经典碑帖笔法丛书：汉乙瑛碑及其笔法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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牟建闽著

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书法
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出版社：西泠印社出版社

ISBN：9787550810891

版次：2

商品编码：11675453

包装：平装

丛书名：经典碑帖笔法丛书

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：93

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《乙瑛碑》书风颇严谨，富素朴之趣，是汉隶成熟时期的典型作品，也是后人学习隶书最佳范本之一。清代万经在《分隶偶存》中评论此碑称：“字特雄伟，如冠裳佩玉，令人起敬。”翁方纲评论此碑，“骨肉匀适，情文流畅。”《经典碑帖笔法丛书：汉乙瑛碑及其笔法》撷取了中国书法史上著名的碑帖《乙瑛碑》，通过对其历史年代、作者介绍、风格特征、技法特点等进行全面的介绍，使读者对被碑帖有一个详细的了解，有利与学习和研究。

前言/序言

好的，以下是一份关于您提供的书名以外其他图书的详细简介，力求内容详实且自然流畅。 --- 《中国书法通史：从甲骨文到当代》内容简介本书是一部宏大而精深的中国书法艺术通史著作，旨在为读者构建一个全面、系统的书法发展脉络。它不仅关注历代书法大家的风格流变，更深入探讨了书法艺术在特定历史、文化和社会背景下的演进规律与精神内涵。全书共分八卷，涵盖了自上古迄今的数千年书法史。第一卷追溯至远古的陶文与甲骨卜辞，详细解析了这些早期文字符号如何萌芽并孕育出中国书法的雏形，特别是甲骨文那种古朴、雄健的线条美学及其蕴含的神秘色彩。第二卷聚焦于青铜器铭文，即金文时代。重点分析了商周时期钟鼎文字的庄重、典雅，以及春秋战国时期诸侯国文字的地域性差异，深入探讨了铭文作为礼器载体所体现的“礼制美学”。第三卷是书法史上承前启后的关键时期——秦汉。本卷用大量篇幅剖析了秦始皇统一文字所带来的“书同文”的制度性影响，并着重阐释了篆书向隶书过渡的艰辛历程。针对汉代碑刻的繁荣，本书详细梳理了汉隶的成熟形态，特别是对《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》等经典碑刻的笔法结构、章法布局进行了细致入微的对比分析，揭示了其方正朴拙之美中蕴含的生命力。第四卷进入魏晋南北朝，这是中国书法艺术自觉的时代。本书将重心放在了楷书和行书的初步确立上。对王羲之、王献之父子及其“书圣”地位的形成，进行了深入的文献考证与艺术解读，阐明了他们的贡献是如何将实用书写提升到纯粹的艺术境界。同时，本书也未忽视魏碑的独特魅力，如《龙门二十品》中雄强、方峻的笔法，与江南柔和的书风形成了鲜明的对比，是研究南北文化交融的重要例证。第五卷聚焦于隋唐盛世。唐代楷书的规范化与多元化是本卷的核心。从初唐的欧阳询、虞世南的谨严，到盛唐的颜真卿开创的浑厚博大、气势磅礴的“颜体”，再到中唐的柳公权对法度的极致追求，本书系统梳理了“台阁体”的兴衰及其对后世书风的深远影响。此外，对于张旭、怀素的狂草艺术，本书也从“尚意”精神出发，探讨了他们如何将个体的精神情绪完全融入线条之中，达到了“无法而法”的境地。第六卷跨越五代两宋，主题转向了“尚意”书风的巅峰。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（合称“宋四家”）的书法艺术被置于宋代文人哲学与审美情趣的大背景下进行考察。本书特别强调了宋人如何从对“法度”的执着中解脱出来，转而追求书写过程中的“意趣”与“自然”，使得书法成为表达个体学识与胸襟的载体。第七卷涵盖元、明两代。元代赵孟頫提倡“复古”，力图恢复晋唐风韵，本书分析了其对传统规范的重新梳理和集大成。明代则呈现出“帖学”与“碑学”的对峙与融合，文徵明、祝允明、董其昌等人的不同流派和风格探索，反映了明代中晚期思想的活跃与艺术的多元发展。第八卷聚焦清代至今。清代碑学的兴起是本书的重点之一，它标志着中国书法从“尚帖”到“尚碑”的重大转向。本书详尽分析了邓石如、吴昌硕、康有为等碑学大家的革新精神及其对篆隶的重新发掘。进入近现代，面对西学东渐的冲击，本书探讨了于右任、沈尹默等人在继承传统基础上的现代转型，以及当代书法教育与创作所面临的挑战与新的探索方向。本书不仅是书法学习者的案头工具书，更是艺术史研究者和文化爱好者深入理解中华文明瑰宝的权威读本。语言力求精准而富有文学性，配以大量高清晰度的墨迹与碑帖图片，确保读者在阅读过程中获得深切的审美体验。 --- 《中国古代园林艺术：意境营造与空间哲学》内容简介《中国古代园林艺术：意境营造与空间哲学》是一部集历史研究、理论分析与美学阐释于一体的专著。本书的独到之处在于，它超越了单纯的园林造景技术或名园罗列，而是将中国园林视为一种独特的空间哲学和文化载体，深入剖析了“意境”这一核心美学范畴是如何通过造园手法得以实现的。全书结构清晰，首先在引论部分界定了中国园林区别于西方古典园林的核心特征——“师法自然”与“咫尺之内再造乾坤”的辩证统一。作者认为，中国园林并非对自然的简单模仿，而是一种凝练、提纯和理想化的自然景观，是“诗意的栖居”。第一部分：文人情怀与造园基础本部分追溯了园林艺术的思想源头，重点考察了道家“天人合一”的思想、儒家“中和”的审美趣味以及禅宗的空灵境界对园林布局的渗透。随后，本书详细梳理了唐代以前园林的发展脉络，从皇家园林（如汉代未央宫苑）的恢宏气势，到魏晋隋代文人私家园林的初步形成，为后世江南私家园林的精巧奠定了基础。第二部分：江南私家园林的极致表达本书的核心章节集中于明清时期的江南私家园林，特别是苏州园林。作者摒弃了简单地介绍拙政园、留园等名园的布局，而是深入分析了“借景”、“对景”、“框景”等手法在营造深邃空间感中的作用。例如，对于漏窗的设计，本书不仅仅是描述其形式，更是探讨了它如何模糊室内外的界限，使有限的空间产生无限的联想。太湖石的运用被提升到哲学高度，解析了其“瘦、透、漏、皱”的质地如何象征着文人对自然哲理的参悟。园中的匾额、楹联、题咏，被视为将文学意境注入物质空间的关键环节，是实现“诗中有画，画中有诗”的桥梁。第三部分：皇家园林的礼制与气象与私家园林的内敛雅致相对，本书的第三部分考察了皇家园林的宏大叙事。通过对北海、颐和园等实例的分析，揭示了皇家园林如何以山水布局来象征“普天之下，莫非王土”的政治理念，以及如何通过中轴线的严格对称与功能区的划分，体现皇权的至高无上。同时，也探讨了皇家园林中吸收江南造园技巧，以达到“移步换景”的平衡艺术。第四部分：空间哲学与审美意境在理论层面，本书提出了“空”与“满”的辩证关系是理解中国园林意境的关键。通过对亭、轩、廊、榭等建筑元素的考察，分析了它们作为“观景台”和“停留点”的功能，如何引导观者的视线、放慢脚步，从而实现精神上的沉浸体验。书中的案例分析均围绕“意境”二字展开，阐释了“曲径通幽”、“疏密相间”等手法如何共同作用，使观者在有限的空间内获得丰富的心灵感受，最终达到“卧游山水”的境界。本书的配图精选了大量罕见的历史手绘图、测绘图及当代摄影作品，旨在帮助读者构建一个多维度的、立体的园林认知体系。它不仅是一部园林艺术的鉴赏指南，更是一部解读中国传统文人精神世界的钥匙。 ---

用户评价

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上大部分书法教材是教你如何“写字”，那么这套丛书给我的感觉更像是教你如何“看字”和“悟道”。我手里拿的这册，专注于早期隶书向楷书过渡时期的微妙变化，内容之详尽，简直令人叹为观止。它不是简单地复刻那些高古的碑文，而是引入了大量的“对照组”分析。例如，它会并列展示同一时期的两方风格迥异的墓志铭，然后用极富洞察力的文字剖析，为什么在用笔上一个显得刚健峻拔，另一个却趋于温润秀逸，这种对比分析极大地拓宽了我对“风格”形成的理解。我过去总觉得隶书的“蚕头燕尾”是唯一的标准，但通过阅读丛书中的相关章节，我才明白，即便是相同的笔法要素，在不同的书写习惯和工具差异下，会产生何等丰富和多样的面貌。它鼓励读者不要拘泥于单一范本，而是要学会从变化中去捕捉不变的“神韵”，这种思维方式的引导，是任何死记硬背都无法替代的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的“实用性”角度来看，这套丛书的价值也远远超出了其定价。它最大的优点在于其系统性和渐进性。我注意到，丛书的设计者似乎是按照一个清晰的学习路径来编排内容的，从基础的“点、横、竖”在不同碑帖中的规范性差异入手，逐步过渡到复杂结构的组合，再到整篇作品的气韵贯通。我之前在练习某一种碑帖时，常常会陷入瓶颈，找不到突破口，往往是卡在某个特定的笔画形态上无法自拔。但翻阅这套丛书的对比章节时，比如针对“钩”法在不同时代书法家笔下的演变，通过前后几册的交叉参照，我突然茅塞顿开。原来我先前理解的那个“钩”，只是某一特定时期的一种表达方式，而非绝对的真理。这种“跳出框架”去审视单一样式的学习方法，极大地提升了我对自身书写问题的诊断能力。它不是给你一剂万能药，而是教你一套强大的“检查系统”，让你自己找到最适合自己的调整方向。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，市面上关于碑帖的研究资料汗牛充栋，但真正能做到深入浅出、兼顾理论与实践的却凤毛麟角。这套丛书的编纂者显然深谙此道，他们在呈现碑帖原貌的同时，非常巧妙地融入了对特定书家章法布局的独到见解。我最近在研究其中一本关于唐代楷书大家晚期面貌的作品集时，深感震撼。它没有停留在对单字结构的拆解，而是将整篇作品的疏密关系、行与行之间的呼应联系进行了细致的图解。譬如，对“气口”的把握，那些看似不经意的空间处理，如何影响到整篇作品的气势连贯性，丛书里用了大量的示意图来辅助说明，这种可视化教学的方式，极大地降低了理解门槛。我过去常犯的错误是，只顾着把单个字写好，却忽略了篇章的整体呼吸感，而这套丛书恰恰弥补了这一短板。它引导我去思考，一个碑刻是如何在它所处的空间中“呼吸”和“安放”自己的，这对于从临摹向创作过渡的阶段尤为关键。

评分☆☆☆☆☆

这套“经典碑帖笔法丛书”的整体设计实在让人耳目一新，特别是选材的独到之处，让我这个老书虫都感到惊喜。我最近入手的是一套侧重于楷书演变脉络的丛书，每一本的装帧都体现出一种沉稳又不失典雅的韵味。纸张的选择非常讲究，那种略带哑光的质感，使得墨色的层次感能完美呈现出来，这对于临摹者来说简直是福音。翻开其中一本关于魏晋风格的作品集，那种古朴苍劲的气息扑面而来，绝非市面上那些粗制滥造的影印本所能比拟。更值得称赞的是，编者在关键的笔画结构解析上，着实下了功夫，他们没有简单地罗列口诀，而是试图从书家的性情和时代背景去解读笔法的内在逻辑，这使得学习过程不再是机械的模仿，而更像是一场与古人精神的对话。特别是关于横向起笔的处理，通过多张不同时期的拓本对比，清晰地揭示了“藏锋”与“出锋”之间微妙的平衡，让我对行笔的轻重缓急有了全新的理解。这套丛书的价值，绝非仅仅停留在“字帖”的层面，它更像是一部微型的书法史研究资料，对于想深入领会传统笔墨精髓的爱好者来说，无疑是案头必备的良伴。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书在装帧细节上体现出的专业性，让我对出版方的用心深感敬佩。我对比了手头其他几家出版社的同类书籍，明显感觉到这套丛书在对古碑原貌的忠实再现上更胜一筹。特别是对于那些经历过风霜侵蚀、字口模糊的碑刻，丛书没有采用过于“美化”的处理，而是通过精细的扫描技术和后期处理，力求还原拓本的真实质感，甚至连纸张的纤维纹理似乎都能隐约可见。这种对“真实性”的执着，对于研究者和严谨的习书者来说，是至关重要的。我特别欣赏其中一卷关于异体字与通假字的考据部分，它并非孤立地介绍这些文字形态，而是将它们置于具体的篇章语境中进行分析，解释了在特定历史时期，书家如何利用这些变化来调整结构和节奏。这种跨学科的融合，使得学习过程不再枯燥，而是充满了历史的厚重感和文字学的趣味性。

评分☆☆☆☆☆

好看

评分☆☆☆☆☆

很好，对学书法者帮助很大！

评分☆☆☆☆☆

多几本对比，不错

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉物美价廉

评分☆☆☆☆☆

挺好的。挺好的。

评分☆☆☆☆☆

好，一份价格一分货。

评分☆☆☆☆☆

正品行货，印刷清晰，值得信赖。