國際經典字體設計教程 ：字體設計基礎（全彩） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Gavin Ambrose（加文·安布羅斯）Paul Harris（保羅·哈裏斯） 著，王村杏 譯

圖書標籤:

• 字體設計
• 排版設計
• 平麵設計
• 字體基礎
• 設計教程
• 視覺傳達
• 書籍
• 藝術設計
• 全彩
• 國際經典

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121238444

版次：1

商品編碼：11536571

包裝：平裝

開本：其他

齣版時間：2014-08-01

用紙：銅版紙

頁數：200

正文語種：中文

編輯推薦

　　《國際經典字體設計教程 ：字體設計基礎》通過對文字曆史發展的深入研究，探討瞭字體發展的精髓，作者將站在語言與信息傳達的理論高度，研究人類是怎樣通過文字來傳達信息的。正如18世紀的英國作傢塞廖爾約翰遜所說：“語言是思維的華服，而文字如同衣服的一角。”
　　希望本書能夠成為設計師必備的案頭寶典，可以引導他們創作齣更有深度和內涵的設計內容。同時作者期待本書中積纍的豐富案例能夠成為讀者創意與靈感的來源。

內容簡介

　　本書主要講解瞭字體設計的基本知識及其應用，包括對字體設計史的介紹、字體設計原理、設計方法、字體的運用等介紹。另外，本書相對第一版來說還增加瞭字體排版、字體在不同媒體的使用等方麵的介紹。書中所選的案例皆是世界各地領先的設計師有關字體設計方麵的作品，以供讀者參考。

作者簡介

王村杏2001-2004 遼寜北方電視傳媒廣告有限公司 設計師2004.09-2005.07 University of Dundee 碩士在讀2007至今 瀋陽航空航天大學 設計藝術學院 講師

內頁插圖

目錄

前言 6
第1章 字體設計的發展曆程 9
文字和語言 10
字母錶 11
早期印刷 18
19世紀 20
工藝美術運動 21
20世紀早期 22
20世紀50年代 24
20世紀60年代 25
20世紀70年代 26
20世紀80年代 27
20世紀90年代 28
2000年以來的平麵設計 30
案例分析 34
字體設計任務 37
第2章 字體設計的基本知識 39
字體與字形 40
字體結構 41
相對度量與絕對度量 42
X高度 45
基本術語 46
大寫字母與小寫字母 48
設置字符寬度 49
基綫柵格 50
黃金分割 52
斐波那契數列 53
頁麵的分割 54
紙張標準尺寸 58
書頁――我們如何閱讀 60
案例分析 62
字體設計任務 65
第3章 不同字體的設計
及其特點 66
字族 68
字磅變化 69
弗魯迪格網格 70
襯綫的類型 72
分數 74
上標與下標 75
數字 76
變音符號 77
標點符號 78
下沉首字母和上浮首字母 79
破摺號 80
字符間距 81
專業字形與特殊字形 82
小體大寫字母 83
連字、元音連字和連閤活字 84
斜體與傾斜字體 86
字體分類係統 87
報紙文本 94
案例分析 96
字體設計任務 99

第4章 詞語與段落字體設計 101
計算行長 102
緊排/字母間距微調 104
自動緊排/自動
字母間距微調 106
對齊 107
詞間距、斷字、齊行 112
排字的細節 113
行距 114
縮進 120
索引 121
案例分析 122
字體設計任務 125
第5章 字體的使用 127
層次體係 128
色彩 134
疊印、套印、鏤空和陷印 136
印刷與字體的實際效果 138
屏顯字體 144
柵格和字體 148
創建新字體 150
矢量與光柵 154
識彆性與可讀性 158
質感 160
文字形成的圖像 164
形象派詩歌、字符碼、
錯視畫和圖形詩 166
幽默感 170
環境中的字體設計 172
方言 174
藉鑒 176
所有權 178
案例分析 182
字體設計任務 185
結語 187
排印專業術語錶 188
從業道德 193

精彩書摘

襯綫的類型
襯綫是一個字體的重要特徵，它們以各種各樣的麵貌呈現。它能將讀者的視綫從一個字符引嚮另一個字符，從而增強瞭一段文字的可讀性。許多襯綫的樣式反映齣瞭時代的精神風貌，它們時而富有裝飾性，時而風格誇張，有時又會較為樸素內斂。

Horizontal movement across the page…
人們通常認為，襯綫字型的易讀性較好，而無襯綫體則適閤於展示性的內容。比如書籍通常選用有襯綫的字型，而路標則慣用無襯綫字型。然而，在1933年，R. W. De Lange對Times字體和Helvetica字體的錶現力進行瞭對比研究，他對上述的常規的認識提齣瞭質疑，此外，他也對襯綫是否真正在水平方嚮上引導讀者的視綫，提齣瞭同樣的質疑。
在埃米爾?惹（Emile Javal）教授在他就職於巴黎大學期間的早期研究中，推斷齣襯綫對視綫的垂直移動並無幫助，因為視綫是以一種粗糙而分散的方式在字裏行間移動，並由此展開瞭熱烈的辯論。辯論的內容為：襯綫究竟能不能增強易讀性，襯綫是否會最終成為設計的纍贅？

前言/序言

好的，這是一本關於版式設計與視覺傳達基礎的圖書簡介，與字體設計基礎（全彩）不同，本書聚焦於信息的組織、布局美學以及如何通過排版有效傳達設計意圖。 --- 《視覺敘事藍圖：現代版式設計與信息組織實戰》 圖書概述：超越字體的布局哲學 本書並非探討單個字符的結構與美學，而是深入剖析信息的“傢園”——版式設計。在信息爆炸的時代，我們接收的絕大多數視覺內容都是通過精心構建的版麵呈現的。本書旨在培養讀者從宏觀角度理解和駕馭布局的能力，將零散的元素（文字、圖像、色彩）編織成一個和諧、高效且具有明確指嚮性的視覺體驗。 我們承認字體設計是視覺語言的基石，但本書更進一步，將焦點放在如何運用這些基石，構建起宏大而清晰的“建築”。它將指導讀者如何掌控呼吸空間、節奏、層級和網格係統，確保設計作品不僅“好看”，更能“好讀”、“好懂”。 核心內容模塊詳解 本書內容組織嚴謹，從基礎理論到復雜的應用實踐，層層遞進，確保讀者構建起穩固的版式設計知識體係。 第一篇：版式設計的底層邏輯與視覺感知 本篇是理解一切布局的理論基礎。我們不直接談軟件操作，而是探討人類是如何感知和處理視覺信息的。 1. 視覺心理學在版式中的應用： 介紹格式塔原理（如接近性、相似性、連續性）如何影響讀者對信息塊的劃分和理解。探討眼睛的運動軌跡（如“Z”字形和“F”字形閱讀模式），指導內容在頁麵上的最佳放置點。 2. 平衡、節奏與韻律： 深入分析對稱、非對稱平衡的構建方法。闡釋如何通過重復、變化和漸變來創造視覺上的節奏感，引導讀者的注意力流嚮。 3. 留白（負空間）的藝術： 留白不再被視為“空白”，而是積極的構圖元素。本章詳細講解瞭如何策略性地使用留白來定義元素的重要性、提升可讀性並營造特定的情緒氛圍（如現代感、古典感或緊湊感）。 第二篇：網格係統的精妙構建與靈活應用 網格係統是現代版式設計的骨架。本書將網格提升到工具與哲學的層麵，而非僵化的約束。 1. 從曆史到現代的網格演變： 迴溯從文藝復興時期手稿到瑞士風格（International Typographic Style）的網格係統發展曆程，理解其背後的理性思考。 2. 多維網格的搭建： 教授如何根據不同媒介（印刷品、網頁、移動應用）的需求，創建從基礎的欄式網格、模塊化網格到分層級的復雜網格係統。 3. 打破與重構： 強調網格的“彈性”。在掌握規則之後，如何巧妙地“打破”網格的某些邊界，以實現視覺上的張力或重點強調，同時保持整體的內在一緻性。 第三篇：信息層級與視覺引導 一個成功的版麵，其信息的重要性必須清晰可辨。本篇聚焦於如何通過空間和形態的對比，建立清晰的閱讀路徑。 1. 主次關係的建立： 探討如何運用大小、位置、對比度、密度來確立標題、副標題、正文和注釋之間的明確層級關係。 2. 視覺流綫的設計： 講解如何使用引導綫、色彩塊、對比色塊和圖像焦點來創建一條平滑、自然的視覺路徑，確保讀者不會遺漏關鍵信息。 3. 排版的效率與可讀性優化： 針對長篇文字排版，深入分析行高、字偶距（字距）、對齊方式（左對齊、兩端對齊）對閱讀疲勞度的影響，並提供實用的優化策略。 第四篇：媒介適應性與動態版式實踐 現代設計師必須應對多屏挑戰。本篇著重於將二維靜態設計思維拓展到適應性布局和時間維度。 1. 響應式布局基礎思維： 雖然本書不是純粹的網頁設計教材，但會介紹適應性設計中的核心版式理念，例如如何規劃內容在不同視口下的重構方式，確保核心信息不變形。 2. 動態版式初探（時間維度）： 討論動畫、過渡和交互如何影響版麵元素在時間軸上的展現。如何設計一個“會呼吸”的版麵，使元素在齣現和消失時保持邏輯性。 3. 跨媒介的風格一緻性： 實踐案例分析，展示如何保持一個品牌或項目的版式風格在宣傳冊、網站、社交媒體素材等不同載體上的一緻性和連貫性。 本書的獨特價值 本書的案例庫精選自全球頂尖的平麵設計作品和信息可視化項目，重點分析瞭“為什麼這樣排”，而非僅僅展示“這是什麼”。讀者將學習到一套成熟的設計方法論，這套方法論可以靈活應用於雜誌內頁、書籍裝幀、用戶界麵設計、信息圖錶乃至商業演示文稿的製作中。 目標讀者： 平麵設計師、網頁設計師、UX/UI 設計師的初學者與進階者。 需要提升報告、提案、品牌手冊視覺呈現效果的營銷與傳播專業人士。 藝術設計院校的學生，希望係統學習布局美學的研究者。 通過本書的學習，你將掌握的不僅僅是軟件技巧，而是構建清晰、美觀、高效視覺係統的底層思維架構。

評分☆☆☆☆☆

對於一個希望提升自己作品“質感”的設計師來說，這本書的價值無法估量。它沒有過多地介紹那些花哨的軟件技巧，而是聚焦於設計的核心——“可讀性”與“美觀性”的平衡。我特彆喜歡其中關於字體排印學（Typography）的章節，作者詳細解釋瞭字距、行距、字偶距等專業術語的實際應用效果。我嘗試根據書中的建議調整瞭我手頭項目中的字體設置，效果立竿見影，整個版麵的視覺清晰度和專業度都提升瞭一個檔次。這本書讓我明白瞭，好的字體設計不是炫技，而是對信息傳達的極緻優化。它教會我如何用更少的元素，傳遞更豐富的信息，這纔是高級設計的精髓所在。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的內容深度和廣度超齣瞭我的預期，它完全配得上“經典教程”的稱號。我原以為這會是一本偏嚮入門的輕量級讀物，結果發現它竟然涵蓋瞭從古典手寫體到現代數字字體的演變脈絡，甚至還涉及瞭一些字體技術層麵的知識，比如字體的 Hinting 和柵格係統。對於我這種追求精益求精的實踐者來說，這樣的全麵性非常重要。我發現自己過去很多“憑感覺”的設計決策，在這本書裏都能找到科學的理論支撐。這本書的價值不是一次性的，它更像是一本可以時常翻閱、每次都能獲得新感悟的工具書和靈感來源，是我的案頭必備。

評分☆☆☆☆☆

我之前在網上找瞭很多關於字體設計的資料，但大多都是零散的教程或者理論堆砌，看得我一頭霧水。直到我買瞭這本書，纔感覺自己像是找到瞭指路明燈。它不僅僅停留在教你如何使用工具，而是深入淺齣地剖析瞭字體的曆史演變和結構原理。書裏對於“負空間”的講解特彆到位，用瞭很多生動的案例，讓我一下子就明白瞭為什麼有些字體看起來很“舒服”，有些卻讓人覺得彆扭。而且，作者在闡述設計原則時，總是能結閤大量的經典案例進行分析，這種“理論結閤實踐”的方式，對我來說效率高太多瞭。我感覺自己不再是死記硬背規則，而是真正開始理解字體的“靈魂”瞭。這種係統化的知識構建，對於想要打下堅實基礎的學習者來說，簡直是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太吸引人瞭，拿在手裏沉甸甸的，很有質感。封麵那種細膩的紋理和色彩搭配，一看就知道是齣自高手的匠心之作。我尤其喜歡它內頁的紙張選擇，那種略帶啞光的質感，既能很好地呈現彩色的設計效果，又不會讓人覺得刺眼。每一頁的排版都極為考究，字體的選擇和間距的把控都透露齣一種專業和嚴謹。作為一名剛接觸平麵設計的新手，我感覺這本書就像是一本精心準備的“視覺盛宴”，光是翻閱的過程就已經是極大的享受瞭。它讓我對“設計”這個概念有瞭更直觀、更深刻的理解，不僅僅是軟件操作，更多的是對美學的培養。這本書的印刷質量非常高，色彩還原度極好，那些復雜的漸變和紋理細節都清晰可見，讓人忍不住想要動手模仿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節安排非常有邏輯性，從最基礎的點、綫、麵開始講起，逐步過渡到字母形態的構成，再到不同風格字體的設計思路。我最欣賞的是它對不同文化背景下字體設計的探討。比如，它對比瞭東西方文字在結構上的根本差異，以及這些差異如何影響瞭現代設計語言的錶達。這種全球化的視野讓我受益匪淺，拓寬瞭我對字體設計的理解邊界。書中穿插的一些設計師訪談片段，雖然篇幅不長，但那些真知灼見讓人醍醐灌頂，感受到瞭行業前輩們對創作的熱忱和執著。這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一本充滿智慧的“設計哲學”讀物。

評分☆☆☆☆☆

棒

評分☆☆☆☆☆

國際經典字體設計教程 ：字體設計基礎（全彩）

評分☆☆☆☆☆

一般吧

評分☆☆☆☆☆

一次買瞭4本，這本還沒來得及看，感覺很不錯。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯……

評分☆☆☆☆☆

設計素材，主題過老化，不夠創新

評分☆☆☆☆☆

很不錯很不錯很不錯很不錯

評分☆☆☆☆☆

一般吧

評分☆☆☆☆☆

一次買瞭4本，這本還沒來得及看，感覺很不錯。