电影批评（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴锦华 著

图书标签:

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• 电影理论
• 文化研究
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• 文学
• 传媒
• 审美

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301254745

版次：2

商品编码：11659721

包装：平装

丛书名： 博雅大学堂·艺术

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：264

字数：270000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《电影批评（第二版）》是电影理论集锦，电影批评入门书。

内容简介

　　《电影批评（第二版）》较之将影片文本当作理论的跑马场或演武场，反其道而行之，将影片文本怍为触摸、进入理论——不仅是电影理论，也是20世纪文学、文化理论的路径，倒更为恰切和有趣。这次序倒置的力法论演练，给了我们学习理论、同时游戏理论的空间和可能：借助理论，而不拘泥理论，让想象力飞扬，鼓励创造性的理论误读。

作者简介

　　戴锦华，任教于北京大学比较文学与比较文化研究所，教授、博士生导师。北京大学电影与文化研究中心主任。从事大众传媒、电影与性别研究。著有《浮出历史地表》《电影理论与批评手册》《隐形书写》《犹在镜中》等。

内页插图

目录

前言

第一章　电影的视听语言与叙事分析：《小鞋子》
第一节　电影语言与叙事组合段理论
第二节　伊朗电影与《小鞋子》的叙事结构
第三节　叙事·表意·修辞

第二章　电影作者论与文本细读：《蓝色》
第一节　“电影作者论”及其矛盾
第二节　电影作者：基耶斯洛夫斯基
第三节　《蓝色》：主题与色彩
第四节　生命与死亡的变奏

第三章　叙事学理论与世俗神话：《第五元素》
第一节　叙事学的基本分析类型
第二节　叙事范式与批评实践
第三节　类型的变奏与类型的意义

第四章　精神分析、女性主义与银幕之梦：《香草天空》
第一节　梦·释梦与电影
第二节　精神分析女性主义的电影理论
第三节　《香草天空》与梦的套层结构
第四节　男性的噩梦与成长故事

第五章　精神分析的视野与现代人的自我寓言：《情书》
第一节　“镜像”理论与第二电影符号学
第二节　爱情故事或自我寓言
第三节　记忆的葬埋与钩沉
第四节　结局与结语

第六章　意识形态批评：《阿甘正传》
第一节　意识形态·政治·社会
第二节　《阿甘正传》：成功而及时的神话
第三节　重写的历史与讲述神话的年代

第七章　第三世界寓言与荒诞诗行：《黑板》
第一节　“第三世界理论”的前提
第二节　《黑板》的寓言
第三节　寓言的寓言

第八章　影片分析举隅Ⅰ：《人·鬼·情》
第一节　女性的主题
第二节　自抉与缺失
第三节　拯救的出演与失落

第九章　影片分析举隅Ⅱ：《盗梦空间》
第一节　雾非雾
第二节　梦非梦
第三节　花非花

再版后记

前言/序言

《电影评论（第二版）：洞察光影的艺术与理论》 本书旨在为读者提供一个全面且深入的视角，以理解和欣赏电影艺术的方方面面。我们抛开对具体电影作品的逐一评述，而是将重点放在构建一套分析电影的理论框架和实践工具。这本书是一次对电影语言、叙事结构、视觉美学以及文化影响的深度探索，旨在培养读者独立思考和批判性分析的能力，从而在观看电影时获得更丰富、更有层次的体验。 第一部分：电影语言的语法与表达 电影作为一种独特的艺术形式，拥有其自身一套复杂的语言系统。本部分将详细剖析这些构成电影“语法”的基本元素： 镜头语言的解构： 我们将深入探讨景别（全景、中景、近景、特写等）如何影响观众的情感投射和信息传递；运动镜头（推、拉、摇、移、跟拍）如何引导视线、制造节奏和营造氛围；以及机位（仰视、俯视、平视）如何塑造人物地位和场景权力关系。此外，焦距、景深、帧率等技术性选择如何悄无声息地影响影片的视觉风格和叙事功能，也将是本部分的重点。 剪辑的节奏与逻辑： 剪辑是电影的灵魂，它不仅仅是将镜头连接起来，更是构建时间和空间、制造因果关系、引导观众情绪的关键。我们将分析不同剪辑方式（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇、跳切、匹配剪辑）的艺术效果，探讨如何通过剪辑来控制叙事节奏、营造悬念、表达情感，以及如何利用剪辑来打破线性时间，构建复杂的叙事结构。 声音的叙事维度： 电影的声音远不止背景音乐和对白。本部分将详细阐述音效（环境声、特殊效果声）如何构建影片的世界观、增强真实感、暗示潜藏的情感；对白（包括语速、语气、音色）如何塑造人物性格、推动情节发展；以及配乐（音乐、主题曲、背景音乐）如何烘托气氛、渲染情绪、强化主题。我们还将探讨声音与画面的关系，以及“同期声”和“非同期声”的运用所带来的不同效果。 第二部分：叙事与结构的智慧 电影的叙事是一门精妙的艺术，它通过各种结构和技巧来吸引观众、传递信息、引发思考： 叙事模式的演变： 从传统的线性叙事到非线性叙事，再到碎片化叙事，我们将梳理电影叙事模式的发展脉络。我们会分析经典的三幕式结构、英雄之旅等叙事模式的特点及其在不同影片中的运用，同时也会探讨实验性叙事如何挑战观众的认知，以及后现代叙事如何解构传统，制造多义性。 角色塑造与人物弧光： 成功的角色是吸引观众的关键。本部分将探讨如何通过外形、行为、对白、内心独白、与其他角色的互动等多种方式来塑造立体鲜活的角色。我们会深入分析“人物弧光”的概念，即角色在故事发展过程中所经历的内在和外在的转变，以及这种转变如何驱动故事并引发观众的情感共鸣。 主题的提炼与表达： 任何一部有深度的电影都蕴含着其独特的思想和主题。本部分将指导读者如何从影片的各个层面（情节、角色、视觉、声音）中提炼出作者想要表达的主题，并分析作者是如何通过隐喻、象征、对比等多种艺术手法来呈现这些主题的。 第三部分：美学风格与视觉语言 电影的美学风格是其独特魅力的重要来源，它通过视觉元素的精心组合来营造独特的氛围和情感： 摄影的艺术： 电影摄影不仅仅是记录，更是再创造。本部分将深入探讨构图（黄金分割、对称、留白）、色彩运用（冷暖色调、象征意义）、光影效果（明暗对比、高调低调）如何影响影片的整体美学风格和观众的情感体验。我们会分析不同摄影师的风格流派，以及他们如何通过镜头语言来表达导演的意图。 美术设计与空间营造： 服装、道具、布景、化妆等美术设计元素共同构成了影片的视觉世界。本部分将分析这些元素如何反映时代背景、塑造人物性格、暗示人物命运，以及如何通过空间的构建来影响人物的行为和情感。 视觉特效与后期制作： 在现代电影中，视觉特效扮演着越来越重要的角色。本部分将探讨视觉特效如何拓展电影的表现力，如何构建超现实的想象世界，以及如何运用后期调色、数字剪辑等技术来统一影片的视觉风格，并达到预期的艺术效果。 第四部分：电影的文化语境与理论视野 电影并非孤立的存在，它深深植根于其所处的文化和社会语境之中，并与各种理论思潮相互影响： 电影的社会学与历史学解读： 电影作为一种大众文化产品，不可避免地反映了其所处的社会现实、历史变迁和文化价值观。本部分将引导读者如何将电影置于其产生的时代背景和社会语境中进行解读，分析电影如何反映、批判或塑造社会观念。 电影美学理论的梳理： 从形式主义到现实主义，从作者论到女性主义电影理论，从精神分析理论到后结构主义，本部分将介绍电影研究领域的主要理论流派，并阐述这些理论如何为我们理解和分析电影提供不同的视角和方法。 跨文化交流与全球电影： 在全球化的浪潮下，不同文化背景的电影如何相互借鉴、影响，又如何展现各自独特的文化魅力，将是本部分探讨的重点。 《电影评论（第二版）》不仅仅是一本关于电影的书，更是一把开启理解电影世界的钥匙。通过对电影语言、叙事结构、美学风格和理论视角的全面剖析，本书旨在帮助读者超越被动观看，成为一个真正懂得欣赏、能够深度解读电影的智慧观众。无论您是电影爱好者、学习者，还是渴望提升自身审美素养的读者，本书都将为您提供宝贵的知识和启发。

评分☆☆☆☆☆

《电影批评（第二版）》给我最大的启发，可能在于它让我认识到，电影批评并非是“鸡蛋里挑骨头”，而是对电影艺术的一种尊重和理解。很多时候，我们对一部电影的批评，往往源于我们对它有着更高的期待。这本书鼓励读者去理解电影的创作意图，去揣摩导演的匠心独运，即便在理解的基础上，我们仍然可以选择不认同，但这种认同与否，都建立在充分理解的基础之上。它教会我如何区分“技术上的瑕疵”和“艺术上的选择”，以及如何去理解那些可能带有争议性的表达。这种更加成熟和辩证的批评视角，让我觉得自己在面对一部电影时，不再是那个容易被表象所迷惑的初学者，而是有了一定的分辨能力，能够去欣赏和理解那些更加复杂和深刻的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也非常有意思，它并非按照时间顺序或者流派来划分，而是围绕着电影创作的几个核心要素展开。从“叙事”到“视听语言”，再到“主题与意识形态”，最后落脚到“观众与接受”。这种逻辑清晰的梳理，让我能够在一个宏观的框架下，理解电影艺术的整体构成。我尤其喜欢关于“电影与意识形态”的章节，它揭示了电影作为一种大众媒介，是如何在潜移默化中传递价值观念和社会信息。这让我开始思考，那些我曾经认为“纯粹的娱乐”的电影，是否也隐藏着某种不易察觉的社会立场。这种跨越不同领域的分析，让我的视野更加开阔，也让我对电影的功能有了更深层次的认识，不再仅仅将其视为一种消遣，而是能够看到它在社会文化中的重要作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对“观众”角色的重新定义。在很多时候，我们都以为看电影只是一种被动的接收过程，导演把画面和声音塞进我们的眼睛和耳朵，我们就这样“看完”了。但《电影批评（第二版）》让我意识到，观众并非完全被动，我们的经验、文化背景、甚至当下的情绪，都在无形中影响着我们对电影的解读。这本书花了相当大的篇幅去探讨“作者论”、“接受美学”等理论，这让我开始思考，为什么我会被某些电影深深打动，而另一些在我看来差不多的电影，却无法引起我的共鸣？它引导我反思自己的观影习惯，不再仅仅依赖于表面的情节和视觉效果，而是去挖掘电影背后更深层次的含义，去审视那些我忽略的、但实际上至关重要的元素。这种自我审视的过程，本身就是一种非常有趣的体验，让我感觉自己与电影的关系，从简单的“观赏”升华为一种更积极的“参与”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在语言风格上，也做到了非常好的平衡。它没有刻意去使用那些晦涩难懂的专业术语，而是力求用最清晰、最简洁的语言来阐释复杂的概念。即便是一些比较抽象的理论，作者也总能找到贴切的比喻或者形象的描述，让我能够轻松理解。同时，它也没有因为追求通俗易懂而牺牲掉学术的严谨性。在引用理论和案例的时候，都显得非常扎实。我尤其欣赏作者在引用其他影评人的观点时，那种开放和尊重的态度，既吸收了前人的智慧，又在此基础上提出了自己的见解。这种“站在巨人肩膀上”的创作方式，让我觉得这本书是站在了电影批评的最新研究前沿，并且能够清晰地传达给非专业读者。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚开始翻开《电影批评（第二版）》时，我对于那些可能出现的、过于学术化的术语和理论有些顾虑。我担心它会成为一本让人望而却步的“教科书”，充斥着我无法理解的行话。然而，作者以一种非常巧妙的方式，将这些相对复杂的概念，通过大量的经典电影案例进行了生动阐释。例如，在讲解“符号学”的时候，作者并没有直接抛出抽象的理论，而是以《公民凯恩》中的“玫瑰花蕾”为例，细致地分析了符号如何承载意义，以及这些意义如何在影片中层层递进，最终构成影片的核心主题。这种“理论与实践”相结合的讲解方式，让我在学习理论的同时，也能立刻看到它们在实际作品中的应用，极大地降低了理解门槛。这本书就像是一本打开电影“黑匣子”的说明书，我不再只是看到最终的成果，而是能够理解它是如何被制造出来的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个好的影评，不应该仅仅是“我喜欢”或者“我不喜欢”的简单表达，而应该是有理有据，能够说服他人，并且能够引发更深入的思考。这本书无疑为我提供了这样的“工具”。它详细讲解了如何进行“文本分析”，从镜头构图、色彩运用、声音设计，到演员表演、剪辑节奏，都提供了一套分析的维度。读完关于“镜头语言”的章节，我开始重新审视那些我曾经认为“很美”的画面，去分析导演为什么会选择这样的角度、这样的景别，以及这些选择背后传递了什么样的情感和信息。这种训练让我发现，原来一部电影中的每一个细节，都在为整体的表达服务，没有什么是偶然的。这使得我在观影时，注意力不再仅仅集中在故事本身，而是开始关注“如何讲故事”这个更具技术性和艺术性的层面。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《电影批评（第二版）》这本书，是一本真正能够“启发”的书。它不是那种读完之后就让你觉得“懂了”的书，而是读完之后，你会发现自己对很多事情都产生了新的疑问，并且开始主动去寻找答案。它并没有直接告诉你“这部电影好不好”，而是教你如何自己去判断，如何去分析，如何去表达你的观点。这种“授人以渔”的教学方式，是我最看重的。我曾经尝试过阅读一些其他的电影理论书籍，但很多都让我觉得过于晦涩难懂，难以坚持。而《电影批评（第二版）》却做到了既有深度又不失趣味，既有理论又不失实践。这本书让我觉得自己不仅仅是在学习电影批评，更是在学习一种观察世界、理解艺术的思维方式。它就像是点亮了我内心对电影艺术的求知欲，让我更加渴望去探索电影世界的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的电影批评读物，除了理论的深度，更重要的是它能否激发读者的思考和创作热情。《电影批评（第二版）》在这方面做得非常出色。它在讲解理论的同时，也鼓励读者进行实践，甚至提出了一些“练习题”或者引导性的问题，让我尝试去分析自己喜欢的电影。这种互动式的学习方式，让我觉得学习过程不再枯燥，反而充满了乐趣。我开始尝试着用书中学到的方法，去分析一些我一直没有真正理解透彻的电影，比如一些非线性叙事的影片，或者一些充满象征意义的艺术片。虽然我的分析还很稚嫩，但这种尝试本身就让我获得了巨大的满足感，感觉自己正在一点点地掌握分析电影的“秘诀”。

评分☆☆☆☆☆

《电影批评（第二版）》这本书，说实话，当初拿到手的时候，我的心情是挺复杂的。一方面，我对电影的热爱是毋庸置疑的，对那些光影背后的故事、手法、甚至是那些触动人心的细节总是充满好奇。另一方面，我对“批评”这个词，总带着点敬畏，甚至有点抵触。感觉它像是要把那些我沉浸其中、为之疯狂的梦境，用一种冷静、甚至有些冷酷的笔触，一点点剖析开来，好像要剥夺了它的魔法。 但随着阅读的深入，我发现自己的担忧完全是多余的。《电影批评（第二版）》并没有我想象中的那种“解剖”感，反而更像是一个经验丰富的向导，带着我走进一座宏伟的电影宫殿。这本书并非简单地罗列影评，而是提供了一套系统性的框架，让我能够更清晰、更有条理地理解一部电影的方方面面。它从最基础的叙事结构、镜头语言，到更深层次的主题探讨、文化语境，都进行了深入浅出的讲解。读完第一部分关于叙事技巧的章节，我才恍然大悟，原来那些看似不经意的蒙太奇、闪回，背后都蕴含着导演的精妙构思。它让我不再是那个单纯的“观众”，而是一个具备了初步“鉴赏力”的“批评者”，能够在一场视觉盛宴中，捕捉到更多隐藏的线索和深意。

评分☆☆☆☆☆

《电影批评（第二版）》的价值，不仅仅在于它提供了一套分析电影的方法论，更在于它改变了我看待电影的“方式”。在读这本书之前，我可能更注重于“喜欢”或“不喜欢”的直接感受，而读完之后，我开始学会去“理解”一部电影，去探究它为什么会是这样的存在，而不是那样的。它让我意识到，电影是一门复杂而多维度的艺术，它不仅仅是光影的组合，更是思想、情感、技术和文化的交汇。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往电影艺术更深层次殿堂的大门，让我对这个我一直热爱的领域，有了全新的认识和更深的敬畏。我开始期待着每一次观影，都能够从中发现更多不曾留意过的细节和意义。

评分☆☆☆☆☆

书刚到手有点脏，那个话题论述不是特别好，，但还是正版，

评分☆☆☆☆☆

看着挺像盗版 而且被压坏了

评分☆☆☆☆☆

影迷一个，突然想试试从专业角度欣赏电影，希望不会失望

评分☆☆☆☆☆

装帧纸质都一般，但是内容真是好！变成戴老师的粉丝了！

评分☆☆☆☆☆

而且客服炒鸡好【撒花】

评分☆☆☆☆☆

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书不错，被我用来送人了。

评分☆☆☆☆☆

还没看，一次买了好多电影创作方面的书，得慢慢看慢慢消化，，不过看了目录感觉不错，，

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