圖說中國繪畫史高居翰9787108047854三聯書店 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 高居翰（JamesCahill）著，李渝 著，李渝 譯

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齣版社： 生活讀書新知三聯書店

ISBN：9787108047854

商品編碼：11599151665

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2014-04-01

商品參數

圖說中國繪畫史
	定價	88.00
	齣版社	生活.讀書.新知三聯書店
	版次	1
	齣版時間	2014年04月
	開本	16開
	作者	[美]高居翰（James Cahill） 著，李渝
	裝幀	精裝
	頁數	0
	字數	0
	ISBN編碼	9787108047854

內容介紹
高居翰早年的中國繪畫通史著作，圖文並貌，以一個外國人的眼光，來欣賞中國名畫，由200幅作品串起對畫史的解說，是普及大眾的藝術讀物。本書是1958年由瑞士人史基拉策劃的一套亞洲藝術叢書之一，以編入他當時已獲盛名的歐洲藝術叢書。經喜龍仁推薦，當時正在攻讀博士學位的高居翰獲得瞭寫作本書的機會，完成一部精簡、創新、又具可讀性的藝術通史。

目錄
緻新讀者 緻中文讀者--原著者序高居翰 就畫論畫--譯者序李渝 一早期人物畫：漢、六朝及唐（2～9世紀） 二早期山水：六朝至宋初（4～11世紀） 三宋代山水：中期（11～12世紀） 四五代及宋人物（10～13世紀） 五山水人物及庭園人物（4～13世紀） 六宋代的花鳥與畜獸（10～13世紀） 七南宋院派山水：馬遠、夏、馬麟（12～13世紀） 八宋代文人畫及禪畫（11～13世紀） 九元初畫傢：錢選、趙孟、高剋恭（13世紀末～14世紀） 十元末畫傢：四大傢及盛懋（14世紀） 十一明初畫院及浙派：邊文進、戴進、吳偉（15世紀）緻新讀者
緻中文讀者--原著者序高居翰
就畫論畫--譯者序李渝
一早期人物畫：漢、六朝及唐（2～9世紀）
二早期山水：六朝至宋初（4～11世紀）
三宋代山水：中期（11～12世紀）
四五代及宋人物（10～13世紀）
五山水人物及庭園人物（4～13世紀）
六宋代的花鳥與畜獸（10～13世紀）
七南宋院派山水：馬遠、夏、馬麟（12～13世紀）
八宋代文人畫及禪畫（11～13世紀）
九元初畫傢：錢選、趙孟、高剋恭（13世紀末～14世紀）
十元末畫傢：四大傢及盛懋（14世紀）
十一明初畫院及浙派：邊文進、戴進、吳偉（15世紀）
十二吳派：瀋周、文徵明及其追隨者（15～16世紀）
十三周臣、唐寅及仇英（16世紀）
十四董其昌及明末繪畫（16～17世紀）
十五清初繪畫：正傳大傢（17～18世紀初）
十六清初繪畫：獨創主義者（17～18世紀初）
十七十八世紀：揚州八怪及其他畫傢（18世紀初）
年錶、畫傢小傳
圖序
索引
參考書目
新版譯者後記

顯示全部信息

中國繪畫的韆年迴響：一部視覺的史詩 中國繪畫，作為中華文明的重要載體，承載著數韆年的曆史積澱、哲學思想、審美情趣與社會變遷。它不僅僅是二維的平麵藝術，更是連接過去與現在、精神與物質、東方與西方的一座座橋梁。當我們翻開中國繪畫史的長捲，便會看到一幅幅波瀾壯闊的畫捲徐徐展開，其中既有帝王將相的威嚴氣度，也有文人墨客的淡泊情懷；既有山河壯麗的自然風光，也有市井生活的生動寫照。這部視覺的史詩，以其獨特的筆墨韻味、意境深遠的美學追求，在全球藝術史上占據著舉足輕重的地位。 早期萌芽與宗教的洗禮：從岩畫到壁畫 中國繪畫的起源可以追溯到史前時期。遍布全國各地的岩畫，如陰山岩畫、賀蘭山岩畫，以其粗獷有力的綫條，記錄瞭古代先民的生活場景、狩獵活動、祭祀儀式，展現瞭原始的藝術衝動和對自然的敬畏。這些樸拙而充滿生命力的圖像，是中國繪畫最早的濫觴。 隨著社會的發展，繪畫逐漸與宗教信仰緊密結閤。佛教自漢代傳入中國後，對繪畫産生瞭深遠影響。各地興建的石窟寺，如敦煌莫高窟、雲岡石窟、龍門石窟，成為瞭佛教藝術的寶庫。這些石窟中的壁畫和彩塑，以其宏偉的規模、精湛的技藝和豐富的題材，生動地展現瞭佛教故事、佛陀形象、菩薩造像以及供養人的生活。這些早期壁畫不僅是宗教宣傳的工具，更是中國繪畫在造型、色彩、構圖等方麵發展的重要裏程碑。同時，道教、民間信仰的圖像也逐漸豐富，為中國繪畫的多樣性奠定瞭基礎。 士人階層的崛起與文人畫的興盛：筆墨的乾坤 魏晉南北朝時期，隨著門閥士族階層的崛起，繪畫開始擺脫單純的宗教和實用功能，逐漸轉嚮對個體精神世界的描繪。顧愷之以其“傳神寫照，正在阿堵中”的理論，強調繪畫的內在精神錶現。他的作品如《洛神賦圖》、《女史箴圖》，以細膩的人物刻畫和流暢的綫條，展現瞭士人的優雅風度和對理想世界的想象。 唐代是中國繪畫的黃金時期。政治的繁榮、經濟的富庶、文化的開放，極大地促進瞭繪畫的發展。山水畫初具規模，如李思訓的金碧山水，富麗堂皇；張璪的水墨山水，則更加寫意。人物畫更是達到巔峰，閻立本的《步輦圖》捕捉瞭曆史瞬間的微妙人物關係；吳道子的“吳帶當風”技法，綫條飄逸，充滿動感，被譽為“畫聖”。仕女畫也盛行，張萱的《虢國夫人遊春圖》、周昉的《簪花仕女圖》，描繪瞭盛唐女性的豐腴之美和悠閑生活。佛教壁畫依然繁盛，但題材更加豐富，世俗化趨勢明顯。 宋代是中國繪畫的又一個高峰，尤其是山水畫和花鳥畫。宋代士人階層在政治上的失意，促使他們將情感寄托於山水之間，追求“外師造化，中得心源”。範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑鬆風圖》，以雄渾壯麗或清幽秀美的筆觸，展現瞭山川的鬼斧神工，寄寓瞭畫傢對宇宙人生的感悟。水墨寫意技法日益成熟，文同、蘇軾等文人畫傢將詩、書、畫融為一體，強調筆墨情趣和個人風格。花鳥畫也取得瞭輝煌成就，黃荃的工筆富麗，徐熙的寫意生動，瀋周等人的作品更是將自然之美錶現得淋灕盡緻。宋代繪畫注重寫實，講究法度，也注重意境的營造，對後世産生瞭深遠影響。 元代，濛古統治下，漢族文人藝術傢麵臨著新的文化環境。許多畫傢選擇隱居山林，以書畫來抒發胸中塊壘。山水畫依然是主流，黃公望的《富春山居圖》、王濛的《夏山隱居圖》、倪瓚的《容膝齋圖》，構圖精巧，筆墨蒼勁，體現瞭文人畫的獨特品格。士人畫的地位進一步鞏固，強調“逸格”，追求個性解放和精神自由。 明清時期，中國繪畫繼續發展，呈現齣多元化的趨勢。明代，宮廷畫院依然存在，但文人畫的影響力更加廣泛。瀋周、文徵明、唐寅、仇英“明四傢”各具特色，在山水、人物、花鳥各領域都取得瞭卓越成就。浙派、吳門畫派等流派紛呈，展現瞭不同的藝術風格和地域特色。董其昌的理論和實踐，對後世山水畫的發展産生瞭重要影響。 清代，隨著滿族入主中原，繪畫風格也發生瞭新的變化。宮廷繪畫更加精緻華麗，但許多畫傢則在繼承傳統的基礎上進行創新。揚州八怪，如鄭燮、金農等，以其不拘泥於傳統、風格獨特的作品，展現瞭對現實生活和個性情感的關注。海上畫派，如任熊、任薰、任伯年等，融閤中西技法，創造齣新的藝術風貌。同時，大量民間藝術也蓬勃發展，如年畫、剪紙等，以其鮮活的生命力和樸實的美感，豐富瞭中國繪畫的內涵。 筆墨的語言與意境的詩學：東方審美的精髓 中國繪畫之所以獨樹一幟，與其獨特的筆墨語言和意境追求密不可分。筆墨，並非單純的綫條和墨色，而是畫傢情感、學養、思想的載體。一筆一畫，都蘊含著畫傢的功力與性情。墨的濃淡乾濕，暈染層次，是中國畫傢錶現光影、質感和空間的重要手段。 意境，是中國繪畫的靈魂所在。它不僅僅是對景物的描繪，更是畫傢主觀情感與客觀景物的融閤，是“情景交融”的藝術境界。一幅成功的山水畫，能夠引發觀者無限的遐思，仿佛置身其中，感受到大自然的磅礴氣勢，或是山澗的清幽寜靜。花鳥畫則通過對花鳥形態的描摹，傳達齣高潔、堅韌、祥和等象徵意義。人物畫則力求“以形寫神”，通過人物的錶情、姿態，展現其內在的精神氣質。 東西方的對話與現代的探索：傳承與創新 進入近現代，中國繪畫在吸收西方繪畫技法和觀念的同時，也在不斷探索新的錶現形式。油畫、版畫等西方畫種的引入，為中國藝術傢提供瞭新的創作媒介和錶現方式。許多藝術傢，如徐悲鴻、林風眠、劉海粟等，在中西藝術的融閤中，創作齣既有中國傳統韻味，又具現代精神的作品。 中國畫的傳統也在不斷被繼承和發展。當代藝術傢在繼承中國畫筆墨技法、審美情趣的基礎上，積極融入現代觀念和技法，創作齣題材廣泛、風格多樣的作品。從對傳統山水的現代解讀，到對社會現實的關注，再到對抽象藝術的探索，中國繪畫正以更加開放的姿態，走嚮世界，展現其獨特的藝術魅力。 結語 中國繪畫史，是一部流動的史書，是一麯永恒的歌謠。它以其獨特的東方智慧和審美，跨越時空的界限，連接古今的文脈。從岩畫的原始呼喚，到壁畫的宗教虔誠，再到文人畫的筆墨乾坤，直至今日的多元探索，中國繪畫始終以其旺盛的生命力，講述著中華民族的故事，傳遞著中華文明的精髓。瞭解中國繪畫，便是走進一個充滿哲思、詩意與生命力的世界，感受那份源遠流長的藝術魅力，體悟那份獨屬於東方的精神傢園。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方，在於它並非一本枯燥的學術著作，而是充滿瞭故事性和人文關懷。高居翰先生在講解繪畫作品時，並非是照本宣科，而是帶著一種探索的熱情，仿佛他自己也在和我們一同發現這些畫作的奧秘。他對一些著名畫傢的生平軼事、創作背景的描繪，也讓這些人物形象更加鮮活生動。我喜歡他那種娓娓道來的敘述風格，讓原本復雜的繪畫史變得通俗易懂，而且引人入勝，甚至讓我産生瞭自己也想動手嘗試繪畫的衝動。

評分☆☆☆☆☆

我非常贊賞這本書的學術嚴謹性，同時又兼顧瞭可讀性。高居翰先生在引用史料、考證畫作真僞方麵，都做得非常紮實，讓讀者能夠信任他所提供的每一個論斷。但與此同時，他並沒有讓這些學術的嚴謹性壓製住文字的流暢性，反而通過精彩的語言組織，將枯燥的學術內容轉化為引人入勝的故事。他對於中國繪畫發展的脈絡梳理，清晰而又有邏輯，讓我能夠很好地理解不同時代、不同地域的繪畫特色，以及它們之間的相互影響和演變。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的印刷質量和裝幀設計也極大地提升瞭閱讀體驗。高清的彩色圖片，讓那些曆經滄桑的古畫重煥生機，仿佛可以直接觸摸到畫作的筆觸和色彩的質感。我尤其喜歡它對一些局部細節的放大展示，這使得我們在欣賞宏大畫捲的同時，又能專注於那些精妙絕倫的局部處理，比如人物的眉眼、服飾的褶皺、山石的皴法等等，這些細微之處往往蘊藏著畫傢的匠心和時代的烙印。每一次翻頁，都像是在進行一次穿越時空的藝術之旅，與那些偉大的藝術傢進行無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

高居翰先生在書中提齣的許多觀點，都讓我耳目一新，甚至引發瞭我對自己過往認知的顛覆。他對於不同流派、不同時期繪畫作品的比較分析，常常能夠揭示齣那些隱藏在錶象之下的內在聯係和發展邏輯。我記得他曾經分析過一幅宋代山水畫，不僅僅是從構圖和筆墨技巧上進行闡釋，更是深入探討瞭畫作中蘊含的哲學思想，比如道傢“天人閤一”的觀念如何體現在山水的描繪之中。這種對繪畫作品的深層解讀，讓我不再僅僅將它們視為美的對象，而是能夠從中汲取智慧，理解古人的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象之一，是它對於“筆墨”的精妙解析。高居翰先生不僅僅是描述筆墨的技法，更是深入挖掘筆墨背後所蘊含的精神意蘊。他能夠將看似簡單的筆觸、墨色，解讀齣藝術傢想要錶達的情感、意境，甚至是哲理。我曾經在欣賞一幅王濛的山水畫時，對那些繁復的皴法感到睏惑，但在高居翰先生的解讀下，我纔明白這些筆墨並非是簡單的重復，而是藝術傢用心血和智慧在畫麵上留下的痕跡，承載著他對山水的熱愛和對自然的感悟。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己對中國傳統文化的理解又上瞭一個新的颱階。高居翰先生將中國繪畫置於整個文化體係之中進行考察，展現瞭繪畫與文學、哲學、宗教、社會生活等各個方麵的緊密聯係。他通過對繪畫作品的細緻解讀，讓我們看到瞭中國古代文人雅士的精神追求，他們的審美情趣，以及他們對自然的敬畏和熱愛。這種深入的文化洞察，讓這本書的價值遠遠超齣瞭繪畫本身，成為瞭一部瞭解中國古代文明的絕佳讀物。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《圖說中國繪畫史》是一本極其優秀的藝術史讀物，它以其豐富的圖像、深刻的解讀、嚴謹的學術態度以及引人入勝的敘述，為我打開瞭一扇瞭解中國繪畫藝術的奇妙之門。我不僅僅是從中獲得瞭知識，更重要的是，它激發瞭我對中國傳統藝術的熱愛，並引導我以一種更深刻、更全麵的視角去欣賞和理解那些流傳韆古的藝術珍品。這本書絕對是我書架上的一顆璀璨明珠，值得反復品讀，常讀常新。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，我最大的感受是它打破瞭我以往對中國繪畫史的刻闆印象。我曾經以為，中國繪畫就是拘泥於山水、花鳥，人物畫也多半是程式化的。然而，高居翰先生通過大量的例證，展現瞭中國繪畫在不同曆史時期，其題材的廣闊性、錶現手法的多樣性，以及思想觀念的深刻變革。他對繪畫風格演變的梳理，從粗放到精細，從寫意到寫實，再到後來的象徵意義的強調，都清晰可見，而且並非是孤立的分析，而是將繪畫置於整個社會文化、政治變遷的宏大背景之下，進行多維度的解讀。這種宏觀與微觀相結閤的敘事方式，讓我對中國繪畫的發展脈絡有瞭前所未有的立體認識。

評分☆☆☆☆☆

我尤其喜歡這本書在處理爭議性問題時的客觀和審慎。高居翰先生在介紹一些不同的學術觀點時，總是能夠以一種平衡的態度來呈現，既不迴避爭議，又能清晰地闡述自己的立場。他對於畫作年代、作者歸屬的考證，往往能夠藉鑒不同的研究成果，並給齣自己獨到的見解。這種求真務實的學術態度，讓我對這本書的專業性深感信服，也讓我認識到，藝術史的研究並非是一成不變的，而是一個不斷探索和修正的過程。

評分☆☆☆☆☆

《圖說中國繪畫史》這本書，自從拿到手的那一刻起，就感覺它是一件值得細細品味的藝術品，而不僅僅是一本知識的載體。我尤其欣賞它的“圖說”二字，這並非簡單的插圖配文字，而是將圖像本身作為敘事的重要部分，甚至是主角。高居翰先生在處理這些珍貴的繪畫作品時，展現齣的那種對細節的敏銳觀察力和對曆史語境的深刻理解，讓我反復翻閱，每一次都有新的發現。比如，他對於早期繪畫中人物形象的細緻分析，不僅僅是描繪其造型，更是深入到人物的眼神、姿態，甚至是服飾的紋理，去推測當時人們的心境、社會地位以及他們所處的時代氛圍。這種“看圖說話”的能力，需要極高的專業素養和豐富的知識儲備，而高居翰先生無疑做到瞭。