中国名画世界名画全鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 绘画
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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550237018

版次：1

商品编码：11576889

品牌：金铁图书（JINTIE BOOK）

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：440

字数：796000

产品特色

编辑推荐

　　

　　《中国名画世界名画全鉴》中400多幅精美插图精彩展示名画的原貌，营造出一个彩色的、立体的、极具艺术魅力的阅读空间，使读者仿佛置身于一座流动的名画博物馆，开始一段愉快的读书之旅。

内容简介

　　编者精选出近 200 幅名气 大、影响 广、代表性 强的中外名画，辑成本书。这些传世名画具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值，代表了中外绘画的 高成就，处处散发着荡气回肠、惹人注目的人文气息，让读者在唯美中赏心悦目，感受艺术大师如诗的情怀，获得至纯的艺术熏陶。
　　为了帮助读者提高阅读效果，书中设置了“必知理由”、“名画档案”、“画家简介”（“画家小传”）、“名画欣赏”、“绘画知识”等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读中外名画的精髓之所在，让读者深刻体会名画背后鲜为人知的故事，领略艺术大师们创作的艰辛，全方位把握中西方艺术所蕴涵的人文精神。其中“必知理由”高度概括了名画的成就、地位和影响；“名画档案”列出了名画的创作时间、尺寸、收藏地等基本资料；“画家简介”（“画家小传”）简要叙述了绘画大师的生平和代表作品；“名画欣赏”以细腻生动的笔触，全面解读名画的创作背景、创作过程以及创作技巧等，让读者在 短时间内全面了解这些伟大的作品；“绘画知识”讲述了大量专业绘画知识。
　　同时，与文字相契合的 400 多幅精美插图精彩展示名画的原貌，营造出一个彩色的、立体的、极具艺术魅力的阅读空间，使读者仿佛置身于一座流动的名画博物馆，开始一段愉快的读书之旅，零距离洞悉中西方艺术的精髓，获得更多美的享受和阅读体验。
　　提升品位，就请从这里开始：本书通过编写体例、图片和艺术设计等多种视觉要素的有机结合，为读者打造出一场彰显文化底蕴的艺术盛宴，在轻松的阅读过程中帮助读者活跃艺术欣赏思维，拓展文化视野，丰富知识储备，提升审美情趣和人文修养。

内页插图

目录

世界名画
野牛图
渔 夫
捕禽图
辞行出征的战士
狂欢者
狄奥尼索斯秘仪图
查士丁尼及其随从
手持莲花和金刚的菩萨
凯旋图
巴约挂毯
哀悼基督
阿尔诺芬尼夫妇像
圣三位一体
基督受洗
秋冬山水图·冬景
春
维纳斯的诞生
圣安东尼的诱惑
最后的晚餐
蒙娜丽莎
四使徒
创造亚当
最后的审判
沉睡的维纳斯
雅典学院
西斯廷圣母
法兰西斯一世
天上的爱与人间的爱
伊拉斯谟像
入浴的苏珊娜
农民的婚礼
拉奥孔
基督在以马忤斯的晚餐
劫夺留西帕斯的女儿
吉卜赛女郎
忏悔的抹大拉的玛丽亚
阿尔卡迪的牧人
查理一世行猎图
宫 娥
帕里斯的评判
夜 巡
倒牛奶的女人
林荫道
舟发西苔岛
时髦婚姻·早餐
吸烟者的箱子
蓬巴杜夫人
马斯达·佩亚
安德鲁斯夫妇像
秋 千
1808 年 5 月 3 日夜枪杀起义者
裸体的玛哈
马拉之死
拿破仑加冕
神奈川冲浪里
台岑祭坛画
暴风雪中的汽船
干草车
大宫女
梅杜萨之筏
孟特枫丹的回忆
希阿岛的屠杀
自由引导人民
三等车厢
拾穗者
画 室
白日梦
草地上的午餐
灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像
舞蹈考试
圣维克多山
日出·印象
红磨坊的舞会
伏尔加河上的纤夫
梦
我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？
向日葵
星月夜
大碗岛星期天的下午
吻
呐 喊
即兴 31 号
战争·牺牲
舞 蹈
红、白、蓝的菱形画
死与火
亚威农少女
格尔尼卡
软垫上的裸女
墨西哥的历史
我与村庄
下楼梯的裸女 : 第二号
斜卧的女人
集体发明物
手画手
记忆的永恒
哥伦布之梦
薰衣草之雾：第一号
玛丽莲·梦露双联画
螺旋形的防波堤
中国名画
人物龙凤帛画
长沙马王堆一号汉墓帛画
女史箴图
洛神赋图
职贡图
竹林七贤与荣启期砖画
鹿王本生图
游春图
西方净土变
维摩诘经变
张议潮统军出行图
历代帝王图
步辇图
虢国夫人游春图
捣练图
簪花仕女图
高逸图
江帆楼阁图
明皇幸蜀图
辋川图
照夜白图
五牛图
天王送子图
重屏会棋图
韩熙载夜宴图
十六罗汉图
珍禽图
匡庐图
关山行旅图
夏山图
秋山问道图
读碑窠石图
山鹧棘雀图
双喜图
溪山行旅图
溪山楼观图
墨竹图
早春图
秋庭戏婴图
清明上河图
枯木怪石图
五马图
潇湘奇观图
芙蓉锦鸡图
四梅花图
采薇图
泼墨仙人图
太白行吟图
四景山水图
溪山清远图
千里江山图
江山秋色图
货郎图
踏歌图
写生蛱蝶图
岁寒三友图
墨兰图
四清图
云横秀岭图
秋郊饮马图
鹊华秋色图
富春山居图
渔父图
墨梅图
清阁墨竹图
幽涧寒松图
青卞隐居图
朝元图
杨竹西小像
风雨归舟图
庐山高图
渔乐图
秋风纨扇图
湘君湘夫人图
桃源仙境图
葡萄图
秋兴八景图
南山积翠图
荷花鸳鸯图
仿三赵山水图
天都峰图轴
苍翠凌天图
荷石水禽图
康熙南巡图
锦石秋花图
淮扬洁秋图
寄人篱下图
醉眠图
兰竹图
积书岩图
三友图像
桃实图
虾
秋林图
田横五百士
奔马图
长江万里图
流民图
江山如此多娇

前言/序言

　　绘画是人类凝固的历史，无声的语言，是民族文化的重要载体。历代绘画大师们以其洞幽入微的观察力、超脱尘世的秉性、细腻激扬的情愫，凭藉生花的妙笔，画下了无数技艺精湛、影响深远的名画。这些经历了时间考验的名画不仅丰富了世界艺术宝库，而且还感染和影响了成千上万的人，扣击着一代又一代人的心灵，给人以精神上的享受和艺术上的熏陶。
　　中外名画作为世界艺术殿堂中的瑰宝，是人们不可或缺的精神食粮之一，它们具有丰富的文化底蕴，或描绘各地迷人的自然风光和多姿多彩的社会风情，或表达创作者的情感、思想和观念，或记录生活和历史，或反映不同时期人们的信仰，或折射出不同时期人们的审美情趣。
　　一个人在其一生中，应该了解、欣赏一些中外名画。从名画中，不仅可以提高审美情趣，提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，优化知识结构；此外，从名画折射出来的画家的智慧和情感对我们启迪心智、陶冶情操也将有很大的帮助。然而，古今中外的绘画艺术珍品浩如烟海，普通读者了解起来十分不便。为了让广大读者在最短的时间内迅速、有效地了解、欣赏中外绘画的创作成就，编者精选出近 200 幅名气最大、影响最广、代表性最强的中外名画，辑成本书。这些传世名画具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值，代表了中外绘画的最高成就，处处散发着荡气回肠、惹人注目的人文气息，让读者在唯美中赏心悦目，感受艺术大师如诗的情怀，获得至纯的艺术熏陶。
　　为了帮助读者提高阅读效果，书中设置了“必知理由”、“名画档案”、“画家简介”（“画家小传”）、“名画欣赏”、“绘画知识”等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读中外名画的精髓之所在，让读者深刻体会名画背后鲜为人知的故事，领略艺术大师们创作的艰辛，全方位把握中西方艺术所蕴涵的人文精神。其中“必知理由”高度概括了名画的成就、地位和影响；“名画档案”列出了名画的创作时间、尺寸、收藏地等基本资料；“画家简介”（“画家小传”）简要叙述了绘画大师的生平和代表作品；“名画欣赏”以细腻生动的笔触，全面解读名画的创作背景、创作过程以及创作技巧等，让读者在最短时间内全面了解这些伟大的作品；“绘画知识”讲述了大量专业绘画知识。
　　同时，与文字相契合的 400 多幅精美插图精彩展示名画的原貌，营造出一个彩色的、立体的、极具艺术魅力的阅读空间，使读者仿佛置身于一座流动的名画博物馆，开始一段愉快的读书之旅，零距离洞悉中西方艺术的精髓，获得更多美的享受和阅读体验。
　　提升品位，就请从这里开始：本书通过编写体例、图片和艺术设计等多种视觉要素的有机结合，为读者打造出一场彰显文化底蕴的艺术盛宴，在轻松的阅读过程中帮助读者活跃艺术欣赏思维，拓展文化视野，丰富知识储备，提升审美情趣和人文修养。

《东方画卷，西域风华：全球艺术瑰宝巡礼》 在人类文明的长河中，绘画始终是记录时代、抒发情感、传递思想最直观、最动人的媒介。从远古的岩画到今日的数字艺术，画笔在纸上、在布上、在屏上勾勒出我们对世界、对生活、对精神世界的无限想象。本书并非简单地罗列名家名作，而是试图以一种更加宏观的视角，将世界各地、不同时代、迥异风格的绘画艺术串联起来，呈现一幅波澜壮阔的视觉史诗。 我们将一同踏上穿越时空的艺术之旅，从东方古国的神秘笔墨，到西方古典的庄重叙事，再到现代艺术的自由奔放，每一幅作品都承载着其独特的文化基因、历史烙印和艺术家个人的心路历程。我们不求面面俱到，但求触及灵魂，让读者在欣赏美的同时，也能感受到艺术背后那深邃的智慧与不朽的生命力。 第一篇：东方意境，笔墨丹青的东方之韵 东方艺术，尤其是中国绘画，以其独特的哲学思想和审美情趣，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。它讲究“写意”，注重“气韵生动”，将自然万物与人的内心世界融为一体。 山水画的轮回与精神寄托： 从魏晋南北朝“以形写神”，到隋唐的宏大壮丽，再到宋代的精妙绝伦，中国山水画的发展史，也是一部中国人精神追求的变迁史。王维的“诗中有画，画中有诗”，勾勒出文人寄情山水的理想境界。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑的气势，展现了人与自然的对话，体现了“天人合一”的哲学思想。李唐的《万壑松风图》则将笔墨的苍劲与自然的野逸相结合，充满了力量感。而元代的山水画，在民族变革的背景下，更显出隐逸者的孤高与淡泊，如赵孟頫的《水村图》，意境悠远，笔法秀润。明清时期，董其昌提倡“南北宗论”，绘画风格更加多样，文徵明的秀丽，沈周的淳朴，八大山人的孤寂，石涛的奇崛，无不展现了艺术家独特的个性和时代的情感。我们将深入探讨不同时期山水画的构图特点、用笔用墨的技巧，以及画家如何通过笔墨的浓淡枯湿，营造出千变万化的意境，让读者体会到“咫尺之内，再造乾坤”的东方艺术魅力。 花鸟鱼虫的生机与哲思： 花鸟鱼虫，这些看似微小的生命，在中国画家的笔下却被赋予了蓬勃的生机和深刻的寓意。北宋的黄筌以其精工富丽的“黄家富贵”风格，描绘了帝王将相的尊贵。而徐熙则以其“落笔如歌，笔墨淋漓”的“野逸”风格，展现了自然生灵的野趣。到了宋徽宗，这位极具艺术造诣的皇帝，更是将花鸟画推向了新的高峰，其《芙蓉锦鸡图》色彩艳丽，细节逼真，将花鸟之美表现得淋漓尽致。明清时期，陈淳的“没骨法”，将色彩直接晕染，赋予花鸟更强的生命力。而八大山人则以其极简的笔墨，寥寥数笔，便能勾勒出水墨写意的神韵，其笔下的鱼和鸟，常常带着一种独特的孤傲与蔑视，引人深思。我们将解析这些作品中对形态、色彩、神韵的精准把握，以及画家如何通过描绘这些生命，寄托自己的人生感悟和对自然的敬畏。 人物画的传神与历史回响： 中国的人物画，不仅仅是肖像的记录，更是历史事件、社会风貌、人物精神的生动再现。从顾恺之《洛神赋图》中飘逸灵动的神态，到张萱《虢国夫人游春图》中贵妇的雍容，再到阎立本《步辇图》中人物的性格刻画，无不展现了画家高超的造型能力和对人物心理的深刻洞察。唐代的仕女画，如周昉的《簪花仕女图》，丰腴饱满，色彩华丽，展现了大唐盛世的繁华景象。五代的《韩熙载夜宴图》更是通过对宴会场景和人物神态的细致描绘，深刻揭示了人物内心的复杂与无奈。明清时期，陈洪绶的人物画，风格奇特，线条遒劲，充满了装饰性和象征意义。我们还将探索中国人物画中“以形写神”、“迁想妙得”的创作理念，以及画家如何通过衣纹、神情、动态来塑造鲜活的人物形象，让历史人物仿佛重现在眼前。 第二篇：西域风华，油彩与画布的西方史诗 西方艺术，以其严谨的写实技巧、深刻的人文关怀和不断的革新精神，塑造了我们对美的另一番认知。从古典的恢弘，到近代的反思，再到现代的颠覆，每一段时期都留下了浓墨重彩的艺术篇章。 文艺复兴的辉煌与人文主义的觉醒： 文艺复兴是西方艺术史上一个划时代的时期。艺术家们从古希腊罗马的艺术中汲取灵感，重新认识人的价值与尊严。达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和高超的写实技巧，成为永恒的艺术符号。米开朗琪罗的《创世纪》在西斯廷教堂的天顶上，描绘了宏伟的宗教场景，展现了人体的力量与神圣。拉斐尔的《雅典学院》更是汇聚了古希腊哲学家的智慧，展现了理想化的知识殿堂。我们将解析这一时期在透视法、解剖学、色彩学上的突破，以及艺术家们如何将宗教题材与世俗情感相结合，展现人性的光辉。 巴洛克与洛可可的华丽与精致： 巴洛克艺术以其戏剧性的张力、强烈的动感和丰富的情感表达而著称。卡拉瓦乔的“明暗对比法”赋予了画面强烈的戏剧冲突和写实感。鲁本斯的作品则充满了生命的活力和热情，色彩浓烈，构图饱满。而洛可可风格则更加追求精致、轻盈和浪漫，如华托的作品，色彩柔和，笔触细腻，描绘了贵族们优雅的生活场景。我们将探讨这些风格在色彩运用、光影处理、人物姿态上的特点，以及它们如何反映当时社会的情感与审美。 现实主义与印象派的革新与观察： 19世纪，艺术家们开始将目光投向现实生活，关注普通人的生活状态。库尔贝的《石工》以其粗粝的笔触和对底层人民的真实描绘，引起了巨大争议。而印象派的出现，更是颠覆了传统的绘画方式。莫奈的《日出·印象》以其对光影瞬息变化的捕捉，开启了现代艺术的大门。雷诺阿的《红磨坊的舞会》展现了生活的热闹与欢乐，色彩明快，笔触跳跃。德加则以其对芭蕾舞者和赛马的描绘，捕捉到了瞬间的动态与节奏。我们将深入分析印象派艺术家们如何摆脱学院派的束缚，用明亮的色彩和自由的笔触，捕捉光影的变幻，展现了现代生活的活力。 后印象派的探索与情感的表达： 后印象派艺术家们在印象派的基础上，更加强调个人的情感表达和形式的探索。梵高的《星夜》以其奔放的笔触和炽热的色彩，将内心的情感喷涌而出。高更则将目光投向异域风情，用色彩来表达原始的生命力。塞尚则被誉为“现代艺术之父”，他用几何的形体来解构自然，为立体主义的产生奠定了基础。我们将探讨他们如何从对外部世界的观察，转向对内心世界的表达，以及他们对色彩、线条、构图的独特处理方式。 第三篇：古今对话，跨越时空的艺术共鸣 艺术没有国界，也没有时空的限制。当我们把东方与西方、古代与现代的绘画放在一起审视时，我们会发现许多有趣的联系和碰撞。 神话与传说中的人类想象： 从东方神话中的龙凤呈祥，到西方神话中的众神降临，绘画始终是人类想象力最生动的载体。无论是吴道子的线条，还是提香的色彩，都在描绘着那些超脱于现实的宏大叙事。 日常生活中的平凡之美： 从中国古代仕女的日常生活，到荷兰黄金时代的市井风情，艺术家们用画笔记录着时代的温度和人间的烟火。这些作品，让我们看到不同文化下，人们相似的情感和生活方式。 抽象的语言与无限的可能： 当我们跨越具象的限制，进入抽象的世界，我们会发现，无论东方还是西方，艺术家们都在用点、线、面、色来探索新的视觉语言，表达更深层次的精神体验。康定斯基的音乐性，马列维奇的至上性，都在挑战我们对“画”的固有认知。 本书的宗旨，是希望通过对精选画作的解读，带领读者走进一个更加广阔的艺术世界。我们并非要进行学术上的考证，而是希望通过生动有趣的文字，唤起读者对美的感受，对文化的兴趣，以及对人类创造力的赞叹。每一个时代的伟大作品，都凝聚着先人的智慧与汗水，它们是历史的见证，是文化的瑰宝，更是连接我们与过去、与世界最美好的桥梁。翻开本书，愿您能在这场视觉的盛宴中，找到属于自己的那份触动与启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史中那些“跨越时代”的作品情有独钟，它们仿佛是历史的见证，承载着人类文明的智慧和情感。《中国名画世界名画全鉴》这本书，恰恰满足了我对这类作品的渴求。 在对中国绘画的介绍中，我被书中对《千里江山图》的详细解析所吸引。这幅画所展现出的宏伟气势和青绿山水的独特风格，让我惊叹于北宋时期绘画技艺的精湛。作者不仅介绍了这幅画的艺术价值，还将其置于当时的时代背景下进行分析，让我了解到这幅画的创作与当时帝王对艺术的重视密不可分。书中对早期中国绘画的介绍，也让我看到了中国艺术的源远流长，那些充满古朴和神秘色彩的作品，仿佛诉说着遥远的传说。 在西方绘画部分，我尤其对文艺复兴时期达芬奇的《最后的晚餐》印象深刻。书中对这幅壁画的构图、人物表情、以及其中蕴含的宗教故事的解读，让我对这幅作品有了更深的理解。作者并没有简单地描述画面，而是深入剖析了达芬奇在创作这幅作品时所面临的挑战，以及他如何通过精妙的技法和深刻的洞察力，赋予了这幅作品永恒的生命力。这本书让我意识到，伟大的艺术作品不仅仅是美丽的图景，更是人类智慧和情感的结晶。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的艺术史书籍，应该能够点燃读者对艺术的热情，而不是让它变得遥不可及。《中国名画世界名画全鉴》在这方面做得相当出色。它以一种非常亲切和引人入胜的方式，将那些看似高高在上的艺术大师和他们的作品带到了我的面前。 在讲解中国绘画时，书中对水墨画的介绍尤其让我着迷。作者并没有用过于学术的语言去阐述“笔墨”的奥秘，而是通过对水墨晕染、线条的力度和变化，以及画面留白的妙用进行讲解，让我体会到了中国画那种“意境”的美。当我读到齐白石的《虾》时，那种笔触的灵动，墨色的浓淡变化，以及虾的生命力，仿佛触手可及。作者的文字，让那些看似简单的笔墨，充满了生命力和哲学意味。 对于西方绘画，我尤其喜欢书中对印象派的介绍。作者不仅仅罗列了莫奈、德加等人的作品，更是细致地描绘了他们如何在光影变幻中捕捉瞬间的美，如何打破学院派的束缚，将户外写生的灵感带入画室。阅读这些内容，让我觉得艺术创作的过程是如此充满激情和探索精神。书中对于不同时期画家的创作理念和艺术追求的介绍，也让我看到了艺术家们是如何在时代的洪流中不断创新和突破的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是人类共通的语言，能够超越国界和文化。《中国名画世界名画全鉴》这本书，正是以一种非常宏大的视角，展现了这种共通性。 在对中国绘画的讲解中，我注意到书中对于“诗画合一”的理念的阐述。许多中国画作本身就蕴含着诗歌的意境，画家通过笔墨来表达诗人的情感和思想。这种将文学与视觉艺术融合的方式，让我看到了中国艺术的独特魅力。书中对文人画的介绍，让我了解到艺术家们是如何在绘画中寄托自己的情怀，追求超脱世俗的精神境界。 在对世界名画的介绍中，我看到了西方艺术是如何通过不同的媒介和形式来表达人类的情感和思想。从古典雕塑的庄严宏伟，到印象派对光影的捕捉，再到现代艺术的抽象表达，每一种风格都代表着人类在不同历史时期的思考和探索。书中对野兽派的介绍，让我看到了色彩是如何被大胆地运用，以纯粹的视觉冲击来表达强烈的情感。这本书让我感受到，无论是东方还是西方，艺术家们都在用自己的方式，对生活、对自然、对人类自身进行着深刻的审视和表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对西方古典艺术情有独钟的爱好者，一直以来都梦想能有机会“亲临”那些艺术史上的杰作。这本书的到来，意外地满足了我的这个愿望。《中国名画世界名画全鉴》对于西方绘画部分的呈现，同样令人惊艳。从古希腊罗马时期的雕塑，到文艺复兴时期达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的传世之作，再到巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义等各个流派的代表画家及其作品，这本书都做了详尽的介绍。 我特别被书中对于达芬奇《蒙娜丽莎》的剖析所吸引。它不仅仅是“神秘的微笑”，而是通过对光影、色彩、构图以及画家技法的讲解，让我对这幅画有了更深层次的理解。作者没有回避关于这幅画的各种解读和争议，反而将其作为引子，引导读者去思考艺术的多元性和历史的复杂性。同样，书中对梵高的《星月夜》的介绍也让我驻足良久。那种奔放的笔触，浓烈的色彩，以及其中蕴含的强烈情感，都被作者用生动的语言捕捉并传递出来。读完这部分，我感觉自己仿佛在不同的艺术时期和空间里进行了穿梭，每一次翻页都是一次新的视觉和心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的艺术书籍，应该像一位循循善诱的老师，引导读者进入艺术的殿堂，而不是生硬地灌输知识。《中国名画世界名画全鉴》这本书，正是这样一本让我受益匪浅的书。 在介绍中国绘画时，书中对书法与绘画关系的阐述让我茅塞顿开。我一直觉得中国画的线条很有力量，读了这本书我才知道，原来很多中国画的笔触都与书法有着紧密的联系。书中对中国水墨画的讲解，让我看到了“笔墨”的无穷魅力，从勾勒到皴染，每一种笔法都有其独特的表现力。我尤其喜欢书中对吴昌硕的介绍，他将金石篆刻的功力融入到绘画中，创造出了一种浑厚苍劲的风格，令人叹为观止。 在讲解西方绘画时，我被书中对不同流派演变的逻辑性所吸引。从古典主义到浪漫主义，再到现实主义、印象主义，每一个流派的出现，都仿佛是对前一个时代的艺术宣言的回应或挑战。书中对巴洛克艺术的介绍，让我感受到了那种华丽、动感的风格，以及对宗教情感的深刻表达。而当我读到抽象派的作品时，我才了解到，艺术的边界是可以如此无限地拓展，它不仅仅是对现实的模仿，更是对内心世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史中的“比较”和“联系”非常感兴趣，总觉得不同文化之间的艺术交流能碰撞出更璀璨的火花。《中国名画世界名画全鉴》这本书，在这一点上给了我很大的惊喜。它不仅仅是分别介绍了中国画和世界名画，更在不经意间，展现了它们之间的某种潜在的联系和共通之处。 在对中国绘画的讲解中，我注意到了书中对写意山水画的阐述。那种追求“神似”而非“形似”的境界，以及对自然哲理的体悟，与西方某些艺术流派在精神层面上有着某种不谋而合。例如，在讲解宋代山水画时，作者会提到“可行、可望、可游、可居”的意境，这其中蕴含着人与自然的和谐统一，这种追求意境和精神性的方式，在西方艺术中，虽然表现形式不同，但也能找到一些呼应。 在对西方绘画的介绍中，书中对现代艺术的阐述，也让我看到了与东方艺术精神的某种契合。例如，在讲述抽象表现主义时，那些强调情感表达、非具象形式的创作，似乎与中国写意画的精神内核有着某种遥远的共鸣。虽然表现手法天差地别，但艺术家们都在试图捕捉和表达更深层次的生命体验和精神世界。这本书让我意识到，艺术的伟大之处在于它能够超越文化和地域的界限，在人类共同的情感和智慧中找到连接点。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史的“全鉴”类书籍心存疑虑，总觉得它们要么过于浅薄，要么过于专业，难以找到一本能够兼顾知识性和趣味性的。但《中国名画世界名画全鉴》这本书，在很大程度上打消了我的顾虑。它最让我称道的是其“全”的理念，但这种“全”并非简单的堆砌，而是有条理、有逻辑的梳理。 在对中国绘画的介绍中，作者没有停留在对具体画作的赏析，而是将绘画置于其所处的历史文化语境中进行考察。例如，在谈论唐代绘画时，会提到当时开放的社会风气、佛教的兴盛对绘画题材和风格的影响；而在讲到宋代，则会强调理学思想对文人画“逸笔草草”、“得意忘形”风格的影响。这种深入的文化背景介绍，使得读者在欣赏画作的同时，也能对那个时代的精神风貌有所了解。 在西方绘画部分，作者同样遵循了历史发展的脉络。从古希腊的理想主义，到中世纪宗教的虔诚，再到文艺复兴的人文主义觉醒，以及之后各个时期艺术风格的演变，都清晰地展现出来。比如，书中对印象派的介绍，不仅展示了莫奈、雷诺阿等人的作品，还阐述了当时摄影术的兴起、色彩理论的发展等对印象派绘画产生的革命性影响。这种“由点及面”的讲解方式，让我对艺术的理解更加立体和全面。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本名为《中国名画世界名画全鉴》的书，名字听起来就大气磅礴，让人对内容充满了期待。我一直对艺术史抱有浓厚的兴趣，尤其对那些跨越时空、连接东西方的伟大作品有着天然的向往。这本书的出现，仿佛是一扇通往艺术殿堂的大门，让我有机会在书本中游历不同文化背景下的画作精华。 在翻阅的过程中，最让我印象深刻的是它对中国绘画部分的处理。作者并非简单地罗列名家名作，而是深入浅出地讲解了中国画的各个朝代、流派及其代表性作品的艺术特征和历史意义。从魏晋南北朝的《洛神赋图》，到唐代的山水画初现，再到宋代的文人画巅峰，以及明清的工笔重彩和写意水墨，几乎囊括了中国绘画发展的各个重要阶段。我特别喜欢书中对《清明上河图》的解析，它不仅仅是一幅画，更是一幅生动的社会画卷，描绘了北宋都城汴京的繁华景象。作者通过对画中人物、建筑、服设的细致解读，让我仿佛置身于那个熙攘的街头，感受到了那个时代的呼吸和脉搏。书中对于山水画的讲解也十分到位，无论是范宽的《溪山行旅图》那种雄浑壮阔，还是马远的《山水画》那种留白意境，都通过精美的图例和深入的文字，让我领略到了中国山水画“笔墨”的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术鉴赏不仅仅是看“美不美”，更重要的是理解“为什么美”以及“如何美”。《中国名画世界名画全鉴》这本书，在这方面提供了极大的帮助。它不仅呈现了无数令人惊叹的作品，更重要的是，它教会了我如何去“看”。 在解读中国绘画时，书中对“意境”的强调给我留下了深刻印象。作者解释了中国画是如何通过“留白”来营造空间感和想象力，如何通过线条的勾勒来表达物体的精神和神韵。例如，在欣赏中国山水画时，我学会了不仅仅是看山峦叠嶂，更要去体会画面中蕴含的“气韵生动”，去感受画家对自然的敬畏和对哲学思想的融入。书中对张择端《清明上河图》的细节解析，让我明白，这幅画不仅仅是描绘了一个繁华的城市，更是一种历史的见证，一种对生活的热爱。 在西方绘画部分，作者对色彩、光影、构图的分析也十分深入。例如，在讲解印象派时，我了解到他们是如何通过观察自然光线的变化，来捕捉瞬间的色彩和氛围。当我阅读关于伦勃朗的作品时，他对光影的运用所创造出的戏剧性和情感深度，让我对“明暗对比”有了全新的认识。书中对不同艺术家创作技法的介绍，让我能够从技术层面去理解作品的美学价值，从而更深入地欣赏艺术的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术品不仅仅是视觉上的享受，更是情感和思想的载体。《中国名画世界名画全鉴》这本书，恰恰在这方面给了我很多启发。书中对于每一幅画作的解读，都不只是停留在技法的层面，更深入地挖掘了作品背后所蕴含的情感和故事。 举个例子，在介绍中国画时，我被书中对顾恺之《女史箴图》的解读深深打动。作者通过对画中人物神态、服饰、背景的细致分析，揭示了作品中对女性品德、贤淑的推崇，以及那种含蓄、内敛的东方美学。而当我读到范宽的《溪山行旅图》时，那种壮阔的山峦、磅礴的气势，仿佛将我带入了一个古老而神秘的世界，让我感受到大自然的威严和人类在其中的渺小。作者的文字，总是能触碰到那些隐藏在画作深处的情感共鸣。 在西方绘画部分，类似的情感连接也随处可见。比如，在欣赏伦勃朗的《夜巡》时，我感受到了画家对光影的极致运用所营造出的戏剧性张力，以及人物肖像中流露出的坚毅和自信。而当我看到梵高的《向日葵》时，那种炽热的生命力，那种对阳光的渴望，仿佛能够穿透纸面，直接抵达我的心灵。这本书让我明白，艺术品之所以伟大，很大程度上在于它们能够超越时空，与观者的情感产生连接。

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果然还是618当天活动力度最大，帮同事买的书很满意

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纸张挺好 书的照片很多 非常好 印刷挺清楚 就是字小了点 活动时买的价格最给力 京东送货速度很快！很满意

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好好好好好好好好好好好好好好、、、？？？？

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纸张差，画迷糊，看在京东发货快服务到门上给颗星

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书印刷的很好，但是内容不错！！！

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人在京东购物已经十年

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京东自营的东西就是不错今天买明天到！还能自由退换货！非常方便！喜欢的不得了！太棒了！感觉这种网购才过瘾！速度决定一切！多读书

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还不错，价格划算，只是封面有点划花了