管乐队标准化训练教程：定音鼓与辅助打击乐1（原版引进）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 布鲁斯·皮尔森 著，王澍 译

图书标签:

• 管乐队
• 定音鼓
• 打击乐
• 音乐教学
• 乐器演奏
• 标准化训练
• 教程
• 原版引进
• 附光盘
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678718

版次：1

商品编码：11557771

包装：平装

丛书名： 管乐队标准化训练教程

开本：8开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：46

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　亲爱的同学：
　　欢迎来到奇妙的器乐世界。当你拿起小号/短号的那一刻，你将会开始一次激动人心的体验，它充满挑战，也得益丰硕。如果你能认真学习、勤于训练，很快你就能发现演奏美妙音乐的欢欣，体验为自己、家人、朋友甚至音乐会听众演奏的满足。
　　希望你能在音乐之路上收获精彩的人生。
　　练习——迈向成功的关键
　　在你每天的时间表里安排一个练习小号/短号的时间，如果你把练习小号/短号看成和你每天必须做的事情同样重要的话，你将每天都会有充分的时间去练习它。
　　试着找一个能让你全神贯注的地方，固定下来每天练习。先做一个例如长音或简单的技术练习，把这些作为常规的热身训练，就像一个运动员一样，在你演奏前先要让你的大脑和肌肉活动起来。
　　刻苦练习课堂中所指出的难点以及乐队普中的困难片断，直到可以完美地演奏它们。
　　不要只是自己单独练习，还要留出一部分时间跟着配套的伴奏CD训练合奏。
　　在每次练习快要结束时，可以演奏一些有趣的、自己喜爱的小乐曲培训兴趣。

目录

吊钹
三角铁
打击乐器专用
乐队专用
撬铃
铃鼓
反复演奏同一节小
弱起拍音符
定音鼓
演奏定音鼓
第一结尾和第二结尾
磨坊小溪
磨坊小溪
蒙特高湾
蒙特高湾
皇家进行曲
皇家进行曲
木鱼（又称中国木鱼）
……

前言/序言

管乐器演奏技巧与历史发展 本书旨在为管乐器学习者、演奏者以及音乐教育工作者提供一份全面、深入的参考资料，聚焦于管乐器家族的演变历程、核心演奏技法、乐器构造原理，以及其在不同音乐时期和流派中的应用。全书内容侧重于吹奏乐器（包括木管、铜管乐器）的系统性学习，而不涉及打击乐器（如定音鼓及其他辅助打击乐器）的专业训练内容。 第一部分：管乐器家族的起源与演进 本部分将追溯管乐器自史前时代至近现代的发展脉络，探讨技术革新如何塑造了今日管乐器的面貌。 第一章：古代与中世纪的簧片与气流 早期乐器原型： 探讨史前骨笛、芦苇管乐器的发现及其在早期人类文化中的地位。 中世纪的演变： 聚焦于肖姆（Shawm）和维奥尔（Vielle）等早期乐器的结构，以及它们在欧洲民间音乐和宫廷音乐中的角色。重点分析早期乐器在音高控制上对演奏者的气息与指法提出了何种挑战。 第二章：文艺复兴与巴洛克时期的“完善” 木管乐器的结构革命： 详细解析文艺复兴晚期至巴洛克早期，管乐器指孔系统是如何从简单的开孔向复杂的按键系统过渡。重点分析长笛（Flute）从木制直笛向横笛（Traverso）的转变过程，以及对音色和音域的影响。 铜管乐器的自然规律： 研究巴洛克时代自然圆号（Natural Horn）和自然小号（Natural Trumpet）的工作原理，即仅依赖于唇部张力（Embouchure）来产生泛音列。探讨这种限制如何催生了独特的巴洛克演奏风格。 第三章：古典主义与浪漫主义的机械化飞跃 按键系统的成熟： 深入探讨早期机械结构的发明，如巴雷特（Berthold Anton Hacker）等人在早期按键系统上的贡献。分析这些改进如何解放了演奏者的手指，使得更复杂的乐句成为可能。 黄铜的胜利： 详细描述了活塞（Piston）和调卷（Rotary Valve）的发明对圆号和小号音域的彻底解放。分析瓦格纳等作曲家如何利用铜管乐器扩大的音域，来表达宏大的浪漫主义情感。 第二部分：核心演奏技巧的精微解析 本部分是针对各类管乐器演奏者最实用的技术指南，重点在于气息的控制、发声的科学性以及指法的准确性训练。 第四章：气息的科学——动力学与控制 呼吸的生理学基础： 结合呼吸肌肉群（膈肌、肋间肌）的运作，阐释如何实现“深而稳定”的气息支撑。 气流的塑形： 探讨气息在口腔（Tongue Position）、喉咙（Throat Opening）和嘴型（Embouchure）中如何转化为具有特定音色和音量的声波。这是所有管乐器发声的基础。 动态控制的实现： 区分“力度变化”与“音色变化”。如何通过精确的气息压力和气流速度来控制 pianissimo 到 fortissimo 之间的微妙过渡，而不牺牲音准。 第五章：木管乐器：簧片、气流与指位 单簧管与萨克斯管： 深入分析单簧管的“咬合”（Set）对音质的影响，以及如何通过调整舌头位置来应对不同音区（低音区、中音区、高音区）的音准挑战。详细解析双簧管与巴松管的演奏者如何管理簧片制造和湿度的变化。 长笛的空气焦点： 探讨长笛演奏中，气流如何精准地击中吹孔边缘以产生最佳的泛音结构。分析不同口型对长笛音色的影响（如“暗音”与“亮音”的切换）。 第六章：铜管乐器：唇部张力与泛音的驾驭 口型与发声（Embouchure）： 详细分类不同铜管乐器对口型张力的具体要求（例如，小号相对紧凑，圆号相对开放）。讨论如何科学地训练唇肌的耐力和灵活性，以实现平稳的换音区（Break）。 滑音管与调音： 重点分析长号演奏者如何利用滑管来精确定位非标准音程，以及其他铜管乐器演奏者如何利用调音管（Tuning Slides）在不同调性或管弦乐团中进行微调。 第三部分：管乐器在音乐作品中的角色与诠释 本部分将管乐器演奏技巧置于更广阔的音乐语境中，分析其在不同音乐流派中的表现力。 第七章：管乐在乐队编制中的功能 管弦乐队的结构： 分析管乐组（木管五重奏、铜管组）在管弦乐队中的功能性定位，包括旋律主导、和声填充、对位织体以及音色点缀。 军乐队与进行曲的节奏驱动力： 探讨铜管乐器在军乐团（Marching Band）中如何承担主要的节奏推进和音响穿透力，以及不同于室内乐的演奏要求。 第八章：风格化的演奏实践 巴洛克风格的还原： 讨论使用现代乐器演奏早期音乐时，如何通过模仿自然管乐器的音色特点（如更柔和的吹奏、较少的持续气流）来贴近历史演奏实践。 爵士乐的即兴魅力： 重点分析萨克斯管、小号和长号在爵士乐中的独特技法，如“推音”（Bending）、颤音（Vibrato）的运用，以及如何通过变调夹（Mutes）来创造标志性的音响效果。 总结：面向未来的管乐学习 最后，本书将对现代管乐教育的发展趋势进行展望，强调录音技术、数字化辅助训练在提升演奏者自我认知方面的重要性，并鼓励演奏者在掌握传统技巧的同时，积极探索乐器的现代表现潜力。全书始终坚持对管乐器作为独立艺术形式的专业研究，不涉及打击乐器体系的任何训练内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我学习定音鼓和辅助打击乐的“神助攻”！作为一个刚开始接触管乐队的打击乐新人，之前总是感觉无从下手，乐谱上的符号和演奏技巧都让我头疼不已。但自从有了这本书，一切都变得清晰起来。它循序渐进的教学方式，从最基础的姿势、握槌到复杂的节奏型和多音技巧，都讲解得非常细致。最让我惊喜的是，书中还配有大量的练习曲，这些练习曲不仅难度适中，而且风格多样，涵盖了从古典到现代的各种音乐风格，这让我可以在实践中巩固所学，并且逐渐培养自己的音乐表现力。 而且，这本书的原版引进形式也让我觉得非常靠谱，可以直接接触到国际上先进的教学理念和方法。附带的光盘更是锦上添花，我可以直接跟着光盘上的示范音频进行练习，这对于纠正自己的演奏错误，掌握正确的节奏和力度把握非常有帮助。有时候，光听文字描述很难完全理解，但有了声音的参照，学习效率瞬间提升了好几个档次。我感觉自己不再是盲目摸索，而是有了一个清晰的学习路线图。这本书的排版也非常清晰，图文并茂，一点都不会让人感到枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对管乐队文化充满热情，但并非专业音乐人士的爱好者。我平时喜欢听管乐队的演出，也对其中的打击乐部分情有独钟。购买这本书，更多的是出于一种好奇和想要更深入了解的心态。没想到，这本书带给我的惊喜远超我的预期。虽然我不会亲自演奏，但通过阅读这本书，我仿佛打开了一个全新的音乐世界。 书中对于定音鼓和各种辅助打击乐器的介绍，非常详尽，让我了解了它们的历史、构造以及在不同音乐作品中的作用。那些生动的插图和详细的文字描述，让我能够想象出演奏者是如何用这些乐器创造出丰富多样的音响效果。更重要的是，通过对练习曲的了解，我能更深刻地理解指挥家在指挥时，如何调动打击乐声部来烘托气氛、塑造音乐形象。这本书让我从一个单纯的听众，变成了一个对管乐队打击乐有了更深层次理解的“内行人”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，主要是看中了“原版引进”和“附光盘”这两个标签，希望能给我的孩子找一套靠谱的管乐队入门教材。作为一个家长，我对乐器演奏方面并不是特别专业，所以挑选教材的时候，总是希望选择那些经过国际认可，并且能够让孩子轻松上手的内容。这本书从设计上就非常符合我的期望，它的语言通俗易懂，即使孩子暂时无法完全理解所有的术语，也可以通过大量的图示和光盘中的演示，逐步领会。 让我欣慰的是，孩子用这本书练习了一段时间后，我能明显感觉到他在节奏感和音准上的进步。而且，他不再是那种被动地被老师带着走，而是开始主动地去探索和尝试。书中那些生动有趣的练习曲，似乎更能激发他的学习兴趣。光盘里的示范音频，也起到了很好的引导作用，让他在家练习时也能有一个正确的方向。这本书的出现，让我在培养孩子音乐爱好这件事上，少了很多担忧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长年从事管乐队指挥的老师，我一直在寻找能够系统性、科学性地提升我学生打击乐演奏能力的教材。在接触到这本书之前，我们学校的打击乐教学，更多的是依靠经验和零散的资料。而《管乐队标准化训练教程：定音鼓与辅助打击乐1》的出现，可以说填补了我们教学上的一个重要空白。 这本书的内容结构非常严谨，从基础到进阶，逻辑清晰，循序渐进，非常适合用于体系化的教学。它不仅涵盖了定音鼓的演奏技巧，还对各种辅助打击乐器进行了深入的讲解，这对于培养学生全面的打击乐素养非常有帮助。附带的光盘中的音频示范，更是我进行集体教学的得力助手，我可以通过它来统一学生对节奏、速度和音色的认知，大大提高了教学效率。这本书的内容也具有很强的实践性，其中的练习曲目质量很高，既能检验学生的学习成果，又能帮助他们更好地理解音乐。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个经验丰富的管乐队成员来说，这本书依然带来了不少启发。虽然我已经在打击乐领域摸爬滚打多年，对定音鼓和辅助打击乐也有一定的掌握，但总觉得在一些细节处理上不够完美，或者在一些更高级的演奏技巧上存在瓶颈。这本书的引入，就像给我打开了另一扇窗。它对于一些精细的力度控制、音色变化、以及如何在乐队整体中更好地融入打击乐声部，都提供了非常独到的见解。 尤其是在辅助打击乐的部分，它不仅仅是罗列各种乐器的用法，而是深入探讨了不同辅助打击乐器在不同音乐语境下的功能和表现力，这让我对乐器的选择和运用有了更深的思考。书中还包含了一些我之前从未接触过的练习方法和演奏技巧，这让我有机会去挑战自己的极限，拓展自己的演奏领域。总而言之，这本书对于提升专业演奏水平，精进艺术表现力，无疑是一个宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

就是这本！

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正品

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正品

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书好薄，算下来超贵，真是传说中正版的价格

评分☆☆☆☆☆

正品

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评分☆☆☆☆☆

还行，还不错，需要会再来

评分☆☆☆☆☆

就是这本！

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