伯里曼人体绘画教程全集(套装共5册)

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[美] 乔治·B·伯里曼 著
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535637680
版次:1
商品编码:11587840
包装:平装
开本:16开
出版时间:2011-02-01
用纸:胶版纸
页数:765
套装数量:5
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  在美术界,有一套影响了几代人的“绘画圣经”。时至今日,它已不仅仅是关于人体绘画的专业教程,更是积淀成了几代人的经典记忆。圈内人士也从来不曾停下过通过各种渠道搜罗它的各种版本的脚步。
  它就是乔治·B·伯里曼曼的人体绘画教程。
  《伯里曼人体绘画教程全集(套装共5册)》包括《伯里曼百手图册》《伯里曼人体绘画技法》《伯里曼实用人体解剖》《伯里曼着装形体绘画·伯里曼头部、五官和面部绘画》《伯里曼人体构造》五册。该套丛书根据伯里曼公司的最初版本全本译出,未经删节和修改,荟萃了伯里曼先生的毕生心血,全方位、原汁原味地呈现了大师倍受推崇的绘画技法和理念。

内容简介

  《伯里曼人体绘画教程全集(套装共5册)》包括《伯里曼百手图册》《伯里曼人体绘画技法》《伯里曼实用人体解剖》《伯里曼着装形体绘画·伯里曼头部、五官和面部绘画》《伯里曼人体构造》五册。
  《伯里曼人体绘画教程全集(套装共5册)》翻译工作历时大半年,细致考究。对于文字内容,编辑部进行了多方查证与研讨,在保证了译文准确性的前提下力求语言的洗练、优美,可读性强,让读者在掌握系统的人体结构知识的基础上快速描绘出生动形象的人体画作。
  《伯里曼人体绘画教程全集(套装共5册)》收罗了伯里曼先生亲手描绘的2000多幅图片,所有的图片由原版插图高仿电分,即使细微处也能与原书插图保持高度一致。再加上精良的印制工艺,厚实的纸张,更加保障了原书的图片效果和绘画风格,是不可多得的高质量临摹范本。
  装帧设计上,《伯里曼人体绘画教程全集(套装共5册)》采用裸背脊和多重锁线胶装设计,能够180度完全展开,方便读者临摹,更为经久耐用。每本书另附彩色小书签,粘贴于封底,方便实用,古朴庄重之中略带活泼,明亮醒目而不失文雅。装帧设计的创意、美感与实用性完美融合。
  结合伯里曼先生卓越的艺术贡献与这部丛书的上乘质量,该套书称得上是今年美术界给力的作品之一,其出版绝对是广大美术爱好者的福音。

作者简介

  乔治·B·伯里曼(1865~1943),加拿大裔美国画家。伯里曼在纽约艺术学生联盟执教45年,是一位极富才华的讲师和导师。年轻时在巴黎布杂学院师从法国历史题材画家、雕刻家让-里奥·杰洛姐,之后又到古斯塔夫·布朗杰的身边学习。他一生的大多数年华都在纽约艺术学生联盟度过,其人体结构绘画教程被众多绘画爱好者奉为圣经。学生包括美国著名漫画家威尔·埃斯纳和诺曼·洛克威尔等。

内页插图

目录

《伯里曼人体构造》
《伯里曼着装形体绘画·伯里曼头部、五官和面部绘画》
《伯里曼实用人体解剖》
《伯里曼人体绘画技法》
《伯里曼百手图册》

前言/序言


《解构人体:从骨骼到动态的艺术解析》 这是一套旨在深度探索人体艺术创作秘密的珍贵读物。它并非仅仅是简单的技法罗列,而是将人体作为一门精妙的科学与生动的艺术融合,带领读者循序渐进地解构、理解并最终驾驭人体形态的绘制。全套书籍以严谨的逻辑和详实的图示,构建起一个全面的学习体系,让初学者能够打下坚实的基础,让有经验的画家能够获得新的启发。 第一卷:骨骼与肌肉的基石——人体结构学 人体是一台精巧而复杂的机器,其外在形态的每一个起伏、每一个转折,都源于内在骨骼的支撑和肌肉的运动。本卷将带您深入探究人体骨骼的每一个细节:从颅骨的精妙构造,到脊柱的柔韧支撑,再到四肢骨骼的联动机制。我们将详细解析不同年龄、性别、体型下骨骼的细微差异,理解它们如何直接影响到体表的轮廓与比例。 随后,我们将目光转向构成人体动态与体积的肌肉群。这部分内容绝非枯燥的解剖学名词堆砌,而是以艺术家视角出发,清晰地勾勒出每一块主要肌肉的起点、止点、走向以及它们在不同动作下的收缩与舒展。我们将重点讲解如何通过肌肉的相互关系来理解人体的体积感,如何通过对肌肉形态的准确把握来塑造出富有生命力的体块。您将学会观察和描绘肩部三角肌的厚重,胸肌的起伏,腹部肌肉的层次,臀肌的饱满,以及四肢肌肉在运动中的变化。每一处肌肉的描绘都将与骨骼结构紧密结合,让您理解为何人体会呈现出特定的形态,为何在某个角度下,它会呈现出如此的张力与美感。 此外,本卷还会特别强调骨骼与肌肉在静态姿势下的相互作用,以及它们如何在动态姿势中产生微妙的变化。通过大量的范例分析,您将学会如何从简单的几何体块出发,逐步叠加骨骼和肌肉的特征,最终构建出扎实的人体形态。无论您是描绘站立、坐卧,还是更复杂的动作,对骨骼与肌肉的深刻理解都将是您创作的坚实后盾。 第二卷:比例与透视的法则——人体造型的几何之美 精确的比例和巧妙的透视是赋予人体绘画以真实感和空间感的两大关键要素。本卷将系统地揭示人体各部分的黄金比例,以及在不同视角下,这些比例如何被准确地捕捉和描绘。您将学习到经典的人体测量单位,理解“头身比”在不同风格和时代中的演变与应用。我们将详细讲解头部、躯干、四肢的精确划分,以及它们之间在视觉上的和谐关系。 透视学在人体绘画中的应用同样至关重要。本卷将从基础的透视原理出发,引导您理解一点透视、两点透视以及多点透视在人体造型中的实际运用。您将学会如何通过透视法则来准确描绘人体在空间中的位置,如何处理近大远小的视觉效果,以及如何通过透视关系来增强画面的纵深感和动态感。无论是描绘仰视、俯视,还是侧视的人体,本卷都将提供清晰的指导和实用的技巧。 更重要的是,本卷将帮助您理解比例与透视并非孤立的法则,而是相互依存,共同塑造人体形态的。您将学会如何在掌握基本比例的基础上,根据透视关系进行细致的调整,使得画面中的人体既符合解剖学上的准确性,又具有令人信服的空间感。大量的对比图例和练习将帮助您巩固所学知识,培养出敏锐的视觉判断能力,让您在面对复杂的人体结构和空间关系时,游刃有余。 第三卷:光影与体积的魔术——塑造人体的三维感知 光影是赋予人体绘画生命力的灵魂。本卷将带您走进光影的世界,学习如何运用明暗关系来塑造人体的三维体积感和质感。您将理解不同光源方向、强度和性质对人体表面造成的影响,以及如何通过观察和描绘光线在人体上的分布来传达体积的厚重与轻盈。 我们将深入探讨“体积块”的概念,学习如何将复杂的人体分解为基本的光影体块,并通过对这些体块的明暗处理来建立起立体的感觉。从高光、亮部、灰部到暗部、反光和投影,每一个层次的描绘都将有其科学的依据和艺术的考量。您将学会如何精准地把握高光的形状和位置,如何处理受光面和背光面之间的过渡,以及如何利用环境光和反光来丰富暗部的细节,避免画面出现“死黑”的情况。 本卷还将重点讲解不同材质(如皮肤、毛发、衣物)在光影下的表现差异,以及如何通过细腻的笔触和色彩来表现它们的质感。无论是细腻光滑的皮肤,还是蓬松柔软的毛发,亦或是光滑垂坠的衣料,都将通过对光影的精准运用而栩栩如生。大量的写生练习和实例分析将帮助您将理论知识转化为实践能力,让您能够自信地运用光影语言来赋予笔下的人体以真实的生命力。 第四卷:表情与情感的传递——人物面部与肢体语言 人的面部是情感最直接的载体,而肢体语言则是内心情感的延伸。本卷将聚焦于如何捕捉和描绘人物的面部表情和细腻的情感变化,以及如何通过肢体语言来表达人物的内心世界。 我们将从面部的基本结构开始,深入解析眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的绘制技巧,并重点讲解它们在不同情绪下的微妙变化。您将学习如何通过眉毛的走向、眼睑的开合、嘴唇的嘴角上扬或下垂来传递喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等各种情绪。我们将探讨面部肌肉的牵动如何影响皮肤的褶皱和纹理,从而让表情更加生动真实。 与此同时,本卷将引导您理解肢体语言的丰富内涵。从一个简单的手势,到身体的倾斜,再到整个身体的姿态,都能够传递出人物的性格、状态和情绪。我们将学习如何描绘人物的站姿、坐姿、行走、奔跑等各种动态,以及如何通过肢体语言来表达自信、犹豫、疲惫、兴奋等不同的状态。大量的范例将展示如何通过肢体语言的刻画,让人物形象更加立体,故事感更强。 此外,本卷还会强调面部与肢体语言之间的呼应关系,让人物的整体表达更加和谐统一。一个眼神的传递,一个细微的动作,都将与人物的内心世界紧密相连,共同构建出一个富有感染力的人物形象。 第五卷:动态与构图的艺术——捕捉生命的瞬间与叙事 绘画不仅仅是对形态的描摹,更是对生命瞬间的捕捉和故事的叙述。本卷将引领您进入动态与构图的艺术殿堂,学习如何赋予笔下的人物以生动的活力,以及如何通过巧妙的构图来引导观者的视线,增强画面的表现力。 动态是人体绘画的灵魂之一。本卷将深入解析运动中的人体,学习如何理解力量的传递、身体的重心转移以及运动轨迹的描绘。您将学习到如何捕捉动作中的“爆发点”和“惯性”,如何通过对身体各部分的协调运动来表现出力量感和速度感。我们将通过对经典运动瞬间的分析,教会您如何提炼动作的本质,并将其转化为富有张力的绘画语言。 构图则是画面的骨架。本卷将系统地介绍各种经典的构图法则,如黄金分割、三分法、对角线构图、S形构图等,并讲解它们在人物画中的具体应用。您将学会如何根据画面主题和想要表达的情感来选择合适的构图方式,如何通过背景的安排、人物的 배치和视角的选择来突出主体,营造氛围,引导观者的注意力。 更重要的是,本卷将强调动态与构图之间的有机结合。一个富有动感的姿势,如何通过合理的构图得到完美的呈现;一个精心设计的构图,如何因为人物的动态而更显生动。我们将通过大量的范例解析,展示如何通过动态与构图的协同作用,创作出既具视觉冲击力,又富有故事性和情感深度的艺术作品。从单个人物到多个人物的组合,从写实到风格化的表现,本卷都将为您提供宝贵的指导和启发,让您的绘画创作更上一层楼,真正做到“画中有话”,引人入胜。

用户评价

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一直以来,我都在寻找一本能够真正帮助我理解人体结构的书籍,而这套“伯里曼人体绘画教程全集”的出现,绝对是我的一个里程碑式的发现。我尝试过不少市面上的绘画教程,但很多都过于浅显,或者过于偏重某个方面,无法形成一个完整的体系。这套书则完全不同,它以极其系统和深入的方式,将人体解剖学与绘画实践融为一体。我最欣赏的是它在讲解骨骼和肌肉时,不仅给出了精确的图示,还详细解释了它们在运动中的功能和变化。这让我能够从根本上理解为什么人体会呈现出某种形态,而不是仅仅停留在表面的观察。书中对于“体积感”的塑造有着非常独到的见解,它强调了通过对光影的精准把握来体现人体的三维空间。我通过学习这些内容,开始能够更准确地理解人物的体块关系,以及如何在二维平面上表现出三维的立体感。此外,对于人体动态的分析,也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何描绘静态的姿势,更是帮助我理解了人体在运动中的重心转移、关节的联动以及肌肉的张力。这本书的内容让我感觉非常扎实,每一个知识点都能够被我理解和消化。我非常有信心,在继续深入学习这本书后,我的绘画技艺将得到质的飞跃。

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在我看来,这套“伯里曼人体绘画教程全集”不仅仅是一套绘画教程,更是一份对于人体生命的深度探索。我一直对人体充满了敬畏之情,但苦于没有足够深入的理解去描绘它。这套书的出现,为我打开了一扇新的大门。它从最基础的骨骼和肌肉的构造开始,循序渐进地揭示了人体是如何通过精密的结构实现如此复杂的运动和表达。作者在讲解过程中,不仅仅是提供图解,更是用充满智慧的语言,阐释了每一块肌肉、每一根骨骼在人体整体中的作用。我尤其喜欢书中关于“动态”的章节,它让我明白了为什么一个简单的动作,背后却蕴含着如此精妙的力学原理。我之前常常为如何捕捉人物的动态而苦恼,但读了这本书之后,我开始能够从“力”的角度去理解运动,从而更准确地描绘出人物的姿势。而且,书中关于“体块”和“体积”的讲解,也让我对如何在纸上塑造立体感有了全新的认识。作者通过对比不同光源下的明暗变化,来引导读者理解人体的三维结构。我感觉自己在阅读这本书的过程中,不仅学会了绘画技巧,更重要的是学会了如何去“观察”和“理解”人体。这套书给予我的,是知识,是启迪,更是对艺术创作的全新视角。

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我一直觉得,绘画的魅力在于能够捕捉和再现生命的形态,而人体作为最复杂、最迷人的生命形态之一,更是无数画家倾尽一生去探索的主题。这套“伯里曼人体绘画教程全集”就像是我进入人体绘画世界的一把金钥匙。我之前尝试过很多不同的教程,但总感觉它们要么过于抽象,要么不够系统。这套书的优点在于它的全面性和系统性。它不仅仅是一本简单的绘画技法书籍,更是一本深入的人体解剖学与绘画实践相结合的百科全书。作者从最基本的骨骼结构讲起,然后是肌肉的起止点、功能,再到如何通过肌肉的运动来表现人体的动态和情绪。每一个知识点都配有精细的插图,这些插图不仅仅是示意图,更像是艺术家对人体生命的细致观察和解读。我尤其欣赏书中关于“形体”的讲解,它强调了人体不是由孤立的线条组成的,而是由相互关联的体积构成的,理解了体积,才能画出真正有生命力的人体。而且,伯里曼先生的讲解风格非常具有启发性,他鼓励读者去思考,去观察,去感受,而不是简单地模仿。这本书不仅仅给了我“怎么画”的答案,更给了我“为什么这么画”的理解。我目前还在消化和吸收这些内容,但我能感觉到,我的绘画思维正在发生改变,我开始更深入地理解人体,也更自信地去描绘它。

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这套“伯里曼人体绘画教程全集”简直就是人体绘画的“圣经”!我一直以来都对人体充满了好奇,但苦于没有系统的方法去学习。这套书的出现,彻底改变了我的学习方式。它从最基础的骨骼结构开始,非常细致地讲解了人体的各个部分的比例、形态以及运动规律。我之前一直觉得画肌肉很难,看起来像是“一坨一坨”的东西,但这套书通过大量的图示和讲解,让我明白了每一块肌肉的走向、起止点以及它们如何相互配合来完成各种动作。作者的讲解非常生动有趣,不是枯燥的理论堆砌,而是充满了对人体生命力的赞美和对绘画的深刻理解。我尤其喜欢书中关于“体积感”的塑造方法,它教我如何通过对光影的观察来理解人体的三维形态,并将其转化为绘画中的线条和明暗。而且,这套书不仅仅是教你“画什么”,更是教你“怎么思考”。它鼓励读者去观察、去分析、去理解人体,而不是简单地模仿。我感觉自己在阅读这本书的过程中,不仅仅是在学习绘画技巧,更是在学习如何去“看”世界。我非常期待在未来的绘画实践中,能够运用这本书中学到的知识,画出更具表现力的人体作品。

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这本书简直是为我这种想要系统学习人体绘画的初学者量身定做的!我一直对人体结构和动态素描充满兴趣,但市面上很多教程要么过于理论化,要么不够深入,总是抓不住重点。当我看到这套“伯里曼人体绘画教程全集”的时候,我简直就像发现了宝藏一样。包装非常精美,拿到手就觉得很有分量,打开后,每一本都分工明确,从最基础的骨骼、肌肉结构,到运动中的人体动态,再到面部表情和细节的刻画,循序渐进,条理清晰。作者的讲解非常细致,不是简单地给你看图,而是告诉你“为什么”要这么画,每一步背后的逻辑是什么。比如在讲到肌肉的时候,他不仅仅列出了肌肉名称,还会解释肌肉的起止点、在不同动作下如何收缩和舒展,这些信息对于理解人体体积和运动规律至关重要。我最喜欢的是书中大量的写实线条图和解剖图,清晰地展示了人体的三维结构,让我能够直观地感受到骨骼和肌肉是如何支撑和驱动身体的。而且,伯里曼先生的讲解方式非常具有启发性,他鼓励读者去观察、去思考,而不是死记硬背。我已经迫不及待地开始临摹,虽然刚开始有些吃力,但每掌握一个技巧,都有一种豁然开朗的感觉。这本书不仅仅是一本教程,更像是一位循循善诱的老师,陪伴我踏上人体绘画的学习之路。我已经向我的画友们强烈推荐了,他们都对这套书非常感兴趣,相信很快我们就能一起进步,画出更具生命力的人体作品。

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对于我这样一个在人体比例上常常“翻车”的业余爱好者来说,这套“伯里曼人体绘画教程全集”简直就是救星。我之前尝试过很多次画人物,但总是觉得哪里不对劲,要么头画大了,要么腿画短了,比例失调得非常明显。这套书就非常系统地解决了我的痛点。它从最基础的骨骼结构开始,非常细致地讲解了人体各个部位的比例关系,以及如何在不同的姿势下保持这些比例的准确性。我特别喜欢书中关于“黄金分割”和“九头身”等比例概念的讲解,并将其应用到实际绘画中。作者不仅仅是给你一个公式,而是通过大量的图例,让你明白这些比例是如何体现在人体中的。此外,书中关于肌肉和骨骼的讲解也让我豁然开朗。我之前总觉得肌肉很难画,看起来很复杂,但这本书通过清晰的图示和浅显易懂的文字,让我明白了很多肌肉的形状和走向,以及它们如何影响人体的外形。最让我惊喜的是,书中关于人体动态的分析,它不仅仅是教你如何画“站着”的人,更是教你如何表现“运动”中的人,如何捕捉重心的转移,如何展现肢体的协调性。这些内容对于我来说,简直是打开了新世界的大门。我还在学习中,但已经能明显感觉到我的绘画作品在比例和动态上有了显著的进步。

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作为一名有着一定绘画基础,但总是在人体比例和动态上感到吃力的学习者,这套“伯里曼人体绘画教程全集”无疑是我目前为止遇到的最棒的教材。我之前一直困扰于如何准确地把握人体各个部分的比例,以及在描绘复杂动态时如何保持结构的合理性。这套书的出现,彻底解决了我的困扰。它系统地从骨骼、肌肉的根基讲起,然后层层深入,将解剖学知识与绘画实践紧密结合。作者的讲解方式非常“可视化”,他不仅仅告诉你“画成什么样”,更重要的是“为什么这么画”。比如,在讲解肩关节的活动范围时,他会结合肩胛骨的结构和周围肌肉的附着,让你明白为什么手臂能够做出各种复杂的动作。这一点非常重要,因为它帮助我理解了人体运动的内在逻辑,而不是死记硬背一些经验性的规则。我特别喜欢书中关于“体积感”的塑造方法,作者通过对比不同角度的光线照射下,骨骼和肌肉会产生怎样的明暗变化,来帮助读者理解如何将平面的线条转化为具有立体感的人体。而且,这套书的编排非常人性化,每一册都聚焦于一个特定的主题,比如第一册侧重于基础结构,第二册侧重于动态,第三册侧重于人体比例和透视等等,这样学习起来非常有条理,不会感到信息过载。我目前的学习进度不算很快,但每一个知识点都被我吃透了,感觉自己的绘画基础变得越来越扎实。我非常有信心,在持续学习这本书后,我的人体绘画水平将得到巨大的提升。

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作为一名长期在人体绘画上“卡壳”的业余爱好者,这套“伯里曼人体绘画教程全集”简直是一场及时雨。我之前看过不少关于人体绘画的书,但很多都过于笼统,要么就是只讲表面的光影,而忽略了骨骼和肌肉的内在结构。这套书最大的优点就是它的“根基感”。它从最基础的骨骼和肌肉开始,非常详尽地讲解了它们的形态、位置以及在人体运动中的作用。我之前一直觉得肌肉非常难以描绘,看起来非常复杂,但通过这本书,我才了解到很多复杂的肌肉块实际上是由更简单的形状组成的,并且它们在运动中的变化是有规律可循的。作者用大量的图例,将抽象的解剖学知识形象地展示出来,让我能够非常直观地理解。而且,书中关于人体比例的讲解也非常实用,它不仅仅是给你一些所谓的“黄金比例”,而是告诉你如何根据不同的体型和视角来调整比例,这对于画出真实可信的人物非常重要。我最喜欢的是书中关于“动态”的章节,它教你如何捕捉人体在运动中的重心转移、关节的屈伸以及身体的协调性。这些内容对于画出有生命力的人物至关重要。虽然我还处于学习阶段,但已经能明显感觉到自己在捕捉人物动态和比例方面有了很大的进步。

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我一直觉得,画好人物,尤其是人体,最关键的是对结构和体积的把握。而这套“伯里曼人体绘画教程全集”在这方面做得简直无可挑剔。我之前也看过不少人体解剖的书籍,但很多都过于学术化,充斥着密密麻麻的专业术语,对于我这样更偏重实践的绘画爱好者来说,理解起来有一定难度。这套书最大的优点就是将复杂的解剖学知识转化为易于理解的绘画语言。它没有回避解剖学的严谨性,但又巧妙地将重点放在如何将这些结构转化为绘画中的线条和体积上。书中对骨骼、关节、肌肉的讲解,不仅仅是列举,而是通过大量的图示,清晰地展现了它们在人体中的位置、形态以及在不同运动状态下的变化。特别是关于肌肉的讲解,让我对人体的“力量感”有了全新的认识。很多时候,我们看到的肌肉线条,不仅仅是肌肉本身,更是肌肉附着在骨骼上,以及它们在运动中产生的张力。这本书就非常深入地剖析了这一点。我最喜欢的一个章节是关于人体运动的分析,作者用非常生动的方式讲解了重心、平衡以及不同关节的运动范围,这对于捕捉人物的动态非常关键。读完这部分,我发现自己对人物的姿势有了更深刻的理解,不再是简单的“摆个pose”,而是能够理解这个姿势背后的力学原理。这本书的排版也非常舒服,大量的插图配合文字,不会让人觉得枯燥,反而越读越有兴趣。我还在学习中,但已经能感觉到我的素描水平有了质的提升,画出来的人物不再显得僵硬,而是有了更强的生命力。

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我必须说,这套“伯里曼人体绘画教程全集”的深度和广度完全超出了我的想象。我本身是一名对人体解剖学颇感兴趣的爱好者,一直希望能找到一本能够将学术性的解剖学知识与艺术性的绘画实践完美结合的书籍。而这套书,正是做到了这一点。它不是一本简单的“照猫画虎”式的教程,而是真正深入地剖析了人体的结构和功能。作者在讲解骨骼和肌肉时,非常严谨,准确地标注了名称、起止点和功能,但同时又将这些知识转化为绘画的语言,告诉你如何通过线条和明暗来表现这些结构。我尤其欣赏书中关于“体积”和“空间感”的塑造方法。作者通过分析光线在人体表面形成的明暗关系,来帮助读者理解如何将平面化的线条转化为具有立体感的人物。而且,书中对于不同身体部位的运动规律的分析,也非常到位。它不仅仅是告诉你“可以怎么动”,更是解释了“为什么可以这么动”,这对于理解人体运动的本质非常有帮助。我之前对很多复杂的动作都感到无从下手,但读了这本书之后,我开始能够理解这些动作背后的结构和力量。这套书的编排也非常合理,每一册都有侧重点,让我可以循序渐进地学习。我感觉自己在这套书的引导下,对人体的理解上升到了一个新的高度,绘画的信心也大大增强。

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送货快,包装完好

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生命力顽强的小小胚胎,与喂养它的主人产生亲子温情;

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挺好的 我感觉我还没到领悟的年龄 值得购买

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小朋友超级喜欢

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??伯里曼人体绘画教程全集(套装共5册)收到。包装好,印刷质量好,喜欢。

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套装书买来备用,以后有时间看。

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下单到物流通畅,总之购物喻快方便

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印刷精美,讲解细致、权威,学生非常喜欢,很棒!

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纸非常有质感,讲解也很通俗

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