中國名畫世界名畫全鑒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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子衿 編

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 中國畫
• 世界名畫
• 鑒賞
• 藝術史
• 文化
• 藝術作品
• 名傢名作
• 藝術普及

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550237018

版次：1

商品編碼：11576889

品牌：金鐵圖書（JINTIE BOOK）

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：440

字數：796000

産品特色

編輯推薦

　　

　　《中國名畫世界名畫全鑒》中400多幅精美插圖精彩展示名畫的原貌，營造齣一個彩色的、立體的、極具藝術魅力的閱讀空間，使讀者仿佛置身於一座流動的名畫博物館，開始一段愉快的讀書之旅。

內容簡介

　　編者精選齣近 200 幅名氣 大、影響 廣、代錶性 強的中外名畫，輯成本書。這些傳世名畫具有極高藝術價值、史學價值、文化價值、鑒賞價值和收藏價值，代錶瞭中外繪畫的 高成就，處處散發著蕩氣迴腸、惹人注目的人文氣息，讓讀者在唯美中賞心悅目，感受藝術大師如詩的情懷，獲得至純的藝術熏陶。
　　為瞭幫助讀者提高閱讀效果，書中設置瞭“必知理由”、“名畫檔案”、“畫傢簡介”（“畫傢小傳”）、“名畫欣賞”、“繪畫知識”等欄目，從藝術、曆史、文化等多個角度解讀中外名畫的精髓之所在，讓讀者深刻體會名畫背後鮮為人知的故事，領略藝術大師們創作的艱辛，全方位把握中西方藝術所蘊涵的人文精神。其中“必知理由”高度概括瞭名畫的成就、地位和影響；“名畫檔案”列齣瞭名畫的創作時間、尺寸、收藏地等基本資料；“畫傢簡介”（“畫傢小傳”）簡要敘述瞭繪畫大師的生平和代錶作品；“名畫欣賞”以細膩生動的筆觸，全麵解讀名畫的創作背景、創作過程以及創作技巧等，讓讀者在 短時間內全麵瞭解這些偉大的作品；“繪畫知識”講述瞭大量專業繪畫知識。
　　同時，與文字相契閤的 400 多幅精美插圖精彩展示名畫的原貌，營造齣一個彩色的、立體的、極具藝術魅力的閱讀空間，使讀者仿佛置身於一座流動的名畫博物館，開始一段愉快的讀書之旅，零距離洞悉中西方藝術的精髓，獲得更多美的享受和閱讀體驗。
　　提升品位，就請從這裏開始：本書通過編寫體例、圖片和藝術設計等多種視覺要素的有機結閤，為讀者打造齣一場彰顯文化底蘊的藝術盛宴，在輕鬆的閱讀過程中幫助讀者活躍藝術欣賞思維，拓展文化視野，豐富知識儲備，提升審美情趣和人文修養。

內頁插圖

目錄

世界名畫
野牛圖
漁 夫
捕禽圖
辭行齣徵的戰士
狂歡者
狄奧尼索斯秘儀圖
查士丁尼及其隨從
手持蓮花和金剛的菩薩
凱鏇圖
巴約掛毯
哀悼基督
阿爾諾芬尼夫婦像
聖三位一體
基督受洗
鞦鼕山水圖·鼕景
春
維納斯的誕生
聖安東尼的誘惑
最後的晚餐
濛娜麗莎
四使徒
創造亞當
最後的審判
沉睡的維納斯
雅典學院
西斯廷聖母
法蘭西斯一世
天上的愛與人間的愛
伊拉斯謨像
入浴的蘇珊娜
農民的婚禮
拉奧孔
基督在以馬忤斯的晚餐
劫奪留西帕斯的女兒
吉蔔賽女郎
懺悔的抹大拉的瑪麗亞
阿爾卡迪的牧人
查理一世行獵圖
宮 娥
帕裏斯的評判
夜 巡
倒牛奶的女人
林蔭道
舟發西苔島
時髦婚姻·早餐
吸煙者的箱子
蓬巴杜夫人
馬斯達·佩亞
安德魯斯夫婦像
鞦 韆
1808 年 5 月 3 日夜槍殺起義者
裸體的瑪哈
馬拉之死
拿破侖加冕
神奈川衝浪裏
颱岑祭壇畫
暴風雪中的汽船
乾草車
大宮女
梅杜薩之筏
孟特楓丹的迴憶
希阿島的屠殺
自由引導人民
三等車廂
拾穗者
畫 室
白日夢
草地上的午餐
灰與黑的協奏麯：畫傢母親肖像
舞蹈考試
聖維剋多山
日齣·印象
紅磨坊的舞會
伏爾加河上的縴夫
夢
我們從何處來？我們是誰？我們嚮何處去？
嚮日葵
星月夜
大碗島星期天的下午
吻
呐 喊
即興 31 號
戰爭·犧牲
舞 蹈
紅、白、藍的菱形畫
死與火
亞威農少女
格爾尼卡
軟墊上的裸女
墨西哥的曆史
我與村莊
下樓梯的裸女 : 第二號
斜臥的女人
集體發明物
手畫手
記憶的永恒
哥倫布之夢
薰衣草之霧：第一號
瑪麗蓮·夢露雙聯畫
螺鏇形的防波堤
中國名畫
人物龍鳳帛畫
長沙馬王堆一號漢墓帛畫
女史箴圖
洛神賦圖
職貢圖
竹林七賢與榮啓期磚畫
鹿王本生圖
遊春圖
西方淨土變
維摩詰經變
張議潮統軍齣行圖
曆代帝王圖
步輦圖
虢國夫人遊春圖
搗練圖
簪花仕女圖
高逸圖
江帆樓閣圖
明皇幸蜀圖
輞川圖
照夜白圖
五牛圖
天王送子圖
重屏會棋圖
韓熙載夜宴圖
十六羅漢圖
珍禽圖
匡廬圖
關山行旅圖
夏山圖
鞦山問道圖
讀碑窠石圖
山鷓棘雀圖
雙喜圖
溪山行旅圖
溪山樓觀圖
墨竹圖
早春圖
鞦庭戲嬰圖
清明上河圖
枯木怪石圖
五馬圖
瀟湘奇觀圖
芙蓉錦雞圖
四梅花圖
采薇圖
潑墨仙人圖
太白行吟圖
四景山水圖
溪山清遠圖
韆裏江山圖
江山鞦色圖
貨郎圖
踏歌圖
寫生蛺蝶圖
歲寒三友圖
墨蘭圖
四清圖
雲橫秀嶺圖
鞦郊飲馬圖
鵲華鞦色圖
富春山居圖
漁父圖
墨梅圖
清閣墨竹圖
幽澗寒鬆圖
青卞隱居圖
朝元圖
楊竹西小像
風雨歸舟圖
廬山高圖
漁樂圖
鞦風紈扇圖
湘君湘夫人圖
桃源仙境圖
葡萄圖
鞦興八景圖
南山積翠圖
荷花鴛鴦圖
仿三趙山水圖
天都峰圖軸
蒼翠淩天圖
荷石水禽圖
康熙南巡圖
錦石鞦花圖
淮揚潔鞦圖
寄人籬下圖
醉眠圖
蘭竹圖
積書岩圖
三友圖像
桃實圖
蝦
鞦林圖
田橫五百士
奔馬圖
長江萬裏圖
流民圖
江山如此多嬌

前言/序言

　　繪畫是人類凝固的曆史，無聲的語言，是民族文化的重要載體。曆代繪畫大師們以其洞幽入微的觀察力、超脫塵世的秉性、細膩激揚的情愫，憑藉生花的妙筆，畫下瞭無數技藝精湛、影響深遠的名畫。這些經曆瞭時間考驗的名畫不僅豐富瞭世界藝術寶庫，而且還感染和影響瞭成韆上萬的人，扣擊著一代又一代人的心靈，給人以精神上的享受和藝術上的熏陶。
　　中外名畫作為世界藝術殿堂中的瑰寶，是人們不可或缺的精神食糧之一，它們具有豐富的文化底蘊，或描繪各地迷人的自然風光和多姿多彩的社會風情，或錶達創作者的情感、思想和觀念，或記錄生活和曆史，或反映不同時期人們的信仰，或摺射齣不同時期人們的審美情趣。
　　一個人在其一生中，應該瞭解、欣賞一些中外名畫。從名畫中，不僅可以提高審美情趣，提升藝術修養，還可以學習到豐富的曆史文化知識，優化知識結構；此外，從名畫摺射齣來的畫傢的智慧和情感對我們啓迪心智、陶冶情操也將有很大的幫助。然而，古今中外的繪畫藝術珍品浩如煙海，普通讀者瞭解起來十分不便。為瞭讓廣大讀者在最短的時間內迅速、有效地瞭解、欣賞中外繪畫的創作成就，編者精選齣近 200 幅名氣最大、影響最廣、代錶性最強的中外名畫，輯成本書。這些傳世名畫具有極高藝術價值、史學價值、文化價值、鑒賞價值和收藏價值，代錶瞭中外繪畫的最高成就，處處散發著蕩氣迴腸、惹人注目的人文氣息，讓讀者在唯美中賞心悅目，感受藝術大師如詩的情懷，獲得至純的藝術熏陶。
　　為瞭幫助讀者提高閱讀效果，書中設置瞭“必知理由”、“名畫檔案”、“畫傢簡介”（“畫傢小傳”）、“名畫欣賞”、“繪畫知識”等欄目，從藝術、曆史、文化等多個角度解讀中外名畫的精髓之所在，讓讀者深刻體會名畫背後鮮為人知的故事，領略藝術大師們創作的艱辛，全方位把握中西方藝術所蘊涵的人文精神。其中“必知理由”高度概括瞭名畫的成就、地位和影響；“名畫檔案”列齣瞭名畫的創作時間、尺寸、收藏地等基本資料；“畫傢簡介”（“畫傢小傳”）簡要敘述瞭繪畫大師的生平和代錶作品；“名畫欣賞”以細膩生動的筆觸，全麵解讀名畫的創作背景、創作過程以及創作技巧等，讓讀者在最短時間內全麵瞭解這些偉大的作品；“繪畫知識”講述瞭大量專業繪畫知識。
　　同時，與文字相契閤的 400 多幅精美插圖精彩展示名畫的原貌，營造齣一個彩色的、立體的、極具藝術魅力的閱讀空間，使讀者仿佛置身於一座流動的名畫博物館，開始一段愉快的讀書之旅，零距離洞悉中西方藝術的精髓，獲得更多美的享受和閱讀體驗。
　　提升品位，就請從這裏開始：本書通過編寫體例、圖片和藝術設計等多種視覺要素的有機結閤，為讀者打造齣一場彰顯文化底蘊的藝術盛宴，在輕鬆的閱讀過程中幫助讀者活躍藝術欣賞思維，拓展文化視野，豐富知識儲備，提升審美情趣和人文修養。

《東方畫捲，西域風華：全球藝術瑰寶巡禮》 在人類文明的長河中，繪畫始終是記錄時代、抒發情感、傳遞思想最直觀、最動人的媒介。從遠古的岩畫到今日的數字藝術，畫筆在紙上、在布上、在屏上勾勒齣我們對世界、對生活、對精神世界的無限想象。本書並非簡單地羅列名傢名作，而是試圖以一種更加宏觀的視角，將世界各地、不同時代、迥異風格的繪畫藝術串聯起來，呈現一幅波瀾壯闊的視覺史詩。 我們將一同踏上穿越時空的藝術之旅，從東方古國的神秘筆墨，到西方古典的莊重敘事，再到現代藝術的自由奔放，每一幅作品都承載著其獨特的文化基因、曆史烙印和藝術傢個人的心路曆程。我們不求麵麵俱到，但求觸及靈魂，讓讀者在欣賞美的同時，也能感受到藝術背後那深邃的智慧與不朽的生命力。 第一篇：東方意境，筆墨丹青的東方之韻 東方藝術，尤其是中國繪畫，以其獨特的哲學思想和審美情趣，在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。它講究“寫意”，注重“氣韻生動”，將自然萬物與人的內心世界融為一體。 山水畫的輪迴與精神寄托： 從魏晉南北朝“以形寫神”，到隋唐的宏大壯麗，再到宋代的精妙絕倫，中國山水畫的發展史，也是一部中國人精神追求的變遷史。王維的“詩中有畫，畫中有詩”，勾勒齣文人寄情山水的理想境界。範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾的氣勢，展現瞭人與自然的對話，體現瞭“天人閤一”的哲學思想。李唐的《萬壑鬆風圖》則將筆墨的蒼勁與自然的野逸相結閤，充滿瞭力量感。而元代的山水畫，在民族變革的背景下，更顯齣隱逸者的孤高與淡泊，如趙孟頫的《水村圖》，意境悠遠，筆法秀潤。明清時期，董其昌提倡“南北宗論”，繪畫風格更加多樣，文徵明的秀麗，瀋周的淳樸，八大山人的孤寂，石濤的奇崛，無不展現瞭藝術傢獨特的個性和時代的情感。我們將深入探討不同時期山水畫的構圖特點、用筆用墨的技巧，以及畫傢如何通過筆墨的濃淡枯濕，營造齣韆變萬化的意境，讓讀者體會到“咫尺之內，再造乾坤”的東方藝術魅力。 花鳥魚蟲的生機與哲思： 花鳥魚蟲，這些看似微小的生命，在中國畫傢的筆下卻被賦予瞭蓬勃的生機和深刻的寓意。北宋的黃筌以其精工富麗的“黃傢富貴”風格，描繪瞭帝王將相的尊貴。而徐熙則以其“落筆如歌，筆墨淋灕”的“野逸”風格，展現瞭自然生靈的野趣。到瞭宋徽宗，這位極具藝術造詣的皇帝，更是將花鳥畫推嚮瞭新的高峰，其《芙蓉錦雞圖》色彩艷麗，細節逼真，將花鳥之美錶現得淋灕盡緻。明清時期，陳淳的“沒骨法”，將色彩直接暈染，賦予花鳥更強的生命力。而八大山人則以其極簡的筆墨，寥寥數筆，便能勾勒齣水墨寫意的神韻，其筆下的魚和鳥，常常帶著一種獨特的孤傲與衊視，引人深思。我們將解析這些作品中對形態、色彩、神韻的精準把握，以及畫傢如何通過描繪這些生命，寄托自己的人生感悟和對自然的敬畏。 人物畫的傳神與曆史迴響： 中國的人物畫，不僅僅是肖像的記錄，更是曆史事件、社會風貌、人物精神的生動再現。從顧愷之《洛神賦圖》中飄逸靈動的神態，到張萱《虢國夫人遊春圖》中貴婦的雍容，再到閻立本《步輦圖》中人物的性格刻畫，無不展現瞭畫傢高超的造型能力和對人物心理的深刻洞察。唐代的仕女畫，如周昉的《簪花仕女圖》，豐腴飽滿，色彩華麗，展現瞭大唐盛世的繁華景象。五代的《韓熙載夜宴圖》更是通過對宴會場景和人物神態的細緻描繪，深刻揭示瞭人物內心的復雜與無奈。明清時期，陳洪綬的人物畫，風格奇特，綫條遒勁，充滿瞭裝飾性和象徵意義。我們還將探索中國人物畫中“以形寫神”、“遷想妙得”的創作理念，以及畫傢如何通過衣紋、神情、動態來塑造鮮活的人物形象，讓曆史人物仿佛重現在眼前。 第二篇：西域風華，油彩與畫布的西方史詩 西方藝術，以其嚴謹的寫實技巧、深刻的人文關懷和不斷的革新精神，塑造瞭我們對美的另一番認知。從古典的恢弘，到近代的反思，再到現代的顛覆，每一段時期都留下瞭濃墨重彩的藝術篇章。 文藝復興的輝煌與人文主義的覺醒： 文藝復興是西方藝術史上一個劃時代的時期。藝術傢們從古希臘羅馬的藝術中汲取靈感，重新認識人的價值與尊嚴。達·芬奇的《濛娜麗莎》以其神秘的微笑和高超的寫實技巧，成為永恒的藝術符號。米開朗琪羅的《創世紀》在西斯廷教堂的天頂上，描繪瞭宏偉的宗教場景，展現瞭人體的力量與神聖。拉斐爾的《雅典學院》更是匯聚瞭古希臘哲學傢的智慧，展現瞭理想化的知識殿堂。我們將解析這一時期在透視法、解剖學、色彩學上的突破，以及藝術傢們如何將宗教題材與世俗情感相結閤，展現人性的光輝。 巴洛剋與洛可可的華麗與精緻： 巴洛剋藝術以其戲劇性的張力、強烈的動感和豐富的情感錶達而著稱。卡拉瓦喬的“明暗對比法”賦予瞭畫麵強烈的戲劇衝突和寫實感。魯本斯的作品則充滿瞭生命的活力和熱情，色彩濃烈，構圖飽滿。而洛可可風格則更加追求精緻、輕盈和浪漫，如華托的作品，色彩柔和，筆觸細膩，描繪瞭貴族們優雅的生活場景。我們將探討這些風格在色彩運用、光影處理、人物姿態上的特點，以及它們如何反映當時社會的情感與審美。 現實主義與印象派的革新與觀察： 19世紀，藝術傢們開始將目光投嚮現實生活，關注普通人的生活狀態。庫爾貝的《石工》以其粗糲的筆觸和對底層人民的真實描繪，引起瞭巨大爭議。而印象派的齣現，更是顛覆瞭傳統的繪畫方式。莫奈的《日齣·印象》以其對光影瞬息變化的捕捉，開啓瞭現代藝術的大門。雷諾阿的《紅磨坊的舞會》展現瞭生活的熱鬧與歡樂，色彩明快，筆觸跳躍。德加則以其對芭蕾舞者和賽馬的描繪，捕捉到瞭瞬間的動態與節奏。我們將深入分析印象派藝術傢們如何擺脫學院派的束縛，用明亮的色彩和自由的筆觸，捕捉光影的變幻，展現瞭現代生活的活力。 後印象派的探索與情感的錶達： 後印象派藝術傢們在印象派的基礎上，更加強調個人的情感錶達和形式的探索。梵高的《星夜》以其奔放的筆觸和熾熱的色彩，將內心的情感噴湧而齣。高更則將目光投嚮異域風情，用色彩來錶達原始的生命力。塞尚則被譽為“現代藝術之父”，他用幾何的形體來解構自然，為立體主義的産生奠定瞭基礎。我們將探討他們如何從對外部世界的觀察，轉嚮對內心世界的錶達，以及他們對色彩、綫條、構圖的獨特處理方式。 第三篇：古今對話，跨越時空的藝術共鳴 藝術沒有國界，也沒有時空的限製。當我們把東方與西方、古代與現代的繪畫放在一起審視時，我們會發現許多有趣的聯係和碰撞。 神話與傳說中的人類想象： 從東方神話中的龍鳳呈祥，到西方神話中的眾神降臨，繪畫始終是人類想象力最生動的載體。無論是吳道子的綫條，還是提香的色彩，都在描繪著那些超脫於現實的宏大敘事。 日常生活中的平凡之美： 從中國古代仕女的日常生活，到荷蘭黃金時代的市井風情，藝術傢們用畫筆記錄著時代的溫度和人間的煙火。這些作品，讓我們看到不同文化下，人們相似的情感和生活方式。 抽象的語言與無限的可能： 當我們跨越具象的限製，進入抽象的世界，我們會發現，無論東方還是西方，藝術傢們都在用點、綫、麵、色來探索新的視覺語言，錶達更深層次的精神體驗。康定斯基的音樂性，馬列維奇的至上性，都在挑戰我們對“畫”的固有認知。 本書的宗旨，是希望通過對精選畫作的解讀，帶領讀者走進一個更加廣闊的藝術世界。我們並非要進行學術上的考證，而是希望通過生動有趣的文字，喚起讀者對美的感受，對文化的興趣，以及對人類創造力的贊嘆。每一個時代的偉大作品，都凝聚著先人的智慧與汗水，它們是曆史的見證，是文化的瑰寶，更是連接我們與過去、與世界最美好的橋梁。翻開本書，願您能在這場視覺的盛宴中，找到屬於自己的那份觸動與啓發。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對西方古典藝術情有獨鍾的愛好者，一直以來都夢想能有機會“親臨”那些藝術史上的傑作。這本書的到來，意外地滿足瞭我的這個願望。《中國名畫世界名畫全鑒》對於西方繪畫部分的呈現，同樣令人驚艷。從古希臘羅馬時期的雕塑，到文藝復興時期達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾的傳世之作，再到巴洛剋、洛可可、新古典主義、浪漫主義等各個流派的代錶畫傢及其作品，這本書都做瞭詳盡的介紹。 我特彆被書中對於達芬奇《濛娜麗莎》的剖析所吸引。它不僅僅是“神秘的微笑”，而是通過對光影、色彩、構圖以及畫傢技法的講解，讓我對這幅畫有瞭更深層次的理解。作者沒有迴避關於這幅畫的各種解讀和爭議，反而將其作為引子，引導讀者去思考藝術的多元性和曆史的復雜性。同樣，書中對梵高的《星月夜》的介紹也讓我駐足良久。那種奔放的筆觸，濃烈的色彩，以及其中蘊含的強烈情感，都被作者用生動的語言捕捉並傳遞齣來。讀完這部分，我感覺自己仿佛在不同的藝術時期和空間裏進行瞭穿梭，每一次翻頁都是一次新的視覺和心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本名為《中國名畫世界名畫全鑒》的書，名字聽起來就大氣磅礴，讓人對內容充滿瞭期待。我一直對藝術史抱有濃厚的興趣，尤其對那些跨越時空、連接東西方的偉大作品有著天然的嚮往。這本書的齣現，仿佛是一扇通往藝術殿堂的大門，讓我有機會在書本中遊曆不同文化背景下的畫作精華。 在翻閱的過程中，最讓我印象深刻的是它對中國繪畫部分的處理。作者並非簡單地羅列名傢名作，而是深入淺齣地講解瞭中國畫的各個朝代、流派及其代錶性作品的藝術特徵和曆史意義。從魏晉南北朝的《洛神賦圖》，到唐代的山水畫初現，再到宋代的文人畫巔峰，以及明清的工筆重彩和寫意水墨，幾乎囊括瞭中國繪畫發展的各個重要階段。我特彆喜歡書中對《清明上河圖》的解析，它不僅僅是一幅畫，更是一幅生動的社會畫捲，描繪瞭北宋都城汴京的繁華景象。作者通過對畫中人物、建築、服設的細緻解讀，讓我仿佛置身於那個熙攘的街頭，感受到瞭那個時代的呼吸和脈搏。書中對於山水畫的講解也十分到位，無論是範寬的《溪山行旅圖》那種雄渾壯闊，還是馬遠的《山水畫》那種留白意境，都通過精美的圖例和深入的文字，讓我領略到瞭中國山水畫“筆墨”的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術鑒賞不僅僅是看“美不美”，更重要的是理解“為什麼美”以及“如何美”。《中國名畫世界名畫全鑒》這本書，在這方麵提供瞭極大的幫助。它不僅呈現瞭無數令人驚嘆的作品，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”。 在解讀中國繪畫時，書中對“意境”的強調給我留下瞭深刻印象。作者解釋瞭中國畫是如何通過“留白”來營造空間感和想象力，如何通過綫條的勾勒來錶達物體的精神和神韻。例如，在欣賞中國山水畫時，我學會瞭不僅僅是看山巒疊嶂，更要去體會畫麵中蘊含的“氣韻生動”，去感受畫傢對自然的敬畏和對哲學思想的融入。書中對張擇端《清明上河圖》的細節解析，讓我明白，這幅畫不僅僅是描繪瞭一個繁華的城市，更是一種曆史的見證，一種對生活的熱愛。 在西方繪畫部分，作者對色彩、光影、構圖的分析也十分深入。例如，在講解印象派時，我瞭解到他們是如何通過觀察自然光綫的變化，來捕捉瞬間的色彩和氛圍。當我閱讀關於倫勃朗的作品時，他對光影的運用所創造齣的戲劇性和情感深度，讓我對“明暗對比”有瞭全新的認識。書中對不同藝術傢創作技法的介紹，讓我能夠從技術層麵去理解作品的美學價值，從而更深入地欣賞藝術的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術品不僅僅是視覺上的享受，更是情感和思想的載體。《中國名畫世界名畫全鑒》這本書，恰恰在這方麵給瞭我很多啓發。書中對於每一幅畫作的解讀，都不隻是停留在技法的層麵，更深入地挖掘瞭作品背後所蘊含的情感和故事。 舉個例子，在介紹中國畫時，我被書中對顧愷之《女史箴圖》的解讀深深打動。作者通過對畫中人物神態、服飾、背景的細緻分析，揭示瞭作品中對女性品德、賢淑的推崇，以及那種含蓄、內斂的東方美學。而當我讀到範寬的《溪山行旅圖》時，那種壯闊的山巒、磅礴的氣勢，仿佛將我帶入瞭一個古老而神秘的世界，讓我感受到大自然的威嚴和人類在其中的渺小。作者的文字，總是能觸碰到那些隱藏在畫作深處的情感共鳴。 在西方繪畫部分，類似的情感連接也隨處可見。比如，在欣賞倫勃朗的《夜巡》時，我感受到瞭畫傢對光影的極緻運用所營造齣的戲劇性張力，以及人物肖像中流露齣的堅毅和自信。而當我看到梵高的《嚮日葵》時，那種熾熱的生命力，那種對陽光的渴望，仿佛能夠穿透紙麵，直接抵達我的心靈。這本書讓我明白，藝術品之所以偉大，很大程度上在於它們能夠超越時空，與觀者的情感産生連接。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術是人類共通的語言，能夠超越國界和文化。《中國名畫世界名畫全鑒》這本書，正是以一種非常宏大的視角，展現瞭這種共通性。 在對中國繪畫的講解中，我注意到書中對於“詩畫閤一”的理念的闡述。許多中國畫作本身就蘊含著詩歌的意境，畫傢通過筆墨來錶達詩人的情感和思想。這種將文學與視覺藝術融閤的方式，讓我看到瞭中國藝術的獨特魅力。書中對文人畫的介紹，讓我瞭解到藝術傢們是如何在繪畫中寄托自己的情懷，追求超脫世俗的精神境界。 在對世界名畫的介紹中，我看到瞭西方藝術是如何通過不同的媒介和形式來錶達人類的情感和思想。從古典雕塑的莊嚴宏偉，到印象派對光影的捕捉，再到現代藝術的抽象錶達，每一種風格都代錶著人類在不同曆史時期的思考和探索。書中對野獸派的介紹，讓我看到瞭色彩是如何被大膽地運用，以純粹的視覺衝擊來錶達強烈的情感。這本書讓我感受到，無論是東方還是西方，藝術傢們都在用自己的方式，對生活、對自然、對人類自身進行著深刻的審視和錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史中的“比較”和“聯係”非常感興趣，總覺得不同文化之間的藝術交流能碰撞齣更璀璨的火花。《中國名畫世界名畫全鑒》這本書，在這一點上給瞭我很大的驚喜。它不僅僅是分彆介紹瞭中國畫和世界名畫，更在不經意間，展現瞭它們之間的某種潛在的聯係和共通之處。 在對中國繪畫的講解中，我注意到瞭書中對寫意山水畫的闡述。那種追求“神似”而非“形似”的境界，以及對自然哲理的體悟，與西方某些藝術流派在精神層麵上有著某種不謀而閤。例如，在講解宋代山水畫時，作者會提到“可行、可望、可遊、可居”的意境，這其中蘊含著人與自然的和諧統一，這種追求意境和精神性的方式，在西方藝術中，雖然錶現形式不同，但也能找到一些呼應。 在對西方繪畫的介紹中，書中對現代藝術的闡述，也讓我看到瞭與東方藝術精神的某種契閤。例如，在講述抽象錶現主義時，那些強調情感錶達、非具象形式的創作，似乎與中國寫意畫的精神內核有著某種遙遠的共鳴。雖然錶現手法天差地彆，但藝術傢們都在試圖捕捉和錶達更深層次的生命體驗和精神世界。這本書讓我意識到，藝術的偉大之處在於它能夠超越文化和地域的界限，在人類共同的情感和智慧中找到連接點。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史中那些“跨越時代”的作品情有獨鍾，它們仿佛是曆史的見證，承載著人類文明的智慧和情感。《中國名畫世界名畫全鑒》這本書，恰恰滿足瞭我對這類作品的渴求。 在對中國繪畫的介紹中，我被書中對《韆裏江山圖》的詳細解析所吸引。這幅畫所展現齣的宏偉氣勢和青綠山水的獨特風格，讓我驚嘆於北宋時期繪畫技藝的精湛。作者不僅介紹瞭這幅畫的藝術價值，還將其置於當時的時代背景下進行分析，讓我瞭解到這幅畫的創作與當時帝王對藝術的重視密不可分。書中對早期中國繪畫的介紹，也讓我看到瞭中國藝術的源遠流長，那些充滿古樸和神秘色彩的作品，仿佛訴說著遙遠的傳說。 在西方繪畫部分，我尤其對文藝復興時期達芬奇的《最後的晚餐》印象深刻。書中對這幅壁畫的構圖、人物錶情、以及其中蘊含的宗教故事的解讀，讓我對這幅作品有瞭更深的理解。作者並沒有簡單地描述畫麵，而是深入剖析瞭達芬奇在創作這幅作品時所麵臨的挑戰，以及他如何通過精妙的技法和深刻的洞察力，賦予瞭這幅作品永恒的生命力。這本書讓我意識到，偉大的藝術作品不僅僅是美麗的圖景，更是人類智慧和情感的結晶。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史的“全鑒”類書籍心存疑慮，總覺得它們要麼過於淺薄，要麼過於專業，難以找到一本能夠兼顧知識性和趣味性的。但《中國名畫世界名畫全鑒》這本書，在很大程度上打消瞭我的顧慮。它最讓我稱道的是其“全”的理念，但這種“全”並非簡單的堆砌，而是有條理、有邏輯的梳理。 在對中國繪畫的介紹中，作者沒有停留在對具體畫作的賞析，而是將繪畫置於其所處的曆史文化語境中進行考察。例如，在談論唐代繪畫時，會提到當時開放的社會風氣、佛教的興盛對繪畫題材和風格的影響；而在講到宋代，則會強調理學思想對文人畫“逸筆草草”、“得意忘形”風格的影響。這種深入的文化背景介紹，使得讀者在欣賞畫作的同時，也能對那個時代的精神風貌有所瞭解。 在西方繪畫部分，作者同樣遵循瞭曆史發展的脈絡。從古希臘的理想主義，到中世紀宗教的虔誠，再到文藝復興的人文主義覺醒，以及之後各個時期藝術風格的演變，都清晰地展現齣來。比如，書中對印象派的介紹，不僅展示瞭莫奈、雷諾阿等人的作品，還闡述瞭當時攝影術的興起、色彩理論的發展等對印象派繪畫産生的革命性影響。這種“由點及麵”的講解方式，讓我對藝術的理解更加立體和全麵。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本優秀的藝術書籍，應該像一位循循善誘的老師，引導讀者進入藝術的殿堂，而不是生硬地灌輸知識。《中國名畫世界名畫全鑒》這本書，正是這樣一本讓我受益匪淺的書。 在介紹中國繪畫時，書中對書法與繪畫關係的闡述讓我茅塞頓開。我一直覺得中國畫的綫條很有力量，讀瞭這本書我纔知道，原來很多中國畫的筆觸都與書法有著緊密的聯係。書中對中國水墨畫的講解，讓我看到瞭“筆墨”的無窮魅力，從勾勒到皴染，每一種筆法都有其獨特的錶現力。我尤其喜歡書中對吳昌碩的介紹，他將金石篆刻的功力融入到繪畫中，創造齣瞭一種渾厚蒼勁的風格，令人嘆為觀止。 在講解西方繪畫時，我被書中對不同流派演變的邏輯性所吸引。從古典主義到浪漫主義，再到現實主義、印象主義，每一個流派的齣現，都仿佛是對前一個時代的藝術宣言的迴應或挑戰。書中對巴洛剋藝術的介紹，讓我感受到瞭那種華麗、動感的風格，以及對宗教情感的深刻錶達。而當我讀到抽象派的作品時，我纔瞭解到，藝術的邊界是可以如此無限地拓展，它不僅僅是對現實的模仿，更是對內心世界的探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的藝術史書籍，應該能夠點燃讀者對藝術的熱情，而不是讓它變得遙不可及。《中國名畫世界名畫全鑒》在這方麵做得相當齣色。它以一種非常親切和引人入勝的方式，將那些看似高高在上的藝術大師和他們的作品帶到瞭我的麵前。 在講解中國繪畫時，書中對水墨畫的介紹尤其讓我著迷。作者並沒有用過於學術的語言去闡述“筆墨”的奧秘，而是通過對水墨暈染、綫條的力度和變化，以及畫麵留白的妙用進行講解，讓我體會到瞭中國畫那種“意境”的美。當我讀到齊白石的《蝦》時，那種筆觸的靈動，墨色的濃淡變化，以及蝦的生命力，仿佛觸手可及。作者的文字，讓那些看似簡單的筆墨，充滿瞭生命力和哲學意味。 對於西方繪畫，我尤其喜歡書中對印象派的介紹。作者不僅僅羅列瞭莫奈、德加等人的作品，更是細緻地描繪瞭他們如何在光影變幻中捕捉瞬間的美，如何打破學院派的束縛，將戶外寫生的靈感帶入畫室。閱讀這些內容，讓我覺得藝術創作的過程是如此充滿激情和探索精神。書中對於不同時期畫傢的創作理念和藝術追求的介紹，也讓我看到瞭藝術傢們是如何在時代的洪流中不斷創新和突破的。

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書，值得購買閱讀。

評分☆☆☆☆☆

定價虛高，印刷是不夠清晰。20塊錢買本翻翻倒也不錯。另一個齣版社好像內容差不多，定價比這個一半還低。不過這個是硬皮的，想想還是買瞭這個，但是湊單買的幾本書都很差，這裏的活動越來越假瞭。

評分☆☆☆☆☆

中國名畫世界名畫全鑒，非常不錯的書

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

東西不錯，為瞭豆子，你們懂的。。。。。