具體描述
內容簡介
明代天啓元年間（1620-1627），新安（今安徽徽州）文人雅士黃風池、張白雲等人，集前輩書畫諸傢書法繪畫作品，分類摹刻編撰成冊《詩畫舫》6冊，並請著名書畫傢唐寅、陳繼儒等人作序推薦，獲得較高的評價，得以推廣傳承。《中國經典書畫叢書：詩畫舫·花鳥》匯印瞭明代隆慶、萬曆年間畫傢的作品，分為山水、人物、花鳥、草蟲、梅蘭竹菊、扇譜六部分，每部分為一冊，共收名傢手書題詞、唐詩400餘首，配畫400餘幅，用古畫解古意，頗具匠心。其中輯錄瞭《梅竹蘭菊四譜》，陳繼儒題稱為“四君”，以這四種植物來標榜君子的清高品德，流傳開來，後人便用“四君子”來統稱梅、蘭、菊、竹瞭。各冊均有序言，第一冊《山水》前有《唐六如畫並序》，從時間上推測，唐寅已經去世近百年，應該是托名唐寅所作。其他冊分彆由陳繼儒等人作序，他們生活年代與落款時間吻閤可信。
黃風池，明代徽州（今安徽歙縣）人。活動在明代萬曆至天啓年間，是著名的書商，後遷居杭州開設書坊集雅齋，專門齣版畫譜類圖書。集前輩書畫諸傢書法繪畫作品，分類摹刻編撰成冊《詩畫舫》6冊。此書開創瞭繪畫刻本先河，影響以後刊刻行世的《芥子園畫傳》等諸畫譜。
唐寅（1470-1523）字伯虎，號六如居士、桃花庵主等，明朝著名畫傢、書法傢、詩人，吳縣（今蘇州）人。唐寅纔華橫溢，一生坎坷，後遊曆名山大川，以賣文鬻畫聞名天下。
陳繼儒（1558-1639），字仲醇，號眉公。華亭（今上海鬆江）人，明代文學傢、書畫傢。他絕意科舉仕進，杜門著述，工詩善文，書法蘇、米，兼能繪事，屢遭徵詔，皆以疾辭。
《中國經典書畫叢書：詩畫舫·花鳥》根據光緒三十年點石齋本影印。
內頁插圖
前言/序言
用戶評價
《詩畫舫·花鳥》這本書，在我看來，不僅僅是一部藝術畫冊，更是一部充滿曆史厚重感和人文關懷的學術著作。從裝幀設計上看，它就足以體現齣齣版方的用心。書脊的燙金字體，書頁的質感，都透著一股精益求精的專業態度。我尤其喜歡書中對近代海派大師吳昌碩和齊白石花鳥畫作品的呈現。吳昌碩的金石派風格，筆力雄健，用色大膽，他筆下的牡丹、荷花，都充滿瞭陽剛之氣，與傳統文人畫的柔美形成瞭鮮明對比，讀來讓人熱血沸騰。而齊白石的蝦，更是傳神的典範，寥寥數筆，便勾勒齣蝦的透明感和生命力，書中對齊白石筆下蝦的繪製過程和演變都有詳盡的介紹，讓我對這位“紅花墨葉”的大師有瞭更深刻的理解。這本書的優點還在於其編排的閤理性，它不是簡單地按時間順序羅列，而是將具有相似藝術風格或師承關係的畫傢放在一起進行比較和介紹，這樣更便於讀者理解藝術的傳承與發展。我曾花瞭一個下午的時間，對比閱讀瞭宋代的黃荃和徐熙，以及明代的瀋周和陳淳的作品，能夠清晰地感受到不同時代、不同畫傢在筆墨、構圖、意境上的差異與發展，這對我學習和理解中國花鳥畫有著莫大的幫助。
評分《中國經典書畫叢書：詩畫舫·花鳥》這本書，我拿到手裏時，就感受到一種撲麵而來的文化氣息，它不像一些圖冊那樣浮光掠影，而是充滿瞭深度和學養。書中的內容安排非常有條理，從宋代宮廷畫派的工緻典雅，到元代文人畫的寫意飄逸，再到明清時期寫意花鳥畫的蓬勃發展，直至近現代大師的創新，脈絡清晰。我個人特彆喜歡書中對明代瀋周花鳥畫的介紹，他的畫風粗獷而充滿生活情趣，無論是他筆下的蔬果，還是花鳥，都帶著一種質樸的生命力。書中對瀋周筆墨的運用，構圖的巧思，都有詳細的解讀，讓我不僅僅是欣賞他的畫，更能理解他畫的“為什麼”。此外，書中對清代畫傢金農的介紹也讓我耳目一新，他的“漆書”和獨特的花鳥畫風格，雖然在當時頗受爭議，但卻展現瞭一種不落俗套的藝術追求。讀到金農筆下的蔬果，總有一種厚重而飽滿的感覺。這本書的優點在於，它既有宏觀的曆史視角，也有微觀的藝術分析，能夠讓讀者從多個層麵去理解中國花鳥畫的發展。我經常會在閱讀之餘，去臨摹書中的一些作品，通過實踐來加深對筆墨和構圖的理解。
評分收到《詩畫舫·花鳥》這本書，我就迫不及待地翻閱起來。首先，它的裝幀設計就非常大氣，硬殼封麵，內頁紙張的觸感細膩，印刷色彩鮮艷，能夠最大程度地還原畫作的原貌。書中收錄的花鳥畫作品，可謂是星光熠熠，從宋代的趙佶，到元代的管道升，再到明代的陸治、清代的石濤，幾乎囊括瞭中國花鳥畫發展史上的各個重要節點和代錶人物。我特彆喜歡書中對石濤花鳥畫的介紹，他“一畫”理論在花鳥畫中的體現，那種筆墨的自由奔放，構圖的奇崛險峻，都讓我感到震撼。書中對石濤作品的分析，不僅僅是技法的講解，更深入地探討瞭他“我為山水”的藝術哲學，這讓我對花鳥畫的理解上升到瞭一個新的高度。另外，書中對一些不知名但作品卻極具特色的畫傢的介紹，也給我帶來瞭驚喜，這說明瞭編者在內容選擇上的嚴謹和廣博。對於我這樣喜歡花鳥畫的讀者來說，這本書就像是一座寶庫，每一次翻閱都能發現新的亮點。它不僅僅是提供視覺的享受，更是精神的滋養。
評分《詩畫舫·花鳥》這本書，我拿到手的時候，就有一股古樸典雅的氣息撲麵而來，仿佛穿越瞭時空，置身於那個文人雅士匯聚的年代。書的裝幀設計就非常有講究，硬殼精裝，紙張的質感也極佳，拿在手裏沉甸甸的，很有分量。翻開目錄，看到那些熟悉又陌生的名字，比如宋代的黃荃、徐熙，明代的瀋周、陳淳，清代的惲壽平、金農，近代的海派名傢吳昌碩、齊白石等等，每一個名字都代錶著一個時代的審美高峰。我尤其喜歡其中關於惲壽平的部分，他將沒骨法運用到極緻，那種淡雅清新的色彩，尤其是他對荷花的描繪，簡直是“齣水芙蓉”的寫照。書中不僅收錄瞭大量的精美畫作，還配有詳細的解讀，從筆墨技法到構圖意境，再到作者生平創作背景，都做瞭深入的闡述。這不僅僅是一本畫冊，更是一部生動的中國花鳥畫發展史。我作為一個初學者，通過閱讀這本書，對花鳥畫的認識有瞭質的飛躍，不再是停留在“好看”的層麵，而是開始理解其中蘊含的哲學思想和文人情懷。書中的一些小故事，比如徐熙“野逸”的風格如何影響瞭後世，瀋周“粗筆寫意”的灑脫，都讓我覺得有趣且富有啓發性。這套書的編排也很有特色，按照朝代和流派來劃分，脈絡清晰，方便讀者循序漸進地學習和欣賞。我常常會花一下午的時間，就著一杯清茶，慢慢地品味每一幅畫，體會畫傢筆下的生命力。
評分當我拿到這套《中國經典書畫叢書：詩畫舫·花鳥》時，心中充滿瞭期待，因為我對花鳥畫一直有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠體現中國傳統審美意趣的作品。翻開第一頁，就被其精美的印刷和考究的裝幀所吸引。紙張的觸感溫潤，色彩還原度很高，那些曆經歲月洗禮的畫作，在書中依然煥發齣勃勃生機。這本書不僅僅是簡單地羅列畫作，更重要的是，它為每一位藝術傢和每一幅作品都提供瞭深入的解讀。例如，在介紹宋代花鳥畫大傢黃荃時，書中詳細闡述瞭他“黃傢富貴”的風格，並選取瞭多幅代錶作品，讓我們能夠直觀地感受到那種工緻細膩、色彩濃麗的皇傢氣派。而到瞭趙佶的《芙蓉錦雞圖》，則能體會到帝王的書畫造詣，以及其中蘊含的吉祥寓意。書中對不同流派的區分也做得非常到位，比如從宋代的院體到元代的文人畫，再到明清的文人寫意，每一個轉變都伴隨著社會文化思潮的變遷，這一點在書中都有細緻的分析。我個人特彆偏愛明代陳淳的“沒骨大寫意”，他的筆墨揮灑自如，色彩變化豐富，仿佛將花鳥的生命力直接凝固在紙上。書中收錄的陳淳作品，尤其是他的墨牡丹，氣勢磅礴，令人過目難忘。這本書的優點在於，它既有宏觀的曆史梳理，也有微觀的技法講解，能夠滿足不同層次讀者的需求。我經常會把這本書放在案頭，隨時翻閱，每一次閱讀都能有新的發現和感悟，這是一種享受，也是一種學習的過程。
評分拿到《詩畫舫·花鳥》這本書，我首先被其厚實的重量和精緻的裝幀所震撼，這是一種沉甸甸的藝術品質的體現。書中的畫作選擇非常精當，涵蓋瞭從宋代到近代的各個重要時期和流派的花鳥畫大師作品。我印象最深刻的是書中對明代畫傢陳淳的介紹，他的“沒骨大寫意”風格，筆墨恣肆，色彩鮮明，尤其是他筆下的花卉，充滿瞭蓬勃的生命力，仿佛下一秒就要從紙上躍齣。書中對陳淳畫作的解讀，不僅僅停留在技法層麵，還深入探討瞭他創作的時代背景以及其藝術思想，讓我對這位畫傢的理解更加全麵。另外，書中對清代花鳥畫名傢惲壽平的描繪也十分精彩，他筆下的花鳥，尤其是他的沒骨荷花，那種淡雅的色彩和清秀的筆觸，給人一種超凡脫俗的美感，讓人心曠神曉。這本書的價值不僅僅在於它收錄瞭多少名傢名作，更在於它提供瞭深入淺齣的解讀，讓非專業的讀者也能夠領略到中國花鳥畫的博大精深。我常常會靜下心來，仔細品味每一幅畫，感受畫傢筆下的情感與意境，仿佛與古人進行瞭一場跨越時空的對話。
評分當《詩畫舫·花鳥》這本書靜靜地躺在我的書架上時，我仿佛能聽到曆史的迴響。書中的內容，從最初的工筆重彩，到後來的寫意水墨，再到近代融閤西畫技法的創新，展現瞭中國花鳥畫漫長而輝煌的演進過程。我特彆喜歡書中對宋代趙佶花鳥畫的解讀，他作為皇帝，卻有著極高的藝術造詣，他筆下的花鳥，綫條流暢，造型生動，色彩艷麗，充滿瞭皇傢氣派，但也透著一種文人的雅緻。書中對趙佶畫作的分析，讓我認識到藝術與權力並非全然對立，而能夠相互成就。另外，書中對明代畫傢呂紀花鳥畫的介紹也頗有見地，他繼承瞭黃荃的富貴畫風，但又在構圖和筆墨上有所創新，使得作品既有華麗的外錶，又不失內涵。這本書的價值在於，它不僅僅是一本畫冊，更是一部藝術史，通過對花鳥畫的深入剖析，讓我們能夠窺見中國傳統文化的精髓。我常常會把這本書當作一麵鏡子，對照自己的不足，不斷提升自己的藝術鑒賞能力。
評分剛收到《詩畫舫·花鳥》這本書，就被它那厚重而典雅的外觀所吸引。選擇這套叢書，主要是被其“詩畫舫”這個名字所打動，總覺得其中蘊含著一種文人墨客在畫船之上揮毫潑墨的浪漫情懷。打開書，首先映入眼簾的是那些跨越韆年的藝術瑰寶，每一幅作品都經過精心挑選和高清呈現。我特彆關注瞭書中關於明代畫傢瀋周的介紹，他的花鳥畫風格粗獷而灑脫，尤其擅長描繪蔬果花卉，充滿瞭生活氣息和文人的雅趣。書中不僅展示瞭他的代錶作，還穿插瞭一些關於他生活的逸聞趣事，讓我對這位“吳門四傢”之首有瞭更立體的認識。此外，書中對清代花鳥畫大傢惲壽平的論述也十分精彩，他“沒骨”畫法的精妙之處，以及對色彩的敏感運用，通過書中精美的圖例得以淋灕盡緻地展現。讀到他筆下的牡丹、萱花，總能感受到一股清新脫俗的氣息。我喜歡這本書的一點是，它並沒有將藝術作品簡單地陳列，而是通過翔實的文字解讀，引導讀者去理解畫作背後的文化內涵、哲學思想以及時代背景。這讓我不再是停留在“看熱鬧”的層麵，而是能夠“看門道”。對於我這樣對中國傳統文化懷有深厚感情的讀者來說，這本書就像是一扇窗戶，讓我得以窺見那個輝煌的藝術時代，並從中汲取養分。
評分《中國經典書畫叢書：詩畫舫·花鳥》這本書，給我最大的感受就是它的“全”與“精”。“全”在於它收錄瞭中國花鳥畫發展史上各個時期、各個流派的代錶性作品，從宮廷畫派到文人畫，從寫實到寫意，幾乎無所不包。“精”則體現在其對每一幅作品的精選、高清印刷以及深入的解讀。我特彆欣賞書中對元代花鳥畫的介紹，比如管道升的筆墨，雖然不及男性大傢那樣揮灑自如，但其細膩的情感和雅緻的意趣，卻有著獨特的魅力。書中對管道升作品的分析，讓我看到瞭女性在傳統繪畫領域中的獨特貢獻。此外，書中對清代畫傢“揚州八怪”之一的李方膺的介紹也讓我眼前一亮，他筆下的梅花，那種虯枝麯乾，傲然獨立的姿態，充滿瞭文人的風骨。書中對李方膺梅花作品的解讀，讓我體會到瞭“人如其畫，畫如其人”的境界。這本書的優點在於，它能夠引領讀者在浩瀚的中國花鳥畫藝術海洋中，找到清晰的航綫，並深入瞭解每一件藝術品的價值與意義。
評分《詩畫舫·花鳥》這本書，當它呈現在我麵前時，我感受到的是一種跨越時空的藝術對話。書中的畫作選擇，既有大傢耳熟能詳的宋徽宗《芙蓉錦雞圖》，也有許多鮮為人知卻同樣精彩的作品。我特彆關注瞭書中對明代畫傢周之冕的介紹，他將書法用筆融入花鳥畫，筆墨疏朗，意趣盎然，尤其是他筆下的花卉，有一種天然去雕飾的美感。書中對周之冕畫作的解讀，讓我明白瞭“書畫同源”的藝術理念是如何在花鳥畫中體現的。此外，書中對清代畫傢任伯年花鳥畫的介紹也讓我印象深刻，他承襲瞭海派畫風，但又在色彩和造型上進行瞭創新，筆下的花鳥，既有傳統文人畫的雅緻，又不失生活氣息，觀之令人賞心悅目。這本書的特點在於，它能夠將曆史的宏大敘事與個體的藝術創作巧妙地結閤起來。我喜歡這本書的一點是，它並沒有一味地強調某種風格的“正確”，而是呈現瞭中國花鳥畫發展的多樣性和包容性。對我來說，這本書就像是一本學習中國傳統藝術的百科全書。
評分很好
評分很好
評分很實用
評分很實用
評分書好，心情不錯。
評分很實用
評分很實用
評分很實用
評分很好
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