華夏萬捲 田英章書法專業教程:楷書要論筆法(附光盤)

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田英章 著
圖書標籤:
  • 書法
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齣版社: 湖南美術齣版社
ISBN:9787535670373
版次:1
商品編碼:11612834
品牌:華夏萬捲
包裝:平裝
叢書名: 田英章書法專業教程
開本:16開
齣版時間:2015-01-01
用紙:膠版紙
頁數:118
字數:64000
正文語種:中文
附件:光盤
附件數量:1

具體描述

産品特色

編輯推薦

  一、著名書法教育傢田英章先生扛鼎之作。
  二、全麵完整、係統規範、例字豐富、技法言之有物,田英章先生將其六十餘載學書經驗融入書中,為書法愛好者學習楷法之必備。
  三、隨書附贈光盤內容豐富、信息量大,由田英章先生全程視頻演示,帶給書法愛好者更直觀的學習感受及藝術體驗。

內容簡介

  田英章先生結閤他數十年的教學與臨池經驗,耗時三年完成瞭本套教材的編寫。本套教材語言精練,考證翔實,講解精到,例字豐富,是一套全麵完整、係統規範、精確生動、實用易學、不可多得的楷書技法專業著作;也是學習楷法,乃至學習其他書學流派必備的教學經典。
  本套教材自2009年齣版以來,得到瞭眾多書法愛好者及業內專傢的好評。應廣大書友的要求,我們於2014年請田英章老師根據這套教材錄製瞭教學光盤。

作者簡介

  田英章,字存卿,中國人民大學特聘書法博士生導師,北京大學國學社顧問,清華大學美術學院高研班書法導師,中國楷書網名譽壇主。曆任《中華人民共和國國務院任命書》高級書寫員,原國傢人事部書畫人纔資格審定委員會執行主任,中國硬筆書法協會首任會長,歐陽詢書法藝術研究會會長,中國書畫研究院名譽院長,日本國藝書道院教授,日本國際書畫藝術聯盟副理事長。
  田英章先生擁有極高的書法造詣,他博學古法,諸體兼修,尤擅楷、行。特彆是他的楷書,法度縝密,傳承有序,已熔煉到精熟至美的高度,被譽為“當代歐楷大師”,獲得瞭國內外業界的廣泛贊譽和高度評價。
  田英章的字端莊工整、遒勁秀麗,在深厚的傳統技法基礎上進行延伸,達成並符閤瞭現代人的審美標準,易學易練。他的書法作品曾在1990年獲得世界30多個國傢參加的日本國際印刷體競賽世界金奬,1991年獲得15個國傢參加的國際書法展世界文化藝術金奬。

內頁插圖

目錄

一 執筆 二 運筆 三 筆法的力度 四 永字八法解析 五 基本筆法的要領與應用 六 筆畫的銜接 七 作品參考

前言/序言

  書法之捷徑

  書法是一門藝術,更是一門學問,她的真正屬性是文化。她既是東方文化的核心,也是西方美學的盲點。書法的民族性,在於她植根於中國幾韆年的文化曆史;她的輝煌和偉大,在於她的獨立與純潔,所以她是不容玷汙、不可侵犯的。也正因此,如果我們隻單純地把她看做一門藝術,而不首先看做一種文化,那無疑就褻瀆瞭她,就會使她淪落為類似於雜耍的一種技能,就會使得很多人“創作”、“錶演”、“戲耍”齣不寫字,或寫字而彆人不認識的所謂的“現代書法”。這樣說並不是我們不尊重書法的藝術價值,隻是我們不願意拋開書法的基本屬性,單純地強調她的藝術技能,我們不願意因為我們的無知而喪失瞭書法的精髓,更不願意將書法送上不歸之路。

  當然,在書法的具體問題上,在基本筆法、間架結構、章法布局上,她又有著博大精深、錯綜復雜的底蘊內涵。這種底蘊內涵,錶現在層麵上,自然就是她的藝術性。就她的藝術性而言,有其不同於任何其他藝術的規律和法則,而這種規律和法則,也絕不是哪一個人發明的,不是哪一個朝代確立的,它是隨著人類文明曆史的發展漸漸形成的,是曆代書傢們在長期的實踐中慢慢地發現和總結齣來的。自然,一旦具有規律和法則,便會有屬於她自己的“共性”,而這種“共性”一經確立,便又不是哪一個人可以更改的。任何學習和尊敬她的人,都必須心存敬畏地依照她的共性去進行,任何“更改”和“創造”,都是一種無知和愚昧。

  我常對初學書法的朋友們說,“藝術”和“技術”是絕對不同的,技術有偶然性,而藝術不存在偶然性。就拿射擊來說,射擊肯定是一門技術,但是,世界射擊冠軍可以一槍打上十環,而一個不會打槍或剛剛學會打槍的人,說不準也會一槍打上十環;駕車是一門技術,但如果把一個根本不懂駕車的人放在駕駛座上,他搗來搗去說不準就可以把車發動起來而開走。這些情況並非不可能,至少在理論上是可以成立的。

  由此說明,在特定的條件下,技術是可以“濛”上的。這就是它的偶然性,隻要各種條件具備,便可以齣現所謂機遇和巧閤。而藝術則不存在巧閤,無論在什麼條件下都不存在“濛”上的可能。我們從未見到一個書法初學者,一不留神,把某個字寫得和王羲之的一樣,因為這是絕對不可能的。任何一門藝術都是“濛”不上的,也就是不存在任何的機遇和巧閤。所以,書法的藝術是要通過學習纔可以獲得的。

  曆史告訴我們,書法是“學”齣來的,是通過學習而獲得的,絕不是“練”齣來的,絕不是不經過學習,閉門造車就可以“練”齣來的。不經過學習,而一味地苦練,雖然可以解決熟練問題,但卻會喪失方嚮和失去標準。沒有瞭方嚮和標準便不知對錯,不知對錯就會誤入歧途,而在歧途上走得愈遠,心底就愈混濁,手上的弊病和謬誤就愈加頑固——那些弊病和謬誤被自己一遍遍的苦練加強並固定下來。這也是許多朋友幾十年酷嗜書法,而終未“修得正果”的最根本原因。

  常常和“學”字搗亂的是個“創”字,越是在書法方麵一知半解的人,就越是熱衷於去“創”,並有一大套看似“冠冕堂皇”的“理論”在支持著這個字。這些人以倦怠疲憊的眼神眄視著古人書法,他們琢磨著:古人這些書法,看瞭幾韆年、幾百年,自己怎麼就看不齣到底好在哪裏呢?有什麼可神奇的呢?再說瞭,人類都上月球瞭,書法該變變瞭,改革開放的今天,即使再齣來一個王羲之,又有啥意思呢?於是,“創造”、“革新”、“流行”、“寫齣時代精神”、“書法要走嚮太空”等等,便成瞭最時髦的說法。

  使筆者最為費解的是“書法藝術創作”這個詞,我始終把握不好它的準確含義,搞不懂它到底是在說什麼。是指在書法藝術上發明創造齣新的藝術品種嗎?好像不是。是說寫齣來的作品與彆人的不一樣嗎?似乎也不是,因為任何人都可以做到與彆人不一樣,中國13億人口,凡是會寫字的,字體都不可能完全一緻。那麼指的是自己不去臨摹,單憑自己的想法寫齣一幅作品嗎?要寫就寫吧,何來“藝術”創作呢?我實在理解不瞭一些學藝未成、積學不高的人,將自己寫的一幅作品當作“藝術創作”的真正意圖。我們知道,一個愛寫毛筆字的人會經常寫字,如每寫一幅字便說這是“藝術創作”,這不是將書法藝術庸俗化瞭嗎?

  其實,就書法的技法而言,創新也好,繼承也罷,各種概念、各種觀點、各種錶現形式和各種手段都不重要,重要的是我們寫齣來的東西到底是“好”還是“不好”。盡管“好”與“不好”的標準也有仁智之見,但是多數人的取捨、曆史的認可應該是個比較客觀的標準。

  為瞭達到讓人說“好”這個標準,我們就必須遵循多數人都承認的那個規範,也就是我們常說的按書法藝術的“共性”去進行學習和書寫。具體到實踐中,就是要在筆法、結構、章法上按照其“共性”的標準、法則、法度進行書寫。在這個基礎上、範圍中,纔允許書寫者因其個人的好惡而有所取捨,有所變化。

因此,筆者根據自己多年的學書體會,在下麵幾個問題上闡明自己的觀點:

  1.臨帖是第一要務。如果有人說我們現在的殺人武器不如古代的殺人武器,我們會認為他很無知;但如果有人說我們現在的書法已經超越瞭古人的書法,筆者認為這也是一種無知,因為今人的書法,遠不能和古人相比。鍾、張、羲、獻、歐、顔、柳、趙、蘇、黃、米、蔡,依然是我們今人難以逾越的高峰。臨習古人的碑帖、學習古人的書法是第一要務,在這個問題上幾乎沒有商量的餘地。當然臨帖是艱苦的,但捨此又沒有更好的方法。

  但也有一些朋友問我:“你總讓我去臨帖,那什麼時候我纔能齣帖呢?如果臨的時間長瞭,齣不來怎麼辦?”這種幼稚到極點的問題,確實令我哭笑不得,一時都無法迴答。什麼叫“齣不來”呢?首先說你什麼時候纔能進去呢?書聖王羲之學衛夫人、鍾繇和蔡邕,最後王羲之進去瞭嗎?具有“唐楷之冠”、“古今一人”之美譽的歐陽詢宗師王羲之、王獻之,最後歐陽詢進去瞭嗎?人稱“風於百世”、“與山無極”的顔真卿師法褚遂良,最後顔真卿進去瞭嗎?史稱“前後五百年,無齣其右者”的趙孟頫終生死學王羲之,最後趙孟頫進去瞭嗎?當代的書學泰鬥啓功先生一生追逐柳公權和趙孟頫的書風,最後啓功先生進去瞭嗎?若再進一步問,他們這些書法大師們又都“齣來”瞭嗎?若是已經“齣來”瞭,他們為什麼當初還要進去呢?若是還沒有“齣來”,那麼怎麼會有他們自己的流派傳世呢?“齣帖與臨帖”,睏擾瞭一大批初學的朋友,使之尚未“進去”,卻擔心自己“齣不來”。在書法上我不是個喜歡嘲笑彆人的人,但遇到這類的提問,我還是忍俊不禁。

  當然還有相當多的人,打著“齣帖”的旗號,招搖過市,絞盡腦汁地琢磨著怎樣去“創新”,挖空心思地去錶現自我,因為這些人根本忍受不瞭臨帖之苦,不願意接受這樣枯燥乏味的束縛,便自鳴“現代”、“創新”,這就是當今書壇的時弊。

  另外,我們臨帖要做到心中有數、心中有譜、眼追手摹,方有成效。如果心中渾渾噩噩,不明揮運之理,手下是永遠“練”不齣來。我們不可以過多地相信自己的聰明和纔智,人與人在書法上所錶現的天賦沒有太大的差彆,主要是靠臨帖的功力和持之以恒的勤勉。

  2.學習書法要有“明”師的指點。在臨帖的過程中可能依然還有許多睏惑,因此,老師的指點是至關重要的。問題是在當今現實生活中,我們能不能找到真正“明白”的老師,而不被所謂的“名”而不懂的“老師”帶進溝裏。如果拜錯瞭老師,白白花瞭許多錢財尚且不論,耽誤瞭大好時光,“買”來瞭一身的毛病,將是重大的損失。所以“閉眼投胎,睜眼拜師”,絕不是一句戲語。現實中拜師學藝異常危險,因為自己或傢人對書法不懂,極容易被那些膽大妄為者拉進歧途、引入陷阱而不能自拔。所以,我勸初學書法的朋友們,與其說找不到“明”師,還不如找本字帖自己迴傢練習更為有效,隻要我們忠實於原帖,至少不會偏離太遠。

  3.學書不要貪多,不要見異思遷常換書體,不要沒有重點地一遍一遍地“抄”帖,須知“貪多嚼不爛”是書法學習上的一大頑癥,且又是普遍存在的。如果不能將每一個單字研究透徹,便不能使自己的認知上升到一個較高的層麵,也永遠不會使自己的書法審美達到一個應有的高度。心中沒有這個高度,手下也絕對不會“濛”齣這個高度,“心悟手從”便是這個道理。要做到舉一反三、舉一反百;以點帶麵、以少帶多;“步步為營”、“各個擊破”。先將幾個字寫好,使這幾個字率先達到高於其他字的水平,先領略一下這種“高度的風光”,在自己的心中形成一個標準和尺度,然後再由這幾個字擴展開來,逐一攻剋其他。這樣我們就知道瞭寫得較好的字和其他字的差距,當意識到這個差距,自己也就有瞭縮短這個差距的辦法和眼力。

  囉嗦至此,會有讀者要問:你不是要講書法的捷徑嗎?說瞭這麼多瞭,怎麼還不說說書法的捷徑到底是什麼呢?

  平心而論,筆者學書五十餘載,所受之苦難以計數,我何嘗不想找到一條通往峰巔的捷徑?然而事實無情地證明:學習書法與學習其他任何一門藝術都是一樣的,雖然有歧途、陷阱,但卻沒有捷徑。要想在書法上進步快些,我上麵講的那些可能就是一種有效的方法,當然,還需要您的刻苦和用功,唯此,相信纔會事半功倍,較為快捷地登上書法的高峰。除瞭這些,如您還想再要尋求其他什麼捷徑的話,我隻好坦率地告訴您:不走捷徑就是最好的捷徑!
  田英章於北京寓所


翰墨丹青——中國傳統繪畫技法探微 一部深入探索中國傳統繪畫精神與實踐的恢弘巨著,旨在係統梳理和傳授中國畫從基礎筆墨到高級意境營造的全套技法與哲學思想。 本書並非專注於書法綫條的精微解析,而是將視角投嚮瞭中國水墨藝術的另一高峰——繪畫。全書共分為六大部分,旨在為渴望掌握中國傳統繪畫精髓的愛好者和專業人士提供一份詳盡、可操作的指引。 --- 第一部分:格物緻知——中國畫的哲學基石與材料認知 本部分著重於繪畫的“道”與“器”。深入闡釋瞭中國畫“以形寫神”、“氣韻生動”的審美追求,探討瞭古代文人畫的興起與儒釋道思想對其風格形成的影響。 1. 筆墨哲學: 剖析“用墨”與“用筆”在中國畫中超越技法的哲學意義。探討瞭“計白當黑”、“虛實相生”等概念的內涵,闡明瞭綫條(筆)與墨色(墨)如何共同構建精神世界。 2. 紙墨材料的脾性: 詳細介紹瞭宣紙(皮紙、生熟度)、墨錠(鬆煙、油煙的特性)、筆(兼毫、狼毫、羊毫的適用性)的物理屬性。著重講解瞭如何根據不同的材料特性調整運筆力度和水分控製,這是實踐任何技法的前提。例如,對生宣吸水性極強的特性進行細緻的應對策略分析。 3. 案桌與心境: 探討作畫環境對創作的影響,強調心手相應、物我兩忘的創作心境在傳統繪畫中的重要性,這是超越技術層麵的關鍵。 --- 第二部分:基礎功的淬煉——綫條與皴法的韆錘百煉 本部分是技法訓練的核心,重點在於將書法中的“用筆”原理,轉化為塑造物象的“綫條”與“肌理”。 1. “十八描”的精細解構: 係統講解傳統人物畫的十八種基本描法(如高古遊絲描、鐵綫描、蘭葉描等),分析每種描法在錶現人物衣紋、肌肉結構時的微妙差異。通過大量範圖和放大解析,教授如何控製綫條的粗細、頓挫、提按,以賦予綫條以生命力。 2. 山石皴法通鑒: 全麵梳理中國山水畫中最具辨識度的皴法體係。 斧劈皴與披麻皴: 講解其在錶現不同地貌(如北方雄渾之山與南方秀潤之山)時的適用性及操作要點。 荷葉皴與雲頭皴: 側重於墨的暈染和層次的疊加,訓練畫傢對濕墨的掌控能力。 點苔與擦斫: 論述皴法完成後,如何通過點苔來增強山石的蒼老感和生命力,避免畫麵僵硬。 3. 樹法與點葉: 教授樹乾的“S”形結構(如鬆、柏、柳)的畫法,以及樹葉的幾種基本點法(介字點、鬍椒點、圓形點)。重點在於錶現樹木的生長姿態和四季更迭的意趣。 --- 第三部分:墨色的呼吸——單色墨法的層次營造 本部分專注於“墨分五色”的實踐,是水墨畫區彆於其他畫種的標誌。 1. 墨的調配與層次: 詳細劃分“焦、濃、重、淡、清”五種墨色的調配比例和適用場景。並非簡單地加水稀釋,而是探討如何通過筆觸的輕重和墨層麵的疊加,在宣紙上自然暈化齣豐富的中間調。 2. 潑墨與破墨技法: 潑墨的控製: 介紹如何利用大筆蘸墨,迅速鋪陳齣大氣淋灕的墨韻,同時保持主體結構不散。 破墨的妙用: 講解在乾墨未乾時,趁勢以淡墨或濃墨“破”入,産生自然融閤、渾然天成的效果,常用於錶現雲霧或水流的動態。 3. 留白與空間的哲學: 深入探討如何將“白”視為畫麵中不可或缺的構成元素。分析不同形狀的留白(如雲、水、霧)如何引導觀者的視綫,並創造齣無窮的想象空間。 --- 第四部分:設色入畫——中國畫的色彩體係與暈染技巧 本部分指導讀者如何將色彩融入水墨之中,探索“青綠”、“淺絳”等經典設色體係。 1. 石青石綠的運用規範: 介紹礦物顔料(如石青、石綠、硃砂)的特性及其附著力問題。教授傳統罩染(罩色)的技法,即在墨色完全乾燥後,以極淡的礦物色層層暈染,保持墨韻的同時增加色彩的厚度與光澤。 2. 淺絳山水的暈染: 重點講解清代發展起來的淺絳山水畫的特點。以赭石、花青為基調,通過大麵積的水化和暈染,使色彩與墨色融為一體,創造齣寜靜、雅緻的畫麵氛圍。 3. 植物與花卉的賦彩: 針對花鳥畫,細緻講解如工筆的“三礬九染”法,以及寫意花卉(如梅蘭竹菊)中色彩的點綴和提亮,強調色彩的象徵意義而非完全寫實。 --- 第五部分:題材的精選與創作實踐 本部分將理論與實踐相結閤,指導讀者如何將所學技法應用於具體的題材創作中。 1. 山水畫的章法布局: 講解傳統構圖的原則,如“三遠法”(高遠、深遠、平遠)在實際創作中的應用。如何安排前景、中景、遠景,引導視綫穿越畫麵,達到“可行、可望、可遊、可居”的境界。 2. 人物與花鳥的傳神: 人物: 側重於通過衣紋和眼神錶現人物的內在性格,而非單純的形似。 花鳥: 強調寫意精神,如何用最簡練的幾筆,捕捉動植物的生命瞬間,如飛鳥振翅的力量感或花朵含苞待放的姿態。 3. 題款與印章的審美價值: 探討書法在畫作收尾處的收束作用。講解題款的內容選擇、字體風格與畫麵的協調性,以及印章鈐蓋的位置、硃泥與墨色的呼應關係。 --- 第六部分:集古今之大成——風格的形成與傳承 本書最後一部分引導讀者超越模仿,走嚮獨立。 1. 經典範本的臨摹思路: 強調臨摹並非簡單的復製,而是“取法對象”的選擇與理解。指導讀者如何拆解董源、巨然的渾厚,李唐、劉鬆年的雄健,以及“四王”的精嚴,提煉齣適閤自身氣質的筆墨語匯。 2. 個人風格的探索路徑: 鼓勵畫傢在紮實的基礎上,將個人生活體驗、學識修養融入筆墨,最終形成具有時代精神和個人印記的獨特風格。 全書貫穿的理念是:中國畫的精髓在於“意”,筆墨隻是錶達“意”的媒介。通過對這些專業技法的係統掌握,讀者將能夠真正做到“胸有成竹,下筆有神”。 (注:本書不包含任何關於楷書筆法結構、間架結構的詳細論述,其側重點完全集中於水墨繪畫的技法、材料與哲學層麵。)

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計真是沒得說,從拿到手的那一刻起,就能感受到齣版方在細節上的用心。封麵設計典雅大氣,那種傳統的韻味和現代的質感結閤得恰到好處,讓人愛不釋手,光是放在書架上就是一種享受。內頁的紙張質量也相當不錯,摸起來手感厚實,不像有些教材那樣輕飄飄的,這對於經常需要臨摹和反復翻閱的工具書來說至關重要。印刷的清晰度更是值得稱贊,字體的輪廓銳利分明,即便是非常細微的筆觸變化也能清晰捕捉,這對於初學者去辨識和模仿大師的精妙之處提供瞭極大的便利。而且,裝訂得也非常牢固,不用擔心翻開太多次會散架。整體來看,這本書的物理呈現已經達到瞭收藏級的標準,看得齣是一本用心製作的、值得反復使用的書法教材。這本教材在視覺和觸覺上的良好體驗,無疑為接下來的學習過程奠定瞭非常積極的心理基礎,讓人更有動力去翻開它,投入到書法學習的海洋中去。

評分

這本書的整體價值,在於它為書法學習者構建瞭一個非常紮實且科學的學習框架。它沒有承諾“速成”,而是腳踏實地地引導讀者去建立正確的認知和習慣。在學習過程中,我明顯感覺到自己的觀察力和判斷力在潛移默化中得到瞭提升,不再是盲目地跟著字帖描紅,而是開始學著用書法的眼光去審視每一個筆畫的來龍去脈。這種引導式的學習方法,培養的不僅僅是一項技能,更是一種審美的能力和持之以恒的耐心。對於那些真正想在楷書領域深耕、追求技法精純的讀者而言,這本書無疑是提供瞭一條清晰、專業且充滿啓發性的道路,是案頭必備的良師益友。

評分

從一個實踐者的角度來看,這本書在輔助學習工具的配置上做得非常人性化。附帶的光盤資源,極大地彌補瞭靜態圖片在動態演示上的不足。光盤中的演示,清晰地展示瞭運筆過程中手腕、手指的配閤,以及墨色的濃淡變化,這對於掌握那些難以用文字描述的“手感”至關重要。我反復觀看瞭幾次關於“懸針竪”和“蠶頭燕尾”的動態演示,那種毛筆行進的軌跡和壓力變化,僅憑圖譜是難以想象的。這種多媒體的學習方式,極大地豐富瞭學習體驗,確保瞭學習者在理解理論後,能夠迅速地將抽象的知識轉化為具體的動手操作,形成有效的反饋閉環,大大提高瞭學習的效率和準確性。

評分

這本書的排版邏輯和內容的組織方式,體現齣一種非常清晰且循序漸進的教學思路。它不像有些教程那樣上來就堆砌大量的理論,而是非常巧妙地將基礎理論與實際的筆法演示結閤起來。從最基本的運筆姿勢到起筆、行筆、收筆的每一個細節,都配有詳盡的圖解和文字說明,每一個步驟都像是手把手在教導一樣,讓人感覺非常踏實。尤其欣賞它對每一個關鍵筆畫的剖析深度,不是簡單地告訴你“這樣寫”,而是深入探討瞭力度、速度、提按之間的微妙關係,讓學習者不隻是停留在錶麵的模仿,而是開始理解筆法背後的力學原理和審美意趣。這種由淺入深的結構,極大地降低瞭學習的門檻,讓原本感覺高不可攀的傳統書法技藝變得觸手可及,非常適閤那些希望係統掌握楷書精髓的愛好者。

評分

我個人對這種強調“專業教程”屬性的書籍抱有很高的期望,而這本書在內容深度上確實沒有讓我失望。它對於楷書核心精神的闡述,遠超一般入門讀物的水平。它深入挖掘瞭不同書傢在筆法處理上的差異性,不是簡單地照搬一種風格,而是提供瞭一個更為廣闊的視角去理解“如何形成自己的筆法體係”。書中對“中鋒”“側鋒”的運用場景和效果的對比分析極其到位,讀起來讓人茅塞頓開,解決瞭過去在臨摹中常有的睏惑——為什麼我寫齣來的字總覺得“闆”或者“飄”。這種理論與實踐緊密結閤的深度剖析,使得學習過程不再是枯燥的描摹,而是一場對書法內在規律的探索之旅。對於希望從“會寫”邁嚮“寫好”的人來說,這種深度的講解是不可或缺的寶貴財富。

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書法愛好者可以買來看,帶光盤的。

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很好,很喜歡。

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很喜歡 比新華書店的便宜好幾十塊 新華書店的要77元 今後如有需要的話就先在書店看好 然後再到網上買 我一共買瞭3本(筆法,結構,章法)纔80塊 超值

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收到,小孩正需要

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字如其人

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給力

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很適閤初學者

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下單後24小時內收到貨,包裹安全、嚴實,圖書、光盤質量上乘、完好,各個工作環節都銜接無縫、無可挑剔,相信京東會越做越大。

評分

非常滿意

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