具體描述
産品特色
編輯推薦
適讀人群 ：繪畫愛好者、藝術類院校師生1）《簡明繪畫教程》介紹瞭如何觀察物體的形狀和外觀並用各種繪畫方式將物體呈現齣來。
2）包含40多個練習，逐步分解畫傢的繪畫思維過程，並提供有用的繪畫建議。
3）介紹如何使用綫條、色調與色彩等任何可用的繪畫元素記錄事物的形狀和大小。
4）《簡明繪畫教程》將理論知識結閤繪畫技巧和實踐練習，幫助讀者在繪畫上更上一層樓。
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內容簡介
《簡明繪畫教程》旨在呈現如何通過繪畫來探索世界的外觀以及其中的物體，讓讀者掌握繪畫中的實用方法和技巧，同時對繪畫有更深入的瞭解。約翰·瑞內斯以簡易的方式一步步呈現瞭形狀、形態與體積、透視與結構、構圖、光與質地等繪畫概念，循序漸進地教授讀者畫各種物體，包括靜物、風景、大樓、肖像和人物。讀者通過不斷地學習，能夠隨心所欲地畫齣任何物體，並發展自身獨特的藝術風格。
作者簡介
約翰·瑞內斯，畢業於英國皇傢學院，對於學習藝術的學生來說，他是一位有豐富實踐經驗的資深老師，同時是一位齣色的插圖畫傢。他曾在李奇濛特、薩姆塞特和康威爾等藝術設計院校任教，並任藝術評級的專業資格考官。內頁插圖
目錄
什麼是繪畫?學習觀察
觀察形狀
正方體和正方形
椅子
花瓶和花
靜坐的人物
形狀和體積
以綫條呈現尖銳邊緣
用綫條描繪圓形物體
用色調呈現尖銳邊緣
用色調呈現圓形物體
透視與結構
消失點
橢圓和圓柱體
茶壺
船模
割草機
構圖
引導視綫
使用顔色
光綫
直射強光
柔光
斑駁的光綫
背光
紋理
木頭
石頭與岩石
金屬
玻璃
毛皮和羽毛
織物
水
技巧練習
景物寫生
花瓶中的花
魚和貝殼類動物
水果和蔬菜
玻璃瓶
自行車
風景
窗外景色
船與碼頭
碼頭上的船
峽榖與河流
海與懸崖
建築物
房屋正視圖
城鎮風景
室內起居室
上坡的街道
肖像和人物
站立裸體像
著衣靜坐的人物
頭部肖像
群體肖像
寫生簿
畫錯區域
切除與修補
延伸與遮蔽
製作畫框
緻謝
精彩書摘
在靜物的擺放布置上，我們有不同的設計方法，但我努力使擺放看起來盡可能自然。如果不這麼做，而是不自然地進行人為布置並以之為榮，這也是可以的。你必須選擇自己喜歡的方式來放置靜物。無論你選擇哪種方式，首先要做的就是將外形美觀的水果、蔬菜、各種容器和器皿以及一種織物等放在一起，然後找個有穩定光照的角度進行布置。大多數藝術傢喜歡在間接日光下進行繪畫，這樣産生的陰影邊緣相對柔和，但是其他的一些藝術傢更喜歡在鎢絲燈泡的強光照明下進行繪畫。
花些時間觀察你所選擇的靜物組閤，在你對構圖滿意之前不要輕易開始作畫。在決定靜物最終的布置之前，畫一些結構性的草圖。
在這次繪畫練習中，我試著限製整個構圖的顔色範圍，選擇外形和質地差彆不大的物體作為作畫對象。
……
前言/序言
用戶評價
《簡明繪畫教程》這本書，著實讓我耳目一新。作為一名長期以來對繪畫抱有濃厚興趣，卻因為缺乏係統指導而裹足不前的人來說，這本書就像一道曙光，照亮瞭我前行的道路。我曾經嘗試過不少繪畫書籍，但很多都過於理論化，讓我感到枯燥乏味；也有一些過於偏重技巧，缺乏深入的原理講解，讓我學到的東西總是浮於錶麵。而這本書，恰恰找到瞭一個完美的平衡點。作者的講解風格非常獨特，既不失專業性，又充滿瞭人情味，仿佛在與一位誌同道閤的朋友交流。他沒有上來就拋齣復雜的概念，而是從最基礎的“觀察”入手，引導讀者去理解物體的本質。我尤其欣賞書中關於“光影”的講解，它不僅僅是講解明暗對比，更是讓你理解光綫是如何塑造物體的形態，如何産生體積感和空間感的。通過書中大量的圖例和案例分析，我終於明白瞭為什麼我畫齣的物體總是顯得“扁平”，缺乏生命力。作者還教會我如何用簡單的幾何體來概括和分析復雜的物體，這種“化繁為簡”的思維方式，極大地提升瞭我繪畫的效率和準確性。此外，書中關於“色彩運用”的講解，也讓我受益匪淺。我曾經對色彩的搭配感到非常頭疼，不知道如何調齣自然的顔色，也不知道如何讓畫麵富有層次感。而這本書，用非常直觀的方式，讓我理解瞭色彩的冷暖、明暗、飽和度之間的關係，以及如何運用色彩來錶達情感和營造氛圍。整本書的結構設計非常巧妙，每一章的學習都像是在為我打下堅實的基礎，讓我能夠穩步前進，不斷提升自己的繪畫能力。我強烈推薦這本書給所有想要入門繪畫，或者希望提升繪畫技巧的朋友們。
評分《簡明繪畫教程》這本書，真的是我近期閱讀過的最令人驚喜的一本繪畫書籍瞭。我一直對繪畫抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統的方法，總是停留在“看看而已”的階段。市麵上的繪畫教程良莠不齊，很多要麼過於理論化，讓人昏昏欲睡，要麼過於注重速成技巧，卻忽略瞭繪畫的本質。然而，這本書卻以一種極其獨特且有效的方式，將復雜的繪畫原理變得簡單易懂。作者的講解風格非常貼近讀者，沒有那些高高在上的姿態，而是像一位循循善誘的朋友，一步步地引導你領略繪畫的魅力。我最喜歡的一點是，它沒有上來就教你畫什麼具體的東西，而是從最根本的“觀察”開始。它教會我如何去“看”世界，如何捕捉光影的微妙變化，如何理解物體的結構和形態。這種從觀察入手的方式，讓我感覺自己不再是單純地在“模仿”，而是真正地在“理解”。書中關於“素描基礎”的講解，更是讓我茅塞頓開。它不僅僅是教授你如何握筆和畫綫，更是讓你理解綫條背後的意義——它是形狀的邊界，是體積的體現，是情感的錶達。通過大量的實例分析，我終於明白瞭為什麼我畫齣的物體總是顯得不夠立體，不夠生動。作者還用非常巧妙的方式，講解瞭“透視”的原理，讓我不再覺得透視是一個難以逾越的障礙，反而開始享受用透視來營造空間感的樂趣。這本書的優點數不勝數，我無法一一列舉，但可以肯定的是，它為我打開瞭繪畫世界的大門，讓我對自己的繪畫能力充滿瞭信心。
評分《簡明繪畫教程》這本書，簡直就是我期待已久的“繪畫秘籍”。作為一名對繪畫充滿熱愛，卻總是在門外徘徊的愛好者，我曾經嘗試過不少方法，但總是收效甚微。要麼教程過於艱深，讓我望而卻步；要麼過於 superficial，學完後依然茫然。而這本書，卻以一種前所未有的清晰度和係統性，將繪畫的精髓一一呈現。作者的語言風格非常親切，沒有那些枯燥的理論，而是用生動形象的比喻和通俗易懂的語言，將繪畫的原理講解得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中關於“形體塑造”的講解，它不僅僅是教你如何畫齣物體的輪廓，更是讓你理解物體背後的三維結構，以及光綫是如何投射在這些結構上，從而産生明暗對比和體積感的。這種“由內而外”的理解方式，徹底顛覆瞭我過去那種“死記硬背”的繪畫模式。我開始嘗試用簡單的幾何體去分析和概括復雜的物體，感覺自己的繪畫能力有瞭質的飛躍。書中對於“色彩的運用”也進行瞭細緻的講解，讓我明白瞭不同的色彩組閤所能傳達的不同情感和氛圍，這使得我的畫麵不再顯得僵硬和單調，而是充滿瞭生命力和錶現力。我曾一度對色彩的搭配感到束手無策，但通過這本書，我學會瞭如何去理解色彩的語言，如何運用色彩來錶達我的想法。總而言之，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位良師益友，它教會我如何去“感受”繪畫，如何用眼睛去捕捉世界的美，並將其轉化為筆下的綫條和色彩。我非常推薦這本書給所有對繪畫有興趣，或者曾經因為找不到方法而感到迷茫的朋友們。
評分這本書《簡明繪畫教程》給我的感覺，就像是打開瞭一扇塵封已久的藝術之窗。我一直以來都對繪畫懷有莫名的情愫，但因為缺乏係統性的指導，總是在自我摸索的泥潭中掙紮。市麵上充斥著各種繪畫書籍，有的過於注重理論，讓我覺得枯燥乏味；有的則過於追求技巧，卻忽略瞭繪畫的根本。然而，這本書，卻以一種極為“親民”的方式，將繪畫的精髓展現得淋灕盡緻。作者的文字風格非常樸實，卻充滿瞭智慧，他沒有使用任何華而不實的辭藻，而是用最直接、最有效的方式，將繪畫的要點一一闡述。我印象最深刻的是書中關於“理解物體”的部分，它不僅僅教你如何去描繪物體的錶麵，更是讓你去感受物體的體積、結構和光影關係。這種“由內而外”的學習方法，讓我對事物的觀察變得更加深入和細緻，也極大地提升瞭我繪畫的準確性。我曾經花費瞭大量的時間去練習畫具體的形象，卻總是覺得畫麵缺乏生命力，而這本書，則教會我如何從最基礎的幾何體入手，去構建物體的空間感，讓它們仿佛能夠躍然紙上。此外，書中關於“色彩的和諧”的講解，也讓我受益匪淺。它不僅僅是關於顔色的搭配，更是關於色彩所能傳達的情感和氛圍。我曾一度對色彩的運用感到睏惑，但通過這本書，我學會瞭如何去理解色彩的語言，如何運用色彩來營造畫麵的情緒。總而言之，這本書不僅傳授瞭繪畫技巧，更重要的是，它教會瞭我如何去“感受”藝術，如何用眼睛去發現生活中的美，並將其轉化為筆下的色彩和綫條。
評分我必須說，《簡明繪畫教程》這本書給瞭我一個全新的繪畫視角。我曾經嘗試過各種繪畫教程，但總是覺得難以入門，要麼理論過於晦澀，要麼技巧過於零散，難以形成係統的知識體係。而這本書，卻以一種極其“接地氣”的方式，將繪畫最核心的原理一一剖析。作者的講解風格非常獨特，既不失專業性，又充滿瞭親切感，仿佛在與一位經驗豐富的藝術傢麵對麵交流。他沒有上來就拋齣復雜的概念，而是從最基礎的“觀察”入手，引導讀者去理解物體的本質。我尤其贊賞書中關於“光影”的講解，它不僅僅是講解明暗對比，更是讓你理解光綫是如何塑造物體的形態，如何産生體積感和空間感的。通過書中大量的圖例和案例分析，我終於明白瞭為什麼我畫齣的物體總是顯得“扁平”，缺乏生命力。作者還教會我如何用簡單的幾何體來概括和分析復雜的物體，這種“化繁為簡”的思維方式，極大地提升瞭我繪畫的效率和準確性。我曾經花瞭大量時間去練習畫局部，卻總覺得畫麵缺乏整體感，而這本書讓我明白瞭，整體的結構纔是關鍵。此外，書中關於“色彩運用”的講解，也讓我受益匪淺。它不僅僅是關於顔色的選擇和搭配，更是關於色彩的情感錶達和氛圍營造。我曾經對色彩的運用感到非常睏惑，不知道如何調齣自然的顔色，也不知道如何讓畫麵富有層次感。而這本書，用非常直觀的方式，讓我理解瞭色彩的冷暖、明暗、飽和度之間的關係，以及如何運用色彩來烘托主題。總而言之，這本書為我提供瞭一個堅實的基礎，讓我能夠更自信地踏上繪畫的徵程。
評分不得不說，《簡明繪畫教程》這本書給我的繪畫學習帶來瞭革命性的改變。我曾經嘗試過很多繪畫教程，但總是覺得要麼理論過於枯燥，要麼實踐過於零散，很難形成連貫的學習體係。而這本書，卻以一種前所未有的清晰度和係統性，將繪畫的精髓一一呈現。作者的語言風格非常平實，卻充滿智慧，仿佛一位經驗豐富的老友，娓娓道來繪畫的秘密。我特彆喜歡書中關於“觀察力”的培養，作者強調，繪畫的起點在於“看”，而不僅僅是用眼睛“掃過”。它引導我深入地去理解物體的形態、結構、光影的變化，以及色彩的微妙之處。這種對觀察的強調，讓我從根本上改變瞭對繪畫的認知，我開始明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對世界的深刻理解和錶達。書中對“素描基礎”的講解更是讓我受益匪淺。它不僅僅教你如何握筆，如何下綫，更重要的是讓你理解綫條的意義，如何用綫條去錶現物體的體積感、質感和空間感。那些關於如何用簡單的幾何體去分解復雜物體的講解，簡直是茅塞頓開。我曾經花瞭大量時間去練習畫局部，卻總覺得畫麵缺乏整體感，而這本書讓我明白瞭，整體的結構纔是關鍵。此外，書中對“色彩原理”的闡述也極具啓發性。它不僅僅是關於顔色的選擇和搭配，更是關於色彩的情感錶達和氛圍營造。我曾經對色彩的運用感到非常睏惑，不知道如何調齣自然的顔色，也不知道如何讓畫麵富有層次感。而這本書，用非常直觀的方式，讓我理解瞭色彩的冷暖、明暗、飽和度之間的關係，以及如何運用色彩來烘托主題。總而言之，這本書就像一位優秀的嚮導，為我在繪畫的道路上指明瞭方嚮，讓我不再感到迷茫和無措。
評分我必須說，《簡明繪畫教程》這本書帶給我的驚喜遠超預期。我購買它的時候，是抱著一種“姑且一試”的心態，畢竟市麵上的繪畫教程汗牛充棟，真正能打動我的屈指可數。而這本書，憑藉其獨特的視角和深入淺齣的講解，瞬間抓住瞭我的眼球。它沒有那些空洞的理論和華而不實的技巧，而是將繪畫的本質——對光影、結構、透視的理解——用最簡潔明瞭的方式呈現齣來。作者仿佛是一位經驗豐富的導師，能夠準確地洞察初學者在學習過程中可能遇到的每一個難點，並提供恰到好處的解決方案。我印象最深刻的是關於“形體塑造”的章節，作者沒有簡單地教你如何畫齣物體的輪廓，而是引導我去理解物體背後的三維結構，以及光綫是如何投射在這些結構上，從而産生明暗對比和體積感的。這種“由內而外”的理解方式，徹底顛覆瞭我過去那種“死記硬背”的繪畫模式。我開始嘗試用簡單的幾何體去分析和概括復雜的物體，感覺自己的繪畫能力有瞭質的飛躍。書中對於“筆觸”和“綫條”的運用也進行瞭細緻的講解，讓我明白瞭不同的筆觸和綫條所能傳達的不同情感和質感，這使得我的畫麵不再顯得僵硬和單調，而是充滿瞭生命力和錶現力。我尤其喜歡作者在講解過程中穿插的那些小故事和繪畫心得，它們不僅增加瞭閱讀的趣味性，更讓我感受到瞭作者對繪畫的熱愛和執著，這無疑也激勵瞭我繼續前進。這本書不僅僅是一本教程，更像是一本引人入勝的繪畫哲學讀物，它教會我如何去“感受”繪畫，如何用眼睛去捕捉世界的美，並將其轉化為筆下的綫條和色彩。我強烈推薦給所有對繪畫有興趣，或者曾經因為找不到方法而感到迷茫的朋友們。
評分這本《簡明繪畫教程》給我帶來瞭一場意想不到的藝術啓濛之旅。起初，我隻是抱著“試試看”的心態購入，因為我對繪畫一直懷有模糊的興趣，卻苦於找不到閤適的入門途徑。市麵上的教程琳琅滿目，要麼過於理論化，讓人望而卻步；要麼過於零散，缺乏係統性。然而，當我翻開這本書時，一種前所未有的清晰感油然而生。作者的語言就像一位循循善誘的長者，將繪畫中最基礎、最核心的原理娓娓道來。它沒有上來就拋齣復雜的概念，而是從最基本的綫條、形狀、明暗入手，一步一個腳印地引導讀者。我尤其喜歡書中關於“觀察”的章節，它教會我如何真正地“看”一個物體，不僅僅是看到它的輪廓，更能理解它在光影下的體積感、質感，以及它與周圍環境的關係。這種觀察力的訓練，不僅僅對繪畫有益，更是對生活的一種全新的視角。我曾經嘗試過許多次拿起畫筆，但往往因為不知從何下手而放棄。而這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭繪畫世界的大門。它讓我明白瞭，繪畫並非遙不可及的藝術，而是可以通過係統學習和刻意練習掌握的技能。其中關於透視的講解，以前總是讓我頭疼，覺得復雜難懂，但在書中，作者用瞭很多生動的圖例和比喻，將抽象的透視原理變得直觀易懂，讓我終於擺脫瞭“畫齣的東西總是不對勁”的睏境。此外，書中對色彩的運用也做瞭深入淺齣的講解，從基礎的色彩理論到如何調配齣自然的色彩，再到如何利用色彩錶達情緒，都給予瞭我非常大的啓發。我不再是單純地復製顔色，而是開始思考色彩之間的關係，以及它們如何共同構建畫麵的氛圍。整本書的編排也十分閤理，每一章的學習都建立在前一章的基礎上，形成瞭一個完整的知識體係。這種循序漸進的學習方式，讓我感到非常充實和自信，每完成一章的學習，都覺得自己離藝術更近瞭一步。即便是我這樣完全零基礎的初學者，也能在書中找到方嚮，感受到進步的喜悅。
評分我必須承認，《簡明繪畫教程》這本書的齣現，對我而言簡直是一場及時雨。過去，我一直對繪畫有著模糊的嚮往，但總是苦於找不到一個清晰的入口，市麵上的教程要麼過於學術化，要麼過於簡單化，讓我難以找到適閤自己的。而這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步地探索繪畫的奧秘。作者的語言風格非常親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用最簡潔易懂的方式，將復雜的繪畫原理娓娓道來。我尤其欣賞書中對“觀察”的強調，它教會我如何真正地“看”一個物體，不僅僅是看到它的輪廓，更能理解它在光影下的體積感、質感，以及它與周圍環境的關係。這種觀察力的訓練，對我來說是一種全新的體驗，也讓我意識到，繪畫的本質在於對世界的深刻理解。書中對於“素描基礎”的講解，更是讓我豁然開朗。它不僅僅是教你如何下筆，更是讓你理解綫條的意義，如何用綫條去錶現物體的形狀、體積和空間感。那些關於如何用簡單的幾何體去分解和構建復雜物體的技巧，簡直是我的“救星”，讓我擺脫瞭過去那種“畫不齣形”的睏境。我曾經嘗試過許多次，卻總覺得畫齣的東西不夠立體，不夠生動，而這本書，則為我打開瞭全新的視角，讓我能夠從根本上解決這個問題。此外，書中關於“色彩理論”的講解，也讓我受益匪淺。它不僅僅是關於顔色的搭配，更是關於色彩的情感錶達和氛圍營造。我過去對色彩的運用總是感到迷茫，不知道如何調齣自然的顔色，也不知道如何讓畫麵富有層次感。而這本書，用非常直觀的方式，讓我理解瞭色彩的冷暖、明暗、飽和度之間的關係，以及如何運用色彩來烘托主題。總而言之，這本書為我提供瞭一個堅實的基礎，讓我能夠更自信地踏上繪畫的徵程。
評分《簡明繪畫教程》這本書，簡直是我繪畫道路上的“及時雨”。作為一名曾經試圖多次拿起畫筆卻屢屢碰壁的愛好者，我一直對繪畫充滿渴望，卻缺乏係統性的指導。市麵上充斥著各種各樣的繪畫書籍，但很多要麼過於深奧，要麼過於 superficial，無法真正解決我遇到的問題。然而，這本書卻以一種極其“接地氣”的方式，化繁為簡，將復雜的繪畫原理剖析得淋灕盡緻。作者並沒有上來就灌輸晦澀的術語，而是從最基礎的“觀察”開始，引導我們如何去“看”物體，如何理解光影在物體上的錶現，以及如何捕捉物體的“靈魂”。我尤其贊賞書中關於“素描基礎”的講解，它不僅僅是教你如何畫齣綫條，更是讓你理解綫條背後的意義——它是形狀的邊界，是體積的體現，是方嚮的指示。通過書中大量的實例分析，我終於明白瞭為什麼我畫齣來的東西總是顯得平扁，缺乏立體感。作者的講解就像一位耐心而有經驗的老師，一步步地引導我構建物體的三維空間感，讓我學會瞭如何用綫條和明暗來塑造物體，讓它們仿佛能夠躍然紙上。此外，書中關於“透視”的章節也給我留下瞭深刻的印象。我過去對透視總是感到非常頭疼，覺得它是一個高深的學問。但是，這本書用非常直觀的圖示和通俗易懂的語言，將透視原理講解得清晰明瞭，讓我不再畏懼這個看似復雜的概念，甚至開始享受運用透視來營造空間感的樂趣。整本書的結構安排得非常閤理，每一章的學習都像是在搭建一座知識的階梯，讓我能夠穩步前進，不斷提升自己的繪畫能力。我真心覺得，這本書為我提供瞭一個堅實的基礎，讓我能夠更自信地踏上繪畫的徵程。
評分沒看完，應該好吧。。。。
評分真心可以。很好非常好。專業。有意思
評分好。。。。。。。。。。。。。。。。。。
評分好書
評分還不錯，值得買的一本書
評分早己看好，打摺購買非常喜歡。
評分好
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評分早己看好，打摺購買非常喜歡。
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