名家讲稿：怎样画连环画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾炳鑫，贺友直 著，上海人民美术出版社 编

图书标签:

• 连环画
• 绘画
• 漫画
• 艺术
• 设计
• 教程
• 名家
• 讲稿
• 绘画技巧
• 漫画创作

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532290758

版次：1

商品编码：11546008

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：153

正文语种：中文

编辑推荐

　　·认识专业特点，走进连环画；了解创作过程、基本规律及方法。
　　·怎样立意，怎样构思，怎样做“戏”。
　　·怎样塑造各类人物形象。
　　·怎样取景构图，怎样掌握单线描画面的疏密层次和布局技巧。

内容简介

　　顾炳鑫与贺友直用文字结合创作，以他们的亲身实践和不懈探索，由浅入深地论述了连环画创作专业的特性、功能和规律，由表及里地介绍了创作的具体过程和要领，由此及彼地分析了众多作品的优秀范例，使人们得以了解并熟悉连环画创作的专业常识，富有启发性、示范性和指导性。

内页插图

目录

上编
第一章 十绪言
一、连环画有哪些形式，学习时选哪一种好
二、学习连环画要有思想准备，要有计划、有步骤
三、画连环画要准备哪些工具材料
第二章 创作前的准备工作
一、研究脚本
二、收集创作素材和资料
三、设计人物造型和环境场景
四、掌握重点，突出高潮
五、组织好故事的开始和结局
第三章 连环画的创作过程
一、起初稿
二、起草稿
三、勾墨线
四、整理修改工作
第四章 连环画的人物塑造
一、塑造正面人物的形象
二、如何掌握人物形象的统一
三、人物的动作和细节描写
四、塑造人物要进行再创造
五、塑造人物要善于分析
六、对次要人物的处理
第五章 取景构图和处理
一、一般的取景构图方法和运用
二、画面的布置安排
三、画面上疏密、层次的处理
第六章 一些应注意的问题和几种特殊的表现方法

下编
第一章 连环画创作上的几个具体问题
一、连环画的特点
二、连环画家应当具备的条件
三、关于连环画创作的立意
四、关于做“戏”和“制造”情节
第二章 探讨形象语言
一、探讨形象语言
二、变舞台语言为绘画语言
三、关于“四小”
1．“小动作”
2．“小孩儿”
3．“小道具”
4．“小动物”
四、关于构思构图

范图

前言/序言

名家讲稿：怎样画连环画 一部从零开始，带你走进连环画艺术世界的经典指南 在这本《名家讲稿：怎样画连环画》中，我们汇聚了多位中国连环画界的泰斗级艺术家，他们将以最朴实、最生动、最深入浅出的方式，为你层层剥开连环画创作的神秘面纱。无论你是怀揣着儿时的绘画梦想，还是对叙事艺术充满好奇，抑或是希望掌握一种独特的视觉语言来表达思想和故事，这本书都将是你不可或缺的启蒙导师和实践伙伴。 为何选择连环画？ 在信息爆炸的时代，图像的传播力量愈发凸显。连环画，作为一种结合了文字与绘画的艺术形式，以其直观、易懂、富有感染力的特点，跨越了年龄、文化和知识的界限，成为连接心灵、传递情感、普及知识的绝佳媒介。它不仅仅是儿童的读物，更是成年人心灵的慰藉，是历史的载体，是文化的传承。从《三国演义》的宏大叙事到《神笔马良》的奇幻想象，从《白蛇传》的经典爱情到《鸡毛信》的爱国情怀，连环画以其独特的魅力，在中国几代人的成长记忆中留下了浓墨重彩的一笔。 本书将引领你深入了解连环画的起源与发展，追溯其在中国社会中的独特地位和深远影响。你将了解到，连环画并非简单的漫画，它蕴含着深厚的文学底蕴、精湛的绘画技巧以及对人物情感和时代背景的深刻洞察。通过本书，你将重新认识连环画的艺术价值，理解它为何能够穿越时空，至今依然散发着迷人的光彩。 从何开始？基础篇——绘画的基石 许多人提起绘画，总会感到望而却步，认为需要天赋异禀。然而，《名家讲稿：怎样画连环画》打破了这一迷思。本书的开篇，将从最基础的绘画要素讲起，为你打下坚实的绘画基础。 线条的语言： 线条是绘画的灵魂。本书将详细讲解不同线条的运用，如何用线条勾勒出物体的轮廓，如何用虚实结合的线条表现空间的纵深感，以及如何通过线条的粗细、疏密来传达不同的情感和氛围。从最简单的直线、曲线开始，到复杂的肌理和质感表现，你将学会用线条“说话”。 形体的塑造： 无论是人物、动物还是景物，都离不开对形体的准确把握。本书将系统讲解几何形体在绘画中的应用，如何将复杂的物体分解为基本的几何图形，如何通过明暗关系来塑造物体的立体感和体积感。你将学习到透视原理，理解近大远小的视觉规律，从而画出具有真实感的空间。 光影的魔法： 光影是赋予画面生命力的关键。本书将深入浅出地讲解光线的方向、强弱对物体阴影形成的影响，以及如何运用不同的明暗层次来表现物体的质感、材质和所处的环境。你将学会观察和理解光影的规律，从而让你的画面更加生动、饱满。 色彩的魅力： 色彩是情感的直接表达。本书将介绍色彩的基本理论，包括色相、饱和度、明度等概念，以及色彩的冷暖、对比、调和等运用技巧。你将学会如何根据故事的情感基调来选择合适的色彩搭配，如何运用色彩来营造氛围，突出重点，引导观众的情绪。 进阶之路：技巧篇——连环画的精髓 掌握了绘画基础，我们便可以开始探索连环画的独特技巧。本书的进阶篇将带领你进入连环画创作的真正核心。 人物造型的奥秘： 连环画的灵魂在于人物。本书将详尽讲解如何设计出符合故事背景和人物性格的角色造型。从面部表情的细微刻画，到肢体语言的动态表现，你将学会如何通过人物的眼睛、嘴巴、眉毛来传达喜怒哀乐，如何通过人物的站姿、坐姿、手势来展现人物的内心世界。我们将以大量的实例，讲解不同年龄、不同职业、不同性格的人物速写和造型要点。 透视与构图的艺术： 好的构图是成功连环画的关键。本书将讲解如何运用不同的透视角度和景别来组织画面，如何通过构图来引导观众的视线，如何通过画面的疏密、虚实来营造画面的节奏感和故事性。你将学习到电影镜头语言在连环画中的应用，例如全景、中景、近景、特写等，理解它们各自的作用和表现力。 故事叙事的视觉化： 连环画的核心在于“画”故事。本书将深入讲解如何将文字脚本转化为生动的视觉画面。你将学习到如何根据情节的推进来安排分镜，如何通过人物的表情、动作和场景的烘托来表现情节的起伏和转折，如何运用“留白”和“移镜”等技巧来制造悬念和张力。我们将通过经典的连环画作品案例，剖析其叙事结构和画面处理的妙处。 场景与道具的考究： 每一个场景和道具都承载着丰富的信息。本书将指导你如何根据故事发生的时代背景、地点和人物身份来设计和描绘场景和道具。从服装的质地、款式的选择，到建筑的风格、家具的摆设，都将影响画面的真实感和感染力。你将学会如何通过细节的刻画来丰富画面内容，烘托气氛，增强故事的可信度。 创作实践：综合篇——从构思到完成 理论与实践相结合，才能真正掌握一门艺术。《名家讲稿：怎样画连环画》的综合篇将带你进行一次完整的连环画创作实践。 脚本的解读与再创作： 拿到一个故事脚本，如何理解其精髓，并将其转化为适合连环画表现的形式？本书将引导你学习如何分析故事的人物关系、情节冲突、主题思想，以及如何提取关键场景，构思分镜草图。你将学会如何与文字作者进行有效的沟通，甚至在必要时，如何为脚本注入更具视觉表现力的元素。 草图的绘制与修改： 初步的分镜草图是连环画创作的蓝图。本书将讲解如何绘制清晰、准确的草图，并在草图阶段进行反复的修改和完善。你将学会如何评估每一格画面的信息量、节奏感和叙事效果，如何根据整体的流畅度来调整画面的顺序和大小。 线条稿的精炼： 在草图的基础上，我们将进行线条稿的绘制。本书将讲解如何进一步细化人物造型，完善场景透视，处理好画面中的明暗关系。你将学会如何使线条更加流畅、准确，为最终的上色打下基础。 色彩的运用与渲染： 这一环节是连环画魅力的集中体现。本书将从基础的色彩填充，到复杂的色彩渲染，详细讲解如何运用色彩来烘托气氛，突出重点，表现人物的情感。你将学习到不同绘画工具（如水彩、马克笔、电脑绘画等）的色彩表现技法，以及如何根据画面需求选择最合适的色彩表现方式。 后期处理与调整： 即使是经验丰富的画家，也需要在后期进行细致的调整。本书将介绍一些简单的后期处理技巧，例如色彩的校正、对比度的调整、细节的优化等，以确保最终作品的完美呈现。 名家经验与心得分享 本书最宝贵的财富，莫过于几位连环画大师的亲身经验和宝贵心得。他们将毫无保留地分享自己在创作过程中遇到的挑战、解决问题的方法，以及对艺术的独到见解。你将听到他们关于如何培养观察力、如何保持创作热情、如何处理不同风格题材的绘画创作经验。这些充满智慧和温度的分享，将是你学习路上最坚实的后盾。 面向读者 《名家讲稿：怎样画连环画》适合所有对连环画创作感兴趣的读者。无论你是： 初学者： 对绘画零基础，但渴望学习一种能够讲故事的艺术形式。 有一定绘画基础者： 希望将自己的绘画技能应用于叙事创作，或进一步提升连环画创作水平。 文学爱好者： 拥有丰富的想象力和故事构思能力，希望通过视觉语言将故事呈现出来。 教育工作者： 希望在教学中引入连环画创作，启发学生的艺术创造力。 怀旧者： 对曾经陪伴成长的连环画充满感情，希望了解其背后的创作过程。 结语 《名家讲稿：怎样画连环画》不仅仅是一本教学书籍，更是一次与大师对话的契机，一次对传统艺术的致敬，一次对自身创造力挖掘的邀约。它将为你打开一扇通往连环画艺术的大门，让你在掌握绘画技巧的同时，更领略到叙事艺术的魅力。拿起这本书，跟随大师的脚步，开始你的连环画创作之旅吧！让我们一同用画笔，描绘出属于你的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《名家讲稿：怎样画连环画》这本书的设计非常用心。从封面到内页排版，都散发着一种专业而又不失亲和力的气息。书中的插图和范例，清晰明了，即使是初学者也能一眼看懂。我尤其喜欢它在讲解分镜脚本的时候，提供了很多不同风格的脚本模板，并且详细解释了每个部分的功能和填写要点。之前我一直以为分镜脚本只是简单的把画面画出来，但这本书让我知道，一个好的分镜脚本，是连接文字故事和最终画面的桥梁，它需要考虑画面的构图、景别、人物表情、对话气泡的位置，甚至包括画面的转场效果。书中还特别强调了“镜头语言”在连环画中的运用，比如如何通过快速的镜头切换来制造紧张感，如何通过长镜头来展现宏大的场面，这些都是从电影艺术中借鉴过来的宝贵经验，在连环画中运用得当，能够极大地提升作品的表现力。我曾经尝试过自己创作小故事，但总是觉得画面之间衔接生硬，故事讲得不够流畅，现在读了这本书，我才明白问题的症结所在。这本书不仅教会我“怎么画”，更重要的是教会我“怎么讲故事”，如何用画面和镜头来有效地传达信息和情感，这对于我来说，是一次颠覆性的认知。

评分☆☆☆☆☆

翻开《名家讲稿：怎样画连环画》，我仿佛置身于一个大师的课堂。作者以非常亲切的语气，娓娓道来连环画创作的奥秘。他没有用过于高深的术语，而是用通俗易懂的语言，结合大量的实例，将复杂的绘画技巧和叙事理论化繁为简。我印象最深刻的是关于“画面节奏”的讲解。作者通过分析一系列经典的连环画片段，展示了如何通过画面的大小、疏密、线条的粗细、色彩的冷暖来控制画面的节奏感，从而影响读者的阅读体验。比如，当需要表现紧张激烈的场面时，可以通过密集的线条、夸张的变形、快速的镜头切换来营造压迫感；而当需要表现温馨宁静的时刻时，则可以通过简洁的构图、柔和的色彩、舒缓的节奏来营造平和的氛围。这本书让我明白了，连环画不仅仅是画面的堆砌，而是一门关于“时间”和“空间”的艺术，如何在这个二维的平面上，构建出富有生命力的叙事和情感。我还跟着书中的方法，尝试着去分析自己喜欢的连环画作品，试图找出其成功的秘诀，虽然分析得还不够深入，但已经能够感受到一些作者所提到的“画面语言”的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书《名家讲稿：怎样画连环画》给了我一种“醍醐灌顶”的感觉。作者在讲解“叙事结构”时，用了非常形象的比喻，将一个连环画故事比作一条奔腾的河流，每一个画面就像是河流中的一个节点，它们需要相互连接，形成流畅的叙事。他详细分析了如何通过“镜头调度”来引导观众的视线，如何通过“画面信息”的合理安排来推进故事情节。我记得书中有一个章节专门分析了如何通过“留白”来增加画面的意境和想象空间。很多初学者往往会觉得画面越满越好，但这本书让我明白，有时候，“不画”比“画”更能打动人。通过巧妙的留白，可以给读者留下思考的空间，让他们参与到故事的构建中来。我尝试着去画一些需要“意境”的场景，学着运用留白，效果出乎意料的好。这本书让我明白，连环画创作是一个“减法”和“加法”相结合的过程，需要在准确传达信息的同时，也要注重画面的美感和艺术性。它让我从一个只关注“画技”的层面，提升到了一个关注“整体表达”的高度。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《名家讲稿：怎样画连环画》这本书，带给我的最深刻的体会就是“细节决定成败”。作者在讲解人物造型时，不仅仅是讲解骨骼结构和肌肉走向，还深入到如何通过细微的表情、手势来表现人物的内心活动。他举了很多例子，比如一个微小的眼神变化，可以传达出人物的惊讶、怀疑、甚至是内心的挣扎。我之前画人物，总觉得他们的表情不够生动，读了这本书，才明白原来是忽略了这些极其细微的细节。书中还对“服装设计”进行了详细的讲解，如何根据角色的身份、性格、所处的时代背景来设计符合人物气质的服装，并且如何通过服装的褶皱、质感来增强画面的真实感。此外，书中还强调了“背景的处理”在连环画中的重要性，如何通过背景来烘托气氛，暗示故事的发生地点，以及如何通过背景的细节来丰富人物的性格和故事背景。这本书让我明白，连环画创作是一个细节堆砌的过程，每一个微小的细节都可能影响到作品的整体效果。它让我对连环画艺术有了更深的敬畏之心，也激发了我不断去打磨作品每一个细节的动力。

评分☆☆☆☆☆

《名家讲稿：怎样画连环画》这本书，让我对“创意”有了全新的理解。我曾经以为，连环画创作就是照搬故事，然后把画面画出来。但这本书让我意识到，真正的连环画创作，是将故事进行“再创作”，是用自己的视角和风格去重新诠释故事，并且在画面中融入自己的创意和想法。作者在讲解“人物设计”的时候，就强调了要根据角色的性格和故事背景，去设计独特的外形和服饰，让每一个角色都具有辨识度和个性。我记得书中有一个章节专门讲了如何运用“象征手法”来丰富画面内容，比如用某些特定的道具、颜色、符号来暗示角色的命运、性格或者故事的主题。这让我大开眼界，原来一个小小的画面元素，竟然可以承载如此丰富的信息。我尝试着在自己画的草图里，加入一些象征性的元素，感觉画面一下子变得更有深度和寓意了。书中还鼓励读者跳出思维定势，去尝试一些“非常规”的构图和表现手法，来给读者带来意想不到的惊喜。这本书记发了我对连环画创作的无限想象力，让我看到了在这个看似传统的艺术形式中，依然有巨大的创新空间。

评分☆☆☆☆☆

《名家讲稿：怎样画连环画》这本书，对我来说，最大的价值在于它提供了一个“完整”的学习闭环。它不仅仅停留在绘画技巧的层面，更深入地探讨了连环画叙事、构图、人物塑造等一系列与创作紧密相关的方面。我记得书中有专门一章讲解了“故事的起承转合”，以及如何通过画面来塑造角色的性格，比如通过角色的服装、道具、生活习惯来暗示其性格特点，而不是仅仅通过对话来交代。这让我意识到，连环画的魅力不仅仅在于精美的画面，更在于它所传达的深刻内涵和人物塑造的立体感。书中还详细分析了不同题材的连环画，比如历史题材、科幻题材、生活题材，在画面风格、人物设定、叙事手法上的差异，让我对连环画的广阔天地有了更直观的认识。我曾一度认为连环画就是给孩子看的，但读了这本书，我才发现，真正优秀的连环画作品，其艺术性和思想性丝毫不亚于其他严肃文学和艺术形式。书中还提供了一些关于如何进行“前期调研”的建议，比如在创作历史题材时，需要查阅大量的史料图片和文献资料，以保证画面的真实性和准确性。这些细节都让我感受到作者的严谨和专业，也让我明白，任何一项艺术创作，都需要付出大量的努力和心血。

评分☆☆☆☆☆

拿到《名家讲稿：怎样画连环画》这本书，我最直观的感受就是它的“实用性”。很多关于艺术创作的书籍，往往过于强调理论和概念，读起来像是云里雾里。但这本书完全不同，它就像一本手把手的操作指南，把复杂的问题拆解得清晰明了。比如，在讲解如何绘制场景的时候，作者就特别强调了透视法则的应用，并且提供了多种实用的透视线绘制技巧，还配有大量的图例，让我能够清楚地看到同一个场景在不同透视角度下的变化。这对于我这个对空间感和比例关系一直不太敏感的人来说，简直是福音。我尝试着按照书中的方法去绘制一些简单的场景，比如一条街道、一个房间，惊讶地发现自己画出来的东西立体感和空间感比以前有了质的飞跃。更让我印象深刻的是，书中还讲解了如何通过画面的景别来控制叙事节奏，比如全景、中景、近景、特写各自适合表达什么内容，以及如何运用这些景别来引导观众的视线，营造出不同的氛围。这些都是在看连环画时容易被忽略，但却是构成精彩故事的关键要素。我甚至还跟着书里的练习，尝试着将一个简单的故事场景，用不同的景别组合来讲述，体会到了画面切换带来的叙事张力。这本书没有空洞的理论，全是干货，让我觉得每一分钱都花在了刀刃上，而且学到的东西可以直接应用到实践中，这种即时反馈的学习体验，是其他很多书籍都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

《名家讲稿：怎样画连环画》这本书，给我的感受是一种“循序渐进”的学习体验。作者并没有一开始就讲复杂的技巧，而是从最基础的“线条”开始。他详细分析了不同粗细、不同形态的线条所能带来的不同视觉效果，比如粗犷有力的线条可以表现力量感，细腻流畅的线条可以表现柔美感。我跟着书中的指导，练习画各种各样的线条，感觉自己的手感和对线条的掌控力都有了明显的提升。随后，书中又深入讲解了“明暗”的处理，如何通过光影来塑造物体的体积感和空间感，以及如何通过明暗对比来突出画面主体，营造不同的氛围。我记得有一个章节专门讲了如何画出“不同材质”的物体，比如金属的冷硬、布料的柔软、皮肤的光泽，作者都提供了非常实用的绘画技巧和参考图例。这本书让我明白，连环画创作，就是在二维平面上，通过线条、明暗、色彩等一系列元素，去模拟三维世界的视觉感受，并且在此基础上，再加入情感和叙事。这种系统而扎实的讲解，让我觉得学习过程非常稳固，每一个新知识点都建立在扎实的基础之上，让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本《名家讲稿：怎样画连环画》简直是我近期阅读体验中的一股清流！作为一名从小就对连环画着迷，却苦于不知如何下手的“门外汉”，我抱着试一试的心态购入了这本书。打开书页的那一刻，我就被它扑面而来的专业气息和循序渐进的讲解所吸引。作者并没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的人物造型讲起，细致地分析了不同角度、不同情绪下的人物表情和肢体语言如何通过线条和阴影来表现。我记得有一个章节专门讲解了如何通过简单的几笔勾勒出人物的动态感，让我这个连画火柴人都会觉得吃力的人，竟然也能画出一些有模有样的动作草图，那种成就感真是无法言喻。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量名家大师的经典连环画作品分析，不仅仅是简单地展示，而是深入剖析了他们构图的精妙、叙事节奏的把控，甚至是对画面细节的处理，比如人物眼神中的光影变化如何传达内心情感。通过这些大师的范例，我仿佛一下子窥见了连环画艺术的浩瀚星辰，也明白了为什么好的连环画不仅仅是图画的堆砌，而是一门融合了文学、绘画、电影叙事等多重艺术形式的综合学科。这本书就像一位耐心细致的老师，不仅传授我“画什么”，更重要的是教我“怎么画”，以及“为什么这么画”，让我从一个单纯的欣赏者，逐渐蜕变为一个能够尝试创作的实践者。每一页都充满了宝贵的知识和灵感，我常常沉浸其中，忘记了时间的流逝，脑海中已经开始构思属于自己的连环画故事了。

评分☆☆☆☆☆

《名家讲稿：怎样画连环画》这本书给我带来的，是一种“拨云见日”的顿悟感。我一直认为连环画就是简单地把故事画出来，但这本书让我明白，真正的连环画艺术，背后蕴含着深厚的技巧和严谨的逻辑。作者在讲解人物表情的时候，没有仅仅停留在“高兴、悲伤”这些简单的词汇上，而是深入分析了不同情绪下，眼角眉梢、嘴唇肌肉的细微变化，以及如何通过这些变化来传达角色的内心世界。我记得有一个章节专门分析了“愤怒”这个情绪，作者列举了从轻微不悦到暴怒的十几种表现方式，并且都配有相应的漫画示例，让我豁然开朗，原来画一个生气的人，可以有这么多层次和细节。此外，书中还对“动作设计”进行了非常详尽的讲解。很多初学者在画人物动作时，会显得僵硬呆板，而这本书则提供了很多关于如何让人物动起来的秘诀，比如如何通过脊椎的弯曲、关节的转动来表现身体的动态，以及如何运用“夸张”的手法来强化动作的视觉冲击力。我跟着书中的指导，尝试着画一些跑步、跳跃、打斗的动作，虽然离大师的水平还有十万八千里，但明显感觉自己画出的动作不再是“摆拍”，而是有了生命的活力。这本书让我明白了，连环画创作并非天马行空，而是建立在一系列扎实的基本功和对人物情感、动作深刻理解之上的艺术。

评分☆☆☆☆☆

很不错很不错很不错很不错很不错很不错

评分☆☆☆☆☆

大师讲解的非常棒！！！

评分☆☆☆☆☆

有一本老板小开本的，现在这本更为清晰。

评分☆☆☆☆☆

好书很值得拥有!基础的养分

评分☆☆☆☆☆

有一本老板小开本的，现在这本更为清晰。

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来自两位连环画大师 这本书的受众应该具备一定绘画基础 连环画作为一种具有独特魅力的艺术形式 不能被发扬光大 实在是有点可惜

评分☆☆☆☆☆

好书

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顾炳鑫与贺友直用文字结合创作，以他们的亲身实践和不懈探索，由浅入深地论述了连环画创作专业的特性、功能和规律，由表及里地介绍了创作的具体过程和要领，由此及彼地分析了众多作品的优秀范例，使人们得以了解并熟悉连环画创作的专业常识，富有启发性、示范性和指导性。　顾炳鑫与贺友直用文字结合创作，以他们的亲身实践和不懈探索，由浅入深地论述了连环画创作专业的特性、功能和规律，由表及里地介绍了创作的具体过程和要领，由此及彼地分析了众多作品的优秀范例，使人们得以了解并熟悉连环画创作的专业常识，富有启发性、示范性和指导性。

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文学是人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。