具体描述
编辑推荐
有趣、实用、轻松的绘画风格。
绘画、书法一本收录，全面丰富。
从易到难，为你设置一个较可靠的学习过程。讲解更详细，步骤分析更多，易学易画。
内容简介
这本《中国书画轻松学》为你准备了一些基础的知识和技法。在第一章“必备工具&基础知识”中，我们为你介绍了一些学习中国书画所必需的笔、墨、纸、砚等基本工具，以及国画形式、墨色、书体、篆刻、装裱等中国书画必备常识。在第二章“绘画&书法基础练习”中，我们会带你学习一些书法、绘画的笔画、结构、基本元素等，让你在循序渐进的学习过程中轻松地体会到
中国书画的独特趣味和美妙韵味。之后，你就可以开始学习本书的重点部分了——中国画中有韵味也常见的16个吉祥题材的绘画。为了方便你的学习，这部分内容将从绘画分解元素的步骤开始教起，进而是书法步骤，最后则会带你完成一幅完整的绘画作品。如果你愿意，你还可以将自己亲自完成的画作装裱好。无论是挂在家里作为装饰，还是送给朋友作为各种节庆礼物，它都承载了无限心意和无穷魅力。
作者简介
程蕊，毕业于中央美术学院中国画学院。师从著名画家崔晓东教授。擅长山水画，立意深远，笔墨考究，独具风格。
郑中华，毕业于中央美术学院中国画学院。师从著名画家史国良、毕建勋教授。擅长人物画、山水画，笔法遒劲，笔墨厚重。学院中国画学院。师从著名画家崔晓东教授。擅长山水画，立意深远，笔墨考究，独具风格。
姜亚男，毕业于中央美术学院中国画学院。师从著名画家于光华、岳黔山教授。擅长花鸟画，尤擅大写意，笔墨酣畅，功力深厚。
张煜，现就读于首都师范大学美术学院。师从著名画家王珂教授。擅长人物画，兼擅书法，结体端庄，舒展自如。
内页插图
目录
序言
必备工具&基础知识
必备工具
宣纸&镇纸
笔&笔架
墨&砚台
国画颜料&调色盘
笔洗&水注
基础知识
握笔
磨墨
蘸墨
运笔
笔法
调色
墨分五色
五种书体
楷书四大家
国画六种形式
绘画&书法基础练习
绘画基础练习
丝瓜
波涛
山脉
坡石
渔夫
…… ……
书法基础练习
书法基础笔画
笔画接笔规律之一：实接法书写示范
笔画接笔规律之二：虚接法书写示范
…… ……
案例详解
万事如意
多子多福
福禄双全
荣华富贵
百年好合
花好月圆
岁寒三友
喜上眉梢
年年有余
鹏程万里
…… ……
前言/序言
中国画或称“国画”，它有别于西方油画、水彩等绘画门类，是一种非常有东方特色的绘画形式。中国画的概念形成于民国以后，民国之前，中国人称绘画为 “丹青”，民国以后，随着西画东渐，许多中国人学习油画、水彩等西洋画技法，这时中国画才作为一个中国本土概念被提出，以示与西画有所区分。一般来说，中 国画指的是那些使用毛笔作为绘画工具，在宣纸、绢帛上进行绘画的绘画形式。因为毛笔非常柔软，宣纸和绢帛具有很好的亲水性和沁水性，所以中国画这种绘画形 式常常能将墨与色演绎得灵动而富有变化。
“书画同源”是中国书画的术语，也被认为是对中国书法与中国绘画两者关系最为恰当的描述。中国书法是 中国汉字特有的一种传统艺术，产生于汉字的早期阶段，与中国画一样，它同样使用毛笔作为书写的工具，书写的材质也主要是宣纸、绢帛等，其中书写的力道和运 笔的走势最让人玩味。经历了漫长历史的洗礼，中国画、中国书法已经成为最能代表中国传统文化的关键词之一。现如今，中国画、中国书法在全球的认知度已经越 来越高，越来越多的外国人喜爱并开始学习它们。
学画中国画、学写中国书法其实不难。中国画在写真与写实方面的要求大大低于西画，即使你没有一 点绘画基础，不懂得透视关系，只要仔细观察，勤加练习，发挥想象力，也能创作出很不错的富有意趣的作品，而如果有一定的西画基础，则会有更大的发挥空间。 中国书法与中国人的关系很密切，你只要在使用汉字，便会或多或少地跟书法产生某种联系。因此几乎所有中国人都对书法有一种天然的亲切感。然而，要画好中国 画、写好中国书法却又挺难。中国画的难点在于其在写真与写实以外，包含了更多的精
神性的内容。只有饱含中国画精神的作品才算得上佳作。而中国书法极讲究章法，许多人练习了一辈子书法，却还在门外徘徊。毕竟，想要写一幅上好的书法，必须要有扎实的基本功和对书法的高度领悟力。
摘取自《中国书画轻松学》序言p6-p7
……
用户评价
这本《中国书画轻松学（中文版）》的书，真的让我这个对中国传统文化一直心向往之，但又觉得门槛高、学起来枯燥的“小白”眼前一亮！我承认，一开始拿到这本书，我并没有抱太大的期望，毕竟“轻松学”这三个字，在很多时候，感觉都像是某种营销噱头，或者说，它描述的是一种非常理想的状态，而现实往往是残酷的。我一直以来都对中国的水墨画和书法有着莫名的喜爱，那种线条的韵律，墨色的浓淡变化，以及笔触间流淌的情感，都深深地吸引着我。然而，每当我尝试去接触，去学习的时候，总会被那些晦涩难懂的理论、复杂难记的技法以及高不可攀的艺术家们弄得望而却步。我曾尝试过一些线上的教学视频，但总觉得不成体系，东拼西凑，很难形成一个完整的认知。也曾翻阅过一些图册，虽然画面很美，但却不知道如何去欣赏，如何去理解。所以，当我在书店看到这本书时，它那朴实无华的封面，以及“轻松学”的字样，反而激发了我一丝好奇。我随手翻开几页，立刻就被它清晰的排版和图文并茂的讲解吸引了。我发现，这本书并没有一开始就抛出那些让初学者头疼的理论知识，而是从一些非常基础的、我能够理解的概念入手，比如笔墨的构成、点线的运用，甚至是中国画的“意境”是如何通过这些元素来传达的。它没有用艰深的术语去吓唬我，而是用一种非常生活化的语言，就像一位耐心的老师，一步一步地引导我走进中国书画的世界。我尤其喜欢它在介绍笔墨技巧时，插入了大量不同风格的范画，并且有非常详细的步骤解析，让我能够看到，同样的工具，在不同的人手里，能够创造出如此多样的表现力。我感觉，这本书不是要把我变成一个书法家或者画家，而是希望我能够通过阅读，建立起对中国书画的基本认识，并且能够真正地欣赏它、喜爱它。这是一种非常“润物细无声”的教学方式，让我感觉不到压力，反而充满了探索的乐趣。我真心觉得，对于像我一样，渴望了解中国书画，却又不知道从何处下手的读者来说，这本书是一个非常好的起点。它让我觉得，学习中国书画，并没有想象中那么难，也不是只有那些专业人士才能触及的领域。
评分我得说，《中国书画轻松学（中文版）》这本书，简直是为我这样的“门外汉”量身打造的！我一直以来都对中国的水墨画和书法心存向往，总觉得那是蕴含着东方哲学和审美意趣的艺术形式，但每次尝试去了解，都被那些专业的术语和复杂的技法给吓退了。我曾经买过一些字帖，结果是练得满手是墨，但依然写不出那种韵味；我也看过一些国画教程，但总是觉得讲得太深奥，自己完全跟不上节奏。总而言之，我感觉中国书画离我太遥远了，除非天生有艺术细胞，否则很难入门。所以，当我看到这本书的标题时，虽然“轻松学”这三个字听起来很诱人，但我心里还是有些打鼓，生怕又是徒有其名的宣传。然而，事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书的开篇就让我眼前一亮，它没有上来就谈什么“笔墨纸砚的讲究”，而是从最基本的“线条”讲起，告诉你，在中国画和书法中，一条线是如何被赋予生命力的，是如何表现出刚柔、曲直、粗细的不同韵味的。我印象特别深刻的是，它通过大量的图例，展示了“点”的各种变化，比如“弹丸点”、“桂叶点”等等，让我看到了，原来一个简单的“点”，也可以有如此丰富的表现力。它对“墨”的讲解也做得非常出色，不仅仅是讲墨的浓淡干湿，更是将其与“意境”相连接，让我能够理解，为什么水墨画能够如此写意，如此富有想象空间。更让我惊喜的是，它在讲解书法时，并不是简单地教你如何模仿某个字，而是让你理解每一个笔画的“起”、“行”、“收”，以及它们之间的衔接和呼应，让你在掌握技巧的同时，也能感受到笔法的乐趣。这本书的语言风格非常朴实，没有丝毫卖弄学问的意思，就像一位和蔼的长辈，在循循善诱地教导你，让你在不知不觉中，就爱上了中国书画。它让我觉得，学习中国书画，原来可以这么有趣，这么有成就感，它让我看到了，原来我也可以通过自己的努力，去体会和感受这份古老的艺术魅力。
评分我真的要为《中国书画轻松学（中文版）》这本书点赞！作为一名对中国传统文化，尤其是书画，有着深深的喜爱，但又觉得入门困难的读者，我之前尝试过很多方法，但都收效甚微。我曾购买过一些名家的字帖，试图模仿，但感觉自己练得四不像，找不到感觉。也曾观看过一些国画的教学视频，但很多内容都过于专业，讲得头头是道，我却听得云里雾里。总觉得中国书画是高高在上的艺术，离我太遥远了。所以，当我在书店看到这本书时，“轻松学”这三个字，虽然让我眼前一亮，但心里还是有些打鼓，生怕又是徒有其名的宣传。然而，事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书最让我惊喜的地方在于，它能够将复杂、抽象的艺术概念，用非常具体、形象的方式呈现出来。它没有上来就讲那些晦涩难懂的理论，而是从最基本的“笔”和“墨”开始，一步一步地构建起我的认知。比如，它在讲解“笔”的时候，不仅仅是介绍笔的形状，更是深入浅出地讲解了不同的笔法，如“顿”、“挫”、“提”、“按”，是如何在纸上留下独特的痕迹，从而表现出不同的情感和力量。在讲解“墨”的时候，它更是将墨的浓淡干湿，与中国画的“意境”紧密地联系起来，让我能够理解，为什么水墨画能够如此富有层次感和表现力。我尤其欣赏它在介绍中国画的构图原理时，用通俗易懂的语言，解释了“虚实相生”、“留白”等概念，让我这个初学者也能大致理解一幅画的构图是如何构思的。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师，在耐心地引导你，让你在轻松愉快的氛围中，就能够逐渐建立起对中国书画的认知和兴趣。它让我觉得，学习中国书画，原来可以这么有趣，这么有成就感，它让我看到了，原来我也可以通过自己的努力，去体会和感受这份古老的艺术魅力。
评分不得不说，《中国书画轻松学（中文版）》这本书，真的给我带来了意想不到的惊喜。作为一个长久以来，对中国传统书画艺术心生向往，却又苦于无从下手，总是觉得门槛过高的读者，我尝试过各种方法。我曾购买过不少字帖，试图临摹，但总感觉自己只得其形，不得其神，练出来的字总是生硬别扭。也曾看过一些关于国画的入门书籍，但往往理论晦涩，术语繁多，让人难以消化。所以，当我看到这本书时，“轻松学”这三个字，虽然很吸引人，但我心里还是带着一丝保留，担心它会是那种“挂羊头卖狗肉”的书。然而，当我翻开这本书，很快就被它独特的讲解方式所吸引。它没有上来就抛出那些让初学者头疼的理论，而是从最基本、最容易理解的元素入手，比如，它会非常细致地讲解“笔”的运用，告诉你不同的笔画，如点、横、竖、撇、捺，在中国书画中是如何被赋予生命力的，并且配上了大量的精美插图，让我能够非常直观地看到，这些简单的笔画，组合起来之后，可以产生多么丰富的变化。它对“墨”的讲解也让我耳目一新，不仅仅是讲墨的干湿浓淡，更是将其与“意境”紧密相连，让我理解了墨色是如何在纸上“说话”的。我尤其喜欢它在讲解中国画的构图时，用非常浅显易懂的语言，解释了“留白”的艺术，让我这个初学者也能理解，为什么在中国画中，“空”也是一种美。这本书的语言风格非常平实亲切，就像一位经验丰富的朋友，在耐心地指导你，让你在轻松愉快的氛围中，逐步建立起对中国书画的认知和兴趣。它让我觉得，学习中国书画，并没有我想象中的那么遥不可及，而是可以一步一步，通过自己的努力去体会和感受的。它为我打开了一扇了解中国书画的大门，让我看到了，原来艺术的魅力，可以如此贴近生活。
评分说实话，我购买《中国书画轻松学（中文版）》这本书，最初是被它的书名所吸引，但内心深处，其实是带着一种“试一试”的心态。我一直以来对中国传统艺术，尤其是书画，都有一种朦胧的向往，总觉得那是一种充满智慧和意境的表达方式，然而，现实情况是我对这些几乎一无所知。每次看到一些古朴的书法作品，或是意境悠远的国画，我总会由衷地赞叹，但却无法深入理解其背后的文化内涵和艺术价值。我尝试过自己去找一些教程，但很多内容过于专业，充斥着我完全不明白的术语，让我感到非常挫败。我一直认为，书画学习需要天赋和长期的刻苦训练，所以，当看到“轻松学”这三个字的时候，我既觉得诱人，又有些怀疑，生怕这又是一本“挂羊头卖狗肉”的书。然而，当我真正开始阅读这本书后，我发现我的疑虑完全是多余的。这本书的编排方式非常独特，它没有上来就讲复杂的理论，而是从最基本、最容易被理解的元素开始，比如笔、墨、纸、砚这些书画的“四君子”，以及它们各自的特性和在创作中的作用。我印象特别深刻的是，它用非常生动的语言，讲解了“点”和“线”这两种最基本的造型元素，是如何在中国书画中被赋予了如此丰富的生命力的，并且配上了大量的实例，让我能够清晰地看到，不同的点和线组合，会产生怎样的视觉效果。更让我惊喜的是，它对中国画的“留白”艺术进行了深入浅出的讲解，让我这个初学者也能够理解，为什么在中国画中，不画的部分，有时候比画出来的部分更重要，更能引发观者的想象。这本书的语言风格非常亲切，就像一位长辈在耐心教导晚辈，没有一丝居高临下的感觉，反而让我觉得，学习的过程是一种享受。它让我看到了，原来中国书画并不是高高在上的殿堂，而是与我们的生活息息相关的艺术形式，它传递的是一种哲学，一种生活态度。它让我对中国书画的理解，从“看热闹”上升到了“看门道”，虽然我离真正的掌握还有很长的路要走，但这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我感受到了学习的乐趣和成就感。
评分我一直是个对中国传统艺术，尤其是水墨画和书法，有着浓厚兴趣的人，但苦于自己不是科班出身，对这些领域了解不多，总觉得入门的门槛很高。市面上关于书画的书籍很多，但大多数要么过于学术化，充斥着我完全不理解的术语，让我望而却步；要么就是泛泛而谈，缺乏具体的指导。所以，当我拿到《中国书画轻松学（中文版）》这本书时，虽然“轻松学”三个字很吸引人，但我内心还是带着一丝保留的态度。我害怕这又是一本“只说不练”的书，或者仅仅是介绍一些皮毛。然而，这本书的阅读体验，完全出乎我的意料。它最让我惊喜的地方在于，它能够将非常抽象的艺术概念，用非常具体、形象的方式呈现出来。比如，在讲解中国画的“意境”时，它并没有空泛地阐述，而是通过对不同题材的画作进行细致的剖析，比如描绘山水时，如何通过线条的疏密、墨色的浓淡来营造出“高远”、“深远”、“平远”的意境，让我这个初学者也能大致理解其中的奥妙。在讲解书法时，它更是从最基本的“笔法”入手，详细介绍了点、横、竖、撇、捺等基本笔画的写法，以及它们在不同风格的字体中的变化，并且配上了大量的范例，让我能够清晰地看到，同一个笔画，在不同大师的手中，是如何呈现出不同的神韵。我尤其喜欢它在讲解中国画的构图时，强调“疏可跑马，密不透风”，让我能够理解，为什么一幅画的留白和层次感如此重要。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师，在耐心引导你，没有丝毫的卖弄和说教，让你在轻松愉快的氛围中，就能够逐渐建立起对中国书画的认知和兴趣。它让我觉得，原来学习中国书画，并不是一件多么困难的事情，而是可以一步一步，通过自己的努力去体会和感受的。它为我打开了一扇了解中国书画的大门，让我看到了，原来艺术的魅力，可以如此贴近生活。
评分这本书《中国书画轻松学（中文版）》真的是我最近一段时间以来，阅读体验最好的一本书了。作为一个对中国传统文化，特别是书画艺术，一直怀有浓厚兴趣，但苦于没有合适入门途径的读者，我尝试过很多方法。我曾购买过一些价格不菲的字帖，但效果甚微，感觉只是在机械地模仿，而无法领会其中的精髓。也曾观看过一些网络上的教学视频，但内容杂乱，缺乏系统性，听起来总是云里雾里。我内心一直认为，中国书画是高雅的艺术，需要极高的天赋和长期的磨练，所以，尽管喜爱，却从未真正敢于迈出学习的第一步。直到我偶然间发现了这本书。它最吸引我的地方，在于它用一种非常“治愈”的方式，打破了我对书画学习的刻板印象。它没有上来就讲那些深奥的理论，而是从最基础的“笔墨”二字开始，一点一滴地构建起我的认知。比如，它讲解“墨”的时候，不仅仅是讲墨的浓淡干湿，更是将其上升到“意”的层面，让读者能够理解，墨色的变化是如何承载情感和意境的。在讲解“笔”的时候，它没有仅仅停留在技法层面，而是通过对不同笔画的形态分析，比如“点”的千姿百态，“线”的刚柔并济，让我看到了笔触中蕴含的生命力。我尤其欣赏它在介绍中国画的“意境”时，并非是空洞地阐述，而是通过具体的例子，比如描绘山水时的“远山如黛”、“近水含烟”，以及描绘花鸟时的“神形兼备”，让我能够直观地感受到，中国书画是如何用最少的笔墨，营造出最丰富的想象空间。它使用的语言非常平实，没有任何卖弄学问的痕迹，就像一个非常友善的朋友，在分享他对书画的热爱和理解。这本书让我感觉到，学习中国书画，并不是一件多么困难的事情，而是可以融入日常生活，成为一种放松身心、陶冶情操的方式。它让我看到了，原来我也可以去尝试，去感受，去体会其中的美妙。
评分拿到《中国书画轻松学（中文版）》这本书，我的第一感觉是它非常“接地气”。作为一名对中国传统文化一直充满好奇，但又因为各种原因（比如觉得太难、太枯燥）而迟迟没有深入接触的上班族，我一直渴望有一本能够让我轻松入门的书籍。市面上关于书画的书籍很多，但要么是过于学术化，充满了晦涩的理论和专业的术语，让我望而生畏；要么是过于偏重技巧，却忽略了背后的文化和审美，学起来总觉得少了些什么。我曾经尝试过一些书法字帖，结果是练得满手是墨，却连笔画的起承转合都搞不清楚，更别提领会其中的韵味了。而国画方面，更是让我觉得难以捉摸，总觉得大师们的作品意境深远，但自己却连一只鸟、一棵树都画不像。所以，当我在书店看到这本书时，“轻松学”这三个字，虽然让我有一丝期待，但更多的是一种谨慎。我随手翻开，立刻被它清晰的结构和图文并茂的呈现方式所吸引。它没有上来就讲什么“五笔字法”、“笔墨纸砚的十八般武艺”，而是从一些非常基础的概念讲起，比如“笔墨的灵魂”——“气韵生动”是如何通过简单的线条和色彩来体现的。我尤其喜欢它在讲解笔法时，不仅仅是告诉你要怎么握笔、怎么运笔，更是通过大量的范例，让你看到，不同的笔触，比如“顿”、“挫”、“提”、“按”，是如何在纸上留下独特的痕迹，从而表现出不同的质感和情感。它对中国画的构图原理也进行了非常细致的解读，比如“虚实相生”、“经营位置”等等，让我这个完全的门外汉，也能大致理解一幅画是如何“构思”出来的。这本书最大的优点在于，它将抽象的艺术理念，转化成了具体、可操作的步骤和技巧，并且用非常通俗易懂的语言来解释，让我感觉，学习的过程不再是“听天书”，而是真的能够“看得懂”、“学得会”。它让我明白，中国书画并非遥不可及，而是充满了生活的情趣和东方哲学的智慧，只要用心去感受，每个人都可以从中找到乐趣。
评分这本书《中国书画轻松学（中文版）》是我最近一段时间以来，最让我惊喜的一本了。我一直以来都对中国的书画艺术充满向往，觉得它们是中国传统文化中最具代表性的瑰宝，然而，受限于自身的知识背景，每次尝试去接触，都感觉自己像个局外人，很多东西都看不懂，学不会。我曾试图通过一些网络上的教学视频来学习，但内容往往杂乱无章，缺乏系统性，让人难以把握重点。也曾购买过一些字帖，但感觉只是机械地模仿，却无法领会其中的神韵。所以，当我在书店看到这本书时，虽然“轻松学”这三个字很有吸引力，但我内心还是有些忐忑，担心它会像之前的尝试一样，最终让我感到失望。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它最打动我的地方，在于它极其注重基础知识的讲解，并且将抽象的艺术概念，用非常具体、形象的方式呈现出来。比如，它在讲解“笔”的时候，不仅仅是介绍笔的种类，更是深入浅出地讲解了不同的笔法，如“顿”、“挫”、“提”、“按”，是如何在纸上留下独特的痕迹，从而表现出不同的情感和力量。在讲解“墨”的时候，它更是将墨的浓淡干湿，与中国画的“意境”紧密地联系起来，让我能够理解，为什么水墨画能够如此富有层次感和表现力。我尤其欣赏它在介绍中国画的构图原理时，用通俗易懂的语言，解释了“虚实相生”、“留白”等概念，让我这个初学者也能大致理解一幅画的构图是如何构思的。这本书的语言风格非常平实，没有丝毫卖弄学问的痕迹，就像一位循循善诱的老师，在耐心地引导你，让你在不知不觉中，就对中国书画产生了浓厚的兴趣。它让我觉得，学习中国书画，原来可以这么有趣，这么有成就感，它让我看到了，原来我也可以通过自己的努力，去体会和感受这份古老的艺术魅力。
评分这本书《中国书画轻松学（中文版）》的出现，简直是为我这样渴望了解中国书画，但又缺乏系统指导的“小白”量身定做的。我一直以来都对中国的书法和绘画有着一种莫名的情怀，总觉得它们承载着深厚的文化底蕴和东方美学，但每次尝试去接触，总会被那些复杂的理论和高难度的技巧劝退。我曾在网上搜集过各种资料，看过一些大师的作品，但总觉得隔靴搔痒，无法真正理解其中的奥妙。书法方面，我尝试过临摹一些名家字帖，但总是不得要领，练了半天，感觉自己的字和原作还是天差地别，很难找到突破口。国画方面，我更是觉得无从下手，看到那些意境悠远的山水画，或者神形兼备的花鸟画，总会惊叹不已，但自己却连一支毛笔都拿不稳。因此，当我在书店看到这本书时，“轻松学”这三个字，让我眼前一亮，但同时又带着一丝疑虑。然而，当我翻开这本书，很快就被它独特的讲解方式所吸引。它并没有上来就灌输那些晦涩难懂的理论，而是从最基本、最贴近我们生活的内容开始，比如，它会从“笔”的形态出发，分析不同的笔画，如点、横、竖、撇、捺，是如何在中国书画中被赋予生命力的，并且配上了大量的精美插图，让我能够非常直观地看到，这些简单的笔画，组合起来之后，可以产生多么丰富的变化。它对“墨”的讲解也让我耳目一新，不仅仅是讲墨的干湿浓淡，更是将其与“意境”紧密相连，让我理解了墨色是如何在纸上“说话”的。我尤其喜欢它在讲解中国画构图时，用非常浅显易懂的语言，解释了“留白”的艺术，让我这个初学者也能理解，为什么在中国画中，“空”也是一种美。这本书的语言风格非常平实亲切，就像一位经验丰富的朋友，在耐心地指导你，让你在轻松愉快的氛围中，逐步建立起对中国书画的认知和兴趣。它让我觉得，学习中国书画，并没有我想象中的那么遥不可及，而是可以一步一步，通过自己的努力去体会和感受的。
评分适合初学，小朋友喜欢。。。。。。。。。。。。。。。
评分书非常不错，纸质、印刷、排版都非常下功夫，整本书看起来很有味道，读起来一点不枯燥。
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评分浅显易懂
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评分浅显易懂
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