书法经典放大·墨迹系列：怀素小草千字文（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 怀素
• 小草
• 千字文
• 墨迹
• 经典
• 艺术
• 字帖
• 临摹
• 唐朝

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547911440

版次：1

商品编码：11886812

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·墨迹系列

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：30

正文语种：中文

内容简介

　　现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采，这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”本套丛书字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于学习，也增强了欣赏的多元性。
　　怀素（725—785，一作737—？），唐代书家。俗姓钱，幼时出家，法名怀素，字藏真，长沙（今属湖南省）人。其性灵豁畅，嗜酒，一日九醉，时人谓之“醉僧”。初贫无纸可书，尝于故里种芭蕉万株，以供挥洒；书不足，乃漆一盘书之，又漆一方板，书至再三，盘板皆穿。每遇寺壁、衣裳、器皿靡不书之。弃笔堆埋于山下，号曰“笔冢”。《小草千字文》，书于唐贞元十五年（799）。84行，1045字。书法古朴淡雅、苍劲静穆。或谓“一字值一金”，遂誉为“千金帖”。明文徵明“绢本晚年所作，应规入矩，一笔不苟，可谓平淡天成”语，堪谓允论。于右任谓：“此为素师晚年ZUI佳之作。所谓‘松风流水天然调，抱得琴来不用弹’意境似之。”现藏台北故宫博物院。此次放大出版，以飨读者。

前言/序言

好的，这是一本聚焦于中国书法艺术的图书简介，旨在深入探讨特定历史时期和流派的艺术成就，同时保持严谨的学术性和对艺术细节的关注。 --- 《中国书法艺术史纲要：唐宋翰墨风华录》 卷首语：翰墨流光，溯源而上 本书旨在为书法艺术的爱好者、学习者及研究者提供一部全面而深入的中国书法艺术发展史纲要。我们不再将书法仅仅视为一种书写技艺，而是将其视为中华文明思想、审美情趣与时代精神的物质载体。全书从史前符号的萌芽，追溯至魏晋风度的崛起，直至唐宋盛期的艺术巅峰及其后的多元演变。我们力求通过对不同历史时期代表人物的风格特征、时代背景下的创作理念进行细致剖析，展现书法艺术如何在历史长河中不断自我革新与超越。 第一部分：源起与奠基——先秦至魏晋的嬗变 本部分重点梳理了中国文字从甲骨文、金文到篆书、隶书的演化历程。我们详述了秦代“书同文”政策对文字规范化的深远影响，以及汉代隶书的成熟所带来的审美转变。 魏晋风度的确立： 重点分析了隶书向楷书过渡的关键时期，特别是张芝、钟繇等先驱者如何奠定楷书的基础。随后，本书深入探讨了王羲之、王献之父子在书法史上无可替代的地位。我们不仅仅是描述其“神采飞扬”的艺术风格，更着重分析了在玄学思潮影响下，士人阶层如何将个人情感、生命哲学融入笔墨之中，使得书法真正成为“心画”。对“二王”笔法的精微处，如点画的轻重缓急、结体的欹侧平衡，进行了详尽的图版解读与技法解析，旨在还原其高古之韵。 第二部分：盛唐气象——法度森严与法度之外的探索 唐代是中国书法艺术发展的一个高峰，其特点是体系的完备与风格的多元并存。 楷书的典范： 本部分详细介绍了初唐四大家——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的风格差异及其对后世的影响。欧体的险峻峭拔，虞体的温润含蓄，褚体的秀逸灵动，薛体的瘦劲内敛，构成了唐代楷书的完整光谱。我们引入了大量碑刻原拓的精细比对，剖析其结构布局的内在逻辑。 盛唐气象的勃发： 盛唐以后的书风转向雄浑与开阔。颜真卿、柳公权是本章节的重中之重。颜真卿以其“颜体”所体现出的浑厚、博大和儒家精神的内化，被视为书法史上“忠义”与“力量”的象征。本书细致探讨了颜氏楷书的“内擫”与“外拓”笔法，以及其行书（如《祭侄文稿》）中蕴含的悲愤情感。柳公权则在颜书的基础上，进一步将楷书结构推向了峻挺瘦劲的极致，形成了唐楷的又一高峰。 草书的突破： 盛唐的草书在继承晋代的基础上，展现出惊人的创造力。张旭“狂草”的奔放与颠覆性，李白的浪漫主义精神在笔墨中的投射，以及杜甫的沉郁顿挫，共同构筑了唐代草书的精神世界。 第三部分：宋代风骨——尚意书风的兴起与流派纷呈 宋代书风的转向是书法史上一次重大的哲学性变革，即从“尚法”到“尚意”的过渡。士人不再将技法视为最高目标，而是追求笔墨中自然流露的个人情趣和学识修养。 宋四家的独步： 苏轼（东坡）： 强调“我书意造，吾独由之”。苏轼的丰腴、拙朴，蕴含着一种天真烂漫的文人情怀。本书将分析其笔画间的“肥而不臃，瘦而不枯”的奥秘，以及他如何将禅宗的空灵感融入笔端。 黄庭坚（涪翁）： “长枪大戟”的风格，注重线条的伸展与体势的奇崛。黄庭坚的草书（尤其是连绵草）被认为是继承张旭、怀素后的又一高峰，其点画之间的呼应与牵丝映带，体现了极高的结构控制力。 米芾（襄阳漫士）： 以“刷”字诀著称，追求“八面出锋”和动态的美感。米芾的书法，无论是行书还是楷书，都带着一股“风樯阵马”的迅疾与洒脱，体现了北宋文人对魏晋风度的追慕与创新。 蔡襄（君谟）： 作为早期实践者，其楷书的法度和行书的典雅，为宋代尚意书风的形成提供了重要的过渡桥梁。 本书将通过对宋代文人圈层中“书画同源”观念的深入探讨，解析宋代书法如何在审美上实现了从“法度”到“心性”的深刻回归。 第四部分：技术研习与鉴赏路径 本部分的重点在于提供实际操作和鉴赏的理论框架。我们避免对某一特定字帖（如《千字文》或其他小草书作）进行细节临摹指导，而是从更宏观的维度进行阐述： 1. 笔法基础的辨析： 探讨中国书法的核心要素——中锋、侧锋、藏锋、露锋在不同书体中的运用规律，以及提按顿挫如何塑造线条的“生命力”。 2. 结构原理的构建： 剖析楷书的“中宫收紧，四面舒展”与行草书的“意连与形断”之间的辩证关系。 3. 时代风格的鉴别： 教授读者如何通过墨色、纸张（材料学视角）、款识、以及用笔的时代痕迹，初步判定一件作品的年代归属和风格倾向。 4. 从碑学到帖学的历史观照： 阐述清代碑学兴起对唐宋帖学传统产生的冲击与融合，展现书法艺术在不同载体（碑刻与墨迹）上的生命力。 结语：在继承中寻找自我 本书的最终目标，是引导读者理解中国书法艺术是一门连续不断的生命体，它既承载着数千年的历史重量，也孕育着每一个时代创作者的独特声音。通过对历代大师风范的梳理，我们希望读者能够建立起扎实的历史观和审美观，最终在浩瀚的翰墨海洋中，找到属于自己的笔墨之道。 --- 目标读者： 艺术史研究者、专业书法教师、高阶书法学习者，以及对中国传统文化有深度兴趣的读者。 装帧特色： 全书采用高克重艺术纸印刷，部分关键图版配有专业级高精度放大扫描件，力求还原原件的笔触质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧厚度和内容密度形成了鲜明的对比，它给人一种“看似轻盈，实则沉重”的阅读体验。我花了好几天时间，只是反复摩挲其中几页，试图理解怀素在行笔时对重心的转移是如何处理的。这本书的特色在于，它似乎没有过多地添加现代的注释或导读文字，而是最大程度地保留了原作的“原汁原味”。这种克制的做法，反而让读者不得不更加依赖自己的眼睛和对书法的直觉去解读。这对我来说是个挑战，也是一种解放。它没有直接告诉我该怎么写，而是提供了一面极致清晰的镜子，让我去对比自己目前的不足。我特别喜欢它在边缘处理上那种不拘一格的气度，不像宋人那样工整严谨，怀素的这种“无法无天”才是真正的小草精髓，这本书忠实地记录下了这份洒脱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期练习小草的书友，我最看重的就是“参照性”和“准确性”。很多影印本为了追求墨色的统一，往往会过度处理，使得怀素原作中那种饱满与枯涩并存的层次感丢失了。然而，这本《千字文（二）》的呈现方式，让我看到了很多之前被忽略的细节。比如，在某些起笔处，墨的“润”与“涩”的交界，那一点点的飞白是如何巧妙地融入整体结构的，这些都是判断功力的关键。这本书的版式设计非常开阔，留白得当，使得每一个字都能独立地被观察和分析，而不是被前后的字形挤压。我甚至发现，通过放大，可以清晰地看到纸纤维被笔锋划破的痕迹，这简直是“墨迹考古”的乐趣所在。这对我理解“意在笔先”有了更深刻的认识，它强调的不是快速书写，而是在精准控制力量的前提下，让墨色自然流淌出来的状态。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初买这套书是抱着“试试看”的心态，毕竟市面上关于怀素的资料太多了，很容易出现重复和肤浅。但翻开正文后，我立刻感受到了不同。这本书的编排逻辑似乎没有采用传统的“从头到尾逐字解析”的模式，而是更侧重于将某些特定笔画组合或者章法结构进行提炼和展示。我注意到，它对怀素晚年那种越发奔放、近乎“颠狂”的笔势捕捉得特别精准。特别是那些连绵不绝的长线，书中对墨痕的浓淡变化做了很细致的区分，这对于理解草书的“气韵生动”至关重要。我尝试着在旁边的小楷练习本上模仿了几处转折，感觉这本书提供了一种不同于我以往接触到的教材的视角——它更像是邀请你直接进入怀素的创作现场，去感受他如何在瞬间完成一个复杂的结构。这种直观的引导，比枯燥的理论讲解有效得多，让人忍不住想立刻拿起笔来，跟随那飞扬的笔锋一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的书法研究，是需要耐心和时间的沉淀的。这套《墨迹系列》的设计理念似乎也认同这一点。它不是那种让你“速成”的教材，而是让你“慢下来”的伴侣。我习惯在夜深人静时，泡一杯清茶，慢慢地、一页一页地对着这本字帖看。这种阅读过程是极度放松却又高度集中的。它不像很多普及读物那样急于展示最终效果，而是耐心地剖析了过程中的每一个“意外”和“自然”。特别是对于“千字文”这种长篇巨制，如何在长篇中保持气势不衰，这本摹本给予了我极大的启发。它似乎在告诉我，怀素的内在力量是源源不绝的，关键在于你如何引导它，而不是强行挤压它。这本书成功地捕捉到了这种内在的生命力，非常值得深入研究。

评分☆☆☆☆☆

这部《书法经典放大·墨迹系列：怀素小草千字文（二）》的装帧和印刷质量真是没得说，纸张的选择非常考究，那种略带米黄的纹理，摸上去就有一种亲切的历史感。装帧厚实，翻阅起来手感极佳，丝毫没有廉价印刷品的松垮感。光是看着这封面设计，那种简约中透露出的古朴韵味，就已经让人心生敬意。我特别留意了放大效果，细节呈现得非常到位，那些飞白和连带之处的微妙变化，即便是初学者也能清晰捕捉到。对于研究怀素的笔法演变来说，这种清晰度是至关重要的。它不像有些影印本，墨色深浅不一，或者线条模糊不清，这部书在影像还原上达到了很高的水准，几乎能让人感受到当年老先生运笔时的力度和节奏。我一直希望能找到一套能真正“读懂”古人笔意的资料，这本似乎很有潜力，光是翻阅的过程，就是一种视觉上的享受和精神上的熏陶。它不仅仅是一本临摹用书，更像是一件艺术品，值得细细品味和收藏。

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好书……

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一般般一般般一般般一般般

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