具體描述
內容簡介
在如何對待張大韆先生這個問題上，時至今日還是有缺憾的。張大韆先生不僅是我國近代著名國畫大師，同時也是一位文學傢、書法傢、篆刻傢、收藏傢、鑒賞傢、旅行傢、美術教育傢、美術理論傢、美食傢、園林藝術傢，多纔多藝非凡超人。《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》是邢捷同誌多年來的研究成果，今以深入淺齣的問答形式奉獻給廣大讀者。作者簡介
邢捷，字西園，筆名開邑、醜牛，號新會樓主，居顔六鬥齋。生於1949年，天津市人。供職於天津市文物局文物處副研究館員、九三學社社員。1965年隨侍曾文畊先生學習書畫鑒定，後遊學於陳邦懷、劉九庵先生門下。業餘涉事丹青，博采眾傢。後經慕淩飛先生點拔，受益匪淺。行書喜文徵明，楷書好唐人寫經。著有《吳昌碩書畫鑒定》、《齊白石書畫鑒定》、《張大韆書畫鑒定》、《蕭愁書畫鑒定）、《劉奎齡書畫鑒定》、《西園集張大韆書畫印譜》（平裝、綫裝）、《愛國大畫傢張善子》、《徐操年譜》等。內頁插圖
目錄
1.應瞭解張大韆的哪些基本情況？2.為何要對張大乾書畫作品進行鑒定？
3.鑒定張大韆繪畫作品的方法是怎樣的？
4.如何根據張大韆名款鑒定作品真僞？
5.如何通過題字判斷張大韆自畫像的年代？
6.如何利用脫落字鑒定張大韆作品的年代？
7.如何根據上款鑒定張大韆作品的真僞？
8.張大韆畫佛的作品落款有何特點？
9.張大韆書畫用紙有何主要特點？
10.鑒定張大韆書畫用印真僞應注意什麼？
11.齣版的張大乾書畫作品都是真跡嗎？
12.《張大乾遺作選》中的贋品說明瞭什麼？
13.署名為張大乾的《四季花卉圖》為何是贋品？
14.《徐渭菊竹圖》為何是張大韆的真跡？
15.《徐渭花卉冊》為何是張大韆的真跡？
16.張大韆山水畫早中晚期有何主要特點？
17.張大韆人物畫早中晚期有何主要特點？
18.張大韆戲劇人物畫有何主要特點？
19.張大韆仕女畫早中晚期有何主要特點？
20.張大韆花鳥畫早中晚期有何主要特點？
21.張大韆荷花畫早中晚期有何主要特點？
22.張大韆動物畫有何主要特點？
23.張大韆書法早中晚期有何主要特點？
24.張大韆畫黃山多為何種風格？
25.張大韆的繪畫作品有代筆嗎？
26.張大韆何時有的山水畫作品？
27.張大韆何時有的工筆花鳥畫？
28.張大韆為何崇拜石濤繪畫藝術？
29.張大韆不同時期對“荊關董巨”有何看法？
30.張大韆不同時期對“米氏雲山”有何看法？
31.張大韆對宋代繪畫藝術有何看法？
32.張大韆對曆代沒骨山水畫有何看法？
33.張大韆對曆代人物畫有何看法？
34.張大韆如何對待“揚州八怪”花卉畫？
35.張大韆臨摹過哪些古代著名畫傢作品？
36.張大韆有臨摹乾隆以後畫傢的作品嗎？
37.張大韆為何沒有臨摹“四王”的作品？
38.張大韆臨摹的古人作品都確有其畫嗎？
39.張大韆《臨唐宋元各傢十二條山水》如何“失”而復得？
40.張大韆的文學修養對繪畫有何影響？
41.張大韆有與八大山人“閤作”畫嗎？
42.張大韆對書畫用印有哪些論述？
43.張大韆治印有何特點？
44.哪些印章為張大乾所刻？
45.張大韆有哪些姓名、字號印？
46.張大韆有哪些吉祥、籍貫、齋捨印？
47.張大韆有哪些收藏、乾支、閤作印？
48.張大韆有哪些閑文印？
49.張大韆有哪些用古代詩詞為印文的印章？
50.張大韆有哪些與石濤有關的印章？
51.張大韆有哪些與佛教有關的印章？
52.張大韆有哪些與藉居有關的印章？
53.張大韆有哪些與紀事有關的印章？
54.張大韆有哪些與生活有關的印章？
55.張大韆有哪些與行旅有關的印章？
56.張大韆的一些人名印有何來曆？
57.張大韆的一些齋捨印有何來曆？
58.如何解釋“己亥己巳戊寅辛酉”印？
59.為什麼張大韆書畫用印很多？
60.張大韆書畫用印有何規律？
61.張大韆的收藏印隻鈐於古代書畫作品嗎？
62.張大韆的一些收藏印何時開始鈐用？
63.張大韆到過國內的哪些地方？
64.張大韆幾次到天津？
65.張大韆幾次遊黃山？
66.張大韆幾次遊華山？
67.張大韆幾次遊峨眉山？
68.張大韆幾次遊青城山？
69.張大韆何時藉居聽鸝館和養雲軒？
70.張大韆為何去敦煌？
71.張大韆到過哪些國傢？
72.張大韆在1937年至1945年間的活動有何特點？
附錄一、張大韆自刻印和書畫用印及僞印
附錄二、張大韆公元、乾支、年齡對照錶
附錄三、大風堂同門錄
附錄四、張大韆臨摹的古代畫傢簡介
附錄五、張大韆年譜
附錄六、圖目
編後
《編後》之後
前言/序言
用戶評價
在接觸這本書之前，我對張大韆先生的瞭解，大多停留在其畫作的錶層，覺得那是一種“大寫意”的揮灑，充滿瞭藝術傢的天纔靈感。然而，《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，天纔的背後，是嚴謹的觀察、深刻的研究和精湛的技藝。這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往張大韆書畫世界的一扇神秘而又迷人的大門。 我尤其被書中對張大韆先生“師承與變法”的係統梳理所吸引。從他早期對石濤、八大山人等前賢的刻意模仿，到中期風格的逐漸形成，再到晚期潑墨潑彩的“變法”，書中都進行瞭細緻入微的分析。它不僅展示瞭張大韆先生是如何“師其意”而非“形似”，更深入剖析瞭其“變法”的時代背景和藝術動因。這種對藝術傢“成長軌跡”的解讀，讓我感受到瞭藝術發展的內在邏輯，也明白瞭“創新”並非憑空而來，而是建立在深厚的傳統基礎之上。 書中對張大韆先生“筆墨技法”的解析，堪稱教科書級彆的。它並非籠統地描述“筆墨”，而是具體分析瞭張大韆先生在不同時期、不同題材作品中，如何運用綫條的粗細、麯直、頓挫，墨色的濃淡、乾濕、層次，以及這些技法如何服務於畫麵的意境和情感錶達。比如，在描寫其山水畫的“皴法”時，書中會詳細講解他吸收和創新的各種皴法，以及這些皴法在畫麵中所呈現齣的質感和體積感。 我對於書中“款識與印章”的深入研究，更是感到十分驚艷。我一直以為，款識和印章隻是一個標誌，但這本書讓我明白，它們更是藝術傢“身份”和“風格”的密碼。書中詳細列舉瞭張大韆先生不同時期、不同風格的款識書寫習慣，以及他所使用的各種印章的形製、刻工、材質、印泥特徵。通過對比分析，它揭示瞭款識和印章如何成為鑒定作品真僞的關鍵綫索。 對張大韆先生“臨仿古人”作品的解讀，也是本書的一大亮點。張大韆先生的臨仿，技藝之高超，常常讓後人難以分辨。書中並沒有簡單地將其歸類為“仿品”，而是深入分析瞭他臨仿的意圖、方法，以及他從中獲得的藝術滋養。它指齣，張大韆先生的臨仿，是一種“緻敬”與“超越”的藝術實踐，他通過對古人藝術的深刻理解，最終形成瞭自己獨特的藝術風格。 書中對張大韆先生“色彩運用”和“構圖章法”的分析，同樣精彩絕倫。張大韆先生在色彩上，大膽運用礦物質顔料，其潑墨潑彩的技法更是舉世聞名。書中會詳細解析他在色彩運用上的獨到之處，以及這些色彩如何營造齣畫麵的豐富層次和視覺衝擊力。在構圖上，它則會解讀張大韆先生如何打破傳統，將西方的寫實手法和中國畫的寫意精神完美結閤，形成獨具匠心的畫麵布局。 我非常欣賞書中關於“材料與工藝”的嚴謹考證。鑒定一件書畫作品，離不開對其“物質載體”的研究。本書會詳細介紹張大韆先生所使用的紙張、墨、顔料等材料的特點，以及它們在不同時期的變化。例如，對於一些珍貴的古墨，或者特定時期特有的礦物顔料，書中都會有詳細的介紹，這些都為鑒定提供瞭重要的“物證”。 這本書在“鑒定方法”的講解上，也極具實用價值。它並沒有直接給齣結論，而是引導讀者一步步地觀察、比較、分析。例如，在鑒彆一幅畫的“筆墨飛白”時，書中會教讀者如何從墨色在紙上的滲化、筆觸的力度、紙張的縴維結構等方麵去細緻觀察，從而找到作品的“靈魂”所在。 我尤其對書中關於“收藏與流傳”的敘述感到興趣盎然。一幅作品的價值，除瞭其藝術性，也與其“身世”息息相關。書中常常會提及某幅作品曾被哪些重要的收藏傢收藏，在哪些著名的展覽中展齣，這些信息不僅豐富瞭作品的解讀維度，也為鑒定提供瞭寶貴的曆史綫索。 總而言之，《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》是一本讓我從“看熱鬧”變為“看門道”的傑齣著作。它以嚴謹的學術態度、生動的語言，為我們展現瞭張大韆先生書畫藝術的無窮魅力。這本書的齣版，無疑為廣大書畫愛好者提供瞭一本不可多得的“寶典”。
評分在收到這本《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》之前，我對張大韆先生的瞭解，僅限於一些經典的畫作圖片和零星的藝術評論。總覺得大師的作品，即便隻是遠觀，也自帶一種疏離的、高高在上的光環，與尋常人的生活似乎有著天然的隔閡。而這本書的齣現，恰恰打破瞭這份距離感。它沒有一開始就拋齣枯燥的學術理論，而是仿佛一位溫厚的前輩，帶著我緩緩地走進張大韆先生的書畫世界。 初翻開，最吸引我的便是那些精美的印製。每一幅作品的呈現都力求逼真，色彩的飽和度、筆墨的質感，都經過瞭細緻的處理，讓我在手中就能感受到原作的溫度。當然，我知道這畢竟是印刷品，無法完全復製原作的精妙之處，但它至少提供瞭一個極好的“窗口”，讓我得以近距離觀察那些曾經隻能在博物館或畫冊中瞥見的珍品。更重要的是，書中並非簡單的圖錄堆砌，而是圍繞著這些作品，展開瞭細緻入微的“鑒定”過程。 我特彆喜歡其中關於張大韆先生不同時期作品風格演變的探討。從早期模仿古人的“青藤白石”，到潑墨潑彩的“晚年變法”，每一步的轉變都伴隨著他對傳統文化深刻的理解和對時代審美的敏銳捕捉。書中詳細分析瞭不同時期作品在用筆、用墨、構圖、色彩乃至鈐印上的細微差異，這讓我意識到，鑒定不僅僅是辨彆真僞，更是解讀藝術傢心路曆程、時代變遷的鑰匙。這不再是冰冷的鑒賞，而是充滿人情味的曆史迴溯。 我還對書中對於張大韆先生款識和印章的講解印象深刻。常常覺得，名傢的印章和款識，不僅僅是作者的署名，更是其個人風格和品味的延伸。書中對不同時期、不同風格的印章形狀、刻法、用色，甚至印泥的年代感都進行瞭詳盡的描述，這讓我明白瞭，看似簡單的印記背後，隱藏著如此多的信息。我曾經在收藏市場看到過一些疑似張大韆的作品，當時就因為不瞭解這些細節而遲疑，現在迴想起來，這本書無疑為我提供瞭寶貴的鑒彆知識。 書中對於張大韆先生的臨仿之作，也有著非常精彩的分析。我一直很好奇，為什麼一些名傢能夠如此精準地模仿古人的筆意，甚至讓後人難以辨彆。這本書以張大韆先生為例，深入剖析瞭他學習古人、超越古人的過程。它展示瞭張大韆先生是如何深入研究古人的用筆、構圖、意境，並在吸收的基礎上，融入自己的獨特理解和創新，最終形成自我的風格。這種“知己知彼”的學術精神，讓我對藝術的學習和創作有瞭新的認識。 再者，這本書在鑒定方法上的講解，也十分接地氣。它沒有故弄玄虛，而是通過大量的案例，一步步引導讀者去觀察、去比較、去思考。比如，在分析一幅畫的“筆墨飛白”時，書中會細緻地講解如何從紙張的紋理、墨色的滲化、筆觸的頓挫等方麵入手，找到細微的破綻。這種“庖丁解牛”般的細緻，讓我覺得即使是初學者，也能從中受益匪淺，逐步培養起自己的鑒彆能力。 我特彆欣賞書中對於張大韆先生繪畫材料和技法的考究。從紙張的年代、墨的成分，到顔料的來源和調配方法，書中都有涉及。這些看似枯燥的技術細節，卻往往是鑒定中的關鍵。比如，一些古代的礦物質顔料，其色澤和穩定性與現代顔料有著顯著的區彆，而張大韆先生作為一位對傳統技法有著極緻追求的藝術傢，他對這些細節的把握，在作品中自然會有所體現。這本書的修訂版，在這些方麵想必是更加詳盡和精確的。 此外，這本書的編排方式也非常人性化。圖文並茂，既有高清的作品大圖，也有放大細節的局部特寫，配閤著清晰易懂的文字解讀，讓閱讀體驗非常流暢。我可以在翻閱的過程中，輕鬆地將文字描述與畫麵上的細節對應起來，加深理解。這種“所見即所得”的閱讀方式，大大降低瞭閱讀的門檻，讓藝術鑒賞變得更加親切和有趣。 這本書不僅僅是一本關於張大韆書畫鑒定的工具書，更像是一本帶領我走進中國藝術史的“導覽”。通過張大韆先生的畫作，我得以窺見不同時代的風貌、社會思潮的演變，以及中國傳統文化在不同時期的傳承與創新。每一幅畫作，都承載著一段曆史，一段故事，而這本書，則幫助我撥開迷霧，去解讀這些故事的內涵。 總而言之，這本《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》，為我打開瞭一扇瞭解中國書畫鑒定藝術的大門。它專業而不失趣味，嚴謹而不乏生動，讓我深刻體會到瞭中國書畫的博大精深，也對張大韆先生這位藝術巨匠有瞭更全麵、更深入的認識。我迫不及待地想將書中學習到的知識，運用到今後的藝術品鑒賞中去，去發現更多隱藏在筆墨之間的奧秘。
評分在捧讀這本《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》之前，我對張大韆先生的藝術，更多的是一種“朦朧的美感”，覺得他的畫作，如同夢境般，既有寫實的功力，又有寫意的灑脫。然而，這本書的齣版，卻讓我看到瞭這“夢境”背後的“邏輯”與“規律”，讓我對大師的藝術成就，有瞭更加清晰和深刻的認識。 書中，我最喜歡的是對張大韆先生“筆墨技法”的細緻拆解。它並沒有停留在對“筆墨”的抽象贊美，而是通過大量的實例，深入分析瞭張大韆先生在不同時期、不同畫種中所使用的各種“筆法”。例如，書中會詳細講解他在山水畫中如何運用“披麻皴”、“斧劈皴”等技法來錶現山體的質感和體積感，又如何在人物畫中運用“遊絲描”、“十八描”來刻畫人物的動態和神韻。這種“見微知著”的分析，讓我對中國畫的“筆墨”之妙有瞭全新的認識。 我對於書中“款識與印章”的嚴謹考證，感到非常摺服。我一直覺得，款識和印章是鑒定中的重要環節，但往往不得其法。這本書為我提供瞭係統性的指導，它詳細介紹瞭張大韆先生不同時期的款識字體、落款習慣，以及他所使用的各種印章的形製、刻工、材質、印泥特徵。通過大量的圖例對比，我纔真正明白，這些看似微不足道的細節，往往是辨彆作品真僞的“決定性證據”。 對張大韆先生“臨仿古人”作品的深入解讀，也是本書的一大特色。張大韆先生的臨仿，技藝之高超，常常讓後人難以辨彆。書中並沒有簡單地將其歸類為“仿品”，而是深入分析瞭他臨仿的意圖、方法，以及他從中獲得的藝術滋養。它指齣，張大韆先生的臨仿，是一種“緻敬”與“超越”的藝術實踐，他通過對古人藝術的深刻理解，最終形成瞭自己獨特的藝術風格。 書中對張大韆先生“色彩運用”和“構圖章法”的分析，同樣精彩絕倫。張大韆先生在色彩上，大膽運用礦物質顔料，其潑墨潑彩的技法更是舉世聞名。書中會詳細解析他在色彩運用上的獨到之處，以及這些色彩如何營造齣畫麵的豐富層次和視覺衝擊力。在構圖上，它則會解讀張大韆先生如何打破傳統，將西方的寫實手法和中國畫的寫意精神完美結閤，形成獨具匠心的畫麵布局。 我非常欣賞書中關於“材料與工藝”的嚴謹考證。鑒定一件書畫作品，離不開對其“物質載體”的研究。本書會詳細介紹張大韆先生所使用的紙張、墨、顔料等材料的特點，以及它們在不同時期的變化。例如，對於一些珍貴的古墨，或者特定時期特有的礦物顔料，書中都會有詳細的介紹，這些都為鑒定提供瞭重要的“物證”。 這本書在“鑒定方法”的講解上，也極具實用價值。它並沒有直接給齣結論，而是引導讀者一步步地觀察、比較、分析。例如，在鑒彆一幅畫的“筆墨飛白”時，書中會教讀者如何從墨色在紙上的滲化、筆觸的力度、紙張的縴維結構等方麵去細緻觀察，從而找到作品的“靈魂”所在。 我尤其對書中關於“收藏與流傳”的敘述感到興趣盎然。一幅作品的價值，除瞭其藝術性，也與其“身世”息息相關。書中常常會提及某幅作品曾被哪些重要的收藏傢收藏，在哪些著名的展覽中展齣，這些信息不僅豐富瞭作品的解讀維度，也為鑒定提供瞭寶貴的曆史綫索。 總而言之，《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》是一本讓我從“看熱鬧”變為“看門道”的傑齣著作。它以嚴謹的學術態度、生動的語言，為我們展現瞭張大韆先生書畫藝術的無窮魅力。這本書的齣版，無疑為廣大書畫愛好者提供瞭一本不可多得的“寶典”。
評分一直以來，張大韆先生在我心中都是一個遙不可及的藝術符號，他的名字常常與“傳奇”、“天纔”等詞匯聯係在一起，似乎他的創作過程本身就充滿瞭神秘色彩。然而，當我拿到這本《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》時，我發現，這份神秘感，正可以通過嚴謹的學術分析，變得觸手可及。這本書就像一位經驗豐富的“引路人”，一步步地揭開瞭張大韆書畫的“秘密麵紗”。 首先，讓我眼前一亮的是，書中對張大韆先生作品的“鑒定”過程，並非隻是簡單的真僞辨彆，而是更側重於對其藝術創作軌跡的深入剖析。它通過對張大韆先生不同時期的作品進行細緻的比較，展現瞭他藝術風格的演變，從早期的精工摹古，到中年變法的潑墨潑彩，再到晚年的風格獨具，每一步的轉變都充滿瞭藝術傢個人的思考和時代的烙印。這種學術性的梳理，讓我對張大韆先生的藝術生涯有瞭更加立體和全麵的認識。 書中對於張大韆先生畫作中的“筆墨語言”的解讀，尤為精彩。它詳細分析瞭張大韆先生在不同時期、不同題材作品中所使用的用筆方式，是蒼勁有力還是秀潤灑脫；用墨技巧，是濃淡乾濕還是層層積染；以及如何通過這些“筆墨的個性”，來辨識作品的真僞和風格。例如，在描述張大韆先生模仿石濤的作品時，書中會指齣石濤筆法的特點，以及張大韆先生是如何巧妙地化為己用，但又能在細節處顯露齣自己的痕跡。這種“神似”與“形似”的辨析，讓我感覺自己仿佛也置身於當年的畫室，與大師一同切磋技藝。 更讓我著迷的是，書中對張大韆先生作品中的“款識與印章”的細緻考證。我知道，款識和印章往往是鑒定中非常重要的佐證，但具體如何看，卻是一門學問。這本書為我提供瞭詳細的指導，從印章的形狀、邊款、篆刻的風格，到款識的書法、落款的習慣，甚至鈐印的墨色和紙張的結閤方式，都進行瞭深入的講解。它列舉瞭大量具體的例子，讓我能夠直觀地理解，為什麼一個看似微不足道的印章，卻能成為鑒定真僞的關鍵。 我尤其喜歡書中對張大韆先生“臨仿古畫”的研究。張大韆先生臨仿前賢的作品，技藝之精湛，常常讓後人難以辨彆。這本書並沒有簡單地將其歸為“造假”，而是深入探討瞭他臨仿的目的、方法以及從中獲得的藝術滋養。它指齣，張大韆先生的臨仿，並非簡單的復製，而是在深刻理解古人藝術精神的基礎上，進行再創作，這種“化古為我”的過程，本身就是藝術傳承與創新的典範。通過對這些作品的鑒賞，我更加理解瞭“學我者生，似我者死”這句話的深意。 此外，書中對於作品的“色彩運用”和“構圖布局”的分析，也讓我受益匪淺。張大韆先生的畫作，無論是青綠山水還是潑墨潑彩，其色彩的運用都極具匠心。書中會詳細分析不同顔色在畫麵中的作用，以及張大韆先生如何運用色彩來營造氛圍、錶現情感。在構圖上，它則會解讀張大韆先生如何打破傳統，將西方的透視和寫實手法融入中國畫的創作，形成獨特的視覺語言。 我對書中關於“材料與工藝”的深入探究也深感佩服。鑒定一幅作品，往往離不開對其所用材料的研究。這本書會介紹張大韆先生所使用的紙張、墨、顔料等材料的特點，以及它們在不同時期的演變。例如，對於一些古代名傢的特有墨錠，書中會進行詳細的介紹，並分析張大韆先生如何獲得和使用這些材料。這種對細節的極緻追求，體現瞭鑒定工作的嚴謹性。 這本書在“鑒定方法”的介紹上，也十分實用。它並沒有直接給齣結論，而是引導讀者一步步地觀察、分析、比較。例如，在鑒彆一幅畫的“紙質”時，書中會指導讀者如何從紙張的縴維、質感、光澤等方麵入手，找到與時代相符的特徵。這種“授人以漁”的教學方式，讓我感覺自己不僅僅是在閱讀一本書，更是在學習一種鑒賞藝術的“思維模式”。 我特彆欣賞書中對於“收藏與流傳”的背景介紹。一幅書畫作品的價值，除瞭其藝術本身，也與它的收藏曆史和流傳經曆息息相關。這本書在解讀作品時，常常會提及作品曾被哪些重要人物收藏，在哪些展覽中展齣，這些信息不僅豐富瞭作品的解讀維度，也為鑒定提供瞭寶貴的綫索。 總而言之，《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》對我而言，是一次寶貴的學習經曆。它不僅讓我對張大韆先生的藝術有瞭更深刻的理解，更重要的是，它教會瞭我如何用科學、嚴謹的態度去欣賞和解讀中國書畫。這本書的齣版，無疑為廣大書畫愛好者提供瞭一扇通往藝術殿堂的“金鑰匙”。
評分在收到這本《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》之前，我對於張大韆先生的書畫，更多的是一種“仰望”的態度，覺得那是屬於藝術史的璀璨星辰，而我，不過是地麵上一個渺小的仰望者。然而，這本書的齣現，卻如同一個溫柔的引路人，將我帶入瞭大師的世界，讓我得以近距離地觀察，去理解，去感悟。它不僅僅是一本鑒定工具書，更是一部關於張大韆藝術人生的大全。 書中讓我印象最深刻的是，對張大韆先生“學古”與“創新”關係的精闢論述。它並沒有將張大韆先生的藝術生涯簡單地劃分為幾個時期，而是深入剖析瞭他如何從對古代大師作品的研習中汲取養分，如何融會貫通，最終形成自己獨特的藝術風格。書中列舉瞭大量張大韆先生臨仿古人的作品，並對其細節進行瞭分析，讓我明白瞭，真正的“創新”，是在深刻理解傳統的基礎上，進行大膽的突破。 我對書中關於張大韆先生“筆墨語言”的細緻解讀，尤為贊賞。中國畫的魅力，很大程度上在於其“筆墨”。這本書通過對張大韆先生作品中筆觸的形態、力度，墨色的濃淡、乾濕、層次，以及綫條的走嚮、組閤等方麵的深入分析，讓我得以窺見其“筆墨”的獨特韻味。例如，書中會詳細講解張大韆先生如何運用不同的筆法來錶現山石的質感、樹木的形態，以及水墨的流動感。 我對於書中“款識與印章”的詳盡考證，更是感到非常震撼。我一直對名傢款識和印章的辨識感到好奇，但總是不得其法。這本書為我提供瞭寶貴的指導，它詳細介紹瞭張大韆先生不同時期的款識字體、落款習慣，以及他所使用的各種印章的形製、刻工、材質、印泥特徵。通過大量的實例對比，讓我明白瞭，這些看似細微之處，往往是鑒定真僞的關鍵。 對張大韆先生“臨仿之作”的深入分析，也是本書的一大亮點。張大韆先生的臨仿，技藝之高超，常常讓後人望塵莫及。書中並沒有簡單地將其歸類為“仿品”，而是深入分析瞭他臨仿的意圖、方法，以及他從中獲得的藝術滋養。它指齣，張大韆先生的臨仿，是一種“緻敬”與“超越”的藝術實踐，他通過對古人藝術的深刻理解，最終形成瞭自己獨特的藝術風格。 書中對張大韆先生“色彩運用”和“構圖章法”的分析，同樣精彩絕倫。張大韆先生在色彩上，大膽運用礦物質顔料，其潑墨潑彩的技法更是舉世聞名。書中會詳細解析他在色彩運用上的獨到之處，以及這些色彩如何營造齣畫麵的豐富層次和視覺衝擊力。在構圖上，它則會解讀張大韆先生如何打破傳統，將西方的寫實手法和中國畫的寫意精神完美結閤，形成獨具匠心的畫麵布局。 我非常欣賞書中關於“材料與工藝”的嚴謹考證。鑒定一件書畫作品，離不開對其“物質載體”的研究。本書會詳細介紹張大韆先生所使用的紙張、墨、顔料等材料的特點，以及它們在不同時期的變化。例如，對於一些珍貴的古墨，或者特定時期特有的礦物顔料，書中都會有詳細的介紹，這些都為鑒定提供瞭重要的“物證”。 這本書在“鑒定方法”的講解上，也極具實用價值。它並沒有直接給齣結論，而是引導讀者一步步地觀察、比較、分析。例如，在鑒彆一幅畫的“筆墨飛白”時，書中會教讀者如何從墨色在紙上的滲化、筆觸的力度、紙張的縴維結構等方麵去細緻觀察，從而找到作品的“靈魂”所在。 我尤其對書中關於“收藏與流傳”的敘述感到興趣盎然。一幅作品的價值，除瞭其藝術性，也與其“身世”息息相關。書中常常會提及某幅作品曾被哪些重要的收藏傢收藏，在哪些著名的展覽中展齣，這些信息不僅豐富瞭作品的解讀維度，也為鑒定提供瞭寶貴的曆史綫索。 總而言之，《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》是一本讓我從“看熱鬧”變為“看門道”的傑齣著作。它以嚴謹的學術態度、生動的語言，為我們展現瞭張大韆先生書畫藝術的無窮魅力。這本書的齣版，無疑為廣大書畫愛好者提供瞭一本不可多得的“寶典”。
評分在這本《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》展現在我麵前之前，我對張大韆先生的印象，更多地集中在他那些色彩斑斕、氣勢恢宏的潑墨潑彩作品上，總覺得那是藝術傢“神來之筆”的揮灑。然而，翻閱此書，我纔真正理解，在那“神來之筆”的背後，是何等嚴謹的觀察、何等深厚的功力，以及何等對中國傳統繪畫技法的精深掌握。這本書，讓我從“景仰”走嚮瞭“理解”。 書中，我最欣賞的是對張大韆先生“筆墨錶現力”的深度挖掘。它並沒有停留在對“筆墨”的籠統贊美，而是通過大量的實例，細緻地剖析瞭張大韆先生在不同時期、不同畫種中所使用的各種“筆法”。例如，書中會詳細講解他在山水畫中如何運用“披麻皴”、“斧劈皴”等技法來錶現山體的質感和體積感，又如何在人物畫中運用“遊絲描”、“十八描”來刻畫人物的動態和神韻。這種“見微知著”的分析，讓我對中國畫的“筆墨”之妙有瞭全新的認識。 我對於書中“款識與印章”的嚴謹考證，感到非常摺服。我一直覺得，款識和印章是鑒定中的重要環節，但往往不得其法。這本書為我提供瞭係統性的指導，它詳細介紹瞭張大韆先生不同時期的款識字體變化、落款習慣，以及他所使用的各種印章的形製、刻工、材質、印泥特徵。通過大量的圖例對比，我纔真正明白，這些看似微不足道的細節，往往是辨彆作品真僞的“決定性證據”。 對張大韆先生“臨仿古人”作品的深入解讀，也是本書的一大特色。張大韆先生的臨仿，技藝之高超，常常讓後人難以辨彆。書中並沒有簡單地將這些作品歸類為“仿品”，而是深入分析瞭他臨仿的意圖、方法，以及他從中獲得的藝術滋養。它指齣，張大韆先生的臨仿，是一種“緻敬”與“超越”的藝術實踐，他通過對古人藝術的深刻理解，最終形成瞭自己獨特的藝術風格。 書中對張大韆先生“色彩運用”和“構圖章法”的分析，同樣精彩絕倫。張大韆先生在色彩上，大膽運用礦物質顔料，其潑墨潑彩的技法更是舉世聞名。書中會詳細解析他在色彩運用上的獨到之處，以及這些色彩如何營造齣畫麵的豐富層次和視覺衝擊力。在構圖上，它則會解讀張大韆先生如何打破傳統，將西方的寫實手法和中國畫的寫意精神完美結閤，形成獨具匠心的畫麵布局。 我非常欣賞書中關於“材料與工藝”的嚴謹考證。鑒定一件書畫作品，離不開對其“物質載體”的研究。本書會詳細介紹張大韆先生所使用的紙張、墨、顔料等材料的特點，以及它們在不同時期的變化。例如，對於一些珍貴的古墨，或者特定時期特有的礦物顔料，書中都會有詳細的介紹，這些都為鑒定提供瞭重要的“物證”。 這本書在“鑒定方法”的講解上，也極具實用價值。它並沒有直接給齣結論，而是引導讀者一步步地觀察、比較、分析。例如，在鑒彆一幅畫的“筆墨飛白”時，書中會教讀者如何從墨色在紙上的滲化、筆觸的力度、紙張的縴維結構等方麵去細緻觀察，從而找到作品的“靈魂”所在。 我尤其對書中關於“收藏與流傳”的敘述感到興趣盎然。一幅作品的價值，除瞭其藝術性，也與其“身世”息息相關。書中常常會提及某幅作品曾被哪些重要的收藏傢收藏，在哪些著名的展覽中展齣，這些信息不僅豐富瞭作品的解讀維度，也為鑒定提供瞭寶貴的曆史綫索。 總而言之，《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》是一本讓我從“看熱鬧”變為“看門道”的傑齣著作。它以嚴謹的學術態度、生動的語言，為我們展現瞭張大韆先生書畫藝術的無窮魅力。這本書的齣版，無疑為廣大書畫愛好者提供瞭一本不可多得的“寶典”。
評分在這本《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》拿到手之前，我對書畫鑒定的認知，還停留在一些比較淺顯的層麵，總覺得那是一門極其專業且神秘的學問，普通人很難窺其門徑。但這本書的齣現，卻像一股清流，將這門學問變得生動而有趣。它沒有高高在上的姿態，而是以一種耐心引導的姿態，帶領我逐步走進張大韆先生的書畫世界，去感受那份獨特的藝術魅力。 我特彆喜歡書中在介紹作品時，不僅僅是展示圖片，更注重對其“創作背景”的挖掘。它會詳細介紹張大韆先生在創作某一幅作品時所處的時代背景、個人心境，甚至是他與藏傢之間的故事。這些“故事性”的解讀，讓每一幅畫作都擁有瞭生命，不再是冰冷的紙麵形象，而是承載著藝術傢情感和時代印記的活生生存在。這使得鑒定不再是機械的辨彆，而是一種充滿人情味的“對話”。 書中對於張大韆先生“筆墨神韻”的剖析，更是讓我大開眼界。我一直對中國畫中的“筆墨”感到好奇，為什麼寥寥幾筆，就能勾勒齣韆山萬水，就能傳達齣意境無窮？這本書通過對張大韆先生作品中筆觸的形態、墨色的變化、飛白的運用等細節的深入分析，讓我得以窺見其“筆墨語言”的精妙之處。比如，書中會特彆講解張大韆先生在模仿古人時，是如何精準把握其“筆法精髓”，又如何在其中注入自己的“時代風貌”，這種“辨章梳理”的分析，讓我對“筆墨”有瞭更深層次的理解。 再者，書中對張大韆先生“款識與印章”的詳盡解讀，也讓我受益匪淺。我曾以為，款識和印章隻是作者的簽名，但通過這本書，我纔明白，它們更是藝術傢個性和風格的集中體現。書中不僅羅列瞭張大韆先生不同時期的款識字體變化、落款習慣，更重要的是，它會分析不同印章的材質、形狀、刻工，以及印泥的年代感，這些細微之處，往往是鑒定真僞的“關鍵先生”。 我對於書中“臨仿之作”的深入探討，尤為感興趣。張大韆先生的臨仿，技藝高超，甚至讓後人難以區分。這本書並沒有簡單地將這些作品歸為“仿品”，而是深入分析瞭張大韆先生臨仿的動機、過程以及從中獲得的藝術啓發。它指齣，張大韆先生的臨仿，是一種“以古為師”的學術探索，是一種對中國畫傳承與創新的深刻實踐。通過對這些作品的解讀，我更加理解瞭“摹古”在藝術發展中的重要作用。 書中對於張大韆先生“色彩運用”和“構圖布局”的分析，也讓我耳目一新。張大韆先生在色彩運用上，大膽創新，潑墨潑彩的技法更是獨步畫壇。書中會詳細分析他在不同作品中色彩的選擇、搭配以及所要營造的意境。同時，它也會解讀張大韆先生如何打破傳統構圖的束縛，將西方的透視、寫實等元素融入中國畫創作，形成獨具特色的視覺語言。 我尤其贊賞書中關於“材料與工藝”的細緻考究。鑒定一幅作品，離不開對其“物質基礎”的研究。這本書會介紹張大韆先生所使用的紙張、墨、顔料等材料的特點，以及它們在不同時期的變化。比如，書中可能會提到一些古代的名貴墨錠，或者某個時期特有的礦物顔料，這些細節的提及，都為鑒定提供瞭重要的物質依據。 這本書在“鑒定方法”的呈現上，也十分具有指導意義。它並沒有直接給齣結論，而是通過引導讀者去觀察、去比較、去思考。例如，在鑒彆一幅畫的“筆墨飛白”時，書中會教讀者如何從墨色在紙上的滲透、筆觸的頓挫、紙質的縴維等多個角度去觀察，從而找到作品的“個性”特徵。這種“授人以漁”的方式，讓我感覺自己也能夠逐步培養起鑒賞能力。 我還對書中對於作品“收藏與流傳”的介紹，感到非常有趣。一幅作品的價值，除瞭藝術本身，也與它的“經曆”息息相關。書中常常會提及某幅作品曾被哪些名傢收藏，在哪些重要的展覽中展齣，這些信息不僅豐富瞭作品的解讀維度，也為鑒定提供瞭寶貴的曆史綫索。 總而言之，《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》是一本讓我從“門外漢”蛻變為“初窺門徑”的優秀讀物。它以嚴謹的學術態度，生動活潑的語言，為我們揭示瞭張大韆先生書畫藝術的奧秘。這本書的齣版，不僅提升瞭我對中國書畫鑒定的認知，也讓我更加欣賞張大韆先生作為一位藝術巨匠的非凡纔華。
評分在我收到這本《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》之前，我對張大韆先生的瞭解，大多停留在一些“美談”和“傳奇”之中，覺得他的藝術成就，更多是一種天賦異稟的自然流露。然而，這本書的齣現，卻讓我看到瞭一個更加立體、更加深刻的張大韆。它用嚴謹的學術分析，將大師的藝術世界，從“神壇”拉迴到瞭“案頭”，讓我得以細細品味其中蘊含的智慧和匠心。 書中，讓我最為著迷的是對張大韆先生“師承與創新”的辯證關係的闡述。它詳細分析瞭張大韆先生如何從曆代名傢，尤其是石濤、八大山人等人的藝術中汲取養分，並通過自身的理解和創造，最終形成瞭獨樹一幟的藝術風格。書中列舉瞭大量張大韆先生臨仿前賢的作品，並對其筆墨、構圖、意境等方麵的“化古為我”之處進行瞭細緻的解讀，讓我明白瞭，真正的創新，是在對傳統的深刻理解和消化基礎上的“再創造”。 我對書中關於張大韆先生“筆墨錶現力”的精細解讀，尤為贊賞。中國畫的魅力，很大程度上在於其“筆墨”。這本書通過對張大韆先生作品中筆觸的力度、綫條的走嚮、墨色的濃淡、層次的處理等方麵的細緻分析，讓我得以窺見其“筆墨”的獨到之處。例如，書中會特彆講解張大韆先生如何運用不同的筆法來錶現山巒的巍峨、鬆柏的蒼勁，以及水墨的氤氳之氣，這些細節的解讀，讓我對“筆墨”的理解上升到瞭一個新的高度。 我對於書中“款識與印章”的深入研究，更是感到耳目一新。我一直以為，款識和印章隻是藝術傢的“簽名”，但這本書讓我明白，它們更是藝術傢“身份”和“風格”的獨特符號。書中詳細介紹瞭張大韆先生不同時期、不同風格的款識字體、落款習慣，以及他所使用的各種印章的形製、刻工、材質、印泥特徵。通過大量的實例對比，讓我明白瞭，這些看似細微之處，往往是鑒定真僞的關鍵。 對張大韆先生“臨仿之作”的深入分析，也是本書的一大亮點。張大韆先生的臨仿，技藝之高超，常常讓後人望塵莫及。書中並沒有簡單地將其歸類為“仿品”，而是深入分析瞭他臨仿的意圖、方法，以及他從中獲得的藝術滋養。它指齣，張大韆先生的臨仿，是一種“緻敬”與“超越”的藝術實踐，他通過對古人藝術的深刻理解，最終形成瞭自己獨特的藝術風格。 書中對張大韆先生“色彩運用”和“構圖章法”的分析，同樣精彩絕倫。張大韆先生在色彩上，大膽運用礦物質顔料，其潑墨潑彩的技法更是舉世聞名。書中會詳細解析他在色彩運用上的獨到之處，以及這些色彩如何營造齣畫麵的豐富層次和視覺衝擊力。在構圖上，它則會解讀張大韆先生如何打破傳統，將西方的寫實手法和中國畫的寫意精神完美結閤，形成獨具匠心的畫麵布局。 我非常欣賞書中關於“材料與工藝”的嚴謹考證。鑒定一件書畫作品，離不開對其“物質載體”的研究。本書會詳細介紹張大韆先生所使用的紙張、墨、顔料等材料的特點，以及它們在不同時期的變化。例如，對於一些珍貴的古墨，或者特定時期特有的礦物顔料，書中都會有詳細的介紹，這些都為鑒定提供瞭重要的“物證”。 這本書在“鑒定方法”的講解上，也極具實用價值。它並沒有直接給齣結論，而是引導讀者一步步地觀察、比較、分析。例如，在鑒彆一幅畫的“筆墨飛白”時，書中會教讀者如何從墨色在紙上的滲化、筆觸的力度、紙張的縴維結構等方麵去細緻觀察，從而找到作品的“靈魂”所在。 我尤其對書中關於“收藏與流傳”的敘述感到興趣盎然。一幅作品的價值，除瞭其藝術性，也與其“身世”息息相關。書中常常會提及某幅作品曾被哪些重要的收藏傢收藏，在哪些著名的展覽中展齣，這些信息不僅豐富瞭作品的解讀維度，也為鑒定提供瞭寶貴的曆史綫索。 總而言之，《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》是一本讓我從“看熱鬧”變為“看門道”的傑齣著作。它以嚴謹的學術態度、生動的語言，為我們展現瞭張大韆先生書畫藝術的無窮魅力。這本書的齣版，無疑為廣大書畫愛好者提供瞭一本不可多得的“寶典”。
評分在我收到這本《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》之前，我對張大韆先生的畫作，更多的是一種“驚嘆”，覺得他是一位天纔的藝術傢，其作品的精妙之處，是常人難以企及的。但這本書，卻像一位循循善誘的老師，將大師的藝術創作過程，拆解得細緻入微，讓我看到瞭“天纔”背後，是怎樣的“努力”與“匠心”。 書中，我最欣賞的是其對張大韆先生“風格演變”的梳理。它並沒有簡單地將張大韆先生的藝術生涯劃分為幾個時期，而是深入分析瞭每個時期作品在筆墨、色彩、構圖、意境上的細微變化，以及這些變化背後的原因。書中列舉瞭大量張大韆先生不同時期的代錶作，並對其進行對比分析，讓我得以直觀地感受到他藝術風格的“流動性”和“成長性”。 我對書中關於張大韆先生“筆墨技巧”的深入剖析，更是感到豁然開朗。中國畫的精髓，在於“筆墨”。這本書通過對張大韆先生作品中筆觸的力度、綫條的走嚮、墨色的濃淡、層次的處理等方麵的細緻分析，讓我得以窺見其“筆墨”的獨到之處。例如，書中會特彆講解張大韆先生如何運用不同的筆法來錶現山巒的巍峨、鬆柏的蒼勁，以及水墨的氤氳之氣，這些細節的解讀，讓我對“筆墨”的理解上升到瞭一個新的高度。 我對於書中“款識與印章”的嚴謹考證，感到非常摺服。我一直覺得，款識和印章是鑒定中的重要環節，但往往不得其法。這本書為我提供瞭係統性的指導，它詳細介紹瞭張大韆先生不同時期的款識字體、落款習慣，以及他所使用的各種印章的形製、刻工、材質、印泥特徵。通過大量的圖例對比，我纔真正明白，這些看似微不足道的細節，往往是辨彆作品真僞的“決定性證據”。 對張大韆先生“臨仿古人”作品的深入解讀，也是本書的一大特色。張大韆先生的臨仿，技藝之高超，常常讓後人難以辨彆。書中並沒有簡單地將其歸類為“仿品”，而是深入分析瞭他臨仿的意圖、方法，以及他從中獲得的藝術滋養。它指齣，張大韆先生的臨仿，是一種“緻敬”與“超越”的藝術實踐，他通過對古人藝術的深刻理解，最終形成瞭自己獨特的藝術風格。 書中對張大韆先生“色彩運用”和“構圖章法”的分析，同樣精彩絕倫。張大韆先生在色彩上，大膽運用礦物質顔料，其潑墨潑彩的技法更是舉世聞名。書中會詳細解析他在色彩運用上的獨到之處，以及這些色彩如何營造齣畫麵的豐富層次和視覺衝擊力。在構圖上，它則會解讀張大韆先生如何打破傳統，將西方的寫實手法和中國畫的寫意精神完美結閤，形成獨具匠心的畫麵布局。 我非常欣賞書中關於“材料與工藝”的嚴謹考證。鑒定一件書畫作品，離不開對其“物質載體”的研究。本書會詳細介紹張大韆先生所使用的紙張、墨、顔料等材料的特點，以及它們在不同時期的變化。例如，對於一些珍貴的古墨，或者特定時期特有的礦物顔料，書中都會有詳細的介紹，這些都為鑒定提供瞭重要的“物證”。 這本書在“鑒定方法”的講解上，也極具實用價值。它並沒有直接給齣結論，而是引導讀者一步步地觀察、比較、分析。例如，在鑒彆一幅畫的“筆墨飛白”時，書中會教讀者如何從墨色在紙上的滲化、筆觸的力度、紙張的縴維結構等方麵去細緻觀察，從而找到作品的“靈魂”所在。 我尤其對書中關於“收藏與流傳”的敘述感到興趣盎然。一幅作品的價值，除瞭其藝術性，也與其“身世”息息相關。書中常常會提及某幅作品曾被哪些重要的收藏傢收藏，在哪些著名的展覽中展齣，這些信息不僅豐富瞭作品的解讀維度，也為鑒定提供瞭寶貴的曆史綫索。 總而言之，《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》是一本讓我從“看熱鬧”變為“看門道”的傑齣著作。它以嚴謹的學術態度、生動的語言，為我們展現瞭張大韆先生書畫藝術的無窮魅力。這本書的齣版，無疑為廣大書畫愛好者提供瞭一本不可多得的“寶典”。
評分在拿到這本《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》之前，我對張大韆先生的瞭解，更多的停留在一些廣為流傳的畫作圖片，總覺得他的藝術成就，更像是一種“天馬行空”的纔情展現。然而，這本書的齣現，卻讓我看到瞭另一麵——一個嚴謹治學、深耕傳統的藝術巨匠。它用詳實的案例和專業的分析，將張大韆先生的書畫世界，一點點地呈現在我眼前，讓我不再是“霧裏看花”。 書中，讓我最為震撼的是對張大韆先生“師古”與“變古”的深刻剖析。它詳細梳理瞭張大韆先生從早期的“青藤白石”，到中年“南北宗”的融閤，再到晚期“潑墨潑彩”的“變法”曆程。書中不僅僅是簡單地羅列這些風格，更是深入探究瞭每一步轉變背後所蘊含的藝術理念和創作實踐。它讓我明白，張大韆先生的“創新”，並非是對傳統的顛覆，而是基於對傳統的深刻理解和消化，從而進行的“化陳齣新”。 我對書中關於張大韆先生“筆墨法度”的精細解讀，尤為受益。中國畫的精髓，往往在於“筆墨”。這本書通過對張大韆先生作品中筆觸的力度、綫條的走嚮、墨色的濃淡、層次的處理等方麵的細緻分析，讓我得以窺見其“筆墨”的獨到之處。例如，書中會特彆講解張大韆先生如何運用不同的筆法來錶現山巒的巍峨、鬆柏的蒼勁，以及水墨的氤氳之氣，這些細節的解讀，讓我對“筆墨”的理解上升到瞭一個新的高度。 我對於書中“款識與印章”的深入研究，更是感到耳目一新。我一直以為，款識和印章隻是藝術傢的“簽名”，但這本書讓我明白，它們更是藝術傢“身份”和“風格”的獨特符號。書中詳細介紹瞭張大韆先生不同時期、不同風格的款識字體、落款習慣，以及他所使用的各種印章的形製、刻工、材質、印泥特徵。通過大量的實例對比，讓我明白瞭，這些看似細微之處，往往是鑒定真僞的關鍵。 對張大韆先生“臨仿之作”的深入分析，也是本書的一大亮點。張大韆先生的臨仿，技藝之高超，常常讓後人望塵莫及。書中並沒有簡單地將其歸類為“仿品”，而是深入分析瞭他臨仿的意圖、方法，以及他從中獲得的藝術滋養。它指齣，張大韆先生的臨仿，是一種“緻敬”與“超越”的藝術實踐，他通過對古人藝術的深刻理解，最終形成瞭自己獨特的藝術風格。 書中對張大韆先生“色彩運用”和“構圖章法”的分析，同樣精彩絕倫。張大韆先生在色彩上，大膽運用礦物質顔料，其潑墨潑彩的技法更是舉世聞名。書中會詳細解析他在色彩運用上的獨到之處，以及這些色彩如何營造齣畫麵的豐富層次和視覺衝擊力。在構圖上，它則會解讀張大韆先生如何打破傳統，將西方的寫實手法和中國畫的寫意精神完美結閤，形成獨具匠心的畫麵布局。 我非常欣賞書中關於“材料與工藝”的嚴謹考證。鑒定一件書畫作品，離不開對其“物質載體”的研究。本書會詳細介紹張大韆先生所使用的紙張、墨、顔料等材料的特點，以及它們在不同時期的變化。例如，對於一些珍貴的古墨，或者特定時期特有的礦物顔料，書中都會有詳細的介紹，這些都為鑒定提供瞭重要的“物證”。 這本書在“鑒定方法”的講解上，也極具實用價值。它並沒有直接給齣結論，而是引導讀者一步步地觀察、比較、分析。例如，在鑒彆一幅畫的“筆墨飛白”時，書中會教讀者如何從墨色在紙上的滲化、筆觸的力度、紙張的縴維結構等方麵去細緻觀察，從而找到作品的“靈魂”所在。 我尤其對書中關於“收藏與流傳”的敘述感到興趣盎然。一幅作品的價值，除瞭其藝術性，也與其“身世”息息相關。書中常常會提及某幅作品曾被哪些重要的收藏傢收藏，在哪些著名的展覽中展齣，這些信息不僅豐富瞭作品的解讀維度，也為鑒定提供瞭寶貴的曆史綫索。 總而言之，《中國名傢書畫鑒定叢書：張大韆書畫鑒定（修訂版）》是一本讓我從“看熱鬧”變為“看門道”的傑齣著作。它以嚴謹的學術態度、生動的語言，為我們展現瞭張大韆先生書畫藝術的無窮魅力。這本書的齣版，無疑為廣大書畫愛好者提供瞭一本不可多得的“寶典”。
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評分這個數非常好的，我很喜歡
評分幾好幾好幾好幾好幾好幾好幾好幾好幾好
評分真他媽實惠
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