具体描述
产品特色
编辑推荐
适读人群 ：绘画爱好者、艺术类院校师生1）《简明绘画教程》介绍了如何观察物体的形状和外观并用各种绘画方式将物体呈现出来。
2）包含40多个练习，逐步分解画家的绘画思维过程，并提供有用的绘画建议。
3）介绍如何使用线条、色调与色彩等任何可用的绘画元素记录事物的形状和大小。
4）《简明绘画教程》将理论知识结合绘画技巧和实践练习，帮助读者在绘画上更上一层楼。
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内容简介
《简明绘画教程》旨在呈现如何通过绘画来探索世界的外观以及其中的物体，让读者掌握绘画中的实用方法和技巧，同时对绘画有更深入的了解。约翰·瑞内斯以简易的方式一步步呈现了形状、形态与体积、透视与结构、构图、光与质地等绘画概念，循序渐进地教授读者画各种物体，包括静物、风景、大楼、肖像和人物。读者通过不断地学习，能够随心所欲地画出任何物体，并发展自身独特的艺术风格。
作者简介
约翰·瑞内斯，毕业于英国皇家学院，对于学习艺术的学生来说，他是一位有丰富实践经验的资深老师，同时是一位出色的插图画家。他曾在李奇蒙特、萨姆塞特和康威尔等艺术设计院校任教，并任艺术评级的专业资格考官。内页插图
目录
什么是绘画?学习观察
观察形状
正方体和正方形
椅子
花瓶和花
静坐的人物
形状和体积
以线条呈现尖锐边缘
用线条描绘圆形物体
用色调呈现尖锐边缘
用色调呈现圆形物体
透视与结构
消失点
椭圆和圆柱体
茶壶
船模
割草机
构图
引导视线
使用颜色
光线
直射强光
柔光
斑驳的光线
背光
纹理
木头
石头与岩石
金属
玻璃
毛皮和羽毛
织物
水
技巧练习
景物写生
花瓶中的花
鱼和贝壳类动物
水果和蔬菜
玻璃瓶
自行车
风景
窗外景色
船与码头
码头上的船
峡谷与河流
海与悬崖
建筑物
房屋正视图
城镇风景
室内起居室
上坡的街道
肖像和人物
站立裸体像
着衣静坐的人物
头部肖像
群体肖像
写生簿
画错区域
切除与修补
延伸与遮蔽
制作画框
致谢
精彩书摘
在静物的摆放布置上，我们有不同的设计方法，但我努力使摆放看起来尽可能自然。如果不这么做，而是不自然地进行人为布置并以之为荣，这也是可以的。你必须选择自己喜欢的方式来放置静物。无论你选择哪种方式，首先要做的就是将外形美观的水果、蔬菜、各种容器和器皿以及一种织物等放在一起，然后找个有稳定光照的角度进行布置。大多数艺术家喜欢在间接日光下进行绘画，这样产生的阴影边缘相对柔和，但是其他的一些艺术家更喜欢在钨丝灯泡的强光照明下进行绘画。
花些时间观察你所选择的静物组合，在你对构图满意之前不要轻易开始作画。在决定静物最终的布置之前，画一些结构性的草图。
在这次绘画练习中，我试着限制整个构图的颜色范围，选择外形和质地差别不大的物体作为作画对象。
……
前言/序言
用户评价
这本书《简明绘画教程》给我的感觉，就像是打开了一扇尘封已久的艺术之窗。我一直以来都对绘画怀有莫名的情愫，但因为缺乏系统性的指导，总是在自我摸索的泥潭中挣扎。市面上充斥着各种绘画书籍，有的过于注重理论，让我觉得枯燥乏味；有的则过于追求技巧，却忽略了绘画的根本。然而，这本书，却以一种极为“亲民”的方式，将绘画的精髓展现得淋漓尽致。作者的文字风格非常朴实，却充满了智慧，他没有使用任何华而不实的辞藻，而是用最直接、最有效的方式，将绘画的要点一一阐述。我印象最深刻的是书中关于“理解物体”的部分，它不仅仅教你如何去描绘物体的表面，更是让你去感受物体的体积、结构和光影关系。这种“由内而外”的学习方法，让我对事物的观察变得更加深入和细致，也极大地提升了我绘画的准确性。我曾经花费了大量的时间去练习画具体的形象，却总是觉得画面缺乏生命力，而这本书，则教会我如何从最基础的几何体入手，去构建物体的空间感，让它们仿佛能够跃然纸上。此外，书中关于“色彩的和谐”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是关于颜色的搭配，更是关于色彩所能传达的情感和氛围。我曾一度对色彩的运用感到困惑，但通过这本书，我学会了如何去理解色彩的语言，如何运用色彩来营造画面的情绪。总而言之，这本书不仅传授了绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何去“感受”艺术，如何用眼睛去发现生活中的美，并将其转化为笔下的色彩和线条。
评分《简明绘画教程》这本书，着实让我耳目一新。作为一名长期以来对绘画抱有浓厚兴趣，却因为缺乏系统指导而裹足不前的人来说，这本书就像一道曙光，照亮了我前行的道路。我曾经尝试过不少绘画书籍，但很多都过于理论化，让我感到枯燥乏味；也有一些过于偏重技巧，缺乏深入的原理讲解，让我学到的东西总是浮于表面。而这本书，恰恰找到了一个完美的平衡点。作者的讲解风格非常独特，既不失专业性，又充满了人情味，仿佛在与一位志同道合的朋友交流。他没有上来就抛出复杂的概念，而是从最基础的“观察”入手，引导读者去理解物体的本质。我尤其欣赏书中关于“光影”的讲解，它不仅仅是讲解明暗对比，更是让你理解光线是如何塑造物体的形态，如何产生体积感和空间感的。通过书中大量的图例和案例分析，我终于明白了为什么我画出的物体总是显得“扁平”，缺乏生命力。作者还教会我如何用简单的几何体来概括和分析复杂的物体，这种“化繁为简”的思维方式，极大地提升了我绘画的效率和准确性。此外，书中关于“色彩运用”的讲解，也让我受益匪浅。我曾经对色彩的搭配感到非常头疼，不知道如何调出自然的颜色，也不知道如何让画面富有层次感。而这本书，用非常直观的方式，让我理解了色彩的冷暖、明暗、饱和度之间的关系，以及如何运用色彩来表达情感和营造氛围。整本书的结构设计非常巧妙，每一章的学习都像是在为我打下坚实的基础，让我能够稳步前进，不断提升自己的绘画能力。我强烈推荐这本书给所有想要入门绘画，或者希望提升绘画技巧的朋友们。
评分我必须说，《简明绘画教程》这本书给了我一个全新的绘画视角。我曾经尝试过各种绘画教程，但总是觉得难以入门，要么理论过于晦涩，要么技巧过于零散，难以形成系统的知识体系。而这本书，却以一种极其“接地气”的方式，将绘画最核心的原理一一剖析。作者的讲解风格非常独特，既不失专业性，又充满了亲切感，仿佛在与一位经验丰富的艺术家面对面交流。他没有上来就抛出复杂的概念，而是从最基础的“观察”入手，引导读者去理解物体的本质。我尤其赞赏书中关于“光影”的讲解，它不仅仅是讲解明暗对比，更是让你理解光线是如何塑造物体的形态，如何产生体积感和空间感的。通过书中大量的图例和案例分析，我终于明白了为什么我画出的物体总是显得“扁平”，缺乏生命力。作者还教会我如何用简单的几何体来概括和分析复杂的物体，这种“化繁为简”的思维方式，极大地提升了我绘画的效率和准确性。我曾经花了大量时间去练习画局部，却总觉得画面缺乏整体感，而这本书让我明白了，整体的结构才是关键。此外，书中关于“色彩运用”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是关于颜色的选择和搭配，更是关于色彩的情感表达和氛围营造。我曾经对色彩的运用感到非常困惑，不知道如何调出自然的颜色，也不知道如何让画面富有层次感。而这本书，用非常直观的方式，让我理解了色彩的冷暖、明暗、饱和度之间的关系，以及如何运用色彩来烘托主题。总而言之，这本书为我提供了一个坚实的基础，让我能够更自信地踏上绘画的征程。
评分我必须说，《简明绘画教程》这本书带给我的惊喜远超预期。我购买它的时候，是抱着一种“姑且一试”的心态，毕竟市面上的绘画教程汗牛充栋，真正能打动我的屈指可数。而这本书，凭借其独特的视角和深入浅出的讲解，瞬间抓住了我的眼球。它没有那些空洞的理论和华而不实的技巧，而是将绘画的本质——对光影、结构、透视的理解——用最简洁明了的方式呈现出来。作者仿佛是一位经验丰富的导师，能够准确地洞察初学者在学习过程中可能遇到的每一个难点，并提供恰到好处的解决方案。我印象最深刻的是关于“形体塑造”的章节，作者没有简单地教你如何画出物体的轮廓，而是引导我去理解物体背后的三维结构，以及光线是如何投射在这些结构上，从而产生明暗对比和体积感的。这种“由内而外”的理解方式，彻底颠覆了我过去那种“死记硬背”的绘画模式。我开始尝试用简单的几何体去分析和概括复杂的物体，感觉自己的绘画能力有了质的飞跃。书中对于“笔触”和“线条”的运用也进行了细致的讲解，让我明白了不同的笔触和线条所能传达的不同情感和质感，这使得我的画面不再显得僵硬和单调，而是充满了生命力和表现力。我尤其喜欢作者在讲解过程中穿插的那些小故事和绘画心得，它们不仅增加了阅读的趣味性，更让我感受到了作者对绘画的热爱和执着，这无疑也激励了我继续前进。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本引人入胜的绘画哲学读物，它教会我如何去“感受”绘画，如何用眼睛去捕捉世界的美，并将其转化为笔下的线条和色彩。我强烈推荐给所有对绘画有兴趣，或者曾经因为找不到方法而感到迷茫的朋友们。
评分《简明绘画教程》这本书，真的是我近期阅读过的最令人惊喜的一本绘画书籍了。我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法，总是停留在“看看而已”的阶段。市面上的绘画教程良莠不齐，很多要么过于理论化，让人昏昏欲睡，要么过于注重速成技巧，却忽略了绘画的本质。然而，这本书却以一种极其独特且有效的方式，将复杂的绘画原理变得简单易懂。作者的讲解风格非常贴近读者，没有那些高高在上的姿态，而是像一位循循善诱的朋友，一步步地引导你领略绘画的魅力。我最喜欢的一点是，它没有上来就教你画什么具体的东西，而是从最根本的“观察”开始。它教会我如何去“看”世界，如何捕捉光影的微妙变化，如何理解物体的结构和形态。这种从观察入手的方式，让我感觉自己不再是单纯地在“模仿”，而是真正地在“理解”。书中关于“素描基础”的讲解，更是让我茅塞顿开。它不仅仅是教授你如何握笔和画线，更是让你理解线条背后的意义——它是形状的边界，是体积的体现，是情感的表达。通过大量的实例分析，我终于明白了为什么我画出的物体总是显得不够立体，不够生动。作者还用非常巧妙的方式，讲解了“透视”的原理，让我不再觉得透视是一个难以逾越的障碍，反而开始享受用透视来营造空间感的乐趣。这本书的优点数不胜数，我无法一一列举，但可以肯定的是，它为我打开了绘画世界的大门，让我对自己的绘画能力充满了信心。
评分不得不说，《简明绘画教程》这本书给我的绘画学习带来了革命性的改变。我曾经尝试过很多绘画教程，但总是觉得要么理论过于枯燥，要么实践过于零散，很难形成连贯的学习体系。而这本书，却以一种前所未有的清晰度和系统性，将绘画的精髓一一呈现。作者的语言风格非常平实，却充满智慧，仿佛一位经验丰富的老友，娓娓道来绘画的秘密。我特别喜欢书中关于“观察力”的培养，作者强调，绘画的起点在于“看”，而不仅仅是用眼睛“扫过”。它引导我深入地去理解物体的形态、结构、光影的变化，以及色彩的微妙之处。这种对观察的强调，让我从根本上改变了对绘画的认知，我开始明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对世界的深刻理解和表达。书中对“素描基础”的讲解更是让我受益匪浅。它不仅仅教你如何握笔，如何下线，更重要的是让你理解线条的意义，如何用线条去表现物体的体积感、质感和空间感。那些关于如何用简单的几何体去分解复杂物体的讲解，简直是茅塞顿开。我曾经花了大量时间去练习画局部，却总觉得画面缺乏整体感，而这本书让我明白了，整体的结构才是关键。此外，书中对“色彩原理”的阐述也极具启发性。它不仅仅是关于颜色的选择和搭配，更是关于色彩的情感表达和氛围营造。我曾经对色彩的运用感到非常困惑，不知道如何调出自然的颜色，也不知道如何让画面富有层次感。而这本书，用非常直观的方式，让我理解了色彩的冷暖、明暗、饱和度之间的关系，以及如何运用色彩来烘托主题。总而言之，这本书就像一位优秀的向导，为我在绘画的道路上指明了方向，让我不再感到迷茫和无措。
评分《简明绘画教程》这本书，简直就是我期待已久的“绘画秘籍”。作为一名对绘画充满热爱，却总是在门外徘徊的爱好者，我曾经尝试过不少方法，但总是收效甚微。要么教程过于艰深，让我望而却步；要么过于 superficial，学完后依然茫然。而这本书，却以一种前所未有的清晰度和系统性，将绘画的精髓一一呈现。作者的语言风格非常亲切，没有那些枯燥的理论，而是用生动形象的比喻和通俗易懂的语言，将绘画的原理讲解得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于“形体塑造”的讲解，它不仅仅是教你如何画出物体的轮廓，更是让你理解物体背后的三维结构，以及光线是如何投射在这些结构上，从而产生明暗对比和体积感的。这种“由内而外”的理解方式，彻底颠覆了我过去那种“死记硬背”的绘画模式。我开始尝试用简单的几何体去分析和概括复杂的物体，感觉自己的绘画能力有了质的飞跃。书中对于“色彩的运用”也进行了细致的讲解，让我明白了不同的色彩组合所能传达的不同情感和氛围，这使得我的画面不再显得僵硬和单调，而是充满了生命力和表现力。我曾一度对色彩的搭配感到束手无策，但通过这本书，我学会了如何去理解色彩的语言，如何运用色彩来表达我的想法。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位良师益友，它教会我如何去“感受”绘画，如何用眼睛去捕捉世界的美，并将其转化为笔下的线条和色彩。我非常推荐这本书给所有对绘画有兴趣，或者曾经因为找不到方法而感到迷茫的朋友们。
评分《简明绘画教程》这本书，简直是我绘画道路上的“及时雨”。作为一名曾经试图多次拿起画笔却屡屡碰壁的爱好者，我一直对绘画充满渴望，却缺乏系统性的指导。市面上充斥着各种各样的绘画书籍，但很多要么过于深奥，要么过于 superficial，无法真正解决我遇到的问题。然而，这本书却以一种极其“接地气”的方式，化繁为简，将复杂的绘画原理剖析得淋漓尽致。作者并没有上来就灌输晦涩的术语，而是从最基础的“观察”开始，引导我们如何去“看”物体，如何理解光影在物体上的表现，以及如何捕捉物体的“灵魂”。我尤其赞赏书中关于“素描基础”的讲解，它不仅仅是教你如何画出线条，更是让你理解线条背后的意义——它是形状的边界，是体积的体现，是方向的指示。通过书中大量的实例分析，我终于明白了为什么我画出来的东西总是显得平扁，缺乏立体感。作者的讲解就像一位耐心而有经验的老师，一步步地引导我构建物体的三维空间感，让我学会了如何用线条和明暗来塑造物体，让它们仿佛能够跃然纸上。此外，书中关于“透视”的章节也给我留下了深刻的印象。我过去对透视总是感到非常头疼，觉得它是一个高深的学问。但是，这本书用非常直观的图示和通俗易懂的语言，将透视原理讲解得清晰明了，让我不再畏惧这个看似复杂的概念，甚至开始享受运用透视来营造空间感的乐趣。整本书的结构安排得非常合理，每一章的学习都像是在搭建一座知识的阶梯，让我能够稳步前进，不断提升自己的绘画能力。我真心觉得，这本书为我提供了一个坚实的基础，让我能够更自信地踏上绘画的征程。
评分这本《简明绘画教程》给我带来了一场意想不到的艺术启蒙之旅。起初，我只是抱着“试试看”的心态购入，因为我对绘画一直怀有模糊的兴趣，却苦于找不到合适的入门途径。市面上的教程琳琅满目，要么过于理论化，让人望而却步；要么过于零散，缺乏系统性。然而，当我翻开这本书时，一种前所未有的清晰感油然而生。作者的语言就像一位循循善诱的长者，将绘画中最基础、最核心的原理娓娓道来。它没有上来就抛出复杂的概念，而是从最基本的线条、形状、明暗入手，一步一个脚印地引导读者。我尤其喜欢书中关于“观察”的章节，它教会我如何真正地“看”一个物体，不仅仅是看到它的轮廓，更能理解它在光影下的体积感、质感，以及它与周围环境的关系。这种观察力的训练，不仅仅对绘画有益，更是对生活的一种全新的视角。我曾经尝试过许多次拿起画笔，但往往因为不知从何下手而放弃。而这本书，就像一把钥匙，为我打开了绘画世界的大门。它让我明白了，绘画并非遥不可及的艺术，而是可以通过系统学习和刻意练习掌握的技能。其中关于透视的讲解，以前总是让我头疼，觉得复杂难懂，但在书中，作者用了很多生动的图例和比喻，将抽象的透视原理变得直观易懂，让我终于摆脱了“画出的东西总是不对劲”的困境。此外，书中对色彩的运用也做了深入浅出的讲解，从基础的色彩理论到如何调配出自然的色彩，再到如何利用色彩表达情绪，都给予了我非常大的启发。我不再是单纯地复制颜色，而是开始思考色彩之间的关系，以及它们如何共同构建画面的氛围。整本书的编排也十分合理，每一章的学习都建立在前一章的基础上，形成了一个完整的知识体系。这种循序渐进的学习方式，让我感到非常充实和自信，每完成一章的学习，都觉得自己离艺术更近了一步。即便是我这样完全零基础的初学者，也能在书中找到方向，感受到进步的喜悦。
评分我必须承认，《简明绘画教程》这本书的出现，对我而言简直是一场及时雨。过去，我一直对绘画有着模糊的向往，但总是苦于找不到一个清晰的入口，市面上的教程要么过于学术化，要么过于简单化，让我难以找到适合自己的。而这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我一步步地探索绘画的奥秘。作者的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最简洁易懂的方式，将复杂的绘画原理娓娓道来。我尤其欣赏书中对“观察”的强调，它教会我如何真正地“看”一个物体，不仅仅是看到它的轮廓，更能理解它在光影下的体积感、质感，以及它与周围环境的关系。这种观察力的训练，对我来说是一种全新的体验，也让我意识到，绘画的本质在于对世界的深刻理解。书中对于“素描基础”的讲解，更是让我豁然开朗。它不仅仅是教你如何下笔，更是让你理解线条的意义，如何用线条去表现物体的形状、体积和空间感。那些关于如何用简单的几何体去分解和构建复杂物体的技巧，简直是我的“救星”，让我摆脱了过去那种“画不出形”的困境。我曾经尝试过许多次，却总觉得画出的东西不够立体，不够生动，而这本书，则为我打开了全新的视角，让我能够从根本上解决这个问题。此外，书中关于“色彩理论”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是关于颜色的搭配，更是关于色彩的情感表达和氛围营造。我过去对色彩的运用总是感到迷茫，不知道如何调出自然的颜色，也不知道如何让画面富有层次感。而这本书，用非常直观的方式，让我理解了色彩的冷暖、明暗、饱和度之间的关系，以及如何运用色彩来烘托主题。总而言之，这本书为我提供了一个坚实的基础，让我能够更自信地踏上绘画的征程。
评分早己看好，打折购买非常喜欢。
评分真心可以。很好非常好。专业。有意思
评分好
评分早己看好，打折购买非常喜欢。
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评分还不错，值得买的一本书
评分没看完，应该好吧。。。。
评分好
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