具体描述
内容简介
这是一本专为想要培养“摄影师的眼光”、提升照片的表现力的摄影爱好者量身打造的摄影构图指南。《7天学摄影：摄影构图轻松入门（全新升级版）》从经典的构图规则开始讲起，结合众多精彩样片，讲解如何巧妙搭配色彩、光线与空间等构图元素，以更好地表现自己的摄影意图，并结合数码单反相机的使用，对景深、视角、焦距、镜头的运用以及二次构图进行了独到点拨。
《7天学摄影：摄影构图轻松入门（全新升级版）》涵盖众多的构图规则与技巧，能够帮助读者提升构图意识，突破摄影瓶颈，将构图知识和拍摄技法融会贯通，进一步提升摄影水平。
作者简介
王永辉，知名人文地理摄影师，网络ID：龙文摄影。富士全球签约摄影师、新华社签约摄影师、英国 Formatt-Hitech官方签约摄影师，尼康俱乐部讲师、佳能EOS俱乐部讲师。《摄影世界》杂志专栏作者、签约摄影师，网易数码摄影大赛评委、《咔啪先锋摄影》杂志月赛评委，同时也是《中国摄影家》、《大众摄影》、《FOTOVIDEO 数码摄影》、《摄影旅游》、《汽车自驾游》、《时尚健康男士》等多家旅游、摄影媒体专栏作者、撰稿人。长期从事摄影培训和旅行摄影拍摄指导，为佳能、尼康、富士、腾龙、Hitech、搜狐、中国农业银行、越野e族、Jeep游骑兵等多家国际知名摄影器材厂商、机构提供摄影培训和讲座。作为高端摄影旅行指导老师，多次带领自驾摄影团深入境内外拍摄。
人民邮电出版社优秀作者，图书累计销量超过20万册，同时也是人民邮电出版社版权输出至海外销量第一的摄影图书作者。编著有《数码摄影实拍技法宝典》、《数码单反摄影完全宝典》、《7天学摄影——单反摄影轻松入门》、《7天学摄影——轻松拍出好照片》、《7天学摄影——轻松拍出好照片》、《Canon Eos 5D Mark II单反摄影从入门到精通》、《5D Canon Mark III单反摄影完全宝典》等畅销摄影图书。
内页插图
目录
第1天 初学构图必须掌握的要领
什么是构图
构图的目的是传达摄影师的拍摄意图
构图是通过取舍突出视觉美点
构图要讲究艺术技巧和表现手段
在构图中表现优美的线条
在构图中突出细腻的质感
在构图中呈现光影与色彩之美
在构图中抓住生动的瞬间
初学构图如何培养"摄影眼"
观察主体、陪体和环境
画面上的趣味中心--主体
深化主体特征和内涵--陪体
利用氛围增强表现力--环境
选择适当的拍摄角度
平稳客观的视角--平视拍摄
强有力的夸张视角--仰视拍摄
表现层次感和纵深感--俯视拍摄
根据表现需要确定画幅形式
延展开放空间--横向构图
集中突出主体--纵向构图
根据表现意图做决定--尝试两种画幅
黄金分割和三分法则的秘密
宁静沉稳的经典规则--矩形黄金分割
活泼而富于动感--三角形黄金分割
简化的黄金分割--三分法则
用三分法安排地平线
第2天 学会安排最基本的点和线
构图最基本的视觉元素
怎样更好地安排点的位置
安排画面上独立的点
集中观众视线--安排在画面中心
使画面得以延伸--安排在画面的一侧
安排画面中的两个点
增强画面的稳定感--并列法
布局平衡蕴含图案美--对称法
用大小对比突出主体--大小对比法
用远近对比突出主体--远近距离法
用景深控制突出主体--虚实对比法
增强不稳定的动感--对角线法
安排画面中的多个点
用水平线构图安排画面中的点
用斜线构图安排画面中的点
用三角形构图安排画面中的点
用棋盘式构图安排画面中的点
用图案式构图安排画面中的点
怎样寻找和运用线条
线条在构图中的重要作用
提炼线条表现主体鲜明的特征
利用线条引导和延伸视线
通过线条建立画面的内在联系
用线条的排列组合创造节奏和韵律
平稳开阔的水平线构图
展示辽阔的视觉美感
视线上下移动产生变化的趣味
重复排列的水平线的节奏和韵律
高大庄严的垂直线构图
突出雕塑高大的形象
表现奇石耸立的姿态
错落有致的垂直线条
充满活力的斜线构图
用对角线强化桥梁的力度
斜线构图让静物显得活泼
斜线构图增强奔马的动感
斜线构图带来空间感和透视感
用汇聚的斜线引导视线
气势震撼的放射线构图
在光影之中寻找放射线
用变焦特技拍摄创造放射线
用慢速快门强化斜线的动感
阳刚多变的Z形构图
溪流交织冲突的气势
流畅优雅的S形构图
道路和河流自然形成的S形曲线
仔细选取和发掘S形曲线
富有张力的C形构图
池塘边的C形小径为画面注入活力
用鱼眼镜头创造C形曲线
充满活力的圆形构图
圆形构图强烈的透视效果
用旋转特技营造圆形线条
第3天 学会更好地运用镜头
清晰了解镜头的特性
镜头的焦距与视角
标准镜头--呈现景物的真实感
展现客观无畸变的景物
拍摄构图紧凑的作品
靠近拍摄易于交流和沟通
弱光拍摄与选择性聚焦
广角镜头--表现广阔和延伸感
清晰呈现远近景物的细节
在室内空间轻松拍摄
超广角镜头夸张表现前景
增强空间的透视感
超广角的延伸变形效果
鱼眼镜头带来的滑稽与趣味
长焦镜头--压缩空间突出主体
压缩空间的效果
把远处的月亮拍大
突出景物的细节
简化画面突出主体
长焦镜头营造浅景深效果
控制快门速度拍摄动感照片
定格瞬间的精彩动作
动静之间的天鹅
跳跃而起的情侣
瞬间停止的动作
长焦镜头抓拍生动的表情
用模糊强化动感画面
夜景中的车流
瞬间绽放的烟花
记录溪流曼妙的轨迹
街头的韵律和动感
舞蹈般的柔道比赛
追随拍摄滑冰者
拍摄创意光绘效果
第4天 学会景深控制与空间安排
景深控制在构图中的重要作用
什么是景深
什么是浅景深
什么是长景深
有哪几个要素影响景深
光圈越大，景深越浅
使用的焦距越长，景深越浅
拍摄距离越近，景深越浅
拍摄长景深照片的技巧
使用景深预视按钮
使用小光圈拍摄必须注意的衍射模糊
针对三分之一处对焦的技巧
拍摄浅景深照片的技巧
选择性焦点控制
充分利用前景
善用前景烘托画面气氛
利用前景增强空间感
利用前景平衡画面
使前景在照片上消失
简洁的背景与留白的意境
选择单一色调的背景
选择明暗反差强烈的环境
用留白升华作品的境界
用留白建立对象的联系
在运动方向留白
用薄雾丰富画面的层次
空间安排的经典构图技巧
透过框架集中视线
拍摄拉萨的房屋
拍摄蜿蜒的长城
拍摄晨光中的海湾
渲染浓郁的田园气息
开放式的隧道构图
隧道式构图拍摄山景
隧道式构图拍摄河流
第5天 构图中的光线、色彩与图案
判断和运用光线的强度
反差鲜明的直射光线
用直射光线增强立体感
用直射光线简化背景
用直射光线强调纹理和线条
利用剪影强调硬朗的轮廓
柔和发散的散射光线
用散射光记录丰富的影调层次
用散射光线表现细腻和柔美
用散射光线营造简洁的画面
拍摄影调清淡的高调照片
掌握不同方向光线的特性
顺光--画面纯净缺乏立体感
顺光表现纯净而浓郁的色彩
顺光拍摄柔美的女性肖像
侧光--层次丰富轮廓鲜明
侧光拍摄建筑增强立体感
侧光拍摄静物突出轮廓
侧光拍摄山川雄伟厚重
侧光拍摄影调自然的女性肖像
侧光拍摄强劲有力的男性肖像
逆光--线条简洁质感通透
逆光细腻表现花朵的质感
逆光表现通透的质感
利用逆光剪影简化线条
逆光强化海滩上的纹理
逆光拍摄沉稳含蓄的静物
利用影子增强空间深度感
逆光之中美丽的放射光线
逆光人像注重补光
更好地运用和搭配色彩
色彩不同带来的视觉感觉
热烈醒目的红色系
富丽辉煌的黄色系
宁静沉稳的蓝色系
生机勃勃的绿色系
注重光线对色彩的影响
运用白平衡调整和控制色彩
清晰白平衡与色彩的关系
灵活运用白平衡
增强日出日落的暖调色彩
强化清晨和傍晚的蓝调天空
注重重复与图案的力度
让重复的图案充满画面
重复带来的韵律和节奏
对称画面之中的重复
选择恰到好处的视点
重复中变化带来的谐趣
打破图案增强戏剧效果
第6天 在实拍中灵活运用构图
人像摄影
用简洁的背景突出人物
倾斜构图增加动感和活力
通过眼睛展示人物的性格
裁切头部空间突出人物
利用虚化的前景渲染气氛
让目光成为构图的延伸
抓拍无拘无束的动感瞬间
利用透视营造延伸感
拍摄花草树木
透射光线突出花瓣的质感
在花丛中寻找重复的图案
用特写画面突出花蕊
发掘线条表现花丛的节奏感
控制焦点营造虚实对比
表现林荫道的透视感
仰拍表现树木的高大
逆光表现树叶通透的质感
突出树冠艳丽的色彩
拍摄地面上的落叶
拍摄辽阔的大海
用对比衬托大海的广阔
用前景丰富画面元素
拍摄日出日落的美景
用剪影突出优美的轮廓
留意海滩上的细节特写
关注天气和光线的变化
打破常规的独特视角
拍摄山川原野
俯拍展现丰富的画面层次
全景照片展现壮阔的风光
表现山水相连的秀美景致
把人拍入风景打破平淡
用前景增强纵深感和空间感
运用起伏的线条丰富画面
用延伸的线条引导视线
拍摄城市建筑
用晨昏的色彩渲染气氛
改变拍摄方向寻求多样化构图
仰拍表现建筑的高大耸立
突出充满个性的局部特征
线条越简洁越有力度
拍摄动物昆虫
运用道具让画面充满趣味
平视拍摄突出动物的表情
强化最具个性的鲜明特征
捕捉拟人化的情感交流
高速连拍捕捉精彩的瞬间
利用环境渲染气氛
微距拍摄特写画面
运用侧逆光线增强质感
第7天 后期处理让构图更完美
二次裁切强化构图
去除分散注意力的背景
改变照片的画幅形式
创造不同的视觉效果
用标尺工具校正水平线
为照片添加画框集中视线
去除照片上的杂物
污点修复画笔工具
修复画笔工具
修补工具
仿制图章工具
内容识别填充命令
自动拼贴全景画
前言/序言
用户评价
说实话，我之前也买过几本所谓的“摄影速成”书籍，但读完后感觉信息量太大，很多内容都停留在理论层面，真正应用到实践中就抓瞎了。这本书的独特之处在于，它真的很注重“构图”这个核心环节。它不是堆砌一堆复杂的几何图形和比例分析，而是真正教你如何“看”世界。书里花了不少篇幅去讲解“三分法”、“引导线”、“前景运用”等基础概念，但每一个概念后面都紧跟着大量的“错误示范”和“正确示范”对比图。这种直观的对比效果非常震撼，让我瞬间明白为什么有些照片看起来平淡无奇，而有些照片却有强烈的视觉冲击力。我特别喜欢它用讲故事的方式来解释一些构图原则，比如“寻找平衡点”那一章，作者通过描绘一个在街角等待的行人，生动地展示了如何利用环境元素来构建画面的稳定感。这种叙事性的教学方法，让那些原本枯燥的理论变得生动有趣，即使是像我这样对艺术理论不太敏感的人，也能轻松消化吸收。这本书真正做到了把复杂的问题简单化，这是非常了不起的成就。
评分这本书的结构安排逻辑性极强，由浅入深，循序渐进。它没有一开始就抛出高深莫测的后期处理技巧，而是扎扎实实地从“如何拿稳相机”和“如何确定焦点”这些最基础的环节入手。这种由内而外的构建知识体系的方式，给了初学者极大的安全感。例如，书中有一章专门讲解了“视角的力量”，通过高角度、低角度和水平视角的对比图，让我明白了仅仅是改变站立的位置，就能彻底颠覆一张照片的情绪和故事性。我尝试着模仿书中的低角度仰拍了一棵树，效果出奇地好，原本普通的树干在画面中显得高耸入云，极具张力。阅读体验非常流畅，章节之间的过渡自然得像是一次有计划的户外拍摄行程。它不仅仅是知识的罗列，更像是一套完整的、经过实战检验的“摄影思维导图”，帮你建立起一套完整的拍摄流程。
评分最让我印象深刻的是，这本书在强调技术层面的同时，并没有忽视摄影中的“人文关怀”和“表达欲望”。作者多次提到，最好的构图是能为你的主题服务的，而不是生搬硬套所谓的“黄金分割”。在讲解如何拍摄人文街景时，书中提供的建议非常具有启发性，比如如何利用“框架式构图”来暗示被摄对象的心情，或者如何利用“负空间”来营造孤独感或开阔感。这使得学习过程充满了艺术探索的乐趣，而不是简单的技术模仿。它引导我思考：我想通过这张照片传达什么？我的主体是谁？周围的环境如何烘托我的主题？这种深层次的引导，让我从一个单纯的“技术操作者”逐渐转变为一个有想法的“视觉叙述者”。这本书的价值，远远超过了一本普通的入门指南，它更像是一份开启个人摄影风格探索的邀请函，让我对未来的拍摄充满了无限的期待和热情。
评分这本书的封面设计得相当吸引人，那种亮丽的色彩搭配和清晰的排版，一下子就能抓住我的眼球。我本来对摄影这块就有点兴趣，但总觉得那些专业术语太晦涩难懂，拿起相机也不知道从何下手。读完这本书的前几章后，感觉豁然开朗。作者的讲解方式非常平易近人，没有那种高高在上的理论说教，而是像一个经验丰富的朋友在手把手地教你。比如，书中对于光线的运用，不是简单地告诉你“顺光好”或者“侧光有立体感”，而是通过大量的实景案例，展示了不同光照条件下，画面是如何发生质的变化的。特别是关于“黄金时刻”和“蓝色时刻”的阐述，配上那些精美的样张，让我恨不得立刻就背上相机冲出去实践一番。更让我惊喜的是，书中对于不同场景的拍摄技巧都有细致的分解，无论是人像、风光还是静物，都有相应的操作指南，这种“即学即用”的模式，极大地提升了我的学习兴趣和信心。对于一个摄影新手来说，这不仅仅是一本书，更像是一个随时待命的私人导师。
评分这本书的装帧质量也值得称赞。纸张的厚实程度和印刷的清晰度，都体现了出版方的用心。在讲解色彩搭配和影调处理的章节时，如果图片不够精美，效果就会大打折扣，但这本画册级别的印刷质量，完美地呈现了样张中的每一个细节，从天空的云层纹理到皮肤的光泽感，都清晰可见。我注意到，书中对不同景深效果的演示非常到位，通过前后景虚实的对比，清晰地展示了如何利用光圈来控制画面的层次感。很多摄影教学内容往往只停留在告诉读者“使用大光圈背景会虚化”，但这本书会深入解释为什么在特定光线下，大光圈能更好地分离主体和背景，以及如何避免因为光圈过大导致主体失焦的风险。这种对细节的把控，体现了作者深厚的实战经验，也让我的拍摄目标更加明确。我感觉自己不再是盲目地按快门，而是带着清晰的视觉意图去创作。
评分纸质很好，不过感觉有点旧，总体还好啦
评分学习中
评分包装不错，纸张也比较好，内容尚未翻阅，值得推荐
评分一般般吧
评分很好很好很实惠，不错
评分摄影人家
评分一套书配齐了!
评分还没看
评分纸质很好，不过感觉有点旧，总体还好啦
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