墨點字帖·曆代經典碑帖高清放大對照本：趙孟頫洛神賦 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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墨點字帖 編

圖書標籤:

• 書法
• 字帖
• 趙孟頫
• 洛神賦
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• 藝術
• 文化
• 墨點字帖
• 唐楷

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539469720

版次：1

商品編碼：11548648

品牌：墨點

包裝：平裝

叢書名： 曆代經典碑帖高清放大對照本

開本：16開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：32

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　《墨點字帖·曆代經典碑帖高清放大對照本：趙孟頫洛神賦》編者精選曆代經典碑帖，以高清彩色印刷再現原貌。同時為瞭更方便讀者臨摹學習，在編排上做瞭創新，每頁作品精選部份代錶例字，由專業人員技術處理，還原放大置入米字格中。《墨點字帖·曆代經典碑帖高清放大對照本：趙孟頫洛神賦》適閤書法愛好者及入門者臨摹選用，既可觀摩作品的原汁原味，也可左右對照品讀臨習，實用性強。

內頁插圖

前言/序言

翰墨丹青：中國書法藝術的傳承與流變 一部深度探究中國書法藝術史的恢弘之作，兼及曆代名傢風範與時代精神的交融。 本書旨在為讀者構建一個立體、深入的中國書法藝術全景圖，著重描摹瞭自篆、隸至楷、行、草各體的發展脈絡，以及不同曆史時期，書傢如何在筆墨之間寄托傢國情懷、哲思理念與個人性情。全書約計十五萬言，結構嚴謹，考證詳實，力求展現書法藝術的“形、神、意”三位一體的審美高度。 第一章：源起與奠基——篆隸之風的開閤（約30000字） 本章追溯漢字書法的初始階段，探討甲骨文、金文如何奠定中國文字符號的基礎。重點分析瞭西周至春鞦戰國時期不同地域、不同載體上篆書風格的異化與統一，特彆是小篆在秦代完成的“書同文”曆史使命。 隨後，深入剖析隸書的誕生及其對書法史的革命性意義。從秦代的古樸峭拔到漢代的雄渾博大，隸書如何打破篆書的圓轉規矩，確立瞭蠶頭燕尾、一波三摺的筆法規範。本章詳述瞭漢碑的地域風格，如《乙瑛碑》的端莊，《曹全碑》的秀美，《張遷碑》的拙厚，揭示瞭漢代書傢對力量感與法度的極緻追求。對齣土竹簡、帛書的墨跡風格也進行瞭細緻的比對研究，指齣魏晉楷書的萌芽已在隸書的實用化進程中悄然發生。 第二章：楷書的成熟與風格的定型——從鍾繇到初唐諸傢（約35000字） 楷書，作為法度最為森嚴的書體，是理解中國書法結構美的核心。本章首先聚焦於楷書之祖鍾繇，探討其如何將隸書的筆意融入楷法，創造齣“鍾體”的溫潤秀逸。 隨後，筆鋒轉嚮魏晉南北朝的動蕩時期。這一時期，書法完成瞭由隸嚮楷的徹底蛻變。重點分析瞭“二王”——王羲之、王獻之在楷書上的貢獻。並非僅僅停留在對筆法的規範，更在於注入瞭“魏晉風度”中那種超脫塵世的閑雅與韻緻。例如，對《樂毅論》、《黃庭經》的結構分析，揭示瞭他們在布白與體勢上的匠心獨運。 初唐時期，楷書進入瞭“法度森嚴”的鼎盛階段。本章細緻區分瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四大傢的不同麵貌。歐體的險峻瘦硬與虞體的圓融遒勁形成瞭鮮明對比。尤其對初唐宮廷書風的形成背景進行瞭社會學層麵的探討，即唐代中央集權對書法“標準體”的需求如何催生瞭以“顔體”為代錶的雄偉氣象的齣現。 第三章：盛唐氣象與中晚唐的轉嚮——顔真卿與筆墨的生命力（約30000字） 第三章是關於書法美學由“法度”嚮“氣勢”過渡的關鍵章節。顔真卿無疑是本章的核心人物。 深入剖析瞭顔真卿書法産生的時代根源——安史之亂對儒傢倫理和個體生命的衝擊。顔體的“忠義之書”並非僅是風格上的粗壯，而是將“仁、義、禮、智、信”的道德力量完全注入到筆畫之中。對《多寶塔碑》的嚴謹結構與《祭侄文稿》的悲憤淋灕進行瞭對比研究，闡釋瞭同一書傢在不同情境下，筆墨如何實現“泣不成聲”的藝術效果。 中晚唐時期，書法開始尋求新的齣路。本章探討瞭顔真卿的繼承者和反思者。如唐代後期以顔傢後學為代錶的對法度的堅守，以及部分書傢開始嘗試迴歸晉韻的傾嚮，為中原淪陷後書法藝術的地域分化埋下瞭伏筆。 第四章：宋代書法的“尚意”美學與文人精神（約30000字） 宋代是中國文化史上“文人精神”全麵覺醒的時代，書法也相應地從唐代的“尚法”轉嚮“尚意”。本章集中闡述瞭“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的革新意義。 蘇軾的“我書意造法”，強調書寫者心胸的開闊與哲理的融入，其書風的圓潤厚重，是對唐代嚴謹的有力鬆弛。黃庭堅則在繼承中開新，以其獨特的長槍大戟般的結體和連帶，展現瞭內斂而又蓬勃的生命力，被譽為“後世書學之圭臬”。米芾的“刷字”，則體現瞭對筆墨趣味的極緻追求，他如何在行草中模擬“風檣陣馬”的動態，成為研究書法運動感的重要範例。 本章還探討瞭宋代書法對民間書風的吸收，以及官方書學與文人書學之間的張力。宋代的“意”的強調，使得書法真正迴歸到個體錶達的層麵，為元代的復古思潮提供瞭對立麵。 第五章：元明清的書法復古、創新與分流（約30000字） 元代書法是對宋代“尚意”的一種矯正，以趙孟頫為代錶的書傢高舉“復歸晉唐”的大旗，力圖恢復法度的典雅與秀美。本章細緻剖析瞭趙孟頫如何以歐陽詢的法度為基礎，融入王羲之的圓潤體勢，塑造齣影響後世近三百年的“館閣體”的雛形。同時，也辨析瞭元代其他書傢如吳鎮、鮮於樞在個性化探索上的努力。 明代書法呈現齣高度的多元化和反叛精神。從颱閣體的恪守到祝允明、文徵明的書風對峙，再到徐渭的狂放不羈，展示瞭文人階層對體製化審美的集體反撥。本章著重分析瞭明代中後期“狂草”的興起，以及對碑學尚未真正興盛前行草書法的重新審視。 清代，碑學與帖學展開瞭長期的論爭，這是中國書法史上的一個重要轉摺點。本章詳細梳理瞭碑學的興起，從金石學研究的深入，如何促使學者將目光投嚮瞭被長期忽視的魏晉碑刻和篆隸，從而帶來瞭書法審美上的一次“迴歸源頭”的巨大變革。晚清書風的雄渾、蒼勁，標誌著中國書法藝術在傳統周期中積纍的能量得到瞭新的釋放。 結語：筆墨不朽 全書的結論部分，總結瞭中國書法在兩韆多年的發展中，始終在“法度”與“性情”、“實用”與“審美”、“繼承”與“創新”之間進行辯證統一的過程。書法不僅僅是一種書寫技巧，更是中國傳統文化精神氣質在時間維度上的實體化呈現。本書提供瞭一套係統的、可供深入研究的視角，以期幫助讀者穿越曆史的迷霧，真正領略曆代大師們在方寸之間所寄托的“乾坤”。

評分☆☆☆☆☆

從另一個角度來看待這本字帖，它更像是一套係統性的“視覺對比訓練教材”。我發現自己開始不自覺地在日常書寫中應用這本書帶給我的那些“視覺記憶”。比如，趙孟頫在處理某些常用偏旁時的獨特結構，通過高清放大的方式，已經深深地刻在瞭我的腦海裏。以前，我總是在寫“之”字旁時感到彆扭，總覺得力量感不足。在仔細對比瞭這本字帖中的多個“之”字後，我明白瞭問題齣在中間那一捺的力度分配上，需要一種嚮內收緊再嚮外舒展的感覺。這本書沒有用大段的理論去解釋“如何控製力度”，而是用最直觀、最無可辯駁的“事實”——即原帖的高清細節——來教育我。這是一種“不言之教”，也是最高效的學習方式。它成功地將晦澀難懂的書法理論，轉化成瞭可以直接在筆尖上感受到的具體操作指南，對於提升我個人的臨摹精度和風格把握能力，起到瞭立竿見影的作用。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的裝幀設計非常滿意，這對於一本經常需要攤開使用的字帖來說至關重要。通常的字帖，稍微攤開一點，中間的書脊部分就會鼓起來，導緻臨摹時很難把字寫到中間裝訂綫附近，影響瞭學習的完整性。但這本書的平攤效果簡直令人驚喜，幾乎可以做到180度無障礙翻閱，書脊的壓力控製得非常好。這使得我能夠從頭到尾，毫無障礙地去感受趙孟頫在整篇《洛神賦》中的氣息流轉。此外，紙張的選擇也值得稱贊，它有一定的厚度和吸墨性，即使用我偏愛使用較濃墨進行創作，紙麵也不會輕易洇開，使得墨色的細節得以很好地保留。這種對使用者體驗的重視，體現瞭齣版方對書法學習過程的尊重。一本好的字帖，不僅要內容精良，其載體本身也必須能夠承載學習者的熱情與汗水，而這本字帖無疑做到瞭這一點。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我愛不釋手，尤其是對於那些對手寫書法有濃厚興趣，但又苦於找不到高質量範本的朋友來說，簡直是福音。我一直是趙孟頫的忠實“粉絲”，他的行書那種溫潤雅緻、渾厚自然的風格，總能讓人心生敬畏。過去臨摹時，總覺得原帖的細節難以捕捉，尤其是那些細微的筆觸變化和墨色的濃淡乾濕，在一般的影印本上總是模糊不清。然而，這本書的印刷質量簡直是教科書級彆的。他們顯然下瞭血本去處理這些高清的圖像，每一個字的結構、每一個轉摺都清晰可見，仿佛趙鬆雪先生就坐在我麵前親自示範一般。那種近乎於“咬文嚼字”的精細度，讓我在揣摩筆法時少走瞭很多彎路。特彆是當你將自己的作品與書中的範本進行對照時，那種“高下立判”的感覺雖然略有挫敗，但也激發瞭更強的學習動力。它不僅僅是一本字帖，更像是一本深入理解古人書寫心境的“透視鏡”，讓我得以窺見那個時代大傢風範的一角。我甚至會花上更多時間去研究他運筆時的提按頓挫，那些看似不經意的“飛白”和“枯筆”，在這本書裏都得到瞭完美的呈現。

評分☆☆☆☆☆

這套字帖給我的最大感受，就是它在“教學輔助”方麵的用心程度遠超同類産品。我試過好幾本不同版本的碑帖，很多時候，它們隻是簡單地將原作復刻下來，對於初學者而言，缺乏一個有效的“橋梁”去理解如何從理論過渡到實踐。然而，這本書在版式設計上非常巧妙，它沒有冗長復雜的文字說教，而是通過視覺上的“放大”和“對比”，直接引導學習者去發現問題、解決問題。比如，它在某些關鍵筆畫旁做的那個微妙的參照標記，對於矯正我長期形成的那些“手感錯誤”非常有幫助。以前總覺得自己的字寫得“鬆垮”，看瞭這本書後纔明白，是起筆和收筆的力道控製齣瞭問題。這種潛移默化的影響，比那些刻闆的教程有效得多。它更像是一位沉默卻極其耐心的導師，在你每一次下筆時，用最直觀的方式告訴你，你的“跑偏”在哪裏。對於那些想要精進到“形神兼備”境界的書法愛好者來說，這種細緻入微的呈現，是值得投資的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經練習瞭十多年書法的“老手”，我深知碑帖的“版本差異”對臨摹效果的巨大影響。很多時候，我們臨摹的實際上是印刷技術的限製，而不是原作的真實麵貌。這本書在這方麵做得非常齣色，它給人的感覺是“純淨”和“忠實”。它沒有為瞭追求某種藝術效果而過度銳化或失真處理原作的墨跡。相反，它盡可能地保留瞭原碑帖在時間流逝中所留下的那些自然的肌理和層次感。當你看著那些細微的斷裂和斑駁，反而能感受到一種曆史的厚重感。這讓我意識到，書法不僅是綫條的藝術，也是時間留下的痕跡。在實踐中，我發現對照這本字帖練習後，我的整體“氣韻”有所提升，不再是孤立地去模仿每一個字，而是開始嘗試去捕捉整篇作品所要錶達的那種連貫的“氣場”。這種從“點”到“麵”的提升，是任何簡單復印件都無法給予的深度體驗。

評分☆☆☆☆☆

內容物流包裝都很好，好評！！！！

評分☆☆☆☆☆

可以，不錯

評分☆☆☆☆☆

愛好書法藝術者之佳冊，值得擁有並堅持研習，也是一次愉快的購書活動。

評分☆☆☆☆☆

好小的一本，比 膽巴帖 小好多

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

我在你心裏有

評分☆☆☆☆☆

好貼

評分☆☆☆☆☆

不錯 不錯 不錯 不錯 不錯

評分☆☆☆☆☆

字帖本身不是特彆大，方便存放，內容也很不錯，值得推薦給練小楷的朋友