中国专门史文库：中国相声史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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倪锺之 著

图书标签:

• 相声
• 中国相声
• 专门史
• 文化史
• 表演艺术
• 曲艺
• 历史
• 民俗
• 传统艺术
• 幽默

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307107694

版次：1

商品编码：11617734

包装：平装

丛书名： 中国专门史文库

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：539

字数：493000

正文语种：中文

编辑推荐

　　相声是目前在我国受群众欢迎的艺术形式之一，是各种综合性文艺演出中不可缺少的节目。现代的相声虽然形成于清代后期，但它继承我国古代优人滑稽的传统，表现了历代人民的苦乐。自清代中叶以来，相声加快了发展步伐，至同治年问形成对口相声，涌现出一代代的艺术家，呈现出一批批的优秀节目，表现出“敢哭敢笑敢讽刺”的特点，既表达了人民的愿望，也给广大群众带来笑声。今天相声已成为世界艺术之林中独具特色的艺术形式，表现出中国民间喜剧艺术独有的传统，对许多艺术形式也产生了影响，受到国际学者的关注和研究，已然跨越了国界，成为联结我国与各国友好往来的纽带。

内容简介

　　《中国专门史文库：中国相声史》分为古代篇、近代篇、现代篇、当代篇（包括域外篇），分别对每个时期相声的演变、活动、艺术家、代表作及重要事件进行相应的论述，在许多关键性问题上有个人独特见解。资料翔实，论述精当，对今日相声艺术的发展具有借鉴和指导意义。

目录

引论
一、相声的发展历史及诸家之说
二、相声的优良传统
三、相声艺术的特点
四、相声的类型
五、相声与文学
六、相声与社会
七、相声史的分期与本书结构
八、关于“相声学”的建立

古代篇
第一章 先秦及秦时的优人滑稽
第一节 先秦的优人讽谏
第二节 秦代优旃的笑言
第二章 两汉南北朝的优人滑稽及影响
第一节 西汉侍臣的戏谑
第二节 东汉时的优人表演
第三节 儒佛讲经中的“论难”
第四节 侯白的“谈戏弄”
第三章 唐代的参军戏及其他
第一节 唐代的参军戏
第二节 唐代的“俗赋”
第三节 唐代谐体诗与优人“谐戏”
第四章 宋金杂剧与杂伎
第一节 宋代杂剧中的滑稽节目
第二节 宋金杂剧中的“使砌”
第三节 宋代诸般杂伎中的相声因素
第四节 宋代像生与杂扮
第五章 元明流行的滑稽表演
第一节 元代散曲中的滑稽曲目
第二节 元明杂剧中的滑稽穿插
第三节 明代的“笑乐院本”
第四节 明代的“过锦”戏
第六章 清代的滑稽表演
第一节 戏曲中的玩笑戏
第二节 民间傩戏中的调笑项目
第三节 民间技艺表演中的“说口”
第四节 各民族民间文艺中的滑稽节目
第七章 历代笑话的积累
第一节 先秦寓言是我国最早的笑话
第二节 两汉南北朝的笑话
第三节 唐宋笑话的发展
第四节 金元仍有笑话流传
第五节 明代的笑话书
第六节 清代笑话的变化
第八章 笑话与口技的结合——明清隔壁戏
第一节 明代的“口戏”
第二节 清代的“象声”
第三节 各地的隔壁戏
第四节 隔壁戏发展为近代的相声

近代篇
第九章 相声的初成（清中-民初）
第一节 相声形成的社会背景
第二节 近代相声的创始者
第三节 “万象归春”及其他
第四节 “肃亲王禁相声”及其影响
第五节 晚清笔记中对相声的记载
第六节 相声形成的诸种因素探讨
第十章 相声的成熟与发展（1912-1919）
第一节 相声向外地传播
第二节 “相声八德”及其同辈艺人
第三节 “清门相声”的流传
第四节 两代“云里飞”演唱的滑稽京剧

现代篇
第十一章 相声从明地到茶社演变（1919-1928）
第一节 相声仍以明地演出为主
第二节 相声进入茶社
第三节 “杂耍园子”中的相声
第四节 “冯家门”相声在东北的流传
第五节 “马派相声”的形成
第六节 张杰尧从南方回到北京
第七节 一代名家张寿臣
第八节 相声的发展无人过问
第十二章 相声的普及和提高（1928-1936）
第一节 天津成为相声的“聚处”
第二节 “女相声”演员的兴起
第三节 相声著作的出版
第四节 其他支派的相声传人
第十三章 抗日战争时期的相声（1937-1945）
第一节 老舍与欧少久的合作
第二节 常宝垫与“常氏相声”
第三节 侯宝林在天津崛起
第四节 相声在各地的发展
第五节 “女相声”的发展与变化
第六节 一批相声家的相继成熟
第七节 相声界习俗的逐步完善
第八节 媒体对相声的传播
第十四章 解放战争中的相声（1945-1949）
第一节 表现干预生活的相声
第二节 关于“时髦”性相声
第三节 相声演员的遭遇
第四节 解放区的相声
第五节 “俗文学”研究中的相声
第六节 传统相声简析

当代篇
第十五章 新中国成立后相声的发展（1949-1966）
第一节 新中国成立初期曲艺界的思想改造
第二节 “北京相声改进小组”的始末
第三节 中央广播说唱团的组建
第四节 京津仍是相声的重镇
第五节 各地相声演员的情况
第六节 “向科学进军”中的相声
第七节 马季等一代新人的茁壮成长
第八节 传统相声的挖掘与整理
第九节 相声演员拍摄的电影
第十节 相声引起学者的关注
第十一节 “反右”运动中的相声
第十二节 “大跃进”中的新相声
第十三节 相声批评的展开
第十四节 北方相声与南方滑稽的交流
第十五节 “笑的晚会”与“化妆相声”
第十六节 “两个批示”传达后的相声
第十六章 “文革”中的相声（1966-1976）
第一节 相声从舞台上消失
第二节 《友谊颂》冲破相声的沉默
第三节 相声工作者的苦斗
第四节 侯宝林转向理论研究
第十七章 新时期的相声（1977-2000）
第一节 涌现一批批判“四人帮”的相声
第二节 东北相声的崛起
第三节 “全国相声评比”在青岛举行
第四节 相声创作的深入发展
第五节 新时期活跃舞台的相声演员
第六节 “中国相声节”在合肥举行
第七节 传统相声的重新出版与整理
第八节 央视“春节联欢晚会”中的相声
第九节 相声理论研究的发展与成熟
第十节 少数民族相声的陆续出现
第十一节 台湾相声演员与祖国大陆的交流
第十二节 相声冲人世界艺术之林
第十三节 网络时代相声的传播
第十八章 进入新世纪相声的发展（2001-2010）
第一节 相声艺术家的更新换代
第二节 中央电视台举办的“CCTV全国相声大赛”
第三节 茶馆相声的兴起
第四节 相声艺术的国际交往

域外篇
第十九章 相声在东南亚的传播
第一节 相声在马来西亚的流传
第二节 相声在新加坡的流传
第二十章 相声在国际上的反响
第一节 中国相声引起国际学者的关注
第二节 各国类似相声的艺术形式的比较
结语 关于相声发展的几点思考
后记

前言/序言

好的，这是一本不包含《中国专门史文库：中国相声史》内容的图书简介，侧重于其他历史或文化领域，力求详实且自然。 --- 书名：丝绸之路上的文明交响：唐宋时期中外交流的深度透视 作者：[此处填写一个虚构的、听起来专业的作者姓名，例如：李志远/王建平] 出版社：[此处填写一个虚构的、听起来权威的出版社名称，例如：华夏文史出版社] ISBN：[此处填写一个虚构的、标准的ISBN格式，例如：978-7-5020-5678-9] --- 内容简介： 本书以宏大的历史视野和细致入微的考据精神，聚焦于公元七世纪至十三世纪这一中国历史上最为开放与繁荣的“黄金时代”——唐宋时期，深入剖析了中原王朝与外部世界之间错综复杂、丰富多彩的交流网络。不同于以往侧重于政治或军事史的宏观叙事，本书旨在揭示在丝绸之路这条古老的动脉中，文化、技术、商业、宗教以及日常生活的诸多细节是如何相互碰撞、融合，最终塑造出那个时代独特的文明图景的。 全书结构严谨，共分为五大部分，层层递进，力求构建一个立体、多维的交流图景。 第一部分：陆上动脉的复兴与重塑——唐代长安的国际都市景象 本部分着重考察唐代盛世之下，长安城作为世界性都会的物质基础与精神内核。我们不再仅仅关注安西都护府的设置或西域诸国的朝贡关系，而是将目光投向城市内部。通过对出土文献、壁画资料以及波斯、阿拉伯商人的记述进行交叉比对，我们得以重建唐代长安城“西市”的商业生态。详细描绘了胡姬酒肆、粟特商行的运作模式，探讨了彼时货币流通、商品交换（如丝绸、茶叶对外的输出，以及香料、珠宝、琉璃的输入）如何深度影响了关中地区的经济结构。尤为重要的是，本章细致梳理了中外工匠在长安的聚集与技术交流，例如中原瓷器烧制技术西传对中亚玻璃工艺的潜在影响，以及西方冶金术对唐代金属器皿的启发。同时，本书也探讨了宗教传播的复杂性，从景教、祆教到摩尼教，它们如何在唐廷的政策下落地生根，并与本土文化产生张力与和解。 第二部分：海上丝路的崛起与宋代的商业革命 进入宋代，随着造船技术的飞速发展和对内陆控制力的相对减弱，海上贸易的地位空前提升。本书跳脱出传统的“广州贸易港”叙事框架，深入泉州、明州（宁波）等地，探究宋代海洋商业的制度基础。我们详细分析了宋代政府对海外贸易的管理机制——“市舶司”的设立与运作，考察了政府如何通过税收、蠲免、管理船员等方式，既鼓励贸易发展，又维护国家利益。书中引入了大量宋代海外贸易的契约、账簿残片（如泉州湾出土的沉船遗物分析），重建了宋商与东南亚、印度洋乃至东非沿岸的商业联系网络。重点讨论了宋代金融工具（如飞钱、交子）在跨国贸易中的运用，揭示了宋代“重商主义”思潮如何从理论走向实践，并深刻改变了中国与世界的财富流向。 第三部分：文化与思想的深层渗透——宗教、文学与艺术的互鉴 文明的交流绝非仅止于物货的交换。第三部分是本书的学术核心之一，旨在展示思想与艺术在长距离传播中的变异与融合。在宗教层面，本书超越了对玄奘译经的常规描述，侧重考察了禅宗在日本、朝鲜的本土化过程，以及天竺佛教在宋代的思辨演变及其对儒学的反向刺激。在文学领域，我们细致辨析了外来叙事元素（如波斯和印度神话片段）如何潜移默化地融入宋代的说部、话本，乃至后来的戏剧创作中。艺术方面，本书特别关注了宋代“尚雅”的审美趣味与异域艺术元素的结合，例如宋代瓷器纹饰中出现的西亚风格几何图案，以及绘画中对异域动植物的描绘，这些都是文化交流无声的见证。 第四部分：技术传播的双向通道——农业、医药与军事科技的流动 技术交流是中古时期文明进步的关键驱动力。本书系统梳理了唐宋时期在农业技术（如新的灌溉工具、作物品种的引进与推广）、医药知识（如印度草药学和阿拉伯医学理论的引入与消化）以及军事科技（如火药和指南针的早期应用与外传）方面的双向流动。我们辩证地看待“技术西传”与“技术东来”的贡献度，强调技术的接受方往往需要经历漫长而复杂的本土化改造，才能真正发挥效用。例如，对火药技术在宋代战争中的应用细节分析，揭示了中外对此项发明的不同侧重与应用侧向。 第五部分：交流中的冲突与身份认同的重构 交流必然伴随着摩擦。本书的最后一部分，则审视了在频繁接触中，中国社会对“他者”身份的认知变化，以及由此引发的社会冲突。从对“化外之民”的歧视到基于贸易利益的接纳，再到“靖康之变”后民族主义情绪的兴起对对外态度的深刻影响。本书分析了唐宋士大夫阶层对异域文化的复杂情感——既有开放包容的胸襟，也存在根深蒂固的文化优越感。通过对史料中对异邦人的称谓变化、法律条文的调整，我们得以窥见中国中心意识在面对多元世界时的动态调整过程。 结语： 《丝绸之路上的文明交响》力图提供一个全面、深入且富有启发性的唐宋中外交流史研究范本。它不仅是对既往研究成果的梳理与超越，更是一次对特定历史时期人类互联互通能力的历史性致敬。本书适合历史学、文化人类学、国际关系史以及对古代商业贸易史感兴趣的广大读者研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实是下了不少功夫，拿到手上就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。封面选用的深沉色调，配上烫金的标题文字，透露出一种古典而又不失庄重的气息，让人忍不住想去探究其中蕴藏的丰富内涵。内页的纸张质量也相当不错，触感温润，印刷清晰，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。书本的整体排版布局考究，文字段落之间的留白处理得恰到好处，既保证了信息的密度，又提供了舒适的阅读空间。特别是那些可能附带的插图或历史图片（如果书中有的话），如果能够清晰地还原当时的场景或人物肖像，那将是极大的加分项。整体来说，这套书的物理呈现，已经为即将开始的阅读之旅打下了坚实而美好的基础，让人对内容本身充满了期待，仿佛在触摸历史的脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排和逻辑推进简直是教科书级别的示范。它没有采用完全线性的编年体，而是巧妙地在时间主线上穿插了主题式的深度剖析，使得不同历史阶段的关联性能够被清晰地感知。例如，在讨论某个关键制度的形成时，作者会先铺垫其在前期萌芽阶段的各种社会土壤，然后再聚焦于爆发点和制度确立的过程，最后分析其深远影响。这种结构上的精妙布局，使得原本可能显得松散的历史片段被紧密地编织在一起，形成了一个逻辑自洽且层层递进的知识网络，让读者在合上书本时，能对所研究的这段历史拥有一个清晰、结构化的完整认知框架。

评分☆☆☆☆☆

从学术价值的角度来看，这部作品无疑是具有相当分量的。它似乎引用了大量我此前未曾接触过的一手资料或鲜为人知的档案记录，这对于拓宽阅读者的视野具有不可替代的作用。每当读到一个重要的论断，我都能感觉到背后有坚实的文献支撑，这极大地增强了说服力。对于希望进行更深层次研究的读者来说，书后详尽的注释和参考书目系统无疑是巨大的宝藏。它清晰地指明了作者的学术源头和可能的争议焦点，为读者搭建了进一步探索的阶梯，体现了作者极高的专业素养和对学术规范的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书在历史脉络梳理上的严谨性。初读便能感受到作者并非只是简单地罗列史实，而是构建了一个宏大而细致的叙事框架。它似乎不仅仅关注事件的“是什么”，更深挖了事件背后的“为什么”和“怎么样”。对于某个关键历史时期的转折点，作者的处理显得尤为审慎和深入，通过多角度的史料交叉比对，力求还原一个尽可能接近真实的图景。这种治学态度，对于我们这些希望深入理解历史发展逻辑的普通读者来说，是极其宝贵的。它不像某些通俗读物那样追求耸人听闻的表象，而是扎扎实实地挖掘历史的肌理，让人在阅读过程中不断地进行思考和反刍，真正体验到知识积累的充实感。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书给我带来了一种沉浸式的穿越感。作者的叙事语言极具画面感，仿佛能够引导我亲身站在历史的现场，去感受当时社会氛围的微妙变化。他对于历史人物的刻画也相当立体，没有将他们脸谱化为简单的“好人”或“坏人”，而是展现了他们在特定历史洪流下的复杂人性、挣扎与选择。这种细腻的笔触，使得原本冰冷的史实变得鲜活起来，让人在为历史的波澜壮阔而震撼的同时，也能对那些身处其中的个体命运产生深刻的共鸣。这种将宏大叙事与微观情感相结合的叙述手法，极大地提升了阅读的趣味性和持久性。

评分☆☆☆☆☆

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不错的书，看看

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很好

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不错哦

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不错啊不错啊不错啊不错啊

评分☆☆☆☆☆

好！！！

评分☆☆☆☆☆

相声名家杨振华、金炳昶在相声观众间

评分☆☆☆☆☆

相声是目前在我国最受群众欢迎的艺术形式之一，是各种综合性文艺演出中不可缺少的节目。现代的相声虽然形成于清代后期，但它继承我国古代优人滑稽的传统，表现了历代人民的苦乐。自清代中叶以来，相声加快了发展步伐，至同治年问形成对口相声，涌现出一代代的艺术家，呈现出一批批的优秀节目，表现出“敢哭敢笑敢讽刺”的特点，既表达了人民的愿望，也给广大群众带来笑声。今天相声已成为世界艺术之林中独具特色的艺术形式，表现出中国民间喜剧艺术独有的传统，对许多艺术形式也产生了影响，受到国际学者的关注和研究，已然超越了国界，成为联结我国与各国友好往来的纽带。《中国专门史文库：中国相声史》分为古代篇、近代篇、现代篇、当代篇（包括域外篇），分别对每个时期相声的演变、活动、艺术家、代表作及重要事件进行相应的论述，在许多关键性问题上有个人独特见解。资料翔实，论述精当，对今日相声艺术的发展具有借鉴和指导意义。相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。象声又称隔壁象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型：单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体。相声在两岸三地有不同的发展模式。中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙，相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等。是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声鼻祖为张三禄，著名流派有“侯（宝林）派”、“马（三立）派”、“常（宝堃）派”、“苏（文茂）派”、“马（季）派”等。著名相声表演大师有侯宝林、马三立、常宝堃、苏文茂、刘宝瑞等多人。二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师相继陨落，相声事业陷入低谷。2005年起，凭借在网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声这一艺术门类，实现了相声的二次复兴。总而言之，相声在内容上是喜剧艺术，在形式上则是对话的艺术。相声在内容和形式上的这两大特点，并不是彼此孤立、互不相干的，而是相互包含、相互渗透、相互依存、相互转化的。相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙，一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声”。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口相声由一个演员表演，讲述笑话；对口相声由两个演员一捧一逗，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口相声又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统