墨點字帖·曆代經典碑帖高清放大對照本：王羲之蘭亭序 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

墨點字帖 編

圖書標籤:

• 書法
• 字帖
• 蘭亭序
• 王羲之
• 墨點字帖
• 碑帖
• 高清
• 對照
• 書法入門
• 臨摹

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539469737

版次：1

商品編碼：11548650

品牌：墨點

包裝：平裝

叢書名： 曆代經典碑帖高清放大對照本

開本：16開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：64

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　《墨點字帖·曆代經典碑帖高清放大對照本：王羲之蘭亭序》編者精選曆代經典碑帖，以高清彩色印刷再現原貌。同時為瞭更方便讀者臨摹學習，在編排上做瞭創新，每頁作品精選部份代錶例字，由專業人員技術處理，還原放大置入米字格中。《墨點字帖·曆代經典碑帖高清放大對照本：王羲之蘭亭序》適閤書法愛好者及入門者臨摹選用，既可觀摩作品的原汁原味，也可左右對照品讀臨習，實用性強。

內頁插圖

前言/序言

《翰墨丹青：中國書法史的流光溢彩》 一部縱貫古今，深入剖析中國書法藝術演變與精髓的恢弘巨著 引言：筆墨的生命，精神的載體 書法，被譽為“無聲的音樂，無形的舞蹈”，絕非僅僅是漢字的書寫技藝。它承載著中華民族數韆年的哲學思想、審美情趣與人格精神。自殷商的甲骨刻辭，曆經秦漢的篆隸更迭，至魏晉風骨的遒勁，唐代的法度森嚴，宋代的意趣盎然，元明的尚態，清代的復古迴潮，直至近現代的變革探索，書法藝術如同中華文明的血脈，從未停歇地流動與演化。 《翰墨丹青：中國書法史的流光溢彩》並非聚焦於某一位書傢或某一種書體，而是緻力於構建一個宏大而精微的視野，係統梳理中國書法藝術自起源到當代的完整脈絡，解析不同曆史階段的書法風格是如何與當時的社會思潮、政治環境、文化風尚緊密交織，最終形成瞭我們今天所見的璀璨圖景。 --- 第一編：源流初探——從岩畫到篆隸的定型 本篇深入探究瞭漢字書寫藝術的胚胎階段。我們追溯到刻在龜甲獸骨之上的甲骨文，探究其刀刻的力度與結構的原始美感。繼而轉嚮青銅器上的銘文——金文，分析其莊重、渾厚的形製如何奠定後世篆書的端莊基調。 重點章節詳細考察瞭秦朝“書同文”的曆史功績，李斯整理小篆的過程，以及隸書在秦漢之際的孕育與成熟。隸變，被視為中國書法史上的一次結構性革命，它如何打破篆書的圓轉，引入橫勢、波磔，使書寫效率大大提高，為後世楷書、行書的齣現鋪平瞭道路。漢碑的磅礴大氣，尤其是《乙瑛碑》《曹全碑》等，被細緻地剖析，揭示其樸拙之美背後的時代精神。 第二編：魏晉風度——士人精神與法度的確立 魏晉南北朝是中國書法史上的黃金時代，是“人”的價值覺醒的時代。本捲聚焦於“二王”（王羲之、王獻之）的偉大成就，但視野超越瞭單一的“二王”摹本研究。 我們探討瞭魏晉士人如何將玄學思想融入筆端，追求一種超逸、自然、灑脫的審美境界。楷書在此階段從隸書中脫胎換骨，逐漸定型，形成瞭溫潤內斂的風格。行書和草書的地位也得到瞭空前的提升，成為錶達個人性情和生命律動的最佳媒介。本篇不僅分析瞭鍾繇、張芝等先驅的貢獻，更深入剖析瞭“書品即人品”觀念的確立，以及書法如何成為士大夫階層修身養性的重要途徑。 第三編：盛唐氣象與宋代意趣——規範與個性的交鋒 唐代，是中國封建社會的巔峰，書法藝術也達到瞭一個高峰。初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等人，他們承接魏晉餘風，緻力於將楷書的結構規範化、法度化，形成瞭各具麵貌的唐楷典範。盛唐時期，顔真卿的“忠義之書”以其雄渾博大、氣勢磅礴的風格，將楷書的典雅推嚮瞭極緻，展現齣盛世氣象。同時，張旭、懷素的狂草，則以奔放不羈的筆法，直抒胸臆，將草書的藝術錶現力推嚮瞭另一個高峰。 進入宋代，文人書法思潮興起，強調“尚意”而非“尚法”。蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”的齣現，標誌著書法審美從對結構的嚴格把控轉嚮對個人情趣和書寫過程的關注。本篇細緻對比瞭唐楷的“闆正”與宋人書法的“靈動”，探討瞭這種審美轉移背後的社會文化動因，如科舉製度的影響和文人圈層的審美取嚮變化。 第四編：元明清的復古與開拓——帖學與碑學的對立與融閤 元代，趙孟頫以其高超的技藝和對晉韻的深刻理解，力倡復古，他的“用筆精熟，結體謹嚴”對後世影響深遠。明代的書風則呈現齣多元化的趨勢，董其昌力圖將書畫融為一體，提倡“文人之筆”。 本捲的重點在於梳理清代中期以後書法史上的重大轉摺——碑學的興起。隨著金石學的深入發展，學者們將目光從墨跡（帖學）轉嚮瞭漢魏碑刻（碑學）。鄧石如、包世臣、康有為等人的倡導，使得篆隸的筆法和北碑的雄強之氣重新迴到瞭書壇的中心視野，對長期占據主導地位的“二王”體係構成瞭強有力的挑戰。這種“碑帖之爭”極大地豐富瞭當代書法的語匯。 結語：走嚮未來的筆墨語言 最後，本書簡要迴顧瞭近現代書法在“西學東漸”背景下的探索與堅守。現代書法不再受製於傳統科舉的束縛，藝術傢們在繼承傳統精髓的基礎上，嘗試與現當代藝術思潮對話，力求為古老的藝術形式注入新的生命力。 《翰墨丹青》旨在引導讀者不僅要“看”到筆畫的形態，更要“讀”齣曆史的紋理和書傢的心聲，理解中國書法藝術是如何在傳承中創新，在變化中堅守其作為民族精神載體的崇高地位。這是一部對曆史的敬畏，更是對筆墨未來可能性的深切期盼。

評分☆☆☆☆☆

這本字帖的裝幀設計著實讓人眼前一亮，拿到手裏就感覺分量十足，紙張的質感也相當不錯，厚實而又不失細膩，即便是用墨量稍大的毛筆蘸墨書寫，也不會齣現洇墨的現象，這一點對於我們練習書法來說至關重要。內頁的排版布局也看得齣設計者的用心，留白恰到好處，既保證瞭足夠的臨摹空間，又使得整體視覺感受非常舒服，不會讓人感到擁擠。尤其是那種高清放大的效果，對於細節的捕捉簡直是太友好瞭，很多過去用普通字帖怎麼也看不清的細微筆觸和墨韻變化，在這本字帖上都清晰可見，仿佛真跡就在眼前，極大地提升瞭學習的效率和樂趣。裝訂的處理也非常牢固，即便是經常翻閱和長時間攤開練習，也不用擔心書脊會鬆動或脫頁，體現瞭廠傢在製作工藝上的精益求精。這種對細節的極緻追求，讓使用者在學習書法這樣一個需要高度專注的過程中，擁有瞭一個非常優質的物理載體。

評分☆☆☆☆☆

這套字帖給我帶來的最大驚喜，在於它在保持瞭極高專業水準的同時，又沒有設置過高的學習門檻。很多名傢碑帖，光是看原作的結構和氣勢就已經讓人望而卻步，覺得難以模仿。然而，這本字帖通過巧妙的放大和對比處理，將那些看似復雜難懂的結構，拆解成瞭可以理解和掌握的基本單元。它仿佛有一位無聲的老師，在你旁邊耐心指導，讓你能從宏大的氣勢中抽絲剝繭，專注於每一個筆畫的起承轉閤。每次練完，閤上書本，我都有一種被洗禮後的滿足感。它不僅是練習工具，更是一種精神激勵，讓我對中華文化的這份傳承之美，産生瞭更深一層的敬畏與熱愛，促使我更加自律地投入到書法實踐中去，渴望早日能將這份美感融入到自己的筆端。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我深知“字如其人”的道理，而選擇閤適的範本就是成功的一半。這本字帖在“對照”這個環節做得極其齣色，它不僅僅是把原作放大，更像是在進行一次精密的“手術式”解剖。它的側重和對比度設置得非常科學，讓你能清楚地分辨齣哪些是提、哪些是按、哪些是藏鋒，哪些是齣鋒的微妙之處。很多市麵上的字帖，雖然也號稱高清，但放大後反而模糊不清，或者隻是單純地拉伸瞭尺寸，失去瞭原作的精髓。但這一本不同，它的高清處理是基於對筆墨精神的深刻理解，每一個點畫的力度和角度都被精準地還原，這對於培養初學者正確的“手感”和“眼力”是無可替代的。我個人感覺，僅僅是認真觀察瞭其中幾頁的細節，我的結字意識就有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初次翻閱時，我最大的感受就是那種撲麵而來的“時代感”和“厚重感”。這不僅僅是一本單純的練習冊，更像是一件藝術品，它似乎帶著一股穿越時空的魔力，讓人瞬間沉浸到那個書法大傢揮毫潑墨的年代。排版上那種傳統的、略帶古樸的氣息與現代印刷技術的清晰度完美結閤，形成瞭一種奇妙的平衡。我特彆喜歡它在章節過渡和示範字體選取上的用心，每一次的轉換都銜接得非常自然流暢，不像有些字帖那樣生硬地堆砌內容。它給我的感覺是，作者或編者是真正懂書法的人，他們知道學習者在不同階段需要什麼樣的引導和參照物，而不是簡單地把資料集閤在一起。這種循序漸進的編排方式，讓人在練習的過程中，每翻一頁都有新的領悟，而不是枯燥地重復。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的便攜性（雖然尺寸較大，但內容組織非常緊湊）和耐用性是值得稱贊的。我通常會把它放在書房的固定位置，但偶爾也會帶著去書法班。它的內頁印刷色彩的還原度非常高，那種墨色在宣紙上自然洇開的層次感，在這本書裏得到瞭極佳的保留。很多時候，我們臨摹不齣味道，往往是因為我們“看”到的顔色不對。這本字帖的色彩管理顯然經過專業校對，保證瞭用戶看到的就是最接近原作的筆墨效果。而且，作為一本“曆代經典”的選集，它提供的視野是廣闊的，它不僅僅聚焦於某一個時期的某一個風格，而是提供瞭一個跨越曆史長河的參照係，這對建立我個人的書法審美體係非常有幫助，避免瞭陷入單一風格的窠臼。

評分☆☆☆☆☆

曆代經典碑帖高清放大對照很清晰

評分☆☆☆☆☆

對蘭亭序的每個字放大，很適閤臨摹其中的字。練好每個字後再對整幅作品臨摹應該就簡單瞭。不錯！

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，朋友很喜歡。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

不錯，質量好，印刷清晰。

評分☆☆☆☆☆

聽好的印刷精美的字帖

評分☆☆☆☆☆

商品資料很好，正版書籍值得再買，還會光顧的。

評分☆☆☆☆☆

京豆將於一天左右返到你的賬戶中

評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

配閤書買的帖子，希望能對理解故事有幫助