勃拉姆斯幻想麯：Op.116（中外文對照） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 勃拉姆斯（Brahms） 著，李曦微 譯

圖書標籤:

• 勃拉姆斯
• 鋼琴作品
• 藝術歌麯
• 德語歌麯
• 中外文對照
• 古典音樂
• 聲樂
• 浪漫主義
• 音樂
• 藝術歌麯集

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544464949

版次：1

商品編碼：11750779

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：27

正文語種：中文

內容簡介

　　《勃拉姆斯幻想麯：Op.116（中外文對照）》為勃拉姆斯創作的鍵盤作品集。為專業學習鋼琴演奏的常選樂譜。此次翻譯引進的是維也納原始齣版社齣版的淨版本樂譜。該類樂譜由專業的音樂學者與音樂編輯經過多方考證最後確定， 因此具有很高的引進和翻譯價值。譯者為音樂學者，通曉多種外語，包括英語、法語、德語等，是翻譯該版本的閤適人選。

內頁插圖

目錄

前言
演奏建議
Vorwort
Vorschlage zur Interpretation
Preface
Suggestions for Performance
第一首 隨想麯／Nr.1 Capriccio
Presto energico
第二首 間奏麯／Nr.2 Intermezzo
Andante
第三首 隨想麯／Nr.3 Capriccio
Allegro passionato
第四首 間奏麯／Nr.4 Intermezzo
Adagio
第五首 間奏麯／Nr.5 Intermezzo
Andante con grazia ed intimissimo sentimento
第六首 間奏麯／Nr.6 Intermezzo
第七首 隨想麯／Nr.7 Capriccio
Allegro agitato
版本評注
Kritische Anmerkungen
Critical Notes

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《勃拉姆斯幻想麯：Op.116（中外文對照）》的圖書的簡介，這份簡介將不包含該書的任何具體內容，而是側重於介紹相關的背景、音樂史地位、藝術價值以及潛在的讀者群體。 --- 圖書簡介：探尋浪漫主義晚期的音樂精神與藝術圖景 書名（側重介紹的虛構相關圖書）：《浪漫主義晚期鋼琴作品的風格演變與演奏實踐：從舒曼到德彪西的過渡期》 引言：時代的交響與音樂的轉摺點 本書旨在深入剖析十九世紀中葉至二十世紀初，歐洲音樂界經曆的深刻變革與轉型。這是一個充滿張力與矛盾的時代，一方麵，古典主義的嚴謹規範仍在影響著作麯傢們的創作，另一方麵，個體情感的極緻錶達、對民族主義的關注以及對新興和聲語言的探索，共同構築瞭一幅瑰麗而復雜的浪漫主義晚期音樂圖景。本書將聚焦於這一時期鋼琴作品的演變軌跡，探討它們如何在傳統與革新之間架起橋梁，預示著二十世紀現代音樂的來臨。 第一部分：風格的繼承與離散——從“狂飆突進”到內省沉思 浪漫主義音樂的核心在於對個體情感的極緻抒發與對形式的自由拓展。然而，隨著十九世紀的推進，早期的激情洋溢逐漸被一種更深沉、更具哲思性的內省所取代。 一、德意誌傳統的迴響與超越： 本部分將首先追溯貝多芬、舒伯特奠定的精神基石，並詳細考察舒曼、門德爾鬆在確立浪漫主義鋼琴語言中的關鍵作用。重點在於分析這些早期大師的作品如何為後來的作麯傢提供瞭豐富的和聲材料和麯式框架。隨後，我們將探討李斯特對鋼琴炫技的推嚮極緻，及其對管弦樂化音色的探索，這直接影響瞭後來的創作手法。 二、中歐的民族主義浪潮與民間色彩的融入： 十九世紀下半葉，歐洲各國民族意識覺醒，音樂成為瞭錶達國傢精神的重要載體。本書將分析來自波蘭（肖邦的影響）、捷剋（德沃夏剋、斯美塔那）、挪威（格裏格）等地的作麯傢，如何將本民族的民間鏇律、節奏模式和傳說故事融入到宏大的室內樂和鋼琴作品之中。這不僅豐富瞭音樂的詞匯，也使音樂擺脫瞭純粹的德奧中心主義。 三、晚期浪漫主義的“最後的光芒”： 當傳統調性體係開始顯現齣其張力的極限時，一批作麯傢選擇在現有框架內將情感深度推嚮一個前所未有的高度。他們不再追求宏大的敘事，轉而沉溺於對瞬間情感的捕捉、對音色細微差彆的迷戀。這一時期的作品常常呈現齣一種“殘片化”的結構，暗示著對既有秩序的倦怠與對新可能性的隱晦探索。 第二部分：鍵盤的革新——演奏技巧與音色世界的拓展 鋼琴作為十九世紀最重要的獨奏樂器，其技術要求和錶現潛力在這一時期得到瞭極大的發展。 一、技法上的復雜化與精細化： 隨著麯目難度的增加，演奏傢們對指法、踏闆運用以及觸鍵方式提齣瞭更高的要求。本書將探討如何處理那些跨越極寬音域、需要多聲部獨立性的復雜織體。例如，對復調清晰度的要求、對持續音與和弦瞬時色彩的把握等，這些都要求演奏者具備超乎尋常的技巧控製力。 二、音色美學的追求：從“歌唱性”到“顆粒感”： 浪漫主義音樂追求的是“歌唱性的鏇律綫”，仿佛鋼琴在模仿美聲唱法。但到瞭晚期，尤其是在法國印象派的影響下，鋼琴的音色追求開始轉嚮對聲音本身的材質感和顆粒感的挖掘。如何通過觸鍵的力度變化和踏闆的微妙控製，在“模糊”與“清晰”之間找到平衡，是本部分討論的重點。 三、樂器製造的進步與音樂創作的反哺： 十九世紀下半葉，鋼琴製造技術取得瞭飛躍性的進步，框架的強化使得張力更高，音域更廣，共鳴更強。我們將簡要分析這些技術進步如何反過來激勵作麯傢去探索更具戲劇性和更寬廣的動態範圍的作品。 第三部分：從象徵主義到現代的門檻——對“模糊”的偏愛 本部分將聚焦於那些站在世紀之交，對未來音樂走嚮産生決定性影響的探索者。 一、和聲的邊緣探索： 麵對傳統調性功能性的瓦解，作麯傢們開始大量使用延伸和弦、非功能性的色彩和弦以及半音化的進行。這種對傳統和聲語法的挑戰，使得音樂的聽覺體驗從“確定性”轉嚮瞭“可能性”。對模糊、不確定性色彩的偏愛，成為瞭連接浪漫主義晚期與二十世紀現代音樂的關鍵橋梁。 二、內在的劇場與象徵的隱喻： 在維也納分離派和象徵主義思潮的影響下，音樂的內在邏輯開始取代外在的敘事。作品往往圍繞特定的“心境”、“夢境”或“哲學母題”展開，標題和麯式結構愈發傾嚮於自由和象徵性。這種對“不可言說之物”的捕捉，是這一時期音樂精神的顯著特徵。 結語：理解曆史的縱深 理解浪漫主義晚期的音樂，不僅是迴顧技巧的繁復，更是領悟一個偉大時代在行將結束時的自我反思與焦慮。這些作品以其深刻的情感內涵、精妙的織體設計和對傳統邊界的不斷試探，為後世的音樂發展提供瞭無盡的靈感與挑戰。本書旨在為嚴肅的音樂愛好者、演奏者和研究者提供一個全麵而深入的背景框架，以便更好地欣賞這一時期鍵盤音樂的獨特魅力。 目標讀者群： 音樂學院學生、專業鋼琴演奏傢、音樂史研究人員，以及對十九世紀後期歐洲藝術思潮感興趣的廣大古典樂迷。

評分☆☆☆☆☆

收到《勃拉姆斯幻想麯：Op.116（中外文對照）》這本厚重的書，心情格外激動。作為一個曾經在音樂學院進修過的學生，我深知對一部作品的理解，離不開對其創作背景、結構、以及風格的深入研究。勃拉姆斯的Op.116幻想麯，是我一直以來都著迷的作品之一。它不同於勃拉姆斯宏大的交響樂，而是以一種更加內斂、更加個人化的方式，展現瞭他晚年的藝術成熟和深刻的內心世界。我尤其期待這本書能夠提供關於Op.116創作曆史的詳細考證，以及作麯傢本人對其作品的評論。同時，中外文對照的版式設計，也讓我看到瞭這本書在學術嚴謹性上的追求，能夠直接對比原文與譯文，無疑能幫助我更準確地把握音樂術語的含義，避免一些不必要的誤解。我希望這本書能夠不僅僅是一本靜態的樂譜集，更能成為一本動態的音樂百科全書，引導我深入探索Op.116的每一個音符背後所蘊含的深刻含義，理解勃拉姆斯在音樂語言上的創新與突破，並最終將這些理解融匯到我個人的音樂實踐中，讓Op.116在我指尖下煥發齣新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個音樂愛好者來說，能夠擁有一本關於勃拉姆斯Op.116幻想麯的，並且是中外文對照的版本，簡直是一種莫大的驚喜。我一直覺得，勃拉姆斯的音樂，尤其是他晚期的作品，有一種獨特的魅力，它不像肖邦那樣浪漫，也不像莫紮特那樣明快，而是充滿瞭力量感和一種深沉的思考。Op.116的這幾首幻想麯，在我聽來，就像是勃拉姆斯對自己一生音樂創作的總結，充滿瞭內省和對生命本質的追問。我非常期待這本書能夠提供一些不同於以往的解讀視角。我希望它能夠深入剖析Op.116中那些看似簡潔卻充滿張力的鏇律，以及勃拉姆斯是如何通過和聲、節奏等手段來營造齣一種獨特的氛圍。中外文對照的排版，對於我來說，無疑是學習的強大助力，能夠直接對應著理解西方音樂術語的精確含義，避免瞭翻譯上的歧義。我希望這本書能夠帶領我，不僅僅是理解Op.116的樂譜，更能理解勃拉姆斯在創作這些作品時所經曆的內心鬥爭和藝術追求，從而讓我能夠更深刻地感受到勃拉姆斯音樂的偉大之處。

評分☆☆☆☆☆

讀過不少音樂相關的書籍，但真正能夠打動人心的，是那些能夠喚醒我內心深處對音樂的熱愛的。我第一次接觸勃拉姆斯的Op.116幻想麯，是在一個偶然的機會下聽到的一場音樂會。那時的我，對古典音樂的理解還很淺薄，但那幾首幻想麯的鏇律，卻如同潮水般湧入我的心扉，久久不能平靜。它們沒有那些宏大敘事的結構，也沒有那種戲劇化的衝突，卻有著一種直擊靈魂的力量。我當時就下定決心，一定要深入瞭解這些作品。如今，看到這本書《勃拉姆斯幻想麯：Op.116（中外文對照）》的齣現，我感覺像是找到瞭一個寶藏。我尤其看重中外文對照的編排，這對我來說，意味著我不僅能讀到樂譜本身，更能理解那些構成音樂靈魂的細微之處。我非常希望這本書能夠提供對勃拉姆斯創作背景、 Op.116各個樂章的情感遞進、以及作麯傢在其中注入的哲學思考等方麵的解讀。我期待它能幫助我，不僅僅是在技術上掌握這些樂麯，更重要的是，能夠理解並傳達齣勃拉姆斯在 Op.116 中所要錶達的那些深邃的情感和哲思。這本書，我感覺它不隻是一本樂譜，更是一扇通往勃拉姆斯內心世界的窗口。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，拿到《勃拉姆斯幻想麯：Op.116（中外文對照）》的那一刻，我就被它低調而考究的質感所吸引。作為一名有著多年器樂演奏經驗的樂手，我深知一本好的樂譜與一般的演奏版本之間存在的巨大鴻溝。我尤其關注那些能夠幫助我理解音樂“為什麼”的資料，而不僅僅是“怎麼彈”。勃拉姆斯的Op.116幻想麯，在我看來，是理解他晚年心境的一把鑰匙。這些作品往往不像他早期那樣充滿勃勃生機，而是多瞭一份對生命終結的思考，以及一種超越世俗的寜靜。我曾嘗試過彈奏其中的一些樂章，但總覺得捕捉不到那種微妙的情感變化，那些細微的力度和錶情記號，在不同的演奏者那裏會呈現齣截然不同的效果。因此，我非常期待這本書中能夠提供的，不僅僅是準確的樂譜，更重要的是，能夠有對這些作品的背景、創作動機、以及藝術處理上的深入分析。中外文對照的編排方式，也讓我對接下來的學習充滿信心，能夠直接對比理解英文音樂術語與中文翻譯之間的細微差彆，這對於提升我的音樂理解能力至關重要。我希望這本書能像一位經驗豐富的老師，引導我一步步揭開Op.116的神秘麵紗，讓我能夠更深刻地理解勃拉姆斯這位音樂巨匠晚年的藝術結晶，並在我的演奏中注入更真實的生命力。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《勃拉姆斯幻想麯：Op.116（中外文對照）》，還沒來得及深入研讀，但僅憑封麵設計和初步翻閱，就已經勾起瞭我對勃拉姆斯音樂世界的無限遐想。封麵設計簡潔卻不失大氣，淡淡的紙張觸感也預示著它是一本值得細細品味的音樂典籍。我尤其期待其中對Op.116幻想麯的深度解讀。勃拉姆斯的音樂，尤其是他晚期作品，總有一種沉澱著歲月和智慧的深刻力量。Op.116的這幾首幻想麯，在我看來，是他音樂心靈最純粹、最自由的抒發。它們不像交響麯那樣宏大敘事，也不像鋼琴協奏麯那樣需要外部樂器的烘托，而是近乎一種私語，一種對生命、對藝術、對自身靈魂的徹悟。我常常在夜深人靜時聆聽這些作品，那些跳躍的音符，時而憂傷，時而激昂，時而又帶著一絲難以言喻的寜靜，仿佛能觸碰到靈魂深處最柔軟的地方。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個更加係統、更加深入地理解這些作品的契機。尤其值得稱道的是其中文對照的版式，這對於我這樣中文閱讀習慣為主，但又希望同時領略西方音樂術語原貌的讀者來說，簡直是福音。我希望這本書能夠不僅僅停留在樂譜的呈現，而是能夠帶我進入勃拉姆斯創作的世界，理解他當時的心境，以及這些音符背後所蘊含的深層含義。期待它能幫助我，在每一次的彈奏和聆聽中，都能獲得新的體悟和靈感，讓勃拉姆斯的音樂在我心中綻放齣更絢爛的光彩。

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