家人肖像画法---西方经典美术技法译丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 彼得·格雷 著，肖迎新 译

图书标签:

• 绘画技法
• 肖像画
• 西方美术
• 美术教育
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画
• 素描
• 油画
• 美术

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298648

版次：1

商品编码：11923729

包装：平装

丛书名： 西方经典美术技法译丛

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：128

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：绘画爱好者、美术专业学生

　

　·简洁明了的分步演示，通俗易懂的讲解内容，让你学会每一个肖像画技巧。
　　·如何利用辅助线、轮廓线、定位线等画出正确比例的肖像画。
　　·如何勾画面部结构，包括鼻子、嘴唇和耳朵等，使肖像画富有立体感。
　　·用不同的画笔，比如炭条、钢笔、蘸水笔，画出独特的线条。
　　·无需任何基础，本书适合所有想要学习肖像画的绘画爱好者。

内容简介

　　任何人都能画肖像，没有什么绘画主题比画家庭人物肖像更有趣的了。我们会很自然的去画那些熟人和挚爱的人。本书将会以简单直接的教程，让你掌握肖像画的诀窍。全书共分八章，分别教授了侧面肖像、正面肖像、四分之三侧面肖像、面部结构、肖像素描、全身肖像、集体肖像和漫画肖像的绘画诀窍，手把手教你画出不同角度、不同年龄、各种造型的人物。肖像画作为一种重要的艺术形式，它不同于照片，不仅需要画得逼真，还要有感染力，本书循序渐进地帮助你创作出有影响、有个性、有魅力的家人肖像画，是学习肖像画的入门教程。

内页插图

目录

前言
第一章
侧面肖像
第二章
正面肖像
第三章
四分之三侧面肖像
第四章
面部的结构
第五章
肖像素描
第六章
全身肖像
第七章
集体肖像
第八章
漫画肖像

前言/序言

　　新生婴儿通过视觉所认识的第一个事物就是脸。当一个婴儿的眼睛可以聚焦时，他本能地与俯视他小床的人保持目光的接触。不久，他将学会读懂面部表情，这是他所能理解的第一种交流方式，而且他将在一生中不断地去识别周围人的各种表情，它们表达了人们的认可、满意或不满。
　　纵观历史，肖像画一直是一种重要的艺术形式。从古埃及文明到古希腊和古罗马文明，一直延续至中世纪和文艺复兴时期，艺术家们刻画了他们时代的英雄、统治者和贵族。古代大师，如荷尔拜因（Holbein）、伦勃朗（Rembrandt）、庚斯博（Gainsborough）、雷诺兹（Reynolds）等很多人都从事肖像画这种赚钱的行业。几个世纪之后，我们仍然佩服他们在画纸上尽情发挥想象力的能力，仍然对画框中凝视我们的面孔感到好奇，虽然他们早已与世长辞。
　　没有任何主题比人物更有趣了，因此描绘他们对我们有着极大的吸引力，而且我们会很自然地去画那些熟人和挚爱的人，也就是我们的家人。如果他们近在咫尺，耐心从容地坐在那儿，等待人们画下他们美好的肖像以留给后人，那么这一切并不复杂。
　　肖像画并不是一种简单的艺术创作。如果你画一棵树，几乎没人会拿你的绘画作品与那棵树的精确的尺寸进行对比。然而，即使是最没有视觉文化的观众也有资格评价你的画是否逼真，你也通常会严格地评判你的作品，你必须使自己接受这样的判断，因为创作肖像画的初衷是使画像逼真，令人信服。如果你能持之以恒地练习下去，即便在经历许多错误和失败后，你终将能画出逼真的肖像画。
　　尽可能让艺术融进生活，尤其是在刚开始创作的时候。为了使你的模特感觉舒服，你可以打开收音机或电视机，这样在你工作的时候他们会感到轻松愉快。快速作画要比连续几个小时埋头创作一幅作品使你收获更多，后者无疑会令你丧失绘画的兴趣，折磨临摹对象的耐心。随着你变得跃跃欲试，也许你的兴趣会从拍摄家庭集体照转变为画出他们的肖像，不管是抓住稍纵即逝的表情，还是创作漫画。拍照固然好，但请记住这条黄金法则：你不是照相机，画像不是照片！如果你关注的是每根头发和每条皱纹，每一个阴影细微的调整，你最终只能得到无趣的画作并使自己疯掉。一个简单又明智的选择会使你创作出最好的作品，最充分地体现你的主题。这就是我希望通过这本书所传达的：如何创作出有影响、有个性、有魅力的家庭人物肖像，如何把人们的愿望提高到不仅仅是得到一张“快照”，最重要的是如何使整个过程令人满意，令家人受益。

《家传往昔：肖像画技法解析与艺术传承》 引言 翻开历史的长卷，肖像画始终扮演着连接过去与现在的桥梁。它不仅仅是对个体容貌的忠实记录，更是对人物精神气质、社会身份、时代风貌的深刻解读。从古埃及壁画中庄严的法老，到文艺复兴时期达芬奇笔下神秘的蒙娜丽莎，再到18、19世纪黄金时代大师们笔下栩栩如生的人物群像，肖像画承载着无数家族的记忆、个人的荣耀以及时代的变迁。 本书《家传往昔：肖像画技法解析与艺术传承》并非一本教授“如何画家人肖像”的实用教程，也并非对“西方经典美术技法”的机械翻译与罗列。它旨在深入探索肖像画在西方艺术史中的独特地位与发展脉络，从技法、风格、观念等多个维度，剖析不同时代、不同艺术家如何通过肖像这一媒介，捕捉人性的复杂与时代的精神。我们将一同走进那些伟大肖像画作的背后，理解它们是如何诞生的，又如何超越时空，至今仍能引发我们强烈的情感共鸣。 第一章：肖像画的起源与早期发展——“人”的自觉与神性的凝视 人类对自身形象的描绘，可以追溯到最原始的洞穴壁画。然而，真正意义上的肖像画，则是在文明发展到一定阶段后，对个体价值的认识逐渐提升的产物。本章将从古希腊、古罗马时期开始，探讨早期肖像画的特点。古希腊的雕塑，虽然以理想化的美为追求，但也开始注重对个体特征的刻画。古罗马时期，随着帝国权力的扩张和对世俗现实的关注，肖像雕塑和壁画进入了一个新的发展阶段，写实性大大增强，不仅记录了帝王将相，也包括了平民百姓，展现了早期对个体身份的重视。 我们将分析这一时期肖像画所承载的神性与世俗性，以及艺术家们在有限的技法条件下，如何尝试捕捉人物的特征与气质。同时，也会触及早期肖像画在宗教艺术中的应用，理解宗教形象如何在一定程度上影响了早期人物绘画的表现方式。 第二章：文艺复兴时期——人文精神的绽放与肖像画的黄金时代 文艺复兴是西方艺术史上一个划时代的转折点，人文主义思潮的兴起，使得“人”成为了艺术表现的中心。肖像画在这一时期迎来了前所未有的发展。本章将聚焦文艺复兴时期几位伟大的艺术家，如达·芬奇、拉斐尔、提香等，解析他们如何将科学的观察、精湛的技法与深刻的人文关怀融为一体，创作出不朽的肖像杰作。 我们将深入探讨文艺复兴时期肖像画的几个重要特征： 科学透视与解剖学的应用：艺术家们运用新发现的科学知识，更准确地描绘人物的形体结构和空间关系，使画面更具真实感。 心理刻画的深化：从单纯的外形模仿，转向对人物内心世界的探索。通过眼神、表情、手势以及环境烘托，揭示人物的性格、情绪和思想。 个性化与理想化的结合：艺术家们在忠实描绘个体特征的同时，也常常融入对理想美的追求，将人物塑造得更加完美和富有魅力。 题材的拓展：除了宗教人物和贵族，商人和市民阶层也开始成为肖像画的描绘对象，反映了社会结构的变迁和个人价值的提升。 我们将以具体的作品为例，分析达·芬奇《蒙娜丽莎》中“神秘的微笑”是如何通过精妙的晕涂法（Sfumato）实现的，拉斐尔笔下人物的优雅与和谐，以及提香如何通过色彩和笔触展现人物的贵族气质与生命力。 第三章：巴洛克与洛可可时期——情感的张扬与精致的韵律 随着时代的变迁，艺术风格也在不断演变。巴洛克时期的肖像画，以其戏剧性的光影对比、强烈的动感和浓烈的情感表现而著称。本章将分析巴洛克大师们如卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯等，如何在肖像画中注入澎湃的激情和宏大的叙事感。 伦勃朗的光影魔术：深入解析伦勃朗独特的“伦勃朗光”是如何运用到肖像画中，营造出强烈的戏剧性和人物的内心深度。我们将探讨他如何通过对光影的精妙处理，赋予人物以生命和灵魂。 卡拉瓦乔的现实主义：分析卡拉瓦乔如何打破传统，将普通人作为模特，以极其写实的手法和强烈的戏剧性光影，展现人物的真实感与情感张力。 鲁本斯的动态与色彩：探讨鲁本斯作品中充满活力的笔触、鲜艳的色彩以及对人物动态的生动描绘，如何展现巴洛克艺术的宏伟与热情。 随后，我们将转向洛可可时期，分析这一时期肖像画的特点，如更加轻盈、精致、富有装饰性的风格，以及对贵族生活方式和情感的描绘。我们将审视华托、布歇等艺术家的作品，理解他们在肖像画中如何运用柔和的色彩、细腻的笔触以及优雅的构图，营造出一种浪漫、梦幻的氛围。 第四章：新古典主义与浪漫主义——理性与情感的碰撞 18世纪下半叶至19世纪，西方艺术经历了新古典主义和浪漫主义两大思潮的交替与融合。本章将深入探讨这两个时期肖像画的艺术理念和表现特点。 新古典主义的庄重与崇高：分析大卫等艺术家的肖像画，如何借鉴古典艺术的原则，强调理性、秩序、英雄主义和道德教化。我们将审视其严谨的构图、清晰的线条以及对人物内在力量的刻画。 浪漫主义的激情与个性：探讨浪漫主义艺术家如德拉克洛瓦、籍里柯等，如何突破新古典主义的束缚，将个人情感、主观体验以及对自由的追求融入肖像画。我们将分析其奔放的色彩、粗犷的笔触以及对人物内心冲突的描绘。 英国肖像画的传统：我们将特别关注18、19世纪英国肖像画的发展，如庚斯博罗、雷诺兹等大师，他们如何将贵族肖像画推向新的高峰，以其优雅的风格、对人物气质的精准把握以及对服装和环境细节的细腻描绘而闻名。 第五章：19世纪至今——现实主义、印象派与现代肖像的变革 19世纪是肖像画的又一个重要发展阶段。现实主义的兴起，使得艺术家们更加关注社会现实和普通人的生活，肖像画也因此变得更加多元化。 现实主义的真实描绘：分析库尔贝、米勒等艺术家如何以客观、不加修饰的态度，描绘不同阶层的人物，展现社会现实的风貌。 印象派的光色革命：我们将探讨印象派艺术家如莫奈、雷诺阿、德加等，如何打破传统对细节的刻画，转而捕捉光线在瞬间的变化以及色彩的相互关系。在肖像画中，他们如何通过点彩、短促的笔触，表现人物的生动感和瞬间的生命活力。 后印象派的探索：分析梵高、高更、塞尚等艺术家，如何在印象派的基础上，进一步探索色彩、形式与情感表达的可能性。梵高对笔触和色彩的运用如何传递强烈的情感，高更对色彩的象征性运用，以及塞尚对形体结构的探索，都为现代肖像画的发展奠定了基础。 20世纪至今的多元化探索：进入20世纪，肖像画呈现出前所未有的多元化发展。从立体主义对形体的解构，到表现主义对情感的极端放大，再到超现实主义对潜意识的探索，以及当代艺术家们对媒介、观念的不断尝试，肖像画的面貌发生了翻天覆地的变化。我们将审视毕加索、马蒂斯、弗洛伊德等艺术家如何挑战传统，以新的视角和手法重塑肖像的定义。 第六章：技法与材料的演变——从油画到多元媒介 本章将回顾肖像画在不同历史时期所使用的主要技法和材料。从早期的蛋彩、坦培拉，到文艺复兴时期油画技法的成熟，再到19世纪以降的丙烯、水彩等新兴材料的出现，材料和技法的进步始终与艺术风格的发展相辅相成。 我们将深入探讨： 油画的魅力：解析油画的特点，如其丰富的色彩表现力、可塑性以及持久性，以及艺术家们如何利用油画的特性来表现不同的人物质感、光泽和氛围。 素描与速写：强调素描在肖像画创作中的基础性作用，以及艺术家如何运用素描来捕捉人物的结构、动态和神态。 色彩理论与运用：分析不同时期艺术家在色彩运用上的理念差异，以及色彩如何影响肖像画的整体情绪和人物的性格塑造。 现代材料与技法的创新：探讨20世纪以来，艺术家们如何打破传统材料的束缚，探索摄影、拼贴、数字艺术等多元媒介在肖像创作中的可能性。 第七章：肖像画中的象征与叙事 肖像画不仅仅是外形的描绘，更常常蕴含着深刻的象征意义和叙事信息。本章将探讨艺术家们如何通过背景、道具、服装、姿态等元素，为画面注入丰富的文化内涵和故事性。 象征符号的解读：分析特定物品（如书籍、乐器、花卉）在肖像画中所代表的意义，以及它们如何暗示人物的职业、爱好、社会地位或道德品质。 环境与身份的关联：探讨人物所处的环境（如书房、花园、宫殿）如何衬托其身份和性格，以及艺术家如何通过场景的描绘来丰富人物的形象。 服饰与时代风貌：分析不同时期人物服饰的特点，以及它们如何反映当时的社会文化、审美观念和时尚潮流。 姿态与情感的表达：审视人物的站姿、坐姿、手势以及面部表情，分析这些非语言信息如何传达人物的性格、情绪和心理状态。 第八章：肖像画与社会文化——权力的象征、身份的建构与情感的寄托 肖像画的发展与社会文化、政治经济的变迁紧密相连。本章将从更宏观的角度，审视肖像画在不同社会语境下的功能与意义。 权力与地位的象征：分析君主、贵族和宗教领袖的肖像画如何作为权力、权威和宗教信仰的象征，用于宣传和巩固统治。 身份的建构与认同：探讨肖像画如何帮助个体建构和表达自我身份，尤其是在新兴资产阶级兴起后，个人肖像成为展示财富、地位和成就的重要方式。 家族记忆与历史传承：分析家族肖像画如何承载家族的荣耀、历史和传承，成为连接几代人情感的纽带。 反思与批判：在某些时期，肖像画也可能成为艺术家反思社会现实、批判权力或表达个人观念的载体。 结语：肖像画的永恒魅力与未来展望 时至今日，肖像画依然是艺术创作的重要领域。尽管摄影和数字媒体的兴起，在一定程度上改变了肖像的定义和传播方式，但艺术家们对“人”的探索和对个体精神世界的关注，从未停止。 本书并非试图提供一套普适性的“肖像画法”，而是希望通过对西方经典肖像画技法、风格、观念和历史的梳理与解析，引发读者对艺术、历史、以及我们自身“人”的深刻思考。通过理解那些伟大作品的诞生过程，我们不仅能欣赏到精湛的技艺，更能感受到跨越时空的思想与情感的传递。 我们相信，每一幅伟大的肖像画，都是一次关于生命、关于灵魂的深刻对话。它们激励着我们去观察，去理解，去感受，去发现隐藏在平凡之下的非凡。本书旨在邀请您一同踏上这场探索肖像画艺术魅力与历史传承的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，画人是一门学问，而画家人，则是一门艺术，更是一份情感的寄托。所以，当我拿到《家人肖像画法---西方经典美术技法译丛》这本书时，我的心情是非常期待的。这本书让我印象最深刻的是，它非常注重“写实”与“写意”的结合。它在传授西方经典美术技法，比如透视、解剖、色彩原理的同时，也强调了如何将中国传统绘画中对于人物神韵的捕捉融入到创作中。书里有大量关于如何通过人物的姿态、表情、甚至服装的褶皱来展现人物性格的案例分析，这些都非常具有启发性。我记得其中有一个章节，是关于如何画出老人脸上岁月留下的痕迹，比如皱纹的走向、皮肤的纹理，作者用了非常细腻的笔触和丰富的色彩变化来表现，让我看到了艺术的魅力。同时，它也鼓励我们不要被僵硬的技法所束缚，而是要根据自己对家人的理解和感受，去自由发挥。它所倡导的“个性化表达”，让我觉得画肖像不再是一件枯燥的模仿过程，而是一种充满创造力的探索。此外，书中对于“色彩的情感表达”也有深入的探讨。它不仅仅是告诉你哪些颜色搭配好看，而是分析不同色彩组合所能传达出的情绪，比如暖色调营造的温馨感，冷色调带来的宁静感，以及如何通过色彩的对比来突出人物的焦点。总而言之，这本书让我觉得，画家人肖像，不仅是技术上的挑战，更是情感上的交流和升华。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是相通的，但不同领域的技法，如果能够融会贯通，会产生意想不到的效果。所以，当我看到《家人肖像画法---西方经典美术技法译丛》这本书时，我的好奇心被极大地激发了。《家人肖像画法》这个主题，让我觉得它既有对西方经典技法的传承，又有对东方人文情怀的融入。这本书最让我赞赏的是它对“色彩的深度运用”的讲解。它不仅仅是教我们如何调出准确的肤色，更是引导我们如何通过色彩的冷暖、饱和度和明度来传达人物的情感和性格。书中提供了很多关于色彩搭配的案例分析，让我看到了色彩在肖像画中的无限可能性。我特别喜欢它关于“环境色”的讲解，它解释了周围环境的色彩如何影响到人物的肤色，以及如何通过微妙的色彩变化来营造出真实的空间感和氛围感。这一点在很多基础教程中都是被忽略的。此外，这本书在“笔触的运用”方面也给了我很多启发。它并没有强调某种单一的笔触技法，而是鼓励读者根据自己的创作意图和人物的特点，去探索和运用不同的笔触，让画面既有整体的和谐，又有局部的表现力。它让我想到了西方印象派画家对光影和色彩的捕捉，也让我思考如何将这种精神融入到我的人物肖像创作中。

评分☆☆☆☆☆

我接触绘画多年，但一直对人物肖像，尤其是家庭成员的肖像画，感到有些力不从心。直到我读了《家人肖像画法---西方经典美术技法译丛》这本书，才真正找到了一种清晰且富有成效的学习路径。这本书最让我惊艳的是它对“光影的理解和运用”的讲解。它没有简单地告诉我们哪里是亮部、哪里是暗部，而是深入剖析了光线的方向、强度、性质如何影响到人物的面部结构和表情。例如，书中会详细讲解侧光如何塑造脸部的立体感，顶光如何产生戏剧性的阴影，而柔和的散射光又如何营造出温婉的氛围。它还提供了大量的示范图例，通过对比分析，清晰地展示了不同光照条件下的绘画表现手法。我特别喜欢它关于“环境光”的讲解，这一点在很多基础教程中是被忽略的，但它却对人物肖像的真实感和氛围感起着至关重要的作用。书中解释了环境色如何影响到人物的肤色，以及如何通过微妙的色彩变化来表现光线的微妙之处。除此之外，这本书在讲解人物的“结构”方面也做得非常到位。它从骨骼、肌肉的基本结构出发，一步步引导读者理解面部各个器官的起伏和关系，这对于准确把握人物的动态和神情至关重要。它没有回避那些复杂的解剖学知识，而是用易于理解的方式呈现出来，并与实际的绘画案例相结合，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，画家人，就像是在用画笔去记录和凝固那些稍纵即逝的亲情瞬间。因此，当我看到《家人肖像画法---西方经典美术技法译丛》这本书时，内心是充满了期待的。这本书最让我印象深刻的是，它非常注重“细节的表现力”在人物肖像中的作用。它不仅仅是告诉你如何画出眼睛、鼻子、嘴巴的大致形状，而是深入探讨了如何通过捕捉这些五官最细微的特征来展现人物的个性和情感。比如，在讲解如何画眼睛时，它会细致地分析眼球的球体感、眼睑的厚度、眼角的走向，甚至是瞳孔中微小的反光，都如何影响到眼睛的“神采”。书中提供了很多局部放大的实例，让我们能够清晰地看到作者是如何处理这些细节的，以及这些细节是如何最终成就一幅生动肖像的关键。我特别喜欢它关于“纹理”的讲解，无论是皮肤的细腻纹理，还是头发的丝缕飘动，亦或是衣物的褶皱，它都给出了非常具体和实用的表现方法。它鼓励我们在观察时，要学会“化繁为简”，抓住最能体现人物特征的纹理，并通过有效的笔触和色彩来表现。此外，这本书在“色彩的运用”方面也独树一帜。它不仅仅是教授色彩理论，而是强调如何通过色彩来“赋形”和“传神”，比如如何运用色彩的冷暖对比来塑造体积感，如何通过色彩的饱和度和明度来表现人物的情绪。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方古典油画中的人物肖像情有独钟，觉得那是一种将技巧与情感完美融合的艺术形式。所以，当我在书架上看到《家人肖像画法---西方经典美术技法译丛》时，立刻就被它吸引了。《家人肖像画法》这个副标题，让我觉得它既有学院派的严谨，又不失生活的温度。这本书最让我赞赏的是它对“人物的情感表达”的深入挖掘。它不只是传授如何画出人物的外形，而是引导我们去思考，如何通过笔触的力度、色彩的倾向、光影的层次，去捕捉和传达人物内心的情感世界。书中有很多关于如何通过眼睛、嘴唇、眉毛这些最能传递情绪的部位，来表达人物喜怒哀乐的分析和示范。我记得有一个章节，专门讲如何画出长辈脸上那种饱经风霜又充满慈祥的眼神，作者用了非常细腻的笔触和富有表现力的色彩，让我感同身受。此外，这本书在“人物结构与比例”的讲解上也做得非常扎实。它从基础的头骨结构出发，循序渐进地引导读者理解面部骨骼和肌肉的走向，以及它们如何共同塑造出人物的独特面貌。它并没有回避那些略显枯燥的解剖学知识，而是用清晰的图示和简洁的文字，将这些知识与实际的绘画表现相结合，让我觉得学习过程既有条理又不乏趣味。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一幅好的肖像画，不仅仅是对人物外貌的复制，更是对人物内心世界的探索和传达。所以，当我拿到《家人肖像画法---西方经典美术技法译丛》这本书时，我感到非常的欣喜。《家人肖像画法》这个主题，让我觉得非常贴近生活，也充满温情。这本书最让我印象深刻的是，它在讲解“光影的表现”上，有着非常独到的见解。它不仅仅是告诉我们哪里亮哪里暗，更是深入分析了光线如何塑造人物的脸部轮廓，如何通过阴影来烘托人物的性格，以及如何利用反光来增加人物的立体感和真实感。书中提供了大量的对比图例，清晰地展示了不同光照角度下的人物肖像画法，让我对光影的理解有了质的飞跃。我记得其中有一个章节，专门讲解如何画出不同材质的服装，比如丝绸的光泽、毛呢的质感，作者用了非常细腻的笔触和丰富的色彩变化来表现，让我看到了艺术的魅力。此外，这本书在“人物动态与姿态”的讲解上也下了很大功夫。它不仅仅是教我们如何画出静止的人物，更是引导我们如何捕捉人物的自然动态和生活化的姿态，让画面充满生命力。它强调了通过手部、颈部、肩部的微妙变化来展现人物的内心活动，这一点非常具有启发性。

评分☆☆☆☆☆

《家人肖像画法---西方经典美术技法译丛》这本书，说实话，我拿到手的时候，心里是抱着一种期待又有点忐忑的心情的。毕竟“西方经典美术技法”这几个字，听起来就很高深，我一个业余爱好者，能不能驾驭得了？但是，当我翻开第一页，那种感觉就变了。首先，这本书的排版就很有讲究，不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是图文并茂，大量的精美插图穿插其中，而且这些插图都不是随意放的，每一幅都清晰地展示了书中所讲的技法或者案例，比如某个关键的笔触，某个光影的处理，某个色彩的运用，都用放大图或者局部特写来呈现，这一点对于我们这些视觉型学习者来说，简直是福音。我最看重的是，它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的素描开始，循序渐进地引导读者。它讲到了如何捕捉人物的面部结构，如何理解骨骼和肌肉的走向，如何通过线条来塑造体积感，这些内容在其他很多速成教程里是很难看到的，很多教程往往会跳过这些基础，直接教你如何“画得像”。但这本书，它让你明白“为什么”画得像，以及如何才能“画得更像”。我特别喜欢它在讲解人物五官时，每一个部分的拆解和分析，比如眼睛，它会讲到眼球的球体感，眼睑的层次，睫毛的轻重，甚至瞳孔中光线的反射，都细致入微，让我觉得好像真的在和老师面对面学习一样。而且，它对不同年龄段、不同面部特征的人物肖像，都提供了相应的讲解和注意事项，这一点非常实用，因为不是所有人都长着一张标准脸，如何根据个体差异来调整画法，这本书提供了很多思路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对油画肖像一直心向往之的爱好者，我接触过不少关于油画技法的书籍，但《家人肖像画法---西方经典美术技法译丛》这本书，给我的感觉是独一无二的。它最大的亮点在于，将“肖像画法”与“家人”这一温情的主题巧妙地结合起来，让原本可能有些技术门槛的艺术创作，变得更加亲切和有温度。我非常赞赏书中对“人物情感表达”的重视。它没有仅仅停留在对形体和色彩的描绘，而是引导我们去思考，如何通过笔触的力度、色彩的冷暖、光影的明暗，来捕捉和传达人物内心的情感。比如，书中在讲解如何处理人物的眼神时，会详细分析不同眼神所代表的情绪，是欣慰、是忧愁、是期待，还是无奈，并给出相应的绘画表现方法。我印象特别深刻的是，有一个章节专门讲解了如何通过背景的虚实处理，来衬托人物的情感状态，这一点在很多同类书籍中都很少被提及。此外，这本书的示范作品都非常有代表性，涵盖了不同年龄、不同气质的家庭成员，从孩童的天真无邪，到中老年人的慈祥睿智，都展现了作者深厚的绘画功底和对人物内心世界的深刻洞察。我尤其喜欢书中对于“笔触”的讲解，它并没有强调千篇一律的技法，而是鼓励读者根据自己想要表达的情感和人物的特点，去探索和运用不同的笔触，让每一幅画都充满个性和生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得画肖像是一件特别难的事情，尤其是画自己家人，总觉得承载的情感太重，一旦画不好，心里会特别过意不去。所以，当我在书店看到这本《家人肖像画法---西方经典美术技法译丛》时，简直眼前一亮。我最欣赏的是，它并没有把“家人”这两个字仅仅当做一个主题，而是深入探讨了如何用艺术的方式去“捕捉”家人的神韵和情感。书里提供的技法，从最基础的明暗关系、色彩搭配，到更深层次的面部解剖、人物比例，都讲解得非常透彻。我尤其喜欢它关于“光影”的讲解，它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是强调光影如何塑造人物的立体感，如何通过光影的变化来传达人物的情绪，比如一个柔和的侧光，可能营造出温馨宁静的感觉，而一个强烈的顶光，则可能带来一种戏剧性的张力。书里大量的案例分析，都是以家庭成员为模特，这让我们更容易产生共鸣，也更容易代入到学习过程中。我记得其中有一个章节，专门讲如何捕捉孩子肖像的灵动和天真，用了很多生动的笔触和色彩，让我当时就想拿起画笔，去画我的孩子。而且，这本书的语言风格也很独特，它不像一些枯燥的教程，而是充满了人文关怀，读起来让人感觉很舒服，仿佛是一位经验丰富的老师在耐心指导你。它教会的不仅仅是绘画技巧，更是如何用画笔去记录和表达爱。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个业余绘画爱好者来说，画肖像尤其是画身边的人，总觉得有种近乡情怯的感觉，总是担心画不出他们在我心中的样子。所以，当我看到《家人肖像画法---西方经典美术技法译丛》这本书时，内心是充满了好奇和一丝希望的。这本书最打动我的地方在于，它非常注重“观察力”的培养。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导我们如何去“看”一个人。书中反复强调，要学会捕捉人物最显著的特征，比如独特的脸型、鼻梁的形状、嘴角的弧度，甚至是脸部细微的表情肌的运动。它提供了很多“对着范例画”的练习，让我们在模仿中学习如何去观察和提炼。我印象特别深刻的是，有一个章节是关于如何画好不同年龄段的人，比如儿童的圆润、青年的棱角、中年的沉稳、老年的沧桑，作者都给出了非常细致的观察角度和表现建议。另外，这本书在“色彩的运用”方面也给了我很多启发。它并没有简单地告诉我们如何调出肤色，而是深入探讨了色彩如何来塑造人物的立体感和情绪。它讲解了冷暖色调在塑造面部体积上的作用，以及如何通过色彩的微妙变化来表现人物的光泽和质感。这本书让我觉得，画肖像不仅是技术上的实践，更是对生活的热爱和对家人的理解的体现。

评分☆☆☆☆☆

重新捡起n年没动过的铅笔，书比较有一点点基础的人，写的比较到位，不会很啰嗦。

评分☆☆☆☆☆

爱画画。这本书应该可以是入门基础版的，值得拥有

评分☆☆☆☆☆

非常实用的一本书，我是初学者，跟着作者一步一步来！

评分☆☆☆☆☆

不错，只是不是一步步教怎么画，还需要一本基础教程配合看，适应已经有点基础的

评分☆☆☆☆☆

重新捡起n年没动过的铅笔，书比较有一点点基础的人，写的比较到位，不会很啰嗦。

评分☆☆☆☆☆

重新捡起n年没动过的铅笔，书比较有一点点基础的人，写的比较到位，不会很啰嗦。

评分☆☆☆☆☆

不错，只是不是一步步教怎么画，还需要一本基础教程配合看，适应已经有点基础的

评分☆☆☆☆☆

重新捡起n年没动过的铅笔，书比较有一点点基础的人，写的比较到位，不会很啰嗦。

评分☆☆☆☆☆

非常实用的一本书，我是初学者，跟着作者一步一步来！