.1.4 拍摄角度 23.1.5 表现老人的生活 23.2 儿童拍摄技法 23.2.1 场景的选择 23.2.2 善于引导孩子 23.2.3 善于抓拍或运用高速连拍 23.2.4 变化拍摄的角度 CHAPTER 24 拍摄纪实 24.1 什么是纪实摄影 24.2 纪实摄影拍摄技法 24.2.1 运用黑白模式 24.2.2 长焦和广角镜头的运用 24.2.3 抓拍精彩瞬间 24.2.4 选择不同的景别 CHAPTER 25 拍摄风光 25.1 山景拍摄技法 25.1.1 拍摄准备 25.1.2 选择合适的位置   25.1.3 光线的运用 25.1.4 灵活的构图 25.2 怎样拍摄云雾中的山 25.3 雪景拍摄技法 25.3.1 正确测光和曝光 25.3.2 色温的影响 25.3.3 选择*佳拍摄时间 25.3.4 雪景中的细节拍摄 25.3.5 器材的保护 25.4 怎样拍出洁白的雪 25.5 水景拍摄技法 25.5.1 光线对画面的影响 25.5.2 曝光控制 25.5.3 选择不同的快门速度表现不同效果 25.5.4 充分利用倒影 25.5.5 灵活构图 25.6 夜景通用拍摄技法 25.6.1 准确的测光 25.6.2 选择合适的拍摄地点和拍摄角度 25.6.3 使用三脚架 25.6.4 白平衡的设定 25.6.5 使用遮光罩和滤镜 25.7 怎样拍夜晚城市的全景 25.8 怎样拍出夜晚车流的轨迹 CHAPTER 26 拍摄动物 26.1 动物拍摄技法 26.1.1 选择合适的背景和景别 26.1.2 运用长焦 26.1.3 合理运用光线 26.1.4 灵活抓拍 26.2 怎样拍摄昆虫的微观世界 CHAPTER 27 拍摄花卉 27.1 花卉拍摄技法 27.1.1 鲜明的主题 27.1.2 选择不同的镜头 27.1.3 光线的选择 27.1.4 背景的选择 27.2 怎样拍摄荷花 后期处理篇 CHAPTER 28 后期处理 28.1 使用Digital Photo Professional处理照片 28.2 使用Camera Raw处理照片 28.3 后期处理实战技法 28.3.1 修正曝光不足的照片 28.3.2 高端人像精修——柔和的淡黄色调 28.3.3 高端人像修饰——完美日系色调 光盘目录 PART 1 佳能70D相机设置视频 1.1 设置语言 1.2 图像画质 1.3 设置白平衡 1.4 设置感光度 1.5 曝光补偿 1.6 自动包围曝光 1.7 景深预览 1.8 自动对焦模式 1.9 调整尺寸 1.10 液晶屏的亮度 1.11 测光模式 1.12 减轻红眼 1.13 触摸控制 1.14 白平衡包围曝光 1.15 日期/时间/区域 1.16 色彩空间 1.17 显示柱状图 1.18 照片风格 1.19 我的菜单设置 1.20 自动清洁感应器 1.21 即清洁感应器 1.22 手动清洁感应器 PART 2 成像模拟——体验不同镜头、焦距光圈对成像的影响 2.1 EF 16-35mm f/2.8L II USM 2.2 EF 50mm f/1.4 USM 2.3 EF 24-70mm f/2. 8L II USM 2.4 EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 2.5 EF 85mm f/1.2L II USM 2.6 EF 135mm f/2L USM PART 3 十大经典拍摄技法 3.1 十大构图技法 3.1.1 水平线构图 3.1.2 三分法构图 3.1.3 对角线构图 3.1.4 曲线构图 3.1.5 九宫格构图 3.1.6 三角形构图 3.1.7 横向构图 3.1.8 对比构图 3.1.9 垂直线构图 3.1.10 均衡构图 3.2 十大主光技法 3.2.1 主光 3.2.2 修饰光 3.2.3 前侧光 3.2.4 正侧光 3.2.5 前侧45°光 3.2.6 利用逆光展现人物轮廓 3.2.7 使用道具丰富画面情节 3.2.8 发型光 3.2.9 利用背景光拍摄化妆品 3.2.10 两灯打平光表现平面人物 3.3 十大曝光技法 3.3.1 手动曝光 3.3.2 自动曝光 3.3.3 通过增加曝光补偿使人物皮肤更加白皙 3.3.4 通过降低曝光补偿使主体色彩更艳丽 3.3.5 利用点测光得到黑色背景 3.3.6 利用大光圈对背景进行虚化 3.3.7 利用小光圈表现星状灯光 3.3.8 利用慢速快门表现朦胧的海景 3.3.9 利用高速快门表现清晰的海景 3.3.10 夜景人像曝光技法 3.4 十大色彩运用技法 3.4.1 使用艳丽的色彩 3.4.2 使用柔和的色彩 3.4.3 充分利用中性色背景 3.4.4 让一种颜色占据支配地位 3.4.5 利用天空突出主体色彩 3.4.6 利用日出日落光线营造暖色调画面 3.4.7 通过设置白平衡营造冷色调 3.4.8 黄绿相邻色的搭配 3.4.9 以蓝天作为背景营造蓝色系画面 3.4.10 利用黑色背景使画面更加深邃 PART 4 让照片更加清晰的秘诀视频 4.1 正确的持机方式 4.2 利用三角架 4.3 利用快门线 4.4 寻找支撑点 4.5 提升ISO值获得想要的快门速度 4.6 快门速度保证在安全快门之内 4.7 利用中央对焦点对主体对焦 4.8 利用连拍模式 4.9 为主体选择高反差衬景 4.10 拍摄人物时，对眼睛对焦 PART 5 摄影实拍技巧精粹视频 5.1 十大经典人像布光类型 5.1.1 蝴蝶光 5.1.2 三盏灯打造靓丽人像 5.1.3 虚化人物营造意境 5.1.4 采用小光比塑造美女人像 5.1.5 羽化光效果 5.1.6 传统用光 5.1.7 V型光 5.1.8 鳄鱼光 5.1.9 修饰光 5.1.10 U型光 5.2 十大风光摄影技法 5.2.1 利用焦外成像拍摄霓虹灯梦幻效果 5.2.2 增强画面的构成感 5.2.3 湿地度假风光的拍摄 5.2.4 利用小光圈拍摄出星光效果 5.2.5 近景中景远景的表现 5.2.6 考虑天空作为背景，增强画面视觉元素 5.2.7 利用大场景表现风光 5.2.8 考虑天空作为背景 5.2.9 利用F11光圈表现鲸鲨馆 5.2.10 把握画面的内在平衡 PART 6 镜头与闪光灯应用技巧视频 6.1 镜头的十大运用 6.1.1 利用广角镜头的透视关系 6.1.2 利用标准镜头得到广角镜头的效果 6.1.3 利用标准镜头得到长焦镜头的效果 6.1.4 利用镜头长焦端进行前后景的虚化 6.1.5 利用长焦镜头的微距功能 6.1.6 拉近镜头时，使用高速快门 6.1.7 采用镜头的*佳光圈 6.1.8 焦外成像 6.1.9 给镜头加装遮光罩 6.1.10 给镜头加装滤镜 6.2 闪光灯的十大运用 6.2.1 将弹起式闪光灯光线变柔和 6.2.2 加柔光罩使外置闪光灯光线变柔和 6.2.3 使用手动模式拍摄 6.2.4 使用闪光灯，把握拍摄距离 6.2.5 如何站得更远拍摄 6.2.6 通过反射光进行补光 6.2.7 利用白色反光卡改变光线方向 6.2.8 后帘同步闪光 6.2.9 由慢速快门闪光看到更多的背景 6.2.10 由慢速快门闪光得到的奇幻效果 PART 7 专题现场实拍视频 7.1 夜景使用闪光灯给主体补光 7.2 室内图书馆使用闪光灯给模特补光 PART 8 佳能软件应用技巧视频 7.1 Digital Photo Professional 7.2 PhotoStitch 7.3 Picture Style Editor PART 9 完美后期基本技能视频 第1集 旋转照片 第2集 批量重命名拍摄照片 第3集 修改照片的尺寸 第4集 裁切风景照片 第5集 斜切与扭曲照片 第6集 制作极限运动 第7集 为咖啡杯贴图 第8集 增大鱼尾巴的弯曲度 第9集 为狮子抠毛发 第10集 制作放射性背景效果 第11集 为汽车创建灯光效果 第12集 为卡通人填充颜色 第13集 填充草坪图案 第14集 制作海报 第15集 制作时尚美女插画 第16集 打造红色梦幻色调 第17集 去除人物面部色斑 第18集 去除人物面部鱼尾纹 第19集 复制美女 第20集 去除照片中的红眼 第21集 去除照片中的杂物 第22集 绘制特效背景 第23集 为照片擦除背景 第24集 为美女修出完美脸型 第25集 将多个照片合成为全景图 第26集 将多个照片合成为HDR图像 第27集 制作发黄旧照片 第28集 打造蔚蓝天空 第29集 为衣服添加图案效果 第30集 为衣服制作绸缎面料 第31集 电影海报设计 第32集 制作浪漫模板效果 第33集 合成特效 第34集 为黑白照片创建彩色图像 第35集 将彩色照片创建灰度图像 第36集 为荷花创建动感效果 第37集 为照片添加文字内容 第38集 创建变形文字 第39集 制作环形文字效果 第40集 制作网点照片效果 第41集 为图像制作等高线效果图 第42集 为照片添加浮雕效果 第43集 为照片添加照亮边缘效果 第44集 打造墨水轮廓效果 第45集 喷色描边效果 第46集 制作特殊风景效果 第47集 制作动感人物 第48集 为美女照片模糊效果 第49集 为照片添加景深效果 第50集 模糊照片 第51集 为葵花制作玻璃效果 第52集 为图像制作极坐标效果 第53集 变形汽车 第54集 浪漫清新色调 第55集 制作旋转扭曲图像 第56集 锐化动物边缘毛发 第57集 制作纹理效果 第58集 水墨画效果 第59集 制作铬黄效果 第60集 打造石膏美女效果 第61集 制作水彩画纸效果 第62集 影印风景照片 第63集 怀旧的咖啡色调 第64集 为照片添加光照效果 第65集 制作纤维效果图 第66集 制作壁画效果图 第67集 为图像减少杂色 第68集 制作3D立体字效果图 第69集 为美女照片制作3D明信片 第70集 制作3D易拉罐效果图 第71集 制作3D网格效果图 第72集 为风景照片录制动作 第73集 制作拼贴照片效果 第74集 调整照片的白平衡 第75集 调整照片的清晰度和饱和度 第76集 校正照片色差 第77集 为黑白照片着色 第78集 美化面部肌肤 第79集 为照片添加特效 第80集 为视频添加效果 第81集 还原健康肤色——通道磨皮法 第82集 白皙柔美的肌肤——蒙尘与划痕磨皮法 第83集 打造光彩肌肤——双曲线手工磨皮法 第84集 修出完美容颜——精细磨皮法 第85集 呈现肌肤质感——面部高光和阴影的修饰 第86集 明亮有神的大眼睛 第87集 美化鼻子 第88集 美唇 第89集 亮白牙齿 第90集 甜美的淡红色调 第91集 冷冷的青蓝色调 第92集 淡雅的灰色调 第93集 优雅的怀旧色调 第94集 恬淡的暮春色调 第95集 梦幻青蓝色调 第96集 经典黄褐色调 第97集 让灰暗的照片更加艳丽 第98集 完美黄昏 第99集 金黄沙漠 第100集 暖春 第101集 宁静的夏天 第102集 秋天的童话 第103集 雪的世界 第104集 让蓝天白云更加有调 第105集 校正曝光不足的照片 第106集 晶莹剔透的肌肤——柯达软件磨皮法 第107集 细腻嫩白的肌肤——去噪点磨皮法 第108集 秀出傲人光感的肌肤——润色滤镜磨皮法 第109集 唤醒肌肤的活力——降噪滤镜磨皮法 第110集 妩媚波浪大卷 第111集 闪亮魅惑的彩妆造型 第112集 天使的面容，魔鬼的身材 第113集 另类的暗红色调 第114集 怀旧的咖啡色调 第115集 复古的青色调 第116集 柔柔的阿宝色调 PART 10 相机与镜头的维护视频 10.1.1 选购适合的摄影包 10.1.2 机身的保养 10.1.3 液晶屏幕的保养 10.1.4 使用防潮箱保存照相机 10.1.5 电池的保养 10.1.6 选购滤镜保护镜头 10.1.7 选购优质的摄影包存放镜头 10.1.8 恶劣天气时不要随意更换镜头 10.1.9 不使用相机时及时盖上镜头盖 10.1.10 相机包中随时携带清洁套装 PART 11 经典摄影网站推荐 PART 12 100个不得不知的摄影技巧 PART 13 大制作 照片处理高级技法揭秘 第1集 调整Lab色调 第2集 杂志风格写真 第3集 古朴淡雅的个人写真 第4集 甜蜜的情侣写真 第5集 浪漫婚纱套系 第6集 照片合成中光影的处理 第7集 欧美时尚插画 第8集 梦回唐朝 第9集 游梦仙子 第10集 心灵异境 PART 14 第28章素材文件和最终效果

内容介绍

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的一门综合性的艺术形式。摄影记录下了时代的变迁，留下了摄影人对社会对生活对大自然的理解。摄影的学习需要对基本操作勤学勤练，需要通过各种手法来传达创作思想。从拿到相机只会按快门开始，到拍出众人称赞的好照片，需要拍摄者熟练地掌握技术，以及对拍摄内容有清晰的认知与解析。这固然不易，但非遥不可及，多看、多学、多思考、多练习，精彩照片一定会在你的手中诞生。《佳能70D数码单反摄影从入门到精通》从佳能70D相机设置、基本操作、拍摄技法，到各种主题拍摄、后期处理等方面，由浅入深、循序渐进地介绍了摄影知识和创作理念，并通过大量的实例，详细讲解丰富、有效的实拍技法，告诉读者如何实现拍摄意图，逐步形成属于自己的独特风格。我们相信，只要你读完本书并勤加练习，你的摄影水平将会迅速提高，并跨入艺术创作之门。 《佳能70D数码单反摄影从入门到精通》适合对数码摄影感兴趣，特别是已购买或者计划购买佳能70D的读者阅读。

作者介绍

“神龙摄影”团队拥有国内多位*级摄影家、知名职业摄影师和活跃于国内各大专业摄影网战的专业版主的鼎力支持。其出版的《数码单反摄影从入门到精通》（共3卷），连续获得“全国*畅销书金奖”、“大学生*喜爱图书奖”和“*图书版权输出奖”。

探索光影的奥秘：掌握单反摄影的进阶之路 本书并非一本关于特定相机型号（如佳能70D）的摄影技巧手册，而是致力于为摄影爱好者提供一套更为普适且深入的单反摄影理念与实践指导。我们将超越对某一品牌、某一型号相机功能的机械性讲解，着眼于摄影艺术本身的核心要素，帮助您构建扎实的摄影知识体系，无论您使用的是何种品牌的数码单反相机，都能从中汲取养分，实现摄影技术的飞跃。 第一篇：摄影的灵魂——理解光线与构图 摄影的本质在于捕捉光影，光线是摄影师的画笔，而构图则是画布上的灵魂。本篇将深入剖析光线的特性及其在摄影中的应用，教会您如何识别、利用和塑造光线，以达到预期的艺术效果。 第一章：光，摄影的生命线 认识光： 我们将从最基础的层面开始，探讨光的本质，包括光的性质（定向性、散射性、色温等），以及不同光源（自然光、人造光）的特点。 光线的方向与形态： 学习如何观察和利用顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同方向的光线，理解它们对画面质感、立体感和氛围的影响。例如，侧光能凸显被摄主体的纹理和轮廓，逆光能营造出梦幻般的光晕效果。 光线的质量： 区分硬光与软光，理解它们在表现物体细节和营造情绪上的差异。硬光（如正午阳光）线条分明，对比强烈，适合表现力量感；软光（如阴天或透过柔光布的光线）过渡柔和，细节丰富，适合表现细腻的情感。 色彩与光线： 探索色温对画面色彩的影响，学习如何在不同色温环境下进行白平衡的设置和调整，以获得准确或具有艺术表现力的色彩。 利用自然光： 掌握在不同时间（日出、日落、黄金时刻、蓝色时刻）和天气条件下，如何最大化地利用自然光进行创作。我们将讨论如何捕捉日出日落的温暖色彩，如何利用阴天的柔和光线拍摄人像，以及如何在夜晚利用城市灯光制造迷人的夜景。 人造光的初步认识： 简要介绍闪光灯、常亮灯等基础人造光源，以及它们在补光、塑造光影方面的作用，为后续更深入的人造光学习奠定基础。 第二章：构图的语言——引导视线，传递情感 什么是构图？ 构图不仅仅是将景物放入画面，而是有意识地组织画面元素，引导观众的视线，并传达摄影师的情感和意图。 经典构图法则： 深入讲解和示范各种经典的构图法则，并强调它们并非死板的规则，而是帮助我们理解和掌握构图逻辑的工具。 三分法（黄金分割）： 详细阐述如何将画面分割成九宫格，并将主体或重要元素放置在交叉点或线上，以获得更具吸引力的视觉平衡。 对称构图： 探讨对称构图带来的稳定感、庄重感，以及如何在景物、建筑等题材中运用。 引导线构图： 学习如何利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）将观众的视线引向主体，增强画面的纵深感和故事性。 框架式构图： 讲解如何利用前景中的元素（门框、窗户、树枝等）形成画框，突出主体，增加画面的层次感和趣味性。 对角线构图： 探讨对角线构图带来的动感和不稳定感，以及如何利用它表现运动或紧张的情绪。 留白与负空间： 理解留白（负空间）在画面中的重要性，它如何衬托主体，制造意境，给予观众想象的空间。 主体与背景的关系： 学习如何处理主体与背景的关系，避免杂乱的背景干扰，突出主体。我们将探讨背景虚化、简洁背景的选择以及如何利用背景来烘托主体。 视点与视角： 讨论不同拍摄视点（平视、仰视、俯视）和视角（广角、长焦）对画面构图和情感表达的影响，以及如何选择最适合表达主题的视点。 构图的创意实践： 鼓励读者打破常规，尝试新的构图方式，表达独特的视角和创意。通过大量的案例分析，激发读者的构图灵感。 第二篇：相机与技法——掌握工具，释放潜能 本篇将聚焦于数码单反相机的核心功能和常用摄影技法，帮助您更好地理解和运用您的相机，将脑海中的影像转化为现实。 第三章：数码单反相机核心功能解析 曝光的铁三角： 深入浅出地讲解光圈、快门速度和ISO感光度这三个决定画面曝光的关键要素。 光圈（Aperture）： 理解光圈值（f值）与进光量的关系，以及光圈如何影响景深（画面清晰的范围）。我们将详细讨论大光圈（小f值）如何实现背景虚化，以及小光圈（大f值）如何获得更大的景深，适合风光等题材。 快门速度（Shutter Speed）： 理解快门速度的快慢与进光时间和画面动态效果的关系。学习如何使用慢速快门捕捉运动轨迹（如车流、瀑布），如何使用高速快门凝固瞬间（如飞溅的水珠、跳跃的人物）。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： 探讨ISO感光度与相机传感器对光线敏感度的关系，以及提高ISO可能带来的画面噪点问题。学习如何在弱光环境下权衡噪点和曝光，找到最佳的ISO设置。 测光模式： 讲解评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的原理和适用场景。理解为什么有时候相机测光不准确，以及如何通过调整测光模式或曝光补偿来获得准确的曝光。 对焦系统： 介绍自动对焦（AF）与手动对焦（MF）的区别，以及各种自动对焦模式（单次AF、连续AF）的工作原理。学习如何选择合适的对焦点，如何锁定对焦，确保主体清晰。 白平衡（White Balance）： 再次强调白平衡的重要性，并详细介绍自动白平衡、预设白平衡以及自定义白平衡的使用方法。理解在不同光源下如何调整白平衡以获得真实的色彩还原或创作效果。 拍摄模式： 讲解全自动（AUTO）、程序自动（P）、光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）和手动模式（M）的适用性。指导读者如何根据拍摄需求选择合适的拍摄模式，逐步从自动模式过渡到更具创造性的手动模式。 第四章：常用的单反摄影技法 景深控制的艺术： 结合光圈、对焦距离和焦距，系统性地讲解如何精确控制景深，创造不同的视觉效果。我们将探讨浅景深如何突出主体，深景深如何展现环境，以及如何通过对焦平面的选择来影响景深。 运动的捕捉与表现： 凝固瞬间： 学习使用高速快门和精确对焦来捕捉运动中的主体，如运动人物、动物、飞溅的水花。 轨迹记录： 学习使用慢速快门，配合稳定器或三脚架，来记录运动物体的轨迹，如车流的灯轨、星轨、瀑布的丝绸效果。 摇拍（Panning）： 介绍摇拍技巧，如何在主体运动时保持主体清晰而背景模糊，以增强运动感。 光影的二次创作： 逆光人像： 学习如何利用逆光拍摄出轮廓光、发光效果，并通过补光技巧避免主体过暗。 剪影摄影： 探讨如何在强逆光下，通过精确的曝光控制，将主体拍摄成富有戏剧性的剪影。 利用反射： 学习如何利用水面、镜子、玻璃等反射介质来丰富画面，制造独特的视觉效果。 风光摄影的挑战与技巧： 介绍风光摄影的常用构图和曝光技巧，如何处理大光比环境，如何使用三脚架和快门线拍摄长曝光，如何利用滤镜（如偏振镜、渐变灰镜）来增强画面效果。 人像摄影的秘密： 讲解人像摄影中，如何通过眼神、姿态、表情的引导，以及景深、光线、构图的运用，来捕捉人物的神韵和情感。我们将讨论如何使用柔和的光线、背景虚化来突出人物。 微距摄影的奇妙世界： 介绍微距摄影所需的器材（如微距镜头）和技巧，如何在近距离内捕捉到物体精细的纹理和细节。 第三篇：后期处理与创作——升华影像，表达自我 摄影不仅仅是按下快门的一瞬间，更是从按下快门到最终输出的整个过程。本篇将带领您进入后期处理的世界，学习如何通过数码后期技术来优化和升华您的影像，表达更深层次的艺术创意。 第五章：数码后期的基础与进阶 理解数字影像： 讲解数字图像的基本构成，如像素、分辨率、色彩空间（sRGB, Adobe RGB）。 后期处理的理念： 强调后期处理并非“作弊”，而是对摄影师前期拍摄意图的补充和实现。我们的目标是优化画面，而非凭空捏造。 常用后期软件介绍（非特定软件操作）： 简要介绍主流的后期处理软件（如Lightroom, Photoshop）的特点和功能定位，但不进行具体软件的操作教程，而是侧重于后期处理的思想和逻辑。 基础调整： 曝光与对比度： 学习如何精确调整画面的亮度、对比度，以恢复细节或增强视觉冲击力。 白平衡与色彩校正： 讲解如何对画面色彩进行精细调整，纠正偏色，调整饱和度、鲜艳度，以达到预期的色彩风格。 锐化与降噪： 学习如何适当锐化画面以增强细节，以及如何处理照片中的噪点，保持画面的纯净度。 进阶调整： 局部调整： 讲解如何使用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具对画面局部进行精细调整，如提亮暗部、压暗亮部、突出主体。 色彩分级（Color Grading）： 探讨如何通过调整不同区域的色彩，为照片赋予特定的情绪和风格，如暖色调、冷色调、复古色调。 裁剪与二次构图： 学习如何在后期进行二次构图，通过裁剪来优化画面比例和主体位置。 去除瑕疵： 介绍一些基础的去除画面中不需要元素的技巧，如去除灰尘、斑点等。 RAW格式的优势： 讲解RAW格式相比JPEG格式在后期处理上的巨大优势，以及为什么建议尽可能使用RAW格式拍摄。 第六章：摄影的语言——风格探索与个人表达 风格的形成： 探讨摄影风格是如何通过长期的实践、不断的学习和个人特质的融合而形成的。 从模仿到创新： 鼓励读者学习和欣赏优秀摄影师的作品，但要避免盲目模仿，而是要从中汲取养分，逐渐形成自己的独特视角和表现方式。 照片的故事性： 学习如何通过影像讲述故事，如何通过构图、光影、表情、动作等元素来传达更深层次的信息和情感。 系列创作的思考： 探讨如何进行系列摄影创作，将一系列相关的作品串联起来，形成一个完整的叙事或主题表达。 摄影的伦理与责任： 讨论在摄影创作中需要注意的伦理问题，如对被拍摄者的尊重，以及对影像的真实性问题。 持续学习与实践： 强调摄影是一门需要持续学习和实践的艺术。鼓励读者多看、多拍、多思考，不断挑战自我，追求更高的艺术境界。 结语： 本书并非终点，而是您摄影旅程中的一段引导。我们希望通过对摄影基础理念、相机运用技巧以及后期处理思路的全面梳理，为您提供一个坚实的地基，让您能够在此之上，自由地探索光影的奇妙，构建属于自己的摄影语言，用镜头记录下您眼中的世界，并赋予它独有的温度与思考。愿您在这段探索之旅中，收获满满的乐趣与成就。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对摄影器材的理解一直停留在“哪个镜头焦距长就适合拍远处的”这种非常初级的阶段。但这本宝典的出现，彻底颠覆了我的认知。它不是那种只关注机身功能的说明书式的罗列，而是真正地将“器材特性”与“实际应用场景”完美结合起来。比如，它对不同焦段镜头在人像、风光和街拍中的表现进行了细致的分析，尤其是对于定焦镜头和变焦镜头的选择困惑，这本书给出了非常清晰的指导性建议，而不是简单地说“贵的就好”。读完关于镜头透视感和畸变控制的那几章，我立刻意识到，以前我拍不出那种有张力的照片，很多时候并不是技术问题，而是选错了“眼睛”。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些后期处理的基础逻辑，虽然没有深入到PS的复杂操作，但它教会了你“应该在拍摄时留下什么样的原始信息”，这是一种从源头优化画质的思维方式，非常高明。这本书与其说是一本教程，不如说是一位资深摄影师在耳边耳提面命，告诉你如何最大化手中现有器材的潜力。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括这本书给我的感受，那就是“体系化”。它不是零散知识点的堆砌，而是一个完整的摄影认知体系的构建过程。从最基础的曝光到进阶的构图、再到特定题材的攻克，逻辑链条清晰无比，读完后你不会觉得学了很多东西但不知道该如何应用，反而会有一种豁然开朗的通透感。书中对构图的讲解尤其深入，它不是简单地告诉你三分法，而是结合了70D的实时取景和网格线功能，告诉你如何在取景器中精确地应用这些构图法则，甚至还讨论了如何利用景深来引导观众视线，完成更高级的视觉叙事。这种“理论指导实操，实操反哺理论”的循环，才是高效学习的关键。这本书的厚度，恰好是知识的密度和学习的渐进性达到了一个完美的平衡点，让人有足够的信心能够一路坚持读完，并且真正地将所学内化于心，付诸于行。

评分☆☆☆☆☆

我是一个极其注重实操体验的人，纯理论的东西看一遍就忘。这本书最让我满意的地方，就是它无处不在的“实战演练”环节。它没有停留在抽象的概念上，而是直接针对70D的特定模式和菜单设置，给出了一步步的操作流程。比如，在讲解运动抓拍时，书中详细说明了如何快速切换到AI SERVO模式，以及如何根据运动速度调整连拍设置和对焦点的选择逻辑，甚至连追踪目标的技巧都用图示说明了。这种手把手的教导，大大缩短了我的学习曲线。我拿着相机，对照着书上的步骤，很快就能在实际拍摄中找到感觉。而且，书中对“光线”的理解非常到位，它不是简单地说“顺光好”或“逆光难”，而是分类讨论了不同光照条件下，70D的动态范围和色彩科学如何应对，并提供了相应的曝光补偿策略。这种结合了机型特点的教学，才是真正有针对性的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我其实是带着一丝忐忑的。毕竟现在网上的免费教程多如牛毛，花钱买本书，总希望能有点实在的干货。刚翻开目录，我就被那种扑面而来的扎实感镇住了。它不像有些书那样，上来就堆砌那些晦涩难懂的技术名词，让人望而却步。这本书的结构设计得极其巧妙，完全是为我这种“想拍得好看，但又怕被复杂参数绕晕”的新手量身定做的。它不是那种空泛的理论灌输，而是真正地从“按下快门”这个最基础的动作出发，一步步引导你理解光圈、快门速度和ISO这“铁三角”是如何协同工作的。我特别喜欢它对景深控制的讲解，那种图文并茂的对比，让我立刻明白了为什么同样的场景，别人拍出来的主体清晰背景虚化得那么漂亮，而我拍的却像“大头贴”。更别提它深入浅出地介绍了佳能70D机身上那些我以前一直忽略的自定义功能，原来那些小小的拨盘和按钮都不是摆设，而是能极大地提升拍摄效率的秘密武器。这本书的价值，在于它成功地架起了一座从“瞎按”到“有意识创作”的桥梁，让我对摄影这项爱好重新燃起了巨大的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过几本其他品牌的入门书籍，但总感觉作者的视角太宏观，很多内容都是通用的废话，无法针对我手中的佳能70D进行优化。这本书的专业性和针对性是无可比拟的。它对70D特有的双十字对焦点系统、翻转屏的妙用，以及Live View下的操作优化都有专门的章节阐述。这感觉就像是，别人给你的是一本菜谱，而这本书直接给了你一台特定型号的炉灶，告诉你如何用这台炉灶做出最拿手的菜肴。让我印象深刻的是，书中对色彩模式（如标准、鲜艳、人像）的偏向性分析，结合70D的DIGIC 6处理器，给出了一个非常人性化的色彩倾向建议，让我告别了以往那种“都想拍好，结果什么都平庸”的困境。这本书不是让你成为一个只会套用预设的机器，而是让你理解为什么这些预设是这样设置的，从而能更自信地进行个性化调整。

评分☆☆☆☆☆

内容丰富，会认真读的

评分☆☆☆☆☆

光盘?有点问题，复制的时候有部分内容怎么也复制不出来，其他很好。

评分☆☆☆☆☆

比较全面，满意

评分☆☆☆☆☆

还不错 正在学习中 朋友们可以试试

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

挺好的 老爸研读了很久~

评分☆☆☆☆☆

不错！老爸很喜欢

评分☆☆☆☆☆

不错！老爸很喜欢

评分☆☆☆☆☆

买错了，算了不退了