具体描述
内容简介
在如何对待张大千先生这个问题上，时至今日还是有缺憾的。张大千先生不仅是我国近代著名国画大师，同时也是一位文学家、书法家、篆刻家、收藏家、鉴赏家、旅行家、美术教育家、美术理论家、美食家、园林艺术家，多才多艺非凡超人。《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》是邢捷同志多年来的研究成果，今以深入浅出的问答形式奉献给广大读者。作者简介
邢捷，字西园，笔名开邑、丑牛，号新会楼主，居颜六斗斋。生于1949年，天津市人。供职于天津市文物局文物处副研究馆员、九三学社社员。1965年随侍曾文畊先生学习书画鉴定，后游学于陈邦怀、刘九庵先生门下。业余涉事丹青，博采众家。后经慕凌飞先生点拔，受益匪浅。行书喜文徵明，楷书好唐人写经。著有《吴昌硕书画鉴定》、《齐白石书画鉴定》、《张大千书画鉴定》、《萧愁书画鉴定）、《刘奎龄书画鉴定》、《西园集张大千书画印谱》（平装、线装）、《爱国大画家张善子》、《徐操年谱》等。内页插图
目录
1.应了解张大千的哪些基本情况？2.为何要对张大干书画作品进行鉴定？
3.鉴定张大千绘画作品的方法是怎样的？
4.如何根据张大千名款鉴定作品真伪？
5.如何通过题字判断张大千自画像的年代？
6.如何利用脱落字鉴定张大千作品的年代？
7.如何根据上款鉴定张大千作品的真伪？
8.张大千画佛的作品落款有何特点？
9.张大千书画用纸有何主要特点？
10.鉴定张大千书画用印真伪应注意什么？
11.出版的张大干书画作品都是真迹吗？
12.《张大干遗作选》中的赝品说明了什么？
13.署名为张大干的《四季花卉图》为何是赝品？
14.《徐渭菊竹图》为何是张大千的真迹？
15.《徐渭花卉册》为何是张大千的真迹？
16.张大千山水画早中晚期有何主要特点？
17.张大千人物画早中晚期有何主要特点？
18.张大千戏剧人物画有何主要特点？
19.张大千仕女画早中晚期有何主要特点？
20.张大千花鸟画早中晚期有何主要特点？
21.张大千荷花画早中晚期有何主要特点？
22.张大千动物画有何主要特点？
23.张大千书法早中晚期有何主要特点？
24.张大千画黄山多为何种风格？
25.张大千的绘画作品有代笔吗？
26.张大千何时有的山水画作品？
27.张大千何时有的工笔花鸟画？
28.张大千为何崇拜石涛绘画艺术？
29.张大千不同时期对“荆关董巨”有何看法？
30.张大千不同时期对“米氏云山”有何看法？
31.张大千对宋代绘画艺术有何看法？
32.张大千对历代没骨山水画有何看法？
33.张大千对历代人物画有何看法？
34.张大千如何对待“扬州八怪”花卉画？
35.张大千临摹过哪些古代著名画家作品？
36.张大千有临摹乾隆以后画家的作品吗？
37.张大千为何没有临摹“四王”的作品？
38.张大千临摹的古人作品都确有其画吗？
39.张大千《临唐宋元各家十二条山水》如何“失”而复得？
40.张大千的文学修养对绘画有何影响？
41.张大千有与八大山人“合作”画吗？
42.张大千对书画用印有哪些论述？
43.张大千治印有何特点？
44.哪些印章为张大干所刻？
45.张大千有哪些姓名、字号印？
46.张大千有哪些吉祥、籍贯、斋舍印？
47.张大千有哪些收藏、干支、合作印？
48.张大千有哪些闲文印？
49.张大千有哪些用古代诗词为印文的印章？
50.张大千有哪些与石涛有关的印章？
51.张大千有哪些与佛教有关的印章？
52.张大千有哪些与借居有关的印章？
53.张大千有哪些与纪事有关的印章？
54.张大千有哪些与生活有关的印章？
55.张大千有哪些与行旅有关的印章？
56.张大千的一些人名印有何来历？
57.张大千的一些斋舍印有何来历？
58.如何解释“己亥己巳戊寅辛酉”印？
59.为什么张大千书画用印很多？
60.张大千书画用印有何规律？
61.张大千的收藏印只钤于古代书画作品吗？
62.张大千的一些收藏印何时开始钤用？
63.张大千到过国内的哪些地方？
64.张大千几次到天津？
65.张大千几次游黄山？
66.张大千几次游华山？
67.张大千几次游峨眉山？
68.张大千几次游青城山？
69.张大千何时借居听鹂馆和养云轩？
70.张大千为何去敦煌？
71.张大千到过哪些国家？
72.张大千在1937年至1945年间的活动有何特点？
附录一、张大千自刻印和书画用印及伪印
附录二、张大千公元、干支、年龄对照表
附录三、大风堂同门录
附录四、张大千临摹的古代画家简介
附录五、张大千年谱
附录六、图目
编后
《编后》之后
前言/序言
用户评价
一直以来，张大千先生在我心中都是一个遥不可及的艺术符号，他的名字常常与“传奇”、“天才”等词汇联系在一起，似乎他的创作过程本身就充满了神秘色彩。然而，当我拿到这本《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》时，我发现，这份神秘感，正可以通过严谨的学术分析，变得触手可及。这本书就像一位经验丰富的“引路人”，一步步地揭开了张大千书画的“秘密面纱”。 首先，让我眼前一亮的是，书中对张大千先生作品的“鉴定”过程，并非只是简单的真伪辨别，而是更侧重于对其艺术创作轨迹的深入剖析。它通过对张大千先生不同时期的作品进行细致的比较，展现了他艺术风格的演变，从早期的精工摹古，到中年变法的泼墨泼彩，再到晚年的风格独具，每一步的转变都充满了艺术家个人的思考和时代的烙印。这种学术性的梳理，让我对张大千先生的艺术生涯有了更加立体和全面的认识。 书中对于张大千先生画作中的“笔墨语言”的解读，尤为精彩。它详细分析了张大千先生在不同时期、不同题材作品中所使用的用笔方式，是苍劲有力还是秀润洒脱；用墨技巧，是浓淡干湿还是层层积染；以及如何通过这些“笔墨的个性”，来辨识作品的真伪和风格。例如，在描述张大千先生模仿石涛的作品时，书中会指出石涛笔法的特点，以及张大千先生是如何巧妙地化为己用，但又能在细节处显露出自己的痕迹。这种“神似”与“形似”的辨析，让我感觉自己仿佛也置身于当年的画室，与大师一同切磋技艺。 更让我着迷的是，书中对张大千先生作品中的“款识与印章”的细致考证。我知道，款识和印章往往是鉴定中非常重要的佐证，但具体如何看，却是一门学问。这本书为我提供了详细的指导，从印章的形状、边款、篆刻的风格，到款识的书法、落款的习惯，甚至钤印的墨色和纸张的结合方式，都进行了深入的讲解。它列举了大量具体的例子，让我能够直观地理解，为什么一个看似微不足道的印章，却能成为鉴定真伪的关键。 我尤其喜欢书中对张大千先生“临仿古画”的研究。张大千先生临仿前贤的作品，技艺之精湛，常常让后人难以辨别。这本书并没有简单地将其归为“造假”，而是深入探讨了他临仿的目的、方法以及从中获得的艺术滋养。它指出，张大千先生的临仿，并非简单的复制，而是在深刻理解古人艺术精神的基础上，进行再创作，这种“化古为我”的过程，本身就是艺术传承与创新的典范。通过对这些作品的鉴赏，我更加理解了“学我者生，似我者死”这句话的深意。 此外，书中对于作品的“色彩运用”和“构图布局”的分析，也让我受益匪浅。张大千先生的画作，无论是青绿山水还是泼墨泼彩，其色彩的运用都极具匠心。书中会详细分析不同颜色在画面中的作用，以及张大千先生如何运用色彩来营造氛围、表现情感。在构图上，它则会解读张大千先生如何打破传统，将西方的透视和写实手法融入中国画的创作，形成独特的视觉语言。 我对书中关于“材料与工艺”的深入探究也深感佩服。鉴定一幅作品，往往离不开对其所用材料的研究。这本书会介绍张大千先生所使用的纸张、墨、颜料等材料的特点，以及它们在不同时期的演变。例如，对于一些古代名家的特有墨锭，书中会进行详细的介绍，并分析张大千先生如何获得和使用这些材料。这种对细节的极致追求，体现了鉴定工作的严谨性。 这本书在“鉴定方法”的介绍上，也十分实用。它并没有直接给出结论，而是引导读者一步步地观察、分析、比较。例如，在鉴别一幅画的“纸质”时，书中会指导读者如何从纸张的纤维、质感、光泽等方面入手，找到与时代相符的特征。这种“授人以渔”的教学方式，让我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更是在学习一种鉴赏艺术的“思维模式”。 我特别欣赏书中对于“收藏与流传”的背景介绍。一幅书画作品的价值，除了其艺术本身，也与它的收藏历史和流传经历息息相关。这本书在解读作品时，常常会提及作品曾被哪些重要人物收藏，在哪些展览中展出，这些信息不仅丰富了作品的解读维度，也为鉴定提供了宝贵的线索。 总而言之，《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》对我而言，是一次宝贵的学习经历。它不仅让我对张大千先生的艺术有了更深刻的理解，更重要的是，它教会了我如何用科学、严谨的态度去欣赏和解读中国书画。这本书的出版，无疑为广大书画爱好者提供了一扇通往艺术殿堂的“金钥匙”。
评分在捧读这本《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》之前，我对张大千先生的艺术，更多的是一种“朦胧的美感”，觉得他的画作，如同梦境般，既有写实的功力，又有写意的洒脱。然而，这本书的出版，却让我看到了这“梦境”背后的“逻辑”与“规律”，让我对大师的艺术成就，有了更加清晰和深刻的认识。 书中，我最喜欢的是对张大千先生“笔墨技法”的细致拆解。它并没有停留在对“笔墨”的抽象赞美，而是通过大量的实例，深入分析了张大千先生在不同时期、不同画种中所使用的各种“笔法”。例如，书中会详细讲解他在山水画中如何运用“披麻皴”、“斧劈皴”等技法来表现山体的质感和体积感，又如何在人物画中运用“游丝描”、“十八描”来刻画人物的动态和神韵。这种“见微知著”的分析，让我对中国画的“笔墨”之妙有了全新的认识。 我对于书中“款识与印章”的严谨考证，感到非常折服。我一直觉得，款识和印章是鉴定中的重要环节，但往往不得其法。这本书为我提供了系统性的指导，它详细介绍了张大千先生不同时期的款识字体、落款习惯，以及他所使用的各种印章的形制、刻工、材质、印泥特征。通过大量的图例对比，我才真正明白，这些看似微不足道的细节，往往是辨别作品真伪的“决定性证据”。 对张大千先生“临仿古人”作品的深入解读，也是本书的一大特色。张大千先生的临仿，技艺之高超，常常让后人难以辨别。书中并没有简单地将其归类为“仿品”，而是深入分析了他临仿的意图、方法，以及他从中获得的艺术滋养。它指出，张大千先生的临仿，是一种“致敬”与“超越”的艺术实践，他通过对古人艺术的深刻理解，最终形成了自己独特的艺术风格。 书中对张大千先生“色彩运用”和“构图章法”的分析，同样精彩绝伦。张大千先生在色彩上，大胆运用矿物质颜料，其泼墨泼彩的技法更是举世闻名。书中会详细解析他在色彩运用上的独到之处，以及这些色彩如何营造出画面的丰富层次和视觉冲击力。在构图上，它则会解读张大千先生如何打破传统，将西方的写实手法和中国画的写意精神完美结合，形成独具匠心的画面布局。 我非常欣赏书中关于“材料与工艺”的严谨考证。鉴定一件书画作品，离不开对其“物质载体”的研究。本书会详细介绍张大千先生所使用的纸张、墨、颜料等材料的特点，以及它们在不同时期的变化。例如，对于一些珍贵的古墨，或者特定时期特有的矿物颜料，书中都会有详细的介绍，这些都为鉴定提供了重要的“物证”。 这本书在“鉴定方法”的讲解上，也极具实用价值。它并没有直接给出结论，而是引导读者一步步地观察、比较、分析。例如，在鉴别一幅画的“笔墨飞白”时，书中会教读者如何从墨色在纸上的渗化、笔触的力度、纸张的纤维结构等方面去细致观察，从而找到作品的“灵魂”所在。 我尤其对书中关于“收藏与流传”的叙述感到兴趣盎然。一幅作品的价值，除了其艺术性，也与其“身世”息息相关。书中常常会提及某幅作品曾被哪些重要的收藏家收藏，在哪些著名的展览中展出，这些信息不仅丰富了作品的解读维度，也为鉴定提供了宝贵的历史线索。 总而言之，《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》是一本让我从“看热闹”变为“看门道”的杰出著作。它以严谨的学术态度、生动的语言，为我们展现了张大千先生书画艺术的无穷魅力。这本书的出版，无疑为广大书画爱好者提供了一本不可多得的“宝典”。
评分在接触这本书之前，我对张大千先生的了解，大多停留在其画作的表层，觉得那是一种“大写意”的挥洒，充满了艺术家的天才灵感。然而，《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》的出现，彻底颠覆了我的认知。它让我明白，天才的背后，是严谨的观察、深刻的研究和精湛的技艺。这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往张大千书画世界的一扇神秘而又迷人的大门。 我尤其被书中对张大千先生“师承与变法”的系统梳理所吸引。从他早期对石涛、八大山人等前贤的刻意模仿，到中期风格的逐渐形成，再到晚期泼墨泼彩的“变法”，书中都进行了细致入微的分析。它不仅展示了张大千先生是如何“师其意”而非“形似”，更深入剖析了其“变法”的时代背景和艺术动因。这种对艺术家“成长轨迹”的解读，让我感受到了艺术发展的内在逻辑，也明白了“创新”并非凭空而来，而是建立在深厚的传统基础之上。 书中对张大千先生“笔墨技法”的解析，堪称教科书级别的。它并非笼统地描述“笔墨”，而是具体分析了张大千先生在不同时期、不同题材作品中，如何运用线条的粗细、曲直、顿挫，墨色的浓淡、干湿、层次，以及这些技法如何服务于画面的意境和情感表达。比如，在描写其山水画的“皴法”时，书中会详细讲解他吸收和创新的各种皴法，以及这些皴法在画面中所呈现出的质感和体积感。 我对于书中“款识与印章”的深入研究，更是感到十分惊艳。我一直以为，款识和印章只是一个标志，但这本书让我明白，它们更是艺术家“身份”和“风格”的密码。书中详细列举了张大千先生不同时期、不同风格的款识书写习惯，以及他所使用的各种印章的形制、刻工、材质、印泥特征。通过对比分析，它揭示了款识和印章如何成为鉴定作品真伪的关键线索。 对张大千先生“临仿古人”作品的解读，也是本书的一大亮点。张大千先生的临仿，技艺之高超，常常让后人难以分辨。书中并没有简单地将其归类为“仿品”，而是深入分析了他临仿的意图、方法，以及他从中获得的艺术滋养。它指出，张大千先生的临仿，是一种“致敬”与“超越”的艺术实践，他通过对古人艺术的深刻理解，最终形成了自己独特的艺术风格。 书中对张大千先生“色彩运用”和“构图章法”的分析，同样精彩绝伦。张大千先生在色彩上，大胆运用矿物质颜料，其泼墨泼彩的技法更是举世闻名。书中会详细解析他在色彩运用上的独到之处，以及这些色彩如何营造出画面的丰富层次和视觉冲击力。在构图上，它则会解读张大千先生如何打破传统，将西方的写实手法和中国画的写意精神完美结合，形成独具匠心的画面布局。 我非常欣赏书中关于“材料与工艺”的严谨考证。鉴定一件书画作品，离不开对其“物质载体”的研究。本书会详细介绍张大千先生所使用的纸张、墨、颜料等材料的特点，以及它们在不同时期的变化。例如，对于一些珍贵的古墨，或者特定时期特有的矿物颜料，书中都会有详细的介绍，这些都为鉴定提供了重要的“物证”。 这本书在“鉴定方法”的讲解上，也极具实用价值。它并没有直接给出结论，而是引导读者一步步地观察、比较、分析。例如，在鉴别一幅画的“笔墨飞白”时，书中会教读者如何从墨色在纸上的渗化、笔触的力度、纸张的纤维结构等方面去细致观察，从而找到作品的“灵魂”所在。 我尤其对书中关于“收藏与流传”的叙述感到兴趣盎然。一幅作品的价值，除了其艺术性，也与其“身世”息息相关。书中常常会提及某幅作品曾被哪些重要的收藏家收藏，在哪些著名的展览中展出，这些信息不仅丰富了作品的解读维度，也为鉴定提供了宝贵的历史线索。 总而言之，《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》是一本让我从“看热闹”变为“看门道”的杰出著作。它以严谨的学术态度、生动的语言，为我们展现了张大千先生书画艺术的无穷魅力。这本书的出版，无疑为广大书画爱好者提供了一本不可多得的“宝典”。
评分在收到这本《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》之前，我对于张大千先生的书画，更多的是一种“仰望”的态度，觉得那是属于艺术史的璀璨星辰，而我，不过是地面上一个渺小的仰望者。然而，这本书的出现，却如同一个温柔的引路人，将我带入了大师的世界，让我得以近距离地观察，去理解，去感悟。它不仅仅是一本鉴定工具书，更是一部关于张大千艺术人生的大全。 书中让我印象最深刻的是，对张大千先生“学古”与“创新”关系的精辟论述。它并没有将张大千先生的艺术生涯简单地划分为几个时期，而是深入剖析了他如何从对古代大师作品的研习中汲取养分，如何融会贯通，最终形成自己独特的艺术风格。书中列举了大量张大千先生临仿古人的作品，并对其细节进行了分析，让我明白了，真正的“创新”，是在深刻理解传统的基础上，进行大胆的突破。 我对书中关于张大千先生“笔墨语言”的细致解读，尤为赞赏。中国画的魅力，很大程度上在于其“笔墨”。这本书通过对张大千先生作品中笔触的形态、力度，墨色的浓淡、干湿、层次，以及线条的走向、组合等方面的深入分析，让我得以窥见其“笔墨”的独特韵味。例如，书中会详细讲解张大千先生如何运用不同的笔法来表现山石的质感、树木的形态，以及水墨的流动感。 我对于书中“款识与印章”的详尽考证，更是感到非常震撼。我一直对名家款识和印章的辨识感到好奇，但总是不得其法。这本书为我提供了宝贵的指导，它详细介绍了张大千先生不同时期的款识字体、落款习惯，以及他所使用的各种印章的形制、刻工、材质、印泥特征。通过大量的实例对比，让我明白了，这些看似细微之处，往往是鉴定真伪的关键。 对张大千先生“临仿之作”的深入分析，也是本书的一大亮点。张大千先生的临仿，技艺之高超，常常让后人望尘莫及。书中并没有简单地将其归类为“仿品”，而是深入分析了他临仿的意图、方法，以及他从中获得的艺术滋养。它指出，张大千先生的临仿，是一种“致敬”与“超越”的艺术实践，他通过对古人艺术的深刻理解，最终形成了自己独特的艺术风格。 书中对张大千先生“色彩运用”和“构图章法”的分析，同样精彩绝伦。张大千先生在色彩上，大胆运用矿物质颜料，其泼墨泼彩的技法更是举世闻名。书中会详细解析他在色彩运用上的独到之处，以及这些色彩如何营造出画面的丰富层次和视觉冲击力。在构图上，它则会解读张大千先生如何打破传统，将西方的写实手法和中国画的写意精神完美结合，形成独具匠心的画面布局。 我非常欣赏书中关于“材料与工艺”的严谨考证。鉴定一件书画作品，离不开对其“物质载体”的研究。本书会详细介绍张大千先生所使用的纸张、墨、颜料等材料的特点，以及它们在不同时期的变化。例如，对于一些珍贵的古墨，或者特定时期特有的矿物颜料，书中都会有详细的介绍，这些都为鉴定提供了重要的“物证”。 这本书在“鉴定方法”的讲解上，也极具实用价值。它并没有直接给出结论，而是引导读者一步步地观察、比较、分析。例如，在鉴别一幅画的“笔墨飞白”时，书中会教读者如何从墨色在纸上的渗化、笔触的力度、纸张的纤维结构等方面去细致观察，从而找到作品的“灵魂”所在。 我尤其对书中关于“收藏与流传”的叙述感到兴趣盎然。一幅作品的价值，除了其艺术性，也与其“身世”息息相关。书中常常会提及某幅作品曾被哪些重要的收藏家收藏，在哪些著名的展览中展出，这些信息不仅丰富了作品的解读维度，也为鉴定提供了宝贵的历史线索。 总而言之，《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》是一本让我从“看热闹”变为“看门道”的杰出著作。它以严谨的学术态度、生动的语言，为我们展现了张大千先生书画艺术的无穷魅力。这本书的出版，无疑为广大书画爱好者提供了一本不可多得的“宝典”。
评分在这本《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》展现在我面前之前，我对张大千先生的印象，更多地集中在他那些色彩斑斓、气势恢宏的泼墨泼彩作品上，总觉得那是艺术家“神来之笔”的挥洒。然而，翻阅此书，我才真正理解，在那“神来之笔”的背后，是何等严谨的观察、何等深厚的功力，以及何等对中国传统绘画技法的精深掌握。这本书，让我从“景仰”走向了“理解”。 书中，我最欣赏的是对张大千先生“笔墨表现力”的深度挖掘。它并没有停留在对“笔墨”的笼统赞美，而是通过大量的实例，细致地剖析了张大千先生在不同时期、不同画种中所使用的各种“笔法”。例如，书中会详细讲解他在山水画中如何运用“披麻皴”、“斧劈皴”等技法来表现山体的质感和体积感，又如何在人物画中运用“游丝描”、“十八描”来刻画人物的动态和神韵。这种“见微知著”的分析，让我对中国画的“笔墨”之妙有了全新的认识。 我对于书中“款识与印章”的严谨考证，感到非常折服。我一直觉得，款识和印章是鉴定中的重要环节，但往往不得其法。这本书为我提供了系统性的指导，它详细介绍了张大千先生不同时期的款识字体变化、落款习惯，以及他所使用的各种印章的形制、刻工、材质、印泥特征。通过大量的图例对比，我才真正明白，这些看似微不足道的细节，往往是辨别作品真伪的“决定性证据”。 对张大千先生“临仿古人”作品的深入解读，也是本书的一大特色。张大千先生的临仿，技艺之高超，常常让后人难以辨别。书中并没有简单地将这些作品归类为“仿品”，而是深入分析了他临仿的意图、方法，以及他从中获得的艺术滋养。它指出，张大千先生的临仿，是一种“致敬”与“超越”的艺术实践，他通过对古人艺术的深刻理解，最终形成了自己独特的艺术风格。 书中对张大千先生“色彩运用”和“构图章法”的分析，同样精彩绝伦。张大千先生在色彩上，大胆运用矿物质颜料，其泼墨泼彩的技法更是举世闻名。书中会详细解析他在色彩运用上的独到之处，以及这些色彩如何营造出画面的丰富层次和视觉冲击力。在构图上，它则会解读张大千先生如何打破传统，将西方的写实手法和中国画的写意精神完美结合，形成独具匠心的画面布局。 我非常欣赏书中关于“材料与工艺”的严谨考证。鉴定一件书画作品，离不开对其“物质载体”的研究。本书会详细介绍张大千先生所使用的纸张、墨、颜料等材料的特点，以及它们在不同时期的变化。例如，对于一些珍贵的古墨，或者特定时期特有的矿物颜料，书中都会有详细的介绍，这些都为鉴定提供了重要的“物证”。 这本书在“鉴定方法”的讲解上，也极具实用价值。它并没有直接给出结论，而是引导读者一步步地观察、比较、分析。例如，在鉴别一幅画的“笔墨飞白”时，书中会教读者如何从墨色在纸上的渗化、笔触的力度、纸张的纤维结构等方面去细致观察，从而找到作品的“灵魂”所在。 我尤其对书中关于“收藏与流传”的叙述感到兴趣盎然。一幅作品的价值，除了其艺术性，也与其“身世”息息相关。书中常常会提及某幅作品曾被哪些重要的收藏家收藏，在哪些著名的展览中展出，这些信息不仅丰富了作品的解读维度，也为鉴定提供了宝贵的历史线索。 总而言之，《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》是一本让我从“看热闹”变为“看门道”的杰出著作。它以严谨的学术态度、生动的语言，为我们展现了张大千先生书画艺术的无穷魅力。这本书的出版，无疑为广大书画爱好者提供了一本不可多得的“宝典”。
评分在这本《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》拿到手之前，我对书画鉴定的认知，还停留在一些比较浅显的层面，总觉得那是一门极其专业且神秘的学问，普通人很难窥其门径。但这本书的出现，却像一股清流，将这门学问变得生动而有趣。它没有高高在上的姿态，而是以一种耐心引导的姿态，带领我逐步走进张大千先生的书画世界，去感受那份独特的艺术魅力。 我特别喜欢书中在介绍作品时，不仅仅是展示图片，更注重对其“创作背景”的挖掘。它会详细介绍张大千先生在创作某一幅作品时所处的时代背景、个人心境，甚至是他与藏家之间的故事。这些“故事性”的解读，让每一幅画作都拥有了生命，不再是冰冷的纸面形象，而是承载着艺术家情感和时代印记的活生生存在。这使得鉴定不再是机械的辨别，而是一种充满人情味的“对话”。 书中对于张大千先生“笔墨神韵”的剖析，更是让我大开眼界。我一直对中国画中的“笔墨”感到好奇，为什么寥寥几笔，就能勾勒出千山万水，就能传达出意境无穷？这本书通过对张大千先生作品中笔触的形态、墨色的变化、飞白的运用等细节的深入分析，让我得以窥见其“笔墨语言”的精妙之处。比如，书中会特别讲解张大千先生在模仿古人时，是如何精准把握其“笔法精髓”，又如何在其中注入自己的“时代风貌”，这种“辨章梳理”的分析，让我对“笔墨”有了更深层次的理解。 再者，书中对张大千先生“款识与印章”的详尽解读，也让我受益匪浅。我曾以为，款识和印章只是作者的签名，但通过这本书，我才明白，它们更是艺术家个性和风格的集中体现。书中不仅罗列了张大千先生不同时期的款识字体变化、落款习惯，更重要的是，它会分析不同印章的材质、形状、刻工，以及印泥的年代感，这些细微之处，往往是鉴定真伪的“关键先生”。 我对于书中“临仿之作”的深入探讨，尤为感兴趣。张大千先生的临仿，技艺高超，甚至让后人难以区分。这本书并没有简单地将这些作品归为“仿品”，而是深入分析了张大千先生临仿的动机、过程以及从中获得的艺术启发。它指出，张大千先生的临仿，是一种“以古为师”的学术探索，是一种对中国画传承与创新的深刻实践。通过对这些作品的解读，我更加理解了“摹古”在艺术发展中的重要作用。 书中对于张大千先生“色彩运用”和“构图布局”的分析，也让我耳目一新。张大千先生在色彩运用上，大胆创新，泼墨泼彩的技法更是独步画坛。书中会详细分析他在不同作品中色彩的选择、搭配以及所要营造的意境。同时，它也会解读张大千先生如何打破传统构图的束缚，将西方的透视、写实等元素融入中国画创作，形成独具特色的视觉语言。 我尤其赞赏书中关于“材料与工艺”的细致考究。鉴定一幅作品，离不开对其“物质基础”的研究。这本书会介绍张大千先生所使用的纸张、墨、颜料等材料的特点，以及它们在不同时期的变化。比如，书中可能会提到一些古代的名贵墨锭，或者某个时期特有的矿物颜料，这些细节的提及，都为鉴定提供了重要的物质依据。 这本书在“鉴定方法”的呈现上，也十分具有指导意义。它并没有直接给出结论，而是通过引导读者去观察、去比较、去思考。例如，在鉴别一幅画的“笔墨飞白”时，书中会教读者如何从墨色在纸上的渗透、笔触的顿挫、纸质的纤维等多个角度去观察，从而找到作品的“个性”特征。这种“授人以渔”的方式，让我感觉自己也能够逐步培养起鉴赏能力。 我还对书中对于作品“收藏与流传”的介绍，感到非常有趣。一幅作品的价值，除了艺术本身，也与它的“经历”息息相关。书中常常会提及某幅作品曾被哪些名家收藏，在哪些重要的展览中展出，这些信息不仅丰富了作品的解读维度，也为鉴定提供了宝贵的历史线索。 总而言之，《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》是一本让我从“门外汉”蜕变为“初窥门径”的优秀读物。它以严谨的学术态度，生动活泼的语言，为我们揭示了张大千先生书画艺术的奥秘。这本书的出版，不仅提升了我对中国书画鉴定的认知，也让我更加欣赏张大千先生作为一位艺术巨匠的非凡才华。
评分在拿到这本《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》之前，我对张大千先生的了解，更多的停留在一些广为流传的画作图片，总觉得他的艺术成就，更像是一种“天马行空”的才情展现。然而，这本书的出现，却让我看到了另一面——一个严谨治学、深耕传统的艺术巨匠。它用详实的案例和专业的分析，将张大千先生的书画世界，一点点地呈现在我眼前，让我不再是“雾里看花”。 书中，让我最为震撼的是对张大千先生“师古”与“变古”的深刻剖析。它详细梳理了张大千先生从早期的“青藤白石”，到中年“南北宗”的融合，再到晚期“泼墨泼彩”的“变法”历程。书中不仅仅是简单地罗列这些风格，更是深入探究了每一步转变背后所蕴含的艺术理念和创作实践。它让我明白，张大千先生的“创新”，并非是对传统的颠覆，而是基于对传统的深刻理解和消化，从而进行的“化陈出新”。 我对书中关于张大千先生“笔墨法度”的精细解读，尤为受益。中国画的精髓，往往在于“笔墨”。这本书通过对张大千先生作品中笔触的力度、线条的走向、墨色的浓淡、层次的处理等方面的细致分析，让我得以窥见其“笔墨”的独到之处。例如，书中会特别讲解张大千先生如何运用不同的笔法来表现山峦的巍峨、松柏的苍劲，以及水墨的氤氲之气，这些细节的解读，让我对“笔墨”的理解上升到了一个新的高度。 我对于书中“款识与印章”的深入研究，更是感到耳目一新。我一直以为，款识和印章只是艺术家的“签名”，但这本书让我明白，它们更是艺术家“身份”和“风格”的独特符号。书中详细介绍了张大千先生不同时期、不同风格的款识字体、落款习惯，以及他所使用的各种印章的形制、刻工、材质、印泥特征。通过大量的实例对比，让我明白了，这些看似细微之处，往往是鉴定真伪的关键。 对张大千先生“临仿之作”的深入分析，也是本书的一大亮点。张大千先生的临仿，技艺之高超，常常让后人望尘莫及。书中并没有简单地将其归类为“仿品”，而是深入分析了他临仿的意图、方法，以及他从中获得的艺术滋养。它指出，张大千先生的临仿，是一种“致敬”与“超越”的艺术实践，他通过对古人艺术的深刻理解，最终形成了自己独特的艺术风格。 书中对张大千先生“色彩运用”和“构图章法”的分析，同样精彩绝伦。张大千先生在色彩上，大胆运用矿物质颜料，其泼墨泼彩的技法更是举世闻名。书中会详细解析他在色彩运用上的独到之处，以及这些色彩如何营造出画面的丰富层次和视觉冲击力。在构图上，它则会解读张大千先生如何打破传统，将西方的写实手法和中国画的写意精神完美结合，形成独具匠心的画面布局。 我非常欣赏书中关于“材料与工艺”的严谨考证。鉴定一件书画作品，离不开对其“物质载体”的研究。本书会详细介绍张大千先生所使用的纸张、墨、颜料等材料的特点，以及它们在不同时期的变化。例如，对于一些珍贵的古墨，或者特定时期特有的矿物颜料，书中都会有详细的介绍，这些都为鉴定提供了重要的“物证”。 这本书在“鉴定方法”的讲解上，也极具实用价值。它并没有直接给出结论，而是引导读者一步步地观察、比较、分析。例如，在鉴别一幅画的“笔墨飞白”时，书中会教读者如何从墨色在纸上的渗化、笔触的力度、纸张的纤维结构等方面去细致观察，从而找到作品的“灵魂”所在。 我尤其对书中关于“收藏与流传”的叙述感到兴趣盎然。一幅作品的价值，除了其艺术性，也与其“身世”息息相关。书中常常会提及某幅作品曾被哪些重要的收藏家收藏，在哪些著名的展览中展出，这些信息不仅丰富了作品的解读维度，也为鉴定提供了宝贵的历史线索。 总而言之，《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》是一本让我从“看热闹”变为“看门道”的杰出著作。它以严谨的学术态度、生动的语言，为我们展现了张大千先生书画艺术的无穷魅力。这本书的出版，无疑为广大书画爱好者提供了一本不可多得的“宝典”。
评分在收到这本《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》之前，我对张大千先生的了解，仅限于一些经典的画作图片和零星的艺术评论。总觉得大师的作品，即便只是远观，也自带一种疏离的、高高在上的光环，与寻常人的生活似乎有着天然的隔阂。而这本书的出现，恰恰打破了这份距离感。它没有一开始就抛出枯燥的学术理论，而是仿佛一位温厚的前辈，带着我缓缓地走进张大千先生的书画世界。 初翻开，最吸引我的便是那些精美的印制。每一幅作品的呈现都力求逼真，色彩的饱和度、笔墨的质感，都经过了细致的处理，让我在手中就能感受到原作的温度。当然，我知道这毕竟是印刷品，无法完全复制原作的精妙之处，但它至少提供了一个极好的“窗口”，让我得以近距离观察那些曾经只能在博物馆或画册中瞥见的珍品。更重要的是，书中并非简单的图录堆砌，而是围绕着这些作品，展开了细致入微的“鉴定”过程。 我特别喜欢其中关于张大千先生不同时期作品风格演变的探讨。从早期模仿古人的“青藤白石”，到泼墨泼彩的“晚年变法”，每一步的转变都伴随着他对传统文化深刻的理解和对时代审美的敏锐捕捉。书中详细分析了不同时期作品在用笔、用墨、构图、色彩乃至钤印上的细微差异，这让我意识到，鉴定不仅仅是辨别真伪，更是解读艺术家心路历程、时代变迁的钥匙。这不再是冰冷的鉴赏，而是充满人情味的历史回溯。 我还对书中对于张大千先生款识和印章的讲解印象深刻。常常觉得，名家的印章和款识，不仅仅是作者的署名，更是其个人风格和品味的延伸。书中对不同时期、不同风格的印章形状、刻法、用色，甚至印泥的年代感都进行了详尽的描述，这让我明白了，看似简单的印记背后，隐藏着如此多的信息。我曾经在收藏市场看到过一些疑似张大千的作品，当时就因为不了解这些细节而迟疑，现在回想起来，这本书无疑为我提供了宝贵的鉴别知识。 书中对于张大千先生的临仿之作，也有着非常精彩的分析。我一直很好奇，为什么一些名家能够如此精准地模仿古人的笔意，甚至让后人难以辨别。这本书以张大千先生为例，深入剖析了他学习古人、超越古人的过程。它展示了张大千先生是如何深入研究古人的用笔、构图、意境，并在吸收的基础上，融入自己的独特理解和创新，最终形成自我的风格。这种“知己知彼”的学术精神，让我对艺术的学习和创作有了新的认识。 再者，这本书在鉴定方法上的讲解，也十分接地气。它没有故弄玄虚，而是通过大量的案例，一步步引导读者去观察、去比较、去思考。比如，在分析一幅画的“笔墨飞白”时，书中会细致地讲解如何从纸张的纹理、墨色的渗化、笔触的顿挫等方面入手，找到细微的破绽。这种“庖丁解牛”般的细致，让我觉得即使是初学者，也能从中受益匪浅，逐步培养起自己的鉴别能力。 我特别欣赏书中对于张大千先生绘画材料和技法的考究。从纸张的年代、墨的成分，到颜料的来源和调配方法，书中都有涉及。这些看似枯燥的技术细节，却往往是鉴定中的关键。比如，一些古代的矿物质颜料，其色泽和稳定性与现代颜料有着显著的区别，而张大千先生作为一位对传统技法有着极致追求的艺术家，他对这些细节的把握，在作品中自然会有所体现。这本书的修订版，在这些方面想必是更加详尽和精确的。 此外，这本书的编排方式也非常人性化。图文并茂，既有高清的作品大图，也有放大细节的局部特写，配合着清晰易懂的文字解读，让阅读体验非常流畅。我可以在翻阅的过程中，轻松地将文字描述与画面上的细节对应起来，加深理解。这种“所见即所得”的阅读方式，大大降低了阅读的门槛，让艺术鉴赏变得更加亲切和有趣。 这本书不仅仅是一本关于张大千书画鉴定的工具书，更像是一本带领我走进中国艺术史的“导览”。通过张大千先生的画作，我得以窥见不同时代的风貌、社会思潮的演变，以及中国传统文化在不同时期的传承与创新。每一幅画作，都承载着一段历史，一段故事，而这本书，则帮助我拨开迷雾，去解读这些故事的内涵。 总而言之，这本《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》，为我打开了一扇了解中国书画鉴定艺术的大门。它专业而不失趣味，严谨而不乏生动，让我深刻体会到了中国书画的博大精深，也对张大千先生这位艺术巨匠有了更全面、更深入的认识。我迫不及待地想将书中学习到的知识，运用到今后的艺术品鉴赏中去，去发现更多隐藏在笔墨之间的奥秘。
评分在我收到这本《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》之前，我对张大千先生的画作，更多的是一种“惊叹”，觉得他是一位天才的艺术家，其作品的精妙之处，是常人难以企及的。但这本书，却像一位循循善诱的老师，将大师的艺术创作过程，拆解得细致入微，让我看到了“天才”背后，是怎样的“努力”与“匠心”。 书中，我最欣赏的是其对张大千先生“风格演变”的梳理。它并没有简单地将张大千先生的艺术生涯划分为几个时期，而是深入分析了每个时期作品在笔墨、色彩、构图、意境上的细微变化，以及这些变化背后的原因。书中列举了大量张大千先生不同时期的代表作，并对其进行对比分析，让我得以直观地感受到他艺术风格的“流动性”和“成长性”。 我对书中关于张大千先生“笔墨技巧”的深入剖析，更是感到豁然开朗。中国画的精髓，在于“笔墨”。这本书通过对张大千先生作品中笔触的力度、线条的走向、墨色的浓淡、层次的处理等方面的细致分析，让我得以窥见其“笔墨”的独到之处。例如，书中会特别讲解张大千先生如何运用不同的笔法来表现山峦的巍峨、松柏的苍劲，以及水墨的氤氲之气，这些细节的解读，让我对“笔墨”的理解上升到了一个新的高度。 我对于书中“款识与印章”的严谨考证，感到非常折服。我一直觉得，款识和印章是鉴定中的重要环节，但往往不得其法。这本书为我提供了系统性的指导，它详细介绍了张大千先生不同时期的款识字体、落款习惯，以及他所使用的各种印章的形制、刻工、材质、印泥特征。通过大量的图例对比，我才真正明白，这些看似微不足道的细节，往往是辨别作品真伪的“决定性证据”。 对张大千先生“临仿古人”作品的深入解读，也是本书的一大特色。张大千先生的临仿，技艺之高超，常常让后人难以辨别。书中并没有简单地将其归类为“仿品”，而是深入分析了他临仿的意图、方法，以及他从中获得的艺术滋养。它指出，张大千先生的临仿，是一种“致敬”与“超越”的艺术实践，他通过对古人艺术的深刻理解，最终形成了自己独特的艺术风格。 书中对张大千先生“色彩运用”和“构图章法”的分析，同样精彩绝伦。张大千先生在色彩上，大胆运用矿物质颜料，其泼墨泼彩的技法更是举世闻名。书中会详细解析他在色彩运用上的独到之处，以及这些色彩如何营造出画面的丰富层次和视觉冲击力。在构图上，它则会解读张大千先生如何打破传统，将西方的写实手法和中国画的写意精神完美结合，形成独具匠心的画面布局。 我非常欣赏书中关于“材料与工艺”的严谨考证。鉴定一件书画作品，离不开对其“物质载体”的研究。本书会详细介绍张大千先生所使用的纸张、墨、颜料等材料的特点，以及它们在不同时期的变化。例如，对于一些珍贵的古墨，或者特定时期特有的矿物颜料，书中都会有详细的介绍，这些都为鉴定提供了重要的“物证”。 这本书在“鉴定方法”的讲解上，也极具实用价值。它并没有直接给出结论，而是引导读者一步步地观察、比较、分析。例如，在鉴别一幅画的“笔墨飞白”时，书中会教读者如何从墨色在纸上的渗化、笔触的力度、纸张的纤维结构等方面去细致观察，从而找到作品的“灵魂”所在。 我尤其对书中关于“收藏与流传”的叙述感到兴趣盎然。一幅作品的价值，除了其艺术性，也与其“身世”息息相关。书中常常会提及某幅作品曾被哪些重要的收藏家收藏，在哪些著名的展览中展出，这些信息不仅丰富了作品的解读维度，也为鉴定提供了宝贵的历史线索。 总而言之，《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》是一本让我从“看热闹”变为“看门道”的杰出著作。它以严谨的学术态度、生动的语言，为我们展现了张大千先生书画艺术的无穷魅力。这本书的出版，无疑为广大书画爱好者提供了一本不可多得的“宝典”。
评分在我收到这本《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》之前，我对张大千先生的了解，大多停留在一些“美谈”和“传奇”之中，觉得他的艺术成就，更多是一种天赋异禀的自然流露。然而，这本书的出现，却让我看到了一个更加立体、更加深刻的张大千。它用严谨的学术分析，将大师的艺术世界，从“神坛”拉回到了“案头”，让我得以细细品味其中蕴含的智慧和匠心。 书中，让我最为着迷的是对张大千先生“师承与创新”的辩证关系的阐述。它详细分析了张大千先生如何从历代名家，尤其是石涛、八大山人等人的艺术中汲取养分，并通过自身的理解和创造，最终形成了独树一帜的艺术风格。书中列举了大量张大千先生临仿前贤的作品，并对其笔墨、构图、意境等方面的“化古为我”之处进行了细致的解读，让我明白了，真正的创新，是在对传统的深刻理解和消化基础上的“再创造”。 我对书中关于张大千先生“笔墨表现力”的精细解读，尤为赞赏。中国画的魅力，很大程度上在于其“笔墨”。这本书通过对张大千先生作品中笔触的力度、线条的走向、墨色的浓淡、层次的处理等方面的细致分析，让我得以窥见其“笔墨”的独到之处。例如，书中会特别讲解张大千先生如何运用不同的笔法来表现山峦的巍峨、松柏的苍劲，以及水墨的氤氲之气，这些细节的解读，让我对“笔墨”的理解上升到了一个新的高度。 我对于书中“款识与印章”的深入研究，更是感到耳目一新。我一直以为，款识和印章只是艺术家的“签名”，但这本书让我明白，它们更是艺术家“身份”和“风格”的独特符号。书中详细介绍了张大千先生不同时期、不同风格的款识字体、落款习惯，以及他所使用的各种印章的形制、刻工、材质、印泥特征。通过大量的实例对比，让我明白了，这些看似细微之处，往往是鉴定真伪的关键。 对张大千先生“临仿之作”的深入分析，也是本书的一大亮点。张大千先生的临仿，技艺之高超，常常让后人望尘莫及。书中并没有简单地将其归类为“仿品”，而是深入分析了他临仿的意图、方法，以及他从中获得的艺术滋养。它指出，张大千先生的临仿，是一种“致敬”与“超越”的艺术实践，他通过对古人艺术的深刻理解，最终形成了自己独特的艺术风格。 书中对张大千先生“色彩运用”和“构图章法”的分析，同样精彩绝伦。张大千先生在色彩上，大胆运用矿物质颜料，其泼墨泼彩的技法更是举世闻名。书中会详细解析他在色彩运用上的独到之处，以及这些色彩如何营造出画面的丰富层次和视觉冲击力。在构图上，它则会解读张大千先生如何打破传统，将西方的写实手法和中国画的写意精神完美结合，形成独具匠心的画面布局。 我非常欣赏书中关于“材料与工艺”的严谨考证。鉴定一件书画作品，离不开对其“物质载体”的研究。本书会详细介绍张大千先生所使用的纸张、墨、颜料等材料的特点，以及它们在不同时期的变化。例如，对于一些珍贵的古墨，或者特定时期特有的矿物颜料，书中都会有详细的介绍，这些都为鉴定提供了重要的“物证”。 这本书在“鉴定方法”的讲解上，也极具实用价值。它并没有直接给出结论，而是引导读者一步步地观察、比较、分析。例如，在鉴别一幅画的“笔墨飞白”时，书中会教读者如何从墨色在纸上的渗化、笔触的力度、纸张的纤维结构等方面去细致观察，从而找到作品的“灵魂”所在。 我尤其对书中关于“收藏与流传”的叙述感到兴趣盎然。一幅作品的价值，除了其艺术性，也与其“身世”息息相关。书中常常会提及某幅作品曾被哪些重要的收藏家收藏，在哪些著名的展览中展出，这些信息不仅丰富了作品的解读维度，也为鉴定提供了宝贵的历史线索。 总而言之，《中国名家书画鉴定丛书：张大千书画鉴定（修订版）》是一本让我从“看热闹”变为“看门道”的杰出著作。它以严谨的学术态度、生动的语言，为我们展现了张大千先生书画艺术的无穷魅力。这本书的出版，无疑为广大书画爱好者提供了一本不可多得的“宝典”。
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