《伯里曼人体绘画教程全集(套装共5册)》包括《伯里曼百手图册》《伯里曼人体绘画技法》《伯里曼实用人体解剖》《伯里曼着装形体绘画·伯里曼头部、五官和面部绘画》《伯里曼人体构造》五册。
《伯里曼人体绘画教程全集(套装共5册)》翻译工作历时大半年,细致考究。对于文字内容,编辑部进行了多方查证与研讨,在保证了译文准确性的前提下力求语言的洗练、优美,可读性强,让读者在掌握系统的人体结构知识的基础上快速描绘出生动形象的人体画作。
《伯里曼人体绘画教程全集(套装共5册)》收罗了伯里曼先生亲手描绘的2000多幅图片,所有的图片由原版插图高仿电分,即使细微处也能与原书插图保持高度一致。再加上精良的印制工艺,厚实的纸张,更加保障了原书的图片效果和绘画风格,是不可多得的高质量临摹范本。
装帧设计上,《伯里曼人体绘画教程全集(套装共5册)》采用裸背脊和多重锁线胶装设计,能够180度完全展开,方便读者临摹,更为经久耐用。每本书另附彩色小书签,粘贴于封底,方便实用,古朴庄重之中略带活泼,明亮醒目而不失文雅。装帧设计的创意、美感与实用性完美融合。
结合伯里曼先生卓越的艺术贡献与这部丛书的上乘质量,该套书称得上是今年美术界给力的作品之一,其出版绝对是广大美术爱好者的福音。
一直以来,我都在寻找一本能够真正帮助我理解人体结构的书籍,而这套“伯里曼人体绘画教程全集”的出现,绝对是我的一个里程碑式的发现。我尝试过不少市面上的绘画教程,但很多都过于浅显,或者过于偏重某个方面,无法形成一个完整的体系。这套书则完全不同,它以极其系统和深入的方式,将人体解剖学与绘画实践融为一体。我最欣赏的是它在讲解骨骼和肌肉时,不仅给出了精确的图示,还详细解释了它们在运动中的功能和变化。这让我能够从根本上理解为什么人体会呈现出某种形态,而不是仅仅停留在表面的观察。书中对于“体积感”的塑造有着非常独到的见解,它强调了通过对光影的精准把握来体现人体的三维空间。我通过学习这些内容,开始能够更准确地理解人物的体块关系,以及如何在二维平面上表现出三维的立体感。此外,对于人体动态的分析,也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何描绘静态的姿势,更是帮助我理解了人体在运动中的重心转移、关节的联动以及肌肉的张力。这本书的内容让我感觉非常扎实,每一个知识点都能够被我理解和消化。我非常有信心,在继续深入学习这本书后,我的绘画技艺将得到质的飞跃。
评分在我看来,这套“伯里曼人体绘画教程全集”不仅仅是一套绘画教程,更是一份对于人体生命的深度探索。我一直对人体充满了敬畏之情,但苦于没有足够深入的理解去描绘它。这套书的出现,为我打开了一扇新的大门。它从最基础的骨骼和肌肉的构造开始,循序渐进地揭示了人体是如何通过精密的结构实现如此复杂的运动和表达。作者在讲解过程中,不仅仅是提供图解,更是用充满智慧的语言,阐释了每一块肌肉、每一根骨骼在人体整体中的作用。我尤其喜欢书中关于“动态”的章节,它让我明白了为什么一个简单的动作,背后却蕴含着如此精妙的力学原理。我之前常常为如何捕捉人物的动态而苦恼,但读了这本书之后,我开始能够从“力”的角度去理解运动,从而更准确地描绘出人物的姿势。而且,书中关于“体块”和“体积”的讲解,也让我对如何在纸上塑造立体感有了全新的认识。作者通过对比不同光源下的明暗变化,来引导读者理解人体的三维结构。我感觉自己在阅读这本书的过程中,不仅学会了绘画技巧,更重要的是学会了如何去“观察”和“理解”人体。这套书给予我的,是知识,是启迪,更是对艺术创作的全新视角。
评分我一直觉得,绘画的魅力在于能够捕捉和再现生命的形态,而人体作为最复杂、最迷人的生命形态之一,更是无数画家倾尽一生去探索的主题。这套“伯里曼人体绘画教程全集”就像是我进入人体绘画世界的一把金钥匙。我之前尝试过很多不同的教程,但总感觉它们要么过于抽象,要么不够系统。这套书的优点在于它的全面性和系统性。它不仅仅是一本简单的绘画技法书籍,更是一本深入的人体解剖学与绘画实践相结合的百科全书。作者从最基本的骨骼结构讲起,然后是肌肉的起止点、功能,再到如何通过肌肉的运动来表现人体的动态和情绪。每一个知识点都配有精细的插图,这些插图不仅仅是示意图,更像是艺术家对人体生命的细致观察和解读。我尤其欣赏书中关于“形体”的讲解,它强调了人体不是由孤立的线条组成的,而是由相互关联的体积构成的,理解了体积,才能画出真正有生命力的人体。而且,伯里曼先生的讲解风格非常具有启发性,他鼓励读者去思考,去观察,去感受,而不是简单地模仿。这本书不仅仅给了我“怎么画”的答案,更给了我“为什么这么画”的理解。我目前还在消化和吸收这些内容,但我能感觉到,我的绘画思维正在发生改变,我开始更深入地理解人体,也更自信地去描绘它。
评分这套“伯里曼人体绘画教程全集”简直就是人体绘画的“圣经”!我一直以来都对人体充满了好奇,但苦于没有系统的方法去学习。这套书的出现,彻底改变了我的学习方式。它从最基础的骨骼结构开始,非常细致地讲解了人体的各个部分的比例、形态以及运动规律。我之前一直觉得画肌肉很难,看起来像是“一坨一坨”的东西,但这套书通过大量的图示和讲解,让我明白了每一块肌肉的走向、起止点以及它们如何相互配合来完成各种动作。作者的讲解非常生动有趣,不是枯燥的理论堆砌,而是充满了对人体生命力的赞美和对绘画的深刻理解。我尤其喜欢书中关于“体积感”的塑造方法,它教我如何通过对光影的观察来理解人体的三维形态,并将其转化为绘画中的线条和明暗。而且,这套书不仅仅是教你“画什么”,更是教你“怎么思考”。它鼓励读者去观察、去分析、去理解人体,而不是简单地模仿。我感觉自己在阅读这本书的过程中,不仅仅是在学习绘画技巧,更是在学习如何去“看”世界。我非常期待在未来的绘画实践中,能够运用这本书中学到的知识,画出更具表现力的人体作品。
评分这本书简直是为我这种想要系统学习人体绘画的初学者量身定做的!我一直对人体结构和动态素描充满兴趣,但市面上很多教程要么过于理论化,要么不够深入,总是抓不住重点。当我看到这套“伯里曼人体绘画教程全集”的时候,我简直就像发现了宝藏一样。包装非常精美,拿到手就觉得很有分量,打开后,每一本都分工明确,从最基础的骨骼、肌肉结构,到运动中的人体动态,再到面部表情和细节的刻画,循序渐进,条理清晰。作者的讲解非常细致,不是简单地给你看图,而是告诉你“为什么”要这么画,每一步背后的逻辑是什么。比如在讲到肌肉的时候,他不仅仅列出了肌肉名称,还会解释肌肉的起止点、在不同动作下如何收缩和舒展,这些信息对于理解人体体积和运动规律至关重要。我最喜欢的是书中大量的写实线条图和解剖图,清晰地展示了人体的三维结构,让我能够直观地感受到骨骼和肌肉是如何支撑和驱动身体的。而且,伯里曼先生的讲解方式非常具有启发性,他鼓励读者去观察、去思考,而不是死记硬背。我已经迫不及待地开始临摹,虽然刚开始有些吃力,但每掌握一个技巧,都有一种豁然开朗的感觉。这本书不仅仅是一本教程,更像是一位循循善诱的老师,陪伴我踏上人体绘画的学习之路。我已经向我的画友们强烈推荐了,他们都对这套书非常感兴趣,相信很快我们就能一起进步,画出更具生命力的人体作品。
评分对于我这样一个在人体比例上常常“翻车”的业余爱好者来说,这套“伯里曼人体绘画教程全集”简直就是救星。我之前尝试过很多次画人物,但总是觉得哪里不对劲,要么头画大了,要么腿画短了,比例失调得非常明显。这套书就非常系统地解决了我的痛点。它从最基础的骨骼结构开始,非常细致地讲解了人体各个部位的比例关系,以及如何在不同的姿势下保持这些比例的准确性。我特别喜欢书中关于“黄金分割”和“九头身”等比例概念的讲解,并将其应用到实际绘画中。作者不仅仅是给你一个公式,而是通过大量的图例,让你明白这些比例是如何体现在人体中的。此外,书中关于肌肉和骨骼的讲解也让我豁然开朗。我之前总觉得肌肉很难画,看起来很复杂,但这本书通过清晰的图示和浅显易懂的文字,让我明白了很多肌肉的形状和走向,以及它们如何影响人体的外形。最让我惊喜的是,书中关于人体动态的分析,它不仅仅是教你如何画“站着”的人,更是教你如何表现“运动”中的人,如何捕捉重心的转移,如何展现肢体的协调性。这些内容对于我来说,简直是打开了新世界的大门。我还在学习中,但已经能明显感觉到我的绘画作品在比例和动态上有了显著的进步。
评分作为一名有着一定绘画基础,但总是在人体比例和动态上感到吃力的学习者,这套“伯里曼人体绘画教程全集”无疑是我目前为止遇到的最棒的教材。我之前一直困扰于如何准确地把握人体各个部分的比例,以及在描绘复杂动态时如何保持结构的合理性。这套书的出现,彻底解决了我的困扰。它系统地从骨骼、肌肉的根基讲起,然后层层深入,将解剖学知识与绘画实践紧密结合。作者的讲解方式非常“可视化”,他不仅仅告诉你“画成什么样”,更重要的是“为什么这么画”。比如,在讲解肩关节的活动范围时,他会结合肩胛骨的结构和周围肌肉的附着,让你明白为什么手臂能够做出各种复杂的动作。这一点非常重要,因为它帮助我理解了人体运动的内在逻辑,而不是死记硬背一些经验性的规则。我特别喜欢书中关于“体积感”的塑造方法,作者通过对比不同角度的光线照射下,骨骼和肌肉会产生怎样的明暗变化,来帮助读者理解如何将平面的线条转化为具有立体感的人体。而且,这套书的编排非常人性化,每一册都聚焦于一个特定的主题,比如第一册侧重于基础结构,第二册侧重于动态,第三册侧重于人体比例和透视等等,这样学习起来非常有条理,不会感到信息过载。我目前的学习进度不算很快,但每一个知识点都被我吃透了,感觉自己的绘画基础变得越来越扎实。我非常有信心,在持续学习这本书后,我的人体绘画水平将得到巨大的提升。
评分作为一名长期在人体绘画上“卡壳”的业余爱好者,这套“伯里曼人体绘画教程全集”简直是一场及时雨。我之前看过不少关于人体绘画的书,但很多都过于笼统,要么就是只讲表面的光影,而忽略了骨骼和肌肉的内在结构。这套书最大的优点就是它的“根基感”。它从最基础的骨骼和肌肉开始,非常详尽地讲解了它们的形态、位置以及在人体运动中的作用。我之前一直觉得肌肉非常难以描绘,看起来非常复杂,但通过这本书,我才了解到很多复杂的肌肉块实际上是由更简单的形状组成的,并且它们在运动中的变化是有规律可循的。作者用大量的图例,将抽象的解剖学知识形象地展示出来,让我能够非常直观地理解。而且,书中关于人体比例的讲解也非常实用,它不仅仅是给你一些所谓的“黄金比例”,而是告诉你如何根据不同的体型和视角来调整比例,这对于画出真实可信的人物非常重要。我最喜欢的是书中关于“动态”的章节,它教你如何捕捉人体在运动中的重心转移、关节的屈伸以及身体的协调性。这些内容对于画出有生命力的人物至关重要。虽然我还处于学习阶段,但已经能明显感觉到自己在捕捉人物动态和比例方面有了很大的进步。
评分我一直觉得,画好人物,尤其是人体,最关键的是对结构和体积的把握。而这套“伯里曼人体绘画教程全集”在这方面做得简直无可挑剔。我之前也看过不少人体解剖的书籍,但很多都过于学术化,充斥着密密麻麻的专业术语,对于我这样更偏重实践的绘画爱好者来说,理解起来有一定难度。这套书最大的优点就是将复杂的解剖学知识转化为易于理解的绘画语言。它没有回避解剖学的严谨性,但又巧妙地将重点放在如何将这些结构转化为绘画中的线条和体积上。书中对骨骼、关节、肌肉的讲解,不仅仅是列举,而是通过大量的图示,清晰地展现了它们在人体中的位置、形态以及在不同运动状态下的变化。特别是关于肌肉的讲解,让我对人体的“力量感”有了全新的认识。很多时候,我们看到的肌肉线条,不仅仅是肌肉本身,更是肌肉附着在骨骼上,以及它们在运动中产生的张力。这本书就非常深入地剖析了这一点。我最喜欢的一个章节是关于人体运动的分析,作者用非常生动的方式讲解了重心、平衡以及不同关节的运动范围,这对于捕捉人物的动态非常关键。读完这部分,我发现自己对人物的姿势有了更深刻的理解,不再是简单的“摆个pose”,而是能够理解这个姿势背后的力学原理。这本书的排版也非常舒服,大量的插图配合文字,不会让人觉得枯燥,反而越读越有兴趣。我还在学习中,但已经能感觉到我的素描水平有了质的提升,画出来的人物不再显得僵硬,而是有了更强的生命力。
评分我必须说,这套“伯里曼人体绘画教程全集”的深度和广度完全超出了我的想象。我本身是一名对人体解剖学颇感兴趣的爱好者,一直希望能找到一本能够将学术性的解剖学知识与艺术性的绘画实践完美结合的书籍。而这套书,正是做到了这一点。它不是一本简单的“照猫画虎”式的教程,而是真正深入地剖析了人体的结构和功能。作者在讲解骨骼和肌肉时,非常严谨,准确地标注了名称、起止点和功能,但同时又将这些知识转化为绘画的语言,告诉你如何通过线条和明暗来表现这些结构。我尤其欣赏书中关于“体积”和“空间感”的塑造方法。作者通过分析光线在人体表面形成的明暗关系,来帮助读者理解如何将平面化的线条转化为具有立体感的人物。而且,书中对于不同身体部位的运动规律的分析,也非常到位。它不仅仅是告诉你“可以怎么动”,更是解释了“为什么可以这么动”,这对于理解人体运动的本质非常有帮助。我之前对很多复杂的动作都感到无从下手,但读了这本书之后,我开始能够理解这些动作背后的结构和力量。这套书的编排也非常合理,每一册都有侧重点,让我可以循序渐进地学习。我感觉自己在这套书的引导下,对人体的理解上升到了一个新的高度,绘画的信心也大大增强。
评分送货快,包装完好
评分生命力顽强的小小胚胎,与喂养它的主人产生亲子温情;
评分挺好的 我感觉我还没到领悟的年龄 值得购买
评分小朋友超级喜欢
评分??伯里曼人体绘画教程全集(套装共5册)收到。包装好,印刷质量好,喜欢。
评分套装书买来备用,以后有时间看。
评分下单到物流通畅,总之购物喻快方便
评分印刷精美,讲解细致、权威,学生非常喜欢,很棒!
评分纸非常有质感,讲解也很通俗
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