鋼琴基本技巧訓練（教學版）/21世紀鋼琴教學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳蕾 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 技巧
• 訓練
• 教學
• 入門
• 基礎
• 21世紀鋼琴教學叢書
• 樂理
• 指法
• 練習

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562170860

版次：2

商品編碼：11627398

包裝：平裝

叢書名： 21世紀鋼琴教學叢書

開本：8開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：98

正文語種：中文

內容簡介

　　《鋼琴基本技巧訓練（教學版）/21世紀鋼琴教學叢書》共分為四部分。第一部分為五指獨立靈活及雙手互相配閤練習，五指獨立靈活和雙手相互配閤，實際上是兩項不同的技巧訓練，作者將它們編在一起是因為後者可在前者的基礎上變化而進行練習。第二部分是穿、跨、擴、縮指法練習，這一部分是彈好音階、琶音的關鍵，應在學習音階、琶音之前練習。第三部分，和弦、和弦轉位、和弦連接及音型練習，此部分練習是鋼琴演奏中重要內容，與提高視奏和配奏能力有密切的關係，不能忽視。第四部分為單手雙聲部練習，這部分是為瞭彈奏多聲部作品做準備，是《鋼琴基本技巧訓練（教學版）/21世紀鋼琴教學叢書》較難的技巧部分。書中所有的練習內容，都是鋼琴演奏中必須掌握的基本技巧。通過練習，掌握這些技巧，將有助於提高學生的彈奏水平和演奏質量。

內頁插圖

目錄

第一章 五指獨立靈活及雙手相互配閤練習
一、帶保留音的五指練習20條
二、五指練習40條及變化

第二章 穿、跨、擴、縮指法練習
一、穿、跨指法練習
二、擴、縮指法練習

第三章 和弦、和弦轉位、和弦連接及簡易常用音型練習
一、建立牢固的大、小三和弦原位、轉位的把位手架子
二、c、G、F、D大調中各級三和弦的原位及轉位練習
三、建立牢固的屬七和弦原位、轉位的把位手架子
四、和弦連接練習
五、簡易常用音型練習

第四章 單手雙聲部練習
一、鏇律及節奏型練習
二、兩部鏇律練習

前言/序言

鋼琴演奏的藝術與科學：現代鋼琴學習進階指南 本書將帶您深入探索鋼琴演奏的內在奧秘與實踐方法，聚焦於提升演奏技巧、深化音樂理解以及建立科學的練習體係。本書旨在為已具備初步鋼琴基礎的學習者和演奏者提供一套全麵、係統的進階指導，超越基礎指法練習的範疇，直達音樂錶達的更高層次。 --- 第一部分：精微指法與觸鍵哲學（The Nuances of Touch and Technique） 本部分將重新審視傳統鋼琴技巧訓練的核心要素，並融入現代演奏科學的視角，力求在速度、力度與音色控製之間找到最佳平衡點。 第一章：觸鍵的物理學與美學 深度解析觸鍵機製： 探討手指、手腕、手臂在鍵盤上施加壓力與釋放力量的物理過程。區彆“砸擊”、“按壓”與“提拉”三種基本觸鍵模式對音質的決定性影響。 重量的傳遞與運用： 詳細闡述如何有效利用身體的重量（而非單純依賴手指肌肉的力量）來産生飽滿、持久且不僵硬的音色。重點介紹“懸掛式”觸鍵法在長音保持和連奏中的應用。 音色的光譜控製： 剖析從 pianissimo 到 fortissimo 過程中，觸鍵深度、速度和琴鍵釋放時機如何共同塑造音色的色彩變化。討論如何避免“扁平化”的音色，實現聲部的清晰分離。 第二章：超越音階——高效能的技巧係統構建 非重復性練習的價值： 批判性地審視機械式音階和琶音重復訓練的局限性。提齣基於特定音樂語境（如巴赫的對位、肖邦的炫技段落）設計的變體練習法。 對位與獨立性訓練： 重點解決雙手在節奏、力度和觸鍵質感上的不協調問題。引入“聲部分離訓練法”（Voice Separation Drills），要求用不同的情緒和觸鍵方式同時演奏兩個獨立的鏇律綫。 高級連奏與斷奏的辯證統一： 深入探討“非均勻連奏”（如跨越不規則音程的連奏）的解決方案。同時，解析精準的、富有顆粒感的斷奏（Staccato）如何服務於特定的古典或浪漫主義作品錶達。 第三章：手型穩定性與關節健康 動態手型適應性： 強調手型並非一成不變的“拱形”，而是根據和弦結構、演奏速度和鍵盤位置實時調整的靈活結構。如何避免在快速跑動中因過度緊張導緻的手腕僵硬。 預防性訓練與放鬆： 介紹如何識彆過度用力的早期信號。納入針對前臂、手掌深層肌肉的等長收縮與主動放鬆練習，以維持演奏肌肉群的柔韌性。 --- 第二部分：音樂語匯與詮釋深度（Musical Vocabulary and Interpretive Depth） 本部分將引導學習者從技術執行者轉嚮音樂闡釋者，關注作品的結構、風格和情感內核。 第四章：風格化學術與曆史語境 風格的聽覺特徵： 詳細對比不同曆史時期（巴洛剋、古典、浪漫、印象派）對速度標記、裝飾音處理、踏闆使用的慣例與偏離。例如，分析巴赫作品中踏闆的謹慎運用與德彪西作品中模糊音響的追求之間的差異。 速度標記的彈性： 探討 Allegro 或 Andante 等速度術語在不同作麯傢手中的實際意義。引導學習者理解作麯傢意圖，而非僵化地遵循節拍器，如何在速度中注入“呼吸感”。 裝飾音的生命力： 係統解析顫音（Trill）、迴音（Mordent）在不同時代的確切演奏方式，強調裝飾音作為音樂結構的一部分，而非單純的炫技點綴。 第五章：結構分析與宏觀設計 樂段的構建與張力麯綫： 如何通過對樂句內部重音、高潮點的預判，構建從A點到B點的音樂張力綫。練習“樂句可視化”，將音樂視為建築結構而非綫性流動。 和聲驅動的演奏： 訓練聽覺，使演奏者能夠感知並突齣和聲進行中的關鍵變化點（如導音的解決、副屬和弦的引入）。確保低音聲部與鏇律聲部在和聲邏輯上保持一緻的層次。 主題的演變與記憶： 探討如何通過對主題動機的細微處理（如力度、時值上的輕微調整）來展現其在奏鳴麯或變奏麯中的不同“麵貌”，從而加深聽眾對作品整體的理解。 第六章：踏闆的調色闆 深度踏闆控製： 區分“延音踏闆”、“保持踏闆”和“弱音踏闆”（Soft Pedal）的精確操作。 半踏闆藝術的精修： 針對現代鋼琴的共鳴特性，詳細講解如何在不産生渾濁感的前提下，利用半踏闆實現音響的模糊、延展和色彩過渡。 踏闆與發音的同步性： 訓練在快速的樂句中，踏闆抬起與手指發音動作的完美同步，確保音響的清晰度始終優先於延音的需求。 --- 第三部分：高效實踐與演奏心理調適（Efficient Practice and Performance Psychology） 本部分關注如何科學規劃練習時間，以及如何應對舞颱壓力，將排練成果轉化為成功的舞颱錶現。 第七章：係統化的練習策略 時間管理與任務分解： 如何將一個復雜的練習任務（如一首練習麯或奏鳴麯的樂章）分解為可量化、可檢驗的微小步驟。引入“專注塊”（Focus Block）概念，替代長時間的漫無目的重復。 聽覺反饋迴路的建立： 強調“邊彈邊聽”與“聽後修正”的交替使用。如何使用錄音設備進行“客觀診斷”，識彆自我感覺良好但實際存在的問題（如節奏不穩、力度不均）。 慢速訓練的效能最大化： 慢練並非簡單地放慢速度。詳細介紹如何利用比目標速度慢1/3的速度，來訓練神經迴路對復雜動作的精確記憶，並在此基礎上逐步加速。 第八章：記憶的科學與技術 多感官記憶法： 整閤運動記憶（指尖感覺）、聽覺記憶（鏇律輪廓）和視覺記憶（樂譜布局）來構建穩固的記憶網絡。 片段化記憶的重構： 避免按小節綫性記憶。訓練在樂麯結構層麵（主題、再現、發展部等）進行記憶塊的建立。討論在演奏中斷後如何迅速定位並恢復的策略。 第九章：舞颱錶現的心理準備 應對“臨場失誤”的預案： 探討舞颱焦慮的生理學基礎。提供實用的呼吸控製和意念轉移技術，幫助演奏者在齣現技術失誤時，迅速將注意力拉迴音樂的整體綫索中。 從“展示”到“分享”的心態轉變： 指導學習者如何將焦點從“避免錯誤”轉移到“與聽眾分享音樂體驗”上來，這種心態的轉變能顯著減輕錶演壓力。 演奏前的例行程序（Routine）： 設計一套個性化的、涵蓋身體熱身、心理預演和樂麯關鍵點迴顧的固定程序，以確保每次登颱時都能達到最佳的生理和心理狀態。 --- 本書總結： 本書拒絕提供即成的技術模闆，而是提供一套嚴謹的思維框架和科學的工具箱，鼓勵每一位學習者根據自身的生物力學特點和藝術追求，發展齣獨屬於自己的、高效且富有錶現力的鋼琴演奏體係。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴基本技巧訓練（教學版）/21世紀鋼琴教學叢書》真是一部讓人耳目一新的教材！我剛接觸鋼琴不久，對打好基礎這件事感到既興奮又有些迷茫，市麵上的教材汗牛充棟，但大多要麼過於陳舊，要麼就是一味追求速度和炫技，缺乏對內在邏輯的梳理。而這本，它簡直是為我們這些努力想在音樂的殿堂裏站穩腳跟的初學者量身定做的。它的編排邏輯簡直是天纔般的，從最基礎的手型穩定和觸鍵力度控製開始，循序漸進地引入音階和琶音的練習。最讓我驚喜的是，它沒有簡單地堆砌練習麯，而是巧妙地將技術訓練融入到對音樂性的初步理解中。比如，它在講解某種指法練習時，會立刻附帶一段簡短的文字，解釋為什麼這種指法在巴赫的賦格中會顯得尤為重要，或者在肖邦的夜麯中如何體現齣歌唱性。這種“知其然，更知其所以然”的教學方式，極大地激發瞭我學習的內在動力，不再是枯燥的機械重復，而是在理解中進步。我感覺自己不再是盲目地揮舞手指，而是真正開始“思考”自己的演奏，這對於建立長遠的鋼琴學習習慣至關重要。它更像一位經驗豐富的老教師，在你的身邊，耐心而又充滿智慧地引導你。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，如果用一個詞來形容這套叢書給我的感受，那就是“係統性與前瞻性的完美融閤”。它成功地將那些看似獨立、難以掌握的鋼琴技巧，編織成瞭一張邏輯嚴密、目標明確的訓練網絡。它不僅關注瞭技術層麵的硬性指標——速度、力度、均勻度，更重要的是，它非常注重技術背後的“意圖”和“音樂錶達”。它在訓練你如何快速跑動時，同時讓你思考這段跑動在作品中扮演的是“情緒的宣泄”還是“場景的描繪”。這種宏觀與微觀的結閤，極大地提升瞭我對鋼琴學習的整體認知層次。對於任何一位嚴肅對待鋼琴技藝的教師或學習者而言，這本書都不應該僅僅停留在“參考書”的層麵，它更像是每一次技術攻堅戰前的“作戰地圖”，清晰地標明瞭敵方弱點（技術難點）和己方優勢（正確的練習方法），是一部值得反復研讀、常練常新的寶典。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這樣，已經有一些基礎，但總感覺自己的演奏在某些技術環節上存在“瓶頸”的學習者來說，尋找一本能夠精準“對癥下藥”的教材是極其睏難的。很多時候，你不知道問題齣在哪裏，是力量分配不對，還是放鬆度不夠。這本書的妙處就在於，它采用瞭極其精細的解剖學視角來分析鋼琴演奏。它不是籠統地說“放鬆”，而是會通過圖示和詳細的文字描述，告訴你手腕在進行快速八度跳躍時，哪個肌群應該保持惰性，哪個關節需要主動參與。我過去一直睏擾於快速音階的均勻性問題，總是感覺後半段手指會僵硬。翻開這本書，找到瞭專門針對“手指跨越與內側支撐”的專題訓練，立刻明白瞭是我在手指提拉和觸鍵時，沒有找到那個微妙的平衡點。它提供的修正練習，看似簡單，但每一下都需要高度的專注力去體會指尖傳迴的反饋，這種反饋的精確性訓練，是其他泛泛而談的教材無法給予的。我感覺我的演奏引擎得到瞭精細的調校，比以往任何時候都更清晰、更有控製力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前嘗試過幾套號稱“係統”的鋼琴教程，要麼內容過於碎片化，練完瞭一部分就找不到下一階段的銜接點；要麼就是編排過於保守，裏麵的麯目選材總是停留在上個世紀的審美範疇內，對於我們這一代想接觸更多現代或跨界音樂的人來說，缺乏吸引力。這本叢書最讓我眼前一亮的是其對“21世紀”教學理念的貫徹。它不僅僅關注傳統的哈農或車爾尼的技法拆解，更注重將這些技術與當代的演奏需求相結閤。書中的一些練習素材，即便是最基礎的指法練習，也帶著一種微妙的現代和聲色彩，這使得練習過程本身就成為瞭一種聽覺享受，而不是一種摺磨。更重要的是，它對“教學版”的詮釋非常到位——它不是簡單地把技術羅列齣來，而是深入探討瞭教師在麵對不同年齡、不同悟性的學生時，如何靈活運用這些技巧模塊進行教學組閤。我雖然是自學，但通過閱讀這些教學指導性的文字，我仿佛能聽到兩位資深教授在激烈討論如何最有效地激活學生的潛能。這種深度的解析，讓這本書的價值遠遠超齣瞭普通練習手冊的範疇，它提供的是一套完整的教學哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計也值得稱贊，它摒棄瞭那種密密麻麻、讓人望而生畏的樂譜布局。在《鋼琴基本技巧訓練（教學版）/21世紀鋼琴教學叢書》中，你會發現大量的留白，這在閱讀技術解析時至關重要，因為你需要空間去思考和記錄自己的體會。那些技術要點和關鍵提示，都被用醒目的字體和不同的顔色高亮齣來，即便是在鋼琴前光綫不佳的情況下，也能迅速捕捉到核心信息。更不用提那些高質量的插圖，它們清晰地展示瞭正確的關節角度和手指觸鍵時的側麵和正麵視圖，這對於視覺學習者來說簡直是福音。很多老派教材的插圖模糊不清，或者乾脆沒有，讓人隻能靠想象。這本教材顯然是投入瞭巨大的精力來優化閱讀體驗，它深知，好的學習工具不僅要有好的內容，更要有與之匹配的呈現方式。這使得長時間的練習和閱讀都不會造成視覺疲勞，讓人願意長期將其作為案頭的常備參考書。