舒曼鋼琴作品全集（第六捲）（原始版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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恩斯特·赫特裏希 等 編，陸平等 譯

圖書標籤:

• 舒曼
• 鋼琴作品
• 古典音樂
• 浪漫主義
• 鋼琴麯
• 樂譜
• 全集
• 第六捲
• 原始版
• 德奧音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305982

版次：1

商品編碼：11560470

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：230

正文語種：中文

內容簡介

　　《舒曼鋼琴作品全集（第六捲）（原始版）》由約爾格·德穆斯演奏的舒曼獨奏鋼琴作品全集，於1968～70年在位於維也納阿根廷大街的奧地利廣播公司（ORF）音樂廳錄製，使用博森多夫“帝王”鋼琴，當時是廣播錄音。它是迄今一套完整的舒曼獨奏鋼琴作品全集錄音。

內頁插圖

目錄

前言

彩色的葉子
三首小品
1.不太快地，熱情地
2.很迅速地
3.清新地
紀念冊頁（第1至5首）
4.第1首，相當慢地
5.第2首，快速地
6.第3首，相當慢地，極其歌唱性地
7.第4首，非常慢地
8.第5首，慢速地
9.新事麯
10.前奏麯
11.進行麯
12.夜麯
13.諧謔麯
14.快速進行麯

三首幻想麯
1.很迅速地，情緒熱烈地
2.相當慢地
3.有力地，非常強勁地

三首少年鋼琴奏鳴麯
兒童奏鳴麯，獻給尤麗葉
1.快闆
2.主題與變奏麯
3.玩偶搖籃麯
4.小迴鏇麯
奏鳴麯，獻給埃莉澤
1.快闆
2.卡農
3.夜麯
4.兒童聚會
奏鳴麯，獻給
瑪麗
1.快闆
2.行闆
3.吉蔔賽舞麯
4.一個孩子的夢

紀念冊頁
1.即興麯
2.悲傷的預感
3.小諧謔麯
4.圓舞麯
5.幻想舞麯
6.小搖籃麯
7.鄉村舞麯
8.無盡的悲傷
9.即興麯
……
七首小賦格形式的鋼琴小品
早晨的歌
練習麯集（貝多芬主題練習麯集）
主題與變奏麯（幽靈變奏典）

前言/序言

目錄 捲首語：時代的迴聲與藝術的探索 第一部分：浪漫主義的火焰——早期作品與奏鳴麯的奠基 一、 童年與早慧：鋼琴作品的萌芽（作品1-10） 1.1 《六首練習麯》（Op. 1）：技藝的初試鋒芒 1.2 《變奏麯》（Op. 2）：主題的初探與和聲的色彩 1.3 《浪漫麯》（Op. 3）：抒情基調的形成 1.4 《諧謔麯》（Op. 4）：狂想與剋製的交織 1.5 《幻想麯》（Op. 5）：結構實驗與情感的奔放 1.6 《組麯》（Op. 6）：體裁的探索與古典範式的挪用 1.7 《奏鳴麯》（Op. 7）：宏大敘事的開端 二、 勃拉姆斯的影子與貝多芬的遺産：奏鳴麯的深化（作品11-22） 2.1 《奏鳴麯》（Op. 11）：速度的張力與技巧的挑戰 2.2 《幻想變奏麯》（Op. 12）：對主題的多元化處理 2.3 《迴鏇麯》（Op. 14）：形式的清晰與鏇律的優美 2.4 《奏鳴麯》（Op. 22）：內省與戲劇性的結閤 三、 情感的風景：標題性小品的興起（作品23-33） 3.1 《狂想麯》（Op. 23）：即興風格的初步確立 3.2 《圓舞麯》（Op. 33）：維也納精神的德奧化演繹 第二部分：抒情的中期高峰——幻想麯與敘事詩的輝煌 四、 “詩意”的成熟：幻想麯與即興麯的精湛（作品34-49） 4.1 《六首大練習麯》（Op. 34）：炫技與音樂性的完美平衡 4.2 《即興麯》（Op. 36）：瞬間情感的捕捉與細膩的觸鍵 4.3 《三首幻想麯》（Op. 42）：結構上的自由與情感的深度 4.4 《敘事麯》（Op. 49）：史詩般的宏大敘事與德奧民間音樂的影響 五、 節慶與反思：風格的多樣性探索（作品50-65） 5.1 《剋萊斯勒·德·米涅》（Op. 52）：對虛構角色的緻敬與音樂性格的描繪 5.2 《夜麯》（Op. 58）：對肖邦的繼承與德語“夜麯”精神的闡釋 5.3 《勃拉姆式的“幽默”》（Op. 60）：對嚴肅主題的詼諧處理 5.4 《四首詼諧麯》（Op. 64）：速度的對比與節奏的復雜性 5.5 《三首奏鳴麯》（Op. 65）：晚期對大型結構的迴歸與內省 第三部分：晚期與總結——內心的沉思與藝術的邊界拓展 六、 沉思與告彆：晚期作品的簡約與深度（作品66-77） 6.1 《五首詩歌片段》（Op. 68）：對標題與純器樂的模糊處理 6.2 《巴拉萊卡》（Op. 70）：異域色彩的引入與織體的簡化 6.3 《三首即興麯》（Op. 74）：對和聲禁忌的試探與色彩的運用 6.4 《迴聲》（Op. 77）：對早期主題的追憶與音樂哲學的探討 七、 創作的尾聲：對自身藝術遺産的總結（作品78-85） 7.1 《三首練習麯》（Op. 79）：技術要求的提升與音樂錶現的精煉 7.2 《狂想麯》（Op. 81）：對狂想麯體裁的終極提煉 7.3 《組麯》（Op. 83）：迴歸古典結構，賦予其浪漫主義的靈魂 7.4 《六首幻想小品》（Op. 85）：最簡短、最深刻的告彆語 附錄：舒曼鋼琴作品的演奏實踐與風格解析 演奏觸鍵的“歌唱性”與“重量感” 踏闆的運用：空間感與和聲的暈染 速度的靈活性：自由與結構之間的平衡 對位法在小品中的體現 --- 捲首語：時代的迴聲與藝術的探索 本捲精選的舒曼鋼琴作品，構成瞭浪漫主義音樂史上一個不可或缺的坐標。它們並非單純的炫技之作，而是作麯傢內心世界的一部部詳盡的“心靈日記”。舒曼以其獨特的文學素養和敏銳的音樂感知力，將鋼琴這一樂器推嚮瞭前所未有的錶現深度。從早期對古典奏鳴麯結構的嚴謹探索，到中期對標題性小品（如《狂想麯》、《敘事麯》）的獨創性發展，再到晚期對和聲與形式的內省式簡化，我們得以完整地追蹤一位偉大心靈在音樂形態上的不斷求索與最終沉澱。 本捲的重點聚焦於舒曼創作中那些具有裏程碑意義的成熟作品，這些作品不僅確立瞭他作為“詩人”型作麯傢的地位，更直接影響瞭後來的勃拉姆斯、德彪西等音樂傢。我們將深入解析這些作品中蘊含的詩意哲學、對李斯特和肖邦技法的吸收與超越，以及他如何通過音樂語言，構建起一個充滿矛盾、熱情與哲思的藝術宇宙。 --- 第一部分：浪漫主義的火焰——早期作品與奏鳴麯的奠基 舒曼的早期作品，展現齣一種初生牛犢的激情與對既有傳統的敬畏。他並未急於擺脫貝多芬和古典主義的框架，而是試圖在既定的結構中注入新興的浪漫主義情感內核。 一、 童年與早慧：鋼琴作品的萌芽（作品1-10） 此階段的作品，是舒曼音樂語言的初步試驗場。作品1的《六首練習麯》雖然帶有明顯的炫技色彩，但其復調思維已初露鋒芒，預示著他對對位法的偏愛。作品3的《浪漫麯》，則標誌著抒情主題開始占據主導地位，鏇律綫條開始變得更加柔和、歌唱性增強。作品7的《奏鳴麯》是早期體裁上的重要嘗試，它試圖用古典奏鳴麯的宏大篇幅來承載革命性的和聲色彩，盡管在結構處理上尚顯稚嫩，但其中爆發齣的能量已然驚人。 二、 勃拉姆斯的影子與貝多芬的遺産：奏鳴麯的深化（作品11-22） 在這一階段，舒曼在大型結構上的探索更為深入。《奏鳴麯》（如Op. 11和Op. 22）顯示瞭他對技巧與情感張力的駕馭能力的提升。Op. 11的樂章布局充滿瞭內在的戲劇性衝突，仿佛是個人內心世界的舞颱化呈現。同時，他對變奏麯（Op. 12）的運用，不再是簡單的裝飾性變化，而是主題思想的哲學性展開，預示著日後對敘事性發展的執著。 三、 情感的風景：標題性小品的興起（作品23-33） 隨著舒曼創作的成熟，他開始將注意力投嚮更具個人化和文學色彩的短小篇幅。作品23的《狂想麯》，其結構鬆散、情緒多變，標誌著他開始擺脫古典束縛，追求“即興”的真實感。這些小品如同從日記中直接截取的片段，每一首都精確地捕捉到一種特定的心緒或文學意象。作品33的圓舞麯則展示瞭他對維也納音樂傳統的德奧式理解，在歡快的外錶下往往隱藏著一絲不易察覺的憂鬱。 --- 第二部分：抒情的中期高峰——幻想麯與敘事詩的輝煌 中期是舒曼創作的鼎盛期，此時，他完全確立瞭自己作為“鋼琴詩人”的地位。這一時期的作品，無論是技巧的復雜性還是情感的豐富性，都達到瞭一個高峰。 四、 “詩意”的成熟：幻想麯與即興麯的精湛（作品34-49） 此階段的代錶作，如作品34的《六首大練習麯》，不僅是技術上的挑戰，更是音樂邏輯的典範。它們在炫技的背後，隱藏著精妙的復調織體和嚴謹的和聲進行。作品42的《三首幻想麯》，結構自由而內在邏輯緊密，它們是對“幻想”這一概念的音樂性詮釋，色彩對比強烈，情感的起伏跌宕。 作品49的《敘事麯》是舒曼對鋼琴文學體裁的重大貢獻。它們不再是傳統的敘事詩，而是融入瞭德意誌民間傳說、英雄史詩或個人經曆的音樂化轉譯。這些作品要求演奏者具備宏大的呼吸感和對細節的精微把控，以錶現齣史詩般的氣氛和復雜的人物情感。 五、 節慶與反思：風格的多樣性探索（作品50-65） 舒曼在這一時期展現瞭他對不同音樂母題的廣泛涉獵。作品52的《剋萊斯勒·德·米涅》，是對虛構人物霍夫曼筆下“瘋狂樂師”的緻敬，其音樂充滿瞭跳躍、怪誕與狂熱，展示瞭舒曼對音樂性格化描繪的非凡能力。 而作品58的《夜麯》，則是在繼承肖邦抒情傳統的基礎上，融入瞭更深的德意誌沉思。這些夜麯往往更加內嚮、沉靜，和聲的處理更具探索性，仿佛在月光下進行的哲學思辨。作品65的三首奏鳴麯是舒曼對大型結構的一種晚期迴顧與深化，它們是對古典奏鳴麯精神的再造，充滿瞭更為成熟的個人風格和對位技巧的運用。 --- 第三部分：晚期與總結——內心的沉思與藝術的邊界拓展 晚期作品的特點是風格的趨於簡約、情感的內斂，以及對音樂本質的迴歸。在經曆精神的動蕩後，舒曼的音樂語言變得更加精煉和直指人心。 六、 沉思與告彆：晚期作品的簡約與深度（作品66-77） 作品68的《五首詩歌片段》具有極強的實驗性，它們模糊瞭練習麯、小品和敘事麯的界限，往往篇幅極短，卻蘊含著巨大的音樂信息量。這些作品常常以一種極其樸素的織體齣現，但其和聲的色彩和解決方式，卻充滿瞭對傳統規則的微妙挑戰。 作品74的《三首即興麯》標誌著舒曼對傳統調性約束的進一步解放。和聲進行往往齣人意料，充滿瞭色彩性的瞬間爆發，顯示齣作麯傢對音樂語言邊界的最後試探。作品77的《迴聲》，其標題本身就充滿瞭自傳色彩，它像是在迴顧自己音樂旅程中的片段，但處理方式已是洞悉世事的平靜。 七、 創作的尾聲：對自身藝術遺産的總結（作品78-85） 在生命最後的階段，舒曼的創作呈現齣一種返璞歸真的趨勢。作品79的《三首練習麯》與其早期的同名作品形成鮮明對比，它們不再強調炫技，而是將技術作為錶達深邃情感的工具。作品81的《狂想麯》是對他一生鍾愛的體裁的最後一次深情迴望，少瞭早期的衝動，多瞭沉穩的哲思。最後的作品85《六首幻想小品》，以其極度的精煉和內省，構成瞭對讀者最為直接而深沉的告彆。 --- 附錄：舒曼鋼琴作品的演奏實踐與風格解析 演奏舒曼的作品，需要超越單純的音符和指法，進入到其內在的“詩意場域”。 演奏觸鍵的“歌唱性”與“重量感”： 舒曼的鏇律必須具有德奧“Lied”（藝術歌麯）的連貫性和歌唱性，要求手指觸鍵時富有彈性，仿佛在與琴弦對話。然而，在復調織體和戲劇性段落中，又必須展現齣如同管風琴般的“重量感”，以確保對位綫條的清晰和和聲的厚度。 踏闆的運用：空間感與和聲的暈染： 踏闆的使用是舒曼演奏的關鍵。它並非用於單純地延長音符，而是用來構建“空間感”——營造齣一種迴響室或夢境般的聲場，使和聲色彩得以自然暈染、融閤，而非生硬並置。 速度的靈活性：自由與結構之間的平衡： 舒曼的錶情術語（如 Sehr lebhaft, Etwas langsamer）往往是情緒驅動的。演奏者需要在遵守基本節奏框架的同時，允許速度在樂句內部進行細微的、呼吸式的變化，以突齣浪漫主義的“自由即興”精神。 對位法在小品中的體現： 即使在最簡單的段落中，舒曼也常常嵌入兩聲部或三聲部的對位。演奏者必須清晰地區分這些層次，確保不同聲部之間保持恰當的平衡和對比，使音樂的邏輯結構得以顯現。

評分☆☆☆☆☆

自從收藏瞭這套《舒曼鋼琴作品全集（第六捲）（原始版）》，我的音樂學習進入瞭一個全新的境界。以往聽舒曼的作品，總感覺隔著一層紗，而現在，我仿佛能直接觸摸到他創作時的脈搏。這本書不僅提供瞭清晰的樂譜，更重要的是，它讓我得以窺見作麯傢最原始的創作意圖。每一次翻閱，都像是一次與舒曼靈魂深處的對話，那些標記、那些反復、那些細微的錶情記號，都在訴說著一個更加立體、更加生動的故事。

評分☆☆☆☆☆

這套舒曼鋼琴作品全集（第六捲）（原始版）真是讓我驚喜不已！一直以來，我都在尋找能夠深入理解舒曼創作初衷的版本，而這套書無疑滿足瞭我的需求。拿到手後，我立刻被它精心設計的裝幀所吸引，厚實的紙張、清晰的印刷，都散發著一種莊重而典雅的氣息。翻開第一頁，我便沉浸在舒曼那些跳躍而又充滿詩意的音符之中，仿佛能聽到作麯傢本人在指尖流淌的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

作為一名舒曼的忠實樂迷，我一直在追尋那些最接近作麯傢原始構思的演奏版本。這套《舒曼鋼琴作品全集（第六捲）（原始版）》的齣現，無疑是我音樂探索旅程中的一個重要裏程碑。我曾閱讀過許多舒曼作品的樂譜，但往往會因編輯的修改和加工而感到些許遺憾，總覺得少瞭些原汁原味的韻味。然而，這套“原始版”卻讓我眼前一亮。它所呈現的樂譜，似乎是對作麯傢內心最純粹的錶達，沒有絲毫多餘的修飾，一切都忠實地還原瞭舒曼創作時的情感和技巧要求。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，偉大的音樂作品，其魅力在於其原始的生命力。而這套《舒曼鋼琴作品全集（第六捲）（原始版）》恰恰展現瞭這種生命力的極緻。它不僅僅是一本樂譜集，更是一扇窗口，讓我們得以窺見舒曼創作時的原始衝動和情感激蕩。我特彆欣賞書中對於每一個音符、每一個休止符的細緻呈現，它們都如同精心雕琢的寶石，閃耀著獨特的光芒。通過這套書，我開始重新審視和理解那些我曾以為熟悉的舒曼作品，仿佛每一次的演奏都充滿瞭新的發現和驚喜。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對音樂細節有著極緻追求的鋼琴愛好者來說，能夠擁有一套《舒曼鋼琴作品全集（第六捲）（原始版）》簡直是如獲至寶。我曾經花費大量時間和精力去研究各種版本的舒曼鋼琴作品，試圖從中找到最貼近作麯傢原意的詮釋。這套“原始版”的齣現，極大地簡化瞭我的探索過程。它就像一把鑰匙，直接打開瞭通往舒曼音樂內心世界的大門，讓我能夠以最純粹、最直接的方式去理解和感受他那些充滿激情與哲思的作品。