指挥/全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材

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蓬勃 著
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出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787807510932
版次:1
商品编码:11523604
包装:平装
丛书名: 全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材
开本:16开
出版时间:2007-09-01
用纸:胶版纸
页数:107
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《指挥》是全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材。《指挥/全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材》将概要地介绍指挥艺术的基本理论,并将重点放在更多、更浅显易懂地阐述指挥的基本技法上。主要内容包括:指挥艺术概述、指挥法基础、指挥的表现方法、不同音乐表现的指挥技术、合唱训练的基本要求与方法、乐队指挥常识、练习曲七方面。

目录

前言
引言
第一章 指挥艺术概述
第一节 指挥艺术发展简史
第二节 指挥的作用
第三节 指挥的工作
一、建设与训练团队
二、选择合适的艺术作品并提出具体的艺术处理意见
三、计划与指导排练和表演的全过程
第四节 学习指挥应具备的基本条件
一、培养敏锐的音乐音响听辨能力
二、提高熟练识谱的能力
三、发展对于音乐的理解力、感受力和表现力
四、学习全面的音乐理论知识

第二章 指挥法基础
第一节 指挥的姿态
一、手
二、眼
三、身
四、法
五、步
第二节 指挥的基本动作
一、预备式
二、击拍动作
三、指挥的动作范围
四、起始与收束
第三节 指挥图式
一、二拍子
二、三拍子
三、四拍子
四、其他拍子

第三章 指挥的表现方法
第一节 指挥的双手分工
第二节 图式变化与音乐表现的关系
第三节 指挥的“语言”
第四节 指挥的主动与被动
第五节 其他指挥常识
一、指挥的区别
二、不同的指挥方式
三、乐队指挥的注意事项
四、应当避免的动作

第四章 不同音乐表现的指挥技术
第一节 呼吸与分句
第二节 力度的变化
一、强与弱
二、渐强与渐弱
三、突强与突弱
第三节 速度的变化
一、快与慢
二、渐快与渐慢
三、突快与突慢
四、分拍与合拍
五、速度变化练习
第四节 其他音乐表现
一、长音与保持
二、连音与断音
三、音色和语气
第五节 其他击拍方法
一、附点音符
二、休止符
三、切分音
四、轮唱(卡农)

第五章 合唱训练的基本要求与方法
第一节 合唱训练的基本要求
一、合唱团的声音要求及其相关训练
二、多声部演唱的基本要求与它们的相互关系
三、不同声部的表现特点与作用
第二节 排练的准备与排练的内容
一、排练的准备
二、排练的内容
三、如何识读总谱
第三节 对于作品的艺术表现
一、句头和句尾
二、“语气”的作用
三、咬字行腔
第四节 合唱团的建设
一、团队的组建
二、声部的均衡与意义
三、作品的选择
四、艺术风格的建立

第六章 练习曲
第一节 常用拍子的练习
一、二拍子的练习
二、三拍子的练习
三、四拍子的练习
第二节 多种击拍的练习
一、多种节拍的组合练习
二、分拍与合拍的练习
三、速度变化与击拍变化的练习
第三节 乐队作品的练习
参考书目
后记

前言/序言


《和声学原理与实践》 本书是一部深入浅出、系统全面的和声学教材,旨在帮助音乐学专业的学生和对音乐理论有浓厚兴趣的读者构建坚实的和声学基础,并掌握其实际应用能力。全书内容涵盖了从基础概念到复杂技法的广泛领域,结构清晰,逻辑严谨,注重理论与实践的紧密结合。 第一部分:和声学的基石 本部分首先从音高、音程、音级等基本概念入手,为后续的学习打下坚实的基础。重点介绍了调式系统,包括大小调音阶的构成、调性概念的建立,以及功能和声体系的核心——主、属、下属和弦的功能与连接。详细阐述了三和弦的结构、转位及其在不同调性中的运用,并通过大量实例分析,使读者深刻理解和弦在音乐织体中的基础作用。 此外,书中对七和弦的构成与功能进行了详尽的讲解,特别是属七和弦的解决规律,这是西方传统和声的基石。通过对各种和弦的深入剖析,读者将能够准确识别和分析各种基本和声进行。 第二部分:和声的扩展与深化 随着学习的深入,本部分将视角拓展到更复杂的和声现象。着重探讨了经过音、副属和弦等拓展和声的运用,这些技法极大地丰富了音乐的表现力。书中详细分析了不同类型的经过和弦及其在和声进行中的作用,解释了它们如何创造色彩变化和连接的平滑过渡。 副属和弦的讲解是本部分的重点。我们不仅介绍了二级、三级副属和弦的构建与功能,还探讨了如何运用它们来增强和声的色彩性和戏剧性。通过对不同作曲家作品的实例分析,读者能够体会到这些高级和声技巧在实际音乐创作中的魅力。 第三部分:调性转换与转调技巧 调性是音乐的灵魂,本部分致力于系统讲解调性转换的理论与实践。从最基础的平行调转调,到更为常见的关系调转调,书中提供了清晰的步骤和可操作的练习。重点阐述了转调和弦的选择、转调进行的设计,以及转调后的和声色彩变化。 此外,书中还引入了远关系调转调的技巧,探讨了如何通过半音阶进行、增六和弦等手段实现更为大胆和富有张力的调性转换,拓宽读者的音乐视野。 第四部分:非功能性和声与十二音体系概述 为了适应现代音乐的发展趋势,本书在后半部分引入了对传统功能和声的超越。详细介绍了和声的“非功能性”运用,如和弦的色彩化处理、不协和音的直接使用等。探讨了各种附加音和弦,以及它们如何改变传统和声的逻辑。 同时,本书对 20 世纪以来的重要和声发展进行了概述,包括无功能和声的特点,以及德彪西、拉威尔等印象派音乐家在和声语言上的创新。最后,对勋伯格开创的十二音体系进行了原理性的介绍,帮助读者理解非调性音乐的基本逻辑。 第五部分:实践与应用 本书极其重视实践环节。每章后都附有大量的练习题,涵盖了和弦的构建、和声分析、四部和声写作等多个方面。提供了一套循序渐进的写作训练,从简单的二部、三部和声练习,逐步过渡到完整的四部和声段落创作。 在实践部分,我们特别强调了对巴赫四部合唱曲和海顿、莫扎特奏鸣曲等经典范例的深入分析,引导读者模仿大师的笔法,掌握不同时期、不同风格的写作规范。 教学特色: 理论先行,实践跟进: 确保读者在掌握理论知识的同时,能够立即将其应用于实际的听觉训练和写作练习中。 经典范例丰富: 引用大量从巴洛克到浪漫主义时期的经典音乐片段,帮助读者建立准确的音乐审美标准。 结构逻辑清晰: 内容由浅入深,层次分明,便于自学和课堂教学。 本书不仅是音乐学、作曲与指挥专业本科生的核心教材,也适合所有希望系统提升自身和声分析与创作技能的音乐爱好者和专业人士使用。通过本书的学习,读者将能够自信地解读复杂的音乐作品,并运用成熟的和声语言进行创作。

用户评价

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我必须说,这本书的编排方式真是太让人惊喜了!我一直觉得音乐教育方面的书籍,要么过于学术化,要么过于实用化,很难找到一个恰到好处的平衡点。这本书却做到了!它既有坚实的理论基础,又有落地生根的实践指导,而且这一切都以一种非常友好的方式呈现出来。我印象最深刻的是关于音乐教学目标设定的部分,作者不仅仅列举了各种目标,还深入分析了如何根据学生的特点和需求来制定个性化的教学目标,这一点对我来说非常实用。书中的案例分析也极具说服力,它们都是真实发生在音乐课堂中的情境,作者通过对这些情境的剖析,向我们展示了如何运用理论来解决实际问题。而且,这些案例覆盖了不同的教学场景和学生群体,非常具有普适性。我还在书中看到了很多关于音乐教学评估方法的介绍,这对我来说也是一个非常重要的知识盲区。以前我总觉得音乐教学的评估很难量化,但这本书提供了一些非常创新的思路和方法,让我对如何科学地评估学生的音乐学习成效有了新的认识。这本书就像一个工具箱,里面装满了解决音乐教学难题的“利器”。

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这本书带来的不仅仅是知识的增长,更是一种全新的视角。我一直觉得,音乐教育不仅仅是培养音乐技能,更重要的是培养音乐素养和人文精神。这本书恰恰在这方面做得非常出色。它不仅仅教你如何教唱歌、教乐器,更重要的是引导你思考音乐在人生中的意义,如何通过音乐去感受生活、理解世界。书中的一些关于音乐教育的哲学思考,让我受益匪浅。例如,作者关于“音乐是生命的语言”的论述,让我对音乐教育有了更深刻的理解。我一直以为音乐教育就是传授技巧,但这本书让我明白,音乐教育更是一种生命体验的引导。我还特别喜欢书中关于音乐史和音乐文化的介绍,它将枯燥的历史知识与音乐创作和表演紧密结合起来,让我在学习音乐的同时,也了解了不同文化背景下的音乐发展。这种跨学科的融合,极大地丰富了我的知识体系,也让我对音乐教育的边界有了更广阔的认识。这本书就像一位哲学家,引导我思考音乐的本质,以及音乐教育的真正价值。

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我一直觉得,要成为一名优秀的音乐教师,光有扎实的音乐功底是不够的,更重要的是要懂得如何去“教”。这本书,简直就是为我这样的“准音乐教师”量身定做的。它详细地介绍了音乐教学的各个环节,从备课、授课到课后辅导,每一个细节都讲解得非常到位。我印象最深刻的是关于音乐课堂管理的部分,作者提供了一系列非常实用的技巧,如何吸引学生的注意力,如何处理课堂上的突发状况,这些都是我之前非常头疼的问题。书中的一些教学活动设计,也让我眼前一亮。它们都非常具有创意,而且能够有效地激发学生的学习兴趣。我特别喜欢书中关于小组合作学习和项目式学习的设计,这些方法能够让学生在参与中学习,在合作中成长。而且,这本书的语言风格也很亲切,没有那种高高在上的理论说教,而是充满了对学生和教学的热情。读这本书,就像是在和一位经验丰富的老师交流,我能够感受到她对音乐教育的执着和热爱,这种热情也深深地感染了我。

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作为一个在音乐领域摸爬滚打多年的从业者,我一直渴望找到一本能够系统性梳理和提升我音乐教学理念的著作。这本书的出现,无疑满足了我的这一期待。它不仅仅是知识的堆砌,更是一种思维方式的引领。书中的一些观点,让我对传统的音乐教育模式产生了深刻的反思。例如,关于“音乐是听觉的艺术”这一基础认知,作者通过一系列深入的探讨,拓展了我的视野,让我意识到音乐教育应该更加注重学生的全方位感知和体验,而不仅仅局限于听觉。书中对音乐与情感、音乐与文化、音乐与社会等多元关系的阐述,更是让我看到了音乐教育的深远意义。我尤其欣赏书中对于音乐教育家精神的探讨,它不仅仅是技术层面的教学能力,更包含了一种人文关怀和审美情怀。作者通过引用大量国内外音乐教育家的案例和思想,为我们树立了学习的榜样。这本书的结构也设计得非常合理,逻辑清晰,循序渐进,即使是初学者也能轻松掌握。对于我这样有一定基础的读者来说,它更像是一次“温故而知新”的旅程,让我能够重新审视自己的教学实践,并从中汲取新的养分。

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这本书简直是音乐教育领域的“宝藏”!我一直对音乐教育的理论与实践有着浓厚的兴趣,这本书的出现,简直是为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本教材,更像是一位经验丰富、循循善诱的导师,引领我深入探索音乐教育的奥秘。书中对不同年龄段学生音乐学习规律的剖析,简直是鞭辟入里,让我这个未来的音乐教师茅塞顿开。我一直很困惑如何才能让孩子们真正爱上音乐,而不是死记硬背那些枯燥的乐理知识。这本书提供了一系列生动有趣、极具启发性的教学方法和活动设计,让我看到了音乐教育的无限可能性。从如何培养学生的节奏感、乐感,到如何引导他们进行音乐创作和表演,书中的每一个环节都经过了精心的设计和打磨。读到关于音乐鉴赏的部分,我更是惊喜连连,作者用通俗易懂的语言,将复杂的音乐作品拆解开来,让我们能够从更深层次去理解和感受音乐的美。这本书的语言风格也很是讨喜,没有那种高高在上的说教感,而是充满了鼓励和启发,仿佛作者就在我身边,手把手地教我如何成为一名优秀的音乐教师。我迫不及待地想将书中的知识应用到实践中去,相信这一定会为我的教学带来巨大的改变。

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发货很快,书很满意。

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好好非常好

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非常的好啊嗯嗯嗯嗯呢

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夫人学习指挥用的,很不错

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这本书质量非常好,印刷的很不错,拿在手里感觉非常不错。

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活动期间价格便宜了很多,挺满意。

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书很不错

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