15堂创意绘画课 形体的探索与表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[西班牙] 吉玛·嘉丝奇，琼瑟·阿什辛 著，李悦雯 译

图书标签:

• 绘画
• 创意
• 形体
• 艺术
• 设计
• 素描
• 色彩
• 技法
• 入门
• 绘画教学

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299836

版次：1

商品编码：11987953

包装：平装

丛书名： 西班牙绘画基础经典教程

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：159

正文语种：中文

内容简介

　　《15堂创意绘画课 形体的探索与表现》是西班牙绘画基础经典教程系列中的一本。该系列以“面向自然的艺术，面向创新的创作”为主题，指引读者用美术的方式去感受、想象和创造，教会读者如何去努力探索各种绘画的造型、学习不同的表现技法、发挥个人的艺术风格。《15堂创意绘画课 形体的探索与表现》聚焦于“形体”，分享了15种不同绘画题材的创意方法，让读者真正在追求个性化的美术语言过程中创造性地表现形体。

目录

序言
绘画语言中的形体
形体和视知觉
形体的轮廓与结构
形体的类型与特征
画面上的形体
形体与个性化的表达
形体实验
第一章 动植物画中的形体
第一节 由曲线组成的、有体积感的有机整体形
创意课堂之一 如何表现秋日果实的体积感及其结构
第二节 线性的、变形的、弯曲的形
创意课堂之二 如何探究树干、树枝、树根的形态和美感
第三节 动感的、生动的动物形
创意课堂之三 如何表现奔马线条的力度

第二章 静物画中的形体
第一节 光亮的、透明的、反射了光或影的形
创意课堂之四 如何表现玻璃制品的透明度、高光点和反射性
第二节 纺织物经过摆弄、折叠后的形
创意课堂之五 如何表现经折叠后的布结褶皱及其视觉张力
第三节 立体主义画家眼中成角的几何形
创意课堂之六 如何通过解构、重构一幅新的静物画
第四节 室内布景的平面不规则形
创意课堂之七 如何在室内发现新造型

第三章 风景画中的形体
第一节 大气中轻盈、边线模糊的形
创意课堂之八 如何表现风云变幻的天空
第二节 空间中分立、并置的形
创意课堂之九 如何在深远的全景式构图中发现形
第三节 液态的、流动的形
创意课堂之十 如何表现海面流动变化的形

第四章 人体画中的形体
第一节 仅用单线塑造的形
创意课堂之十一 如何用线的韵律来表现人物外形结构
第二节 存在明暗对比的人体模特
创意课堂之十二 如何用明暗对比法来表现裸体模特
第三节 未来主义画家眼中分离、嵌入式的形
创意课堂之十三 如何表现人体运动时的动态造型

第五章 抽象画中的形体
第一节 扭曲的有机抽象形
创意课堂之十四 如何用抽象的形表现核桃内部的结构
第二节 平面几何的抽象形
创意课堂之十五 如何用抽象几何形归纳城市夜景
工具与术语

《形神皆妙：艺术创作中的立体感知与生命律动》 一、 触碰立体，感知世界的真实肌理 我们生活的世界，并非平面信息的堆叠，而是由无数立体的存在所构筑。从微观的细胞结构到宏观的星辰大海，无一不展现着三维空间的深度与肌理。艺术创作，作为对世界的一种回应与表达，其根基亦在于对这种立体感知的深刻理解。本书，正是致力于引导读者深入探索和表现形体的立体本质，通过一系列精心设计的学习路径，解锁艺术家们与生俱来的空间想象力与触觉般的形体感知能力。 1. 突破二维的束缚：从平面到空间的思维跃迁 长期以来，绘画作为一种二维媒介，如何在画布上呈现出三维世界的深度、体积感和空间关系，一直是艺术家们孜孜不倦的追求。本书将打破传统的二维思维定势，从根本上理解形体的立体构成。我们将从最基础的几何体出发，学习如何通过光影、透视、明暗交界线、反光等基本原理，为每一个几何体注入“生命”，赋予它们体积感和空间感。这不是简单的形体描摹，而是理解形体在三维空间中如何存在、如何被观察、如何与光线互动。 几何体的“呼吸”： 学习如何将冰冷的几何体转化为富有生命力的对象。通过对球体、立方体、圆柱体、圆锥体的细致观察和练习，理解它们各自的体积特性和光影表现规律。例如，一个球体并非仅仅是一个圆形，它在光线下会产生微妙的弧度变化、高光、暗部以及柔和的过渡，这些都是其立体感的关键。 空间关系的逻辑： 深入理解物体在画面中的前后、上下、左右关系。通过学习透视原理，包括一点透视、两点透视，甚至多点透视，掌握如何准确描绘物体之间的空间距离和比例关系，让画面产生纵深感，仿佛能够“走进去”一样。 光影的魔力： 光影是赋予形体生命力的重要手段。本书将深入解析光线的方向、强度、性质如何影响物体表面的明暗变化，如何塑造出物体的体积感和轮廓。从硬光到软光，从正面光到侧光、逆光，我们将一一剖析不同光照条件下形体的独特表现，以及如何利用阴影来烘托形体的立体感。 2. 形体“解剖”：理解内在结构，掌握外在形态 任何可见的形体，无论多么复杂，其本质都由更基本的结构所组成。本书将带领读者进行一次深入的“形体解剖”，去理解构成万事万物内在的骨骼、肌肉与外在的皮肤。通过对人体、动物、植物以及静物的结构性分析，掌握其“骨架”与“肌肉”的关系，从而更精准地捕捉形体的动态与比例。 人体“力学”的奥秘： 人体是学习形体最经典的范例。我们将从骨骼结构出发，理解人体各部位的比例关系和运动规律。再进一步学习肌肉的走向和体积变化，以及它们如何在外在形态上呈现。无论是站立、行走、奔跑还是各种姿势，掌握了人体结构，就能描绘出富有生命力的动态人体。 动物的“生命脉动”： 动物的形体同样充满了力量与韵律。本书将引导读者观察不同动物的骨骼结构、肌肉群以及它们独特的身体比例和运动特征。从猫科动物的优雅到犬科动物的矫健，从鸟类的轻盈到爬行动物的稳重，我们将学会如何捕捉它们的“生命脉动”。 静物的“内在骨骼”： 即使是看似简单的静物，也蕴含着丰富的结构知识。本书将引导读者去分析水果的内部结构、器皿的曲线变化、布料的褶皱堆叠。理解这些内在的结构，才能画出既有体积感又富于质感的静物。 二、 注入生命，表现形体的灵魂与情感 形体的探索并非止步于客观的结构与立体。真正的艺术创作，是将观察到的形体与艺术家内心的情感、思想以及对生命的理解相结合，赋予其独特的灵魂与生命力。本书将进一步引导读者，如何将技术层面的立体感知转化为富有表现力的艺术语言。 1. 动态与律动：捕捉形体的生命之舞 静止的形体，同样可以拥有强大的生命力。本书将重点训练读者捕捉形体的动态和律动感。这不仅仅是描绘动作，更是理解动作背后的力量、速度、方向和情绪。 “动”的瞬间： 学习如何捕捉运动中的关键瞬间，无论是奔跑中的猎豹、飞翔中的鹰，还是舞动中的人体。通过对动作分解和关键点捕捉的练习，让画面充满动感与张力。 线条的语言： 线条是表现形体动态与情感的重要媒介。本书将探讨不同类型的线条——流畅的、硬朗的、粗犷的、细腻的——如何传达不同的情感和质感。学习运用线条的粗细、方向、曲直变化，来表现形体的力量、速度与情绪。 节奏与韵律： 画面中的形体组合，并非杂乱无章，而是存在着内在的节奏与韵律。通过对形体大小、疏密、方向的巧妙安排，营造出视觉上的流畅感和和谐感，让画面具有音乐般的感染力。 2. 情感的传递：用形体诉说故事 每一个形体，都有其独特的情感表达能力。本书将引导读者，不仅仅是描绘形体的外观，更要挖掘其内在的情感张力，并通过形体的处理来传递。 情绪的“表情”： 无论是人物的表情、动物的神态，还是静物的氛围，都蕴含着丰富的情感。本书将引导读者观察并理解这些细微之处，并学习如何通过面部结构、身体语言以及光影的配合，来精准地传达喜怒哀乐。 叙事性的形体： 即使是单一的形体，也可以承载叙事性。通过对形体姿态、光影处理以及场景的营造，让每一个形体都仿佛在诉说着一个故事，引发观者的联想与共鸣。 笔触的情感： 艺术家在创作过程中所运用的笔触，本身也携带着强烈的情感信息。本书将引导读者探索不同笔触所带来的表现力，从细腻的刻画到粗犷的挥洒，让每一笔都充满生命力与情感温度。 三、 技法与实践：从理解到创造的桥梁 本书并非仅仅停留于理论的探讨，而是将艺术理论与大量的实践练习紧密结合，为读者提供一条从理解到创造的清晰路径。 多样的媒介与工具： 铅笔、炭笔、色粉、水彩、油画……不同的绘画媒介和工具，能够带来不同的表现效果。本书将引导读者探索不同工具在表现形体立体感与情感张力上的独特优势，并提供相应的练习方法。 循序渐进的练习体系： 从基础的几何体练习，到复杂的人体、动物写生，再到最终的创作实践，本书设计了一套科学、循序渐进的练习体系。每一章节都配有详实的步骤讲解和大量的范例，帮助读者巩固所学，逐步提升。 鼓励独立思考与创新： 在掌握了基本的形体语言之后，本书将鼓励读者打破既定的模式，形成自己独特的观察方式和表现风格。通过引导读者对生活中的形体进行再创作，激发他们的想象力和创造力。 《形神皆妙：艺术创作中的立体感知与生命律动》，是一次关于形体探索的深度旅程，也是一次关于艺术表达的生命觉醒。它将带领你超越二维画布的限制，真正“触摸”到世界的立体肌理，用画笔赋予形体以鲜活的生命与动人的灵魂。无论你是初学者，还是有一定基础的艺术爱好者，本书都将是你通往更深层次艺术理解与创作的宝贵指南。让我们一起，在形体中发现世界，在表现中创造生命。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画的热情一直很高，但常常在处理形体的时候感到力不从心，总觉得画出来的东西缺乏那种“活”的感觉。所以当看到《15堂创意绘画课 形体的探索与表现》这个书名时，我立刻被吸引了。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一个邀请，邀请我去探索和理解形体的本质。我一直认为，形体是绘画的骨架，是传达情感和故事的基础。如果形体处理不好，即使技巧再精湛，作品也可能显得空洞。这本书的“创意”二字，让我看到了突破现有局限的希望。我好奇它会提供什么样的“创意”方法来帮助我更好地理解和表现形体。是会从解剖学入手，还是会从光学原理出发？抑或是会提供一些更抽象、更概念化的练习方式？我期待这本书能够带给我耳目一新的体验，让我在绘画的过程中不再感到枯燥和重复，而是充满乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画不仅仅是技巧的展示，更是对世界的一种独特理解和表达。而“形体”作为绘画最基础也最核心的元素，其探索和表现的好坏，直接决定了作品的生命力。《15堂创意绘画课 形体的探索与表现》这个书名，让我感到非常有吸引力。它不仅仅承诺了“创意”，更强调了“探索”和“表现”这两个过程。我渴望通过这本书，能够学习到如何更深入地理解形体，不仅仅是表面的轮廓，更能体会到它的体积、它的动态、它的内在张力。同时，我也希望它能够教会我如何将这种理解转化为富有表现力的画面，让我的作品能够打动人心。我猜测这本书的课程设计会非常有趣，也许会从一些意想不到的角度切入，比如从雕塑、舞蹈甚至建筑中汲取灵感，来讲解形体的奥秘。我期待它能为我打开一扇新的绘画之门，让我能够更自由、更有创造力地进行绘画创作。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会接触到这本书，真是让我惊喜连连。我之前尝试过一些绘画课程，但往往都聚焦于某个具体的技法，比如素描的明暗处理，或者油画的色彩调配，虽然也有收获，但总感觉缺少了一点“灵魂”。而《15堂创意绘画课 形体的探索与表现》这个名字，一下子就击中了我的痛点。它强调的是“形体的探索与表现”，这让我觉得它更注重绘画的根本，也就是如何构建和表达对象，而不是停留在表面的光影效果。我一直觉得，一个作品是否成功，很大程度上取决于它能否准确而富有感染力地传达出形体的美感和情感。这本书应该会教我们如何去“看”形体，不仅仅是看到它的轮廓，更能感受到它的体积、它的动态、它的内在张力。我期待书中能有各种不同类型的形体练习，从简单的几何体到复杂的人物和动物，甚至是如何表现抽象的形体。而且“创意”这两个字，让我对内容的编排充满了期待，希望它能带来一些我从未想过的练习方法，能够激发我内在的创作欲望，让我不再害怕面对空白的画纸。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它的设计风格深深吸引了。那种独特的排版和插图风格，透露出一种前沿的艺术气息。我一直相信，绘画的“创意”不仅仅在于想法的新奇，更在于如何将这些想法有效地转化为视觉语言。《15堂创意绘画课 形体的探索与表现》这个书名，让我觉得它触及到了绘画最根本的元素。我一直觉得，对形体的深入理解和巧妙表现，是区分优秀作品和平庸作品的关键。这本书的“探索”二字，让我看到了它不仅仅是简单的技巧教授，更是引导我去发现和理解形体的过程。我期待它能够提供一些全新的观察角度和实践方法，帮助我打破原有的绘画思维，学会从不同的维度去解析和重构形体。我希望通过这本书的引导，能够让我的绘画作品在形体上更加富有张力和感染力，同时也能展现出我独特的艺术个性和创意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，那种柔和而富有质感的色彩搭配，以及大胆而洒脱的笔触，一下子就抓住了我的眼球。我一直以来都觉得，一本好的绘画教程，不仅仅是知识的传授，更是一种美学的引导。《15堂创意绘画课 形体的探索与表现》这个书名，听起来就充满了智慧和艺术气息。它强调“形体的探索与表现”，这让我觉得它不是那种枯燥的技巧堆砌，而是引导我们去深入理解形体本身，并用自己的方式去“表现”它。我一直在寻找能够突破自己绘画瓶颈的方法，总觉得自己的作品在形体上不够生动，不够有力量。我希望这本书能够提供一些独特的视角和练习方法，帮助我更好地捕捉形体的内在韵律，并将其转化为富有感染力的画面。我期待它能够让我跳出思维定势，用更加开放和富有创意的态度去面对绘画创作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术有着浓厚兴趣的普通爱好者，我一直在寻找能够真正提升我绘画“感觉”的书籍。市面上充斥着大量关于技巧的教程，但真正能够引导我理解“为什么”要这样画，以及如何“表达”情感的书却不多。《15堂创意绘画课 形体的探索与表现》这个书名，让我觉得它触及了绘画的核心。我一直觉得，绘画的魅力在于它能够将看不见的感受和想象转化为看得见的画面。而“形体的探索与表现”，在我看来，正是实现这一转化的关键。它不仅仅是关于如何画出准确的形状，更是关于如何赋予这些形状生命和意义。我特别好奇书中会如何讲解“创意”的绘画方式，是会引入一些跨学科的灵感，还是会提供一些打破常规的练习方法？我希望这本书能够帮助我建立起更扎实的形体功底，让我能够更自信地去描绘我心中的世界。同时，我也期待它能够鼓励我大胆尝试，不要被条条框框所束缚，用自己的方式去“表现”我所观察到的、所感受到的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画充满热情但又常常感到技不如人的爱好者。市面上有很多绘画教程，但我总是觉得它们过于注重技巧的讲解，而忽略了绘画的本质——情感的表达和个性的展现。《15堂创意绘画课 形体的探索与表现》这个书名，让我眼前一亮。它强调“形体的探索与表现”，这正是我一直以来都想深入学习的。我一直觉得，形体是绘画的骨架，是传达思想和情感的载体。如果形体能够被准确而富有创意地表现出来，那么即使色彩和构图稍有瑕疵，作品也能具有很强的生命力。我非常期待这本书能够带来一些新颖的教学方式，能够引导我去观察、去思考，并用自己独特的方式去“表现”形体。我希望通过阅读这本书，能够真正地掌握形体塑造的诀窍，让我的绘画作品能够更加生动、立体，并充满艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我刚好处在一个绘画瓶颈期，感觉自己画的都是千篇一律，缺乏新意。所以当我在书店看到《15堂创意绘画课 形体的探索与表现》时，眼睛一下就亮了。这个书名听起来就很有分量，又充满了可能性。我一直觉得，绘画的“创意”不仅仅在于色彩的运用或者构图的新颖，更在于对“形体”的独特理解和表达。这本书似乎正好抓住了这一点，它没有泛泛而谈，而是直指核心——形体的探索与表现。我迫不及待地想知道，它会如何引导我重新审视身边的物体，如何去发现那些被我忽略的形体之美。我希望能从中学习到一些全新的观察方法和绘画思路，打破我对形体的固有认知，让我的画面变得更加生动、立体和富有层次感。我设想这本书的内页一定布满了各种精美的案例和详实的讲解，能够让我一边阅读一边动手实践，在不知不觉中提升自己的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太吸引人了，那种带着复古又略显神秘的色调，配上那种随性又不失力量感的笔触，第一眼就抓住了我的目光。拿到书的那一刻，能感觉到纸张的质感很好，不是那种廉价的印刷品，翻阅起来手指的触感很舒适。虽然我本身对绘画的理解还停留在比较基础的阶段，但看到书名《15堂创意绘画课 形体的探索与表现》，就觉得它不像市面上那些枯燥乏味的教程，更像是一场关于艺术的奇妙旅程。我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的抒发和个性的展现。这本书似乎就强调这一点，它不是教你如何复制，而是引导你去感受，去发现，去创造。我特别好奇它会通过哪些“创意”的方式来带领我们探索“形体”，以及如何将这些抽象的概念转化为具象的画面。里面的插图和案例，我猜测应该会非常丰富且具有启发性，毕竟“创意”二字就暗示着不走寻常路。我希望通过阅读这本书，能够打破我对绘画的一些固有思维，学会从更广阔的视角去观察世界，去捕捉那些转瞬即逝的美好，并将它们以独特的方式呈现在画布上。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到惊喜的书。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一些“生命力”，特别是人物和动物的描绘，总显得有些僵硬。所以，当我看到《15堂创意绘画课 形体的探索与表现》时，立刻产生了购买的冲动。书名中“形体的探索与表现”几个字，精准地击中了我的“痛点”。我一直认为，形体是绘画的灵魂，一个准确而富有表现力的形体，能够瞬间抓住观者的目光，传达出丰富的情感。这本书的“创意”二字，更是让我充满了期待。我希望它能够提供一些打破常规的绘画思路和练习方法，不仅仅是教会我如何“画”出形体，更能引导我如何去“感受”形体，如何通过线条和体积来展现事物的内在韵律和生命力。我期待书中能够有大量的范例，并且这些范例都能够体现出“创意”的绘画理念，让我能够从中汲取灵感，并尝试运用到自己的创作中。

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